Caracteristici ale epocii elenistice. Elenismul: ce este, sensul și definiția cuvântului. Exemple în cultură și artă. Eu sunt războiul sirian

Tragedia moare cu Euripide. Cu Aristofan, drama moare. Stabilitatea politică și morală a politicii a fost subminată.

Domnia lui Alexandru cel Mare a fost scurtă 338-323. Pentru o scurtă perioadă de timp, s-a format un imperiu imens. A fost foarte influențat de învățătura lui Aristotel. El a distrus doar Teba. El a înțeles că cultura Macedoniei nu poate fi cultura comună a lumii. A vrut să cucerească lumea întreagă și a vrut să aducă cultura popoarelor capturate - greacă, ca manifestare cea mai înaltă a ei. Alexandru nu a distrus cultura popoarelor cucerite. El a vrut să realizeze unificarea culturilor. Pentru a face acest lucru, el încearcă să combine religiile și mitologiile - sincretismul. În teritoriile cucerite au existat multe zeițe ale fertilității și ale iubirii - unite în cultul Marii Mame. A fost rodnic. Imaginea zeiței Isis cu un bebeluș în brațe. Al doilea exemplu: zeul Serapis. Multe țări cucerite depindeau de apă. Serapis - Hades, Poseidon, Dionysos, Osiris, Apis. Serapis era venerat peste tot.

Elenică este egală cu greacă. Elenistică - interacțiune între cultura greacă și cea orientală. În est, grecii au împrumutat aparatul de stat - monarhia militaro-birocratică. Ei au înțeles necesitatea unei limbi elene unificate - apare greaca comună koine/kolne. În timpul epocii elenistice, chiar și sensul cuvântului elenă se schimbă. Anterior a fost o unitate națională. În epoca lui Alexandru, acesta nu era un concept etnic, ci un concept etic. Oricine mărturisește cultura și modul de viață elen ar putea deveni elenist.

Înțelegerea grecilor despre patria lor se extinde. Anterior un cetățean al polisului, acum un cetățean al lumii, un cosmopolit.

Atitudinea elenilor față de religie s-a schimbat. Religia era o chestiune publică, de stat. Acum devine o chestiune privată, o poți alege. Dar statul nu a durat mult. Alexandru pur și simplu a rămas blocat în India. Moare tânăr, la 33 de ani.

După moartea lui Alexandru, asociații săi împart imperiul în state elenistice: Egiptul merge la Ptolemeu. Siria, Macedonia și Grecia. Egiptul devine cel mai semnificativ din punct de vedere cultural. Alexandria Egiptului devine centrul culturii grecești. Ptolemeu continuă munca lui Alexandru, fondând cea mai mare bibliotecă din lume din Alexandria. Când Egiptul s-a luptat cu romanii, biblioteca a ars. Ptolemeu a creat și Muzeul. Aceasta este atât Academia de Științe, cât și Universitatea. Această idee este valabilă și astăzi. Un singur complex al unei instituții științifice și de învățământ a reunit cei mai buni oameni de știință de diferite naționalități la acea vreme. Au fost matematicianul Euclid, istoricul Hecateu și artistul Apilles. Aici s-a născut pentru prima dată știința filologiei. Își are originea în întrebarea lui Homer.

Primii filologi au fost gramaticul Zenadot și Aristarh din Samotracia. Dar nu numai Homer le-a ocupat atenția. Au creat un program de literatură antică, care este studiat acum.

În timpul erei elenistice, viziunea omului asupra lumii s-a schimbat. Acest lucru se manifestă în filozofie. Elinii au încetat să mai creeze sisteme filozofice fundamentale. Și-au îndreptat atenția către persoană, către întrebarea privată - cum să obții fericirea? Dezvoltarea unui sistem de comportament personal în viață care să asigure bunăstarea spirituală. Sistemul cinicilor/cinicilor, stoicilor și epicurienilor. Ele determină în primul rând sensul fericirii și calea spre atingerea ei. Înțelegerea modernă a fericirii este suma factorilor pozitivi și apoi absența celor negativi.

Cinicii. Principalii reprezentanți sunt Diogene din Sinope, Antisthenes și Crates. Numele a fost luat de la porecla lui Diogene – „kinikos”, un cățeluș care mușcă. Avea o limbă ascuțită. Ea era populară printre cele mai de jos pături ale societății. Reprezentanții acestei școli au căutat să dezvolte și să testeze pe ei înșiși un anumit mod de viață experimental. De la ei nu au mai rămas tratate - doar anecdote. Filosofia cinicilor este filosofia oamenilor expulzați din viața polisului: sclavi fugiți, oameni sărăciți. Cinicii încearcă să dea un sentiment de autosuficiență unui astfel de individ care nu are pe ce să se bazeze în viață. Școala a învățat că, chiar și în absența completă a bunurilor, trebuie să găsiți ceva valoros. Ei considerau că cel mai valoros lucru este libertatea personală. O persoană care nu are nimic este liberă. Cinicii și-au propus să evalueze starea de singurătate ca stare de libertate spirituală, adică calea spre fericire. Din punctul de vedere al cinicilor, gândirea este doar un mijloc. Scopul este de a trăi cinetic. Au negat totul: cultura, morala, religia oficiala, statul. Este introdus conceptul de cosmopolitism. Sunt cetățeni ai lumii. Platon i-a numit pe cinici și pe Diogene Socrate înfuriat. Doctrina este îndreptată împotriva tuturor fundamentelor sociale ale societății: sclavie, proprietate, religie. Toți cinicii se considerau cosmopoliți - intenționau să trăiască după propriile legi peste tot. Au folosit o formă de blestem: „Fără comunitate, fără casă, fără patrie” ca slogan. Au încercat să-și demonstreze libertatea deplină. Printre cinici a apărut genul diatribei - o conversație polemică dialogică cu o glumă ascuțită și satira. Creator - Menippus, fost sclav. Eliberat, avea abilități literare. Parodiază genuri înalte. Diatriba include poezie, proză, aforisme și glume. Chiar și Dostoievski ar folosi genul satirei menipeane în romanele sale. Satira menipeană va influența dezvoltarea genurilor romane, satira romană. François Rabelais ar folosi și asta.

stoici. „Stoa” este porticul, un tip de acoperiș unde se adunau acești înțelepți. Stoicii au un anumit ideal – un înțelept care nu depinde de mediu sau de stare în dezvoltarea sa spirituală. Concentrat pe un mediu inteligent, înțelepți. Patria lui este lumea întreagă. Întemeietorul doctrinei lui Zenon. Stoicii credeau în zeul Zeus-Logos, mintea universală răspândită în întreaga lume, așa că au îndumnezeit natura și au făcut-o rațională. Sufletul uman este o bucată din mintea lumii. Stoicii considerau că instinctul de autoconservare este principalul lucru. O persoană ar trebui să se comporte cu ceilalți așa cum și-ar dori să se comporte cu el. Au chemat oamenii să nu încalce legile și să nu părăsească statul. Stoicii credeau că legile societății trebuie respectate și au intrat în serviciul public. Dar dacă credeau că sunt forțați să se angajeze în activități non-virtuoase, s-au sinucis în semn de protest. Pentru cinici, scopul justifică mijloacele. Nu scopul era important pentru stoici, ci caracterul etic era important pentru ei în căutarea fericirii. Fericirea este suma a ceea ce este negativ. Virtutea lor consta în apatie. Pentru stoici, apatia este cea mai înaltă lumină din viață. Adesea, o persoană nu atinge scopul final.

epicurienii. Fondator: Epicur (341-270). A trăit în Atena, a predat sub formă de discuții în grădini frumoase. Epicurul bogat era foarte bolnav și nu putea lua parte la viața publică, așa că creează o învățătură pentru cei bogați și bolnavi. Etica lui Epicur se bazează pe învățăturile materialiste ale lui Democrit. Epicur se gândește la esența fericirii. Răspuns: ar trebui să-l găsească nu în lumea exterioară, ci în interiorul său - în liniștea minții sau seninătatea sufletului (ataraxia). Ei căutau liniște sufletească. Nu ar trebui să se amestece în treburile și politica altor oameni. Cum se realizează acest lucru: totul depinde de frica de moarte și de frica de zei. Zeii sunt duși deoparte imediat. Moartea: el crede că atâta timp cât o persoană există, nu există moarte, iar când o persoană nu există, este prea târziu să-ți fie frică. Sloganul principal: trăiește viața neobservată printre prietenii tăi, eliberat de toate pasiunile. Sentimente excesive. De-a lungul timpului, cuvântul „epicurian” începe să însemne altceva – o persoană nestăpânită. Nu poți trăi inteligent, moral, corect, fără a trăi plăcut. Filosofia mijlocului de aur.

Sistemul genurilor literare se schimbă și el complet. Tragedia și teatrul își pierd sensul, sunt irelevante. Genurile mici iau locul acestor genuri. Aceste genuri reflectă problemele umanismului, familiei și vieții de zi cu zi, statutul femeii și statutul copiilor. Literatura și arta se îndreaptă spre individ. Față de individ. Subiectul imaginii devine și el o persoană obișnuită. Există o polarizare a literaturii: literatură pentru elită și ficțiune (literatură de masă). Așa apare romanul grecesc ca o poveste despre viața privată.

Dintre înalta literatură se remarcă genurile de poezie „științifică”. Poeții din acea vreme au concurat cu alegerea subiectelor - opțiuni neobișnuite, puțin cunoscute, diferite. Literatura își pierde interesul pentru formele mari. În loc de poeme epice, epillia – „epic” – devin larg răspândite. Epigrama, elegia și idila s-au răspândit.

Epillius. Stăpânul lui epillius a fost poetul Collimachus, un reprezentant al poeziei învățate. Epillius „Hekala” este dedicat lui Tezeu, care merge la fapta sa eroică, este prins noaptea, ploaia, bătând în coliba bătrânei Hekala. Tezeu pleacă, apoi se întoarce, iar bătrâna a murit. El vrea să organizeze jocuri sportive în cinstea ei - în cinstea lui Zeus din Hecalia.

Idilă. Titlu: „poza”. Creatorul idilei a fost poetul Teocrit. A scris idile bucolice – cântece de cioban. Teocrit împotriva civilizației urbane. Te apropie de natural. Idilele lui sunt scene cu cizme care se întrec în cântece, cel mai adesea cântece de dragoste, dar pot fi și altele. Teocrit îi tratează cu ironie - este un locuitor al orașului, nu sărac și joacă un joc cu cititorul.

elenism- o perioadă din istoria Mediteranei, în primul rând a Orientului, care durează din momentul morții lui Alexandru cel Mare (323 î.Hr.) până la stabilirea definitivă a stăpânirii romane în aceste teritorii, care este de obicei datată de căderea Egiptului ptolemaic. (30 î.Hr.). Termenul a însemnat inițial utilizarea corectă limba greacă, în special de către non-greci, dar după publicarea „Istoria elenismului” a lui Johann Gustav Droysen (1836-1843), conceptul a intrat în știința istorică.

O caracteristică a perioadei elenistice a fost răspândirea pe scară largă a limbii și culturii grecești în teritoriile care au devenit parte din statele Diadochi, care s-au format după moartea lui Alexandru cel Mare în teritoriile cucerite de el și întrepătrunderea greacii. și culturile orientale - în primul rând persane -, precum și apariția sclaviei clasice.

Începutul erei elenistice se caracterizează printr-o tranziție de la o organizare politică polis la monarhiile elenistice ereditare, o schimbare a centrelor activității culturale și economice din Grecia în Asia Mică și Egipt.

Formarea și structura politică a statelor elenistice

Moartea subită a lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. e., a servit drept semnal pentru începutul prăbușirii imperiului său, care a dezvăluit toată efemeritatea acestuia. Conducătorii militari ai lui Alexandru, numiți Diadochi, au început o serie de războaie sângeroase și lupte pentru tronul unui singur stat, care a durat 22 de ani. Nici unul dintre diadohi nu a putut câștiga o victorie decisivă asupra tuturor celorlalți, iar în 301 î.Hr. e., după bătălia de la Ipsus, au împărțit imperiul în mai multe părți independente.

Împărțirea puterii lui Alexandru cel Mare după bătălia de la Ipsus (301 î.Hr.)

Deci, de exemplu, Cassander a primit tronul Macedoniei, Lisimah a primit Tracia și cea mai mare parte a Asiei Mici, Ptolemeu a primit Egiptul, Seleucus a primit teritorii vaste din Siria până în Indus. Această împărțire nu a durat mult - deja în 285 î.Hr. e. Lisimah, împreună cu regele Epirului, cucerește Macedonia, dar în curând moare într-un război cu Seleucus I Nicator. Cu toate acestea, însuși Imperiul Seleucid pierde în curând posesiunile pe care le-a cucerit în Asia Mică, drept urmare regiunea este împărțită în mai multe state mici independente, dintre care trebuie evidențiate în special Pontul, Bitinia, Pergamon și Rodos.

Noile state sunt organizate după un principiu special, numit monarhia elenistică, bazat pe sinteza tradițiilor politice despotice locale și polis grecești. Polisul, ca comunitate civilă independentă, și-a păstrat independența ca instituție socială și politică chiar și în cadrul monarhiei elenistice. Orașe precum Alexandria se bucură de autonomie, iar cetățenii lor beneficiază de drepturi și privilegii speciale. Statul elenistic este condus de obicei de un rege, care are puterea deplină a statului. Principalul său suport era aparatul birocratic, care îndeplinea funcțiile de gestionare a întregului teritoriu al statului, cu excepția orașelor care aveau statut de politici, care aveau o anumită autonomie.

În comparație cu perioadele anterioare, situația din lumea greacă s-a schimbat semnificativ: în loc să se lupte mai multe poleis între ele, lumea greacă era acum formată din mai multe puteri mari relativ stabile. Aceste state reprezentau un spațiu cultural și economic comun, care este important pentru înțelegerea aspectului cultural și politic al acelei epoci. Lumea greacă era un sistem foarte strâns interconectat, ceea ce este confirmat cel puțin de prezența unui singur sistem financiar și, de asemenea, de amploarea fluxurilor de migrație în lumea elenistică (epoca elenistică a fost o perioadă de mobilitate relativ mare a populației grecești). În special, Grecia continentală, la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr., suferea de suprapopulare, deja la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. a început să simtă o lipsă de populație).

Cultura societății elenistice

Societatea elenistică diferă izbitor de societatea greacă clasică în mai multe moduri. Retragerea efectivă a sistemului polis în fundal, dezvoltarea și răspândirea conexiunilor politice și economice verticale (mai degrabă decât orizontale), prăbușirea instituțiilor sociale învechite și o schimbare generală a fundalului cultural au provocat schimbări serioase în structura socială a Greciei. . Era un amestec de elemente grecești și orientale. Sincretismul s-a manifestat cel mai clar în religie și în practica oficială de a diviniza monarhii.

Cu această înțelegere a sensului și scopului comunicării politice este interpretarea epicureană a statului și a dreptului ca rezultat al unui acord între oameni cu privire la beneficiul lor comun și securitatea reciprocă. Pornind de la natura universală a dreptului natural și, deci, dreptatea prin natură, Zenon și Hrisip, în scrierile lor despre stat, iar după ei adepții lor greci și romani, au fundamentat ideea cosmopolită că toți oamenii, atât prin natură, cât și prin legea universului în ansamblu, sunt cetățeni.. .

Distribuiți-vă munca pe rețelele sociale

Dacă această lucrare nu vă convine, în partea de jos a paginii există o listă cu lucrări similare. De asemenea, puteți utiliza butonul de căutare

caracteristici generale doctrinele politice ale epocii elenistice. utopie elenistică.

Gândirea politică și juridică a acestei perioade și-a găsit expresia în învățăturile lui Epicur, stoici și Polibiu.

Învățăturile lui Epicur (341-270 î.Hr.) se caracterizează prin motive de apoliticitate, propovăduind neparticiparea la viața socială și politică activă. „Este necesar”, credea el, „să ne eliberăm de legăturile treburilor cotidiene și ale activităților sociale”.

Scopul principal al puterii de stat și baza comunicării politice sunt, potrivit lui Epicur, acela de a asigura securitatea reciprocă a oamenilor, de a depăși frica lor reciprocă și de a nu provoca prejudicii unul altuia.

Interpretarea epicureană a statului și a dreptului ca rezultat al unui acord între oameni cu privire la beneficiul lor comun - securitatea reciprocă - este, de asemenea, legată de această înțelegere a sensului și scopului comunicării politice. „Justiția, care vine din natură”, a remarcat Epicur, „este un acord cu privire la util - cu scopul de a nu vă face rău unul altuia și de a nu suferi un rău”.

Fiecare loc și timp are propria sa justiție - propria „idee naturală a dreptății”, dar ceea ce este comun tuturor acestor „dreptăți” în schimbare este că toate sunt acorduri cu privire la beneficiul comun al părților la contract. În termeni, această formă este cel mai în concordanță cu etica epicureană a democrației moderate, în care statul de drept este combinat cu cea mai mare măsură posibilă de libertate și autonomie a indivizilor.

Întemeietorul stoicismului a fost Zenon (336-264 î.Hr.). În istoria stoicismului se disting trei perioade: Stoa veche, mijlocie și nouă (romană). Principalele figuri ale vechii Stoa (secolele III-II î.Hr.) sunt, pe lângă Zenon, Cleanthes și Chrysippus. Reprezentanții de frunte ai Stoei de mijloc (secolele II-I î.Hr.) au fost Panaetius și Posidonius, iar noua Stoa (romană) (secolele I-II d.Hr.) au fost Seneca, Epictet și împăratul Marcus Aurelius.

Universul ca întreg, conform stoicismului, este guvernat de soartă. Soarta, ca principiu controlant și dominant, este în același timp „mintea universului, sau legea a tot ceea ce există în univers, guvernată de providență, sau mintea, în conformitate cu care ceea ce a devenit a devenit, ceea ce devine devine, iar ceea ce va veni va deveni.” Soarta în învățăturile stoicilor acționează ca atare „lege naturală” („lege generală”), care are în același timp un caracter și un sens divin. Potrivit lui Zenon, „legea naturală este divină și are puterea de a porunci (face) ceea ce este drept și de a interzice ceea ce este contrar”.

Baza societății civile este, potrivit stoicilor, atracția naturală a oamenilor unii față de alții, legătura lor naturală între ei. Prin urmare, statul le apare stoicilor ca o asociație naturală, și nu ca o formațiune artificială, condiționată, contractuală.

Pornind de la caracterul universal al dreptului natural (și, prin urmare, dreptatea prin natură), Zenon și Chrysippus, în scrierile lor despre stat, și după ei adepții lor greci și romani, au fundamentat ideile cosmopolite conform cărora toți oamenii (și prin natura lor , iar conform legii universului în ansamblu) - cetăţeni ai unui singur stat mondial (cosmopolis) şi acel om este cetăţean al universului.Învăţăturile stoicilor au avut o influenţă notabilă asupra opiniilor lui Polibiu (210-123). î.Hr.) - un istoric grec și o figură politică proeminentă a perioadei elenistice.

Părerile lui Polybius sunt reflectate în celebra sa lucrare „Istoria în patruzeci de cărți”. Obiectivul studiului lui Polybius este calea Romei către dominația asupra întregii Mediterane.

Polybius (cu referire la Platon și la unii dintre ceilalți predecesori ai săi) descrie istoria apariției statului și a schimbării ulterioare a formelor de stat ca un proces natural care are loc în conformitate cu „legea naturii”. În total, după Polibiu, există șase forme principale de stat, care, în ordinea originii lor naturale și succesiunii, ocupă următorul loc în cadrul întregului lor ciclu: regatul (puterea regală), tirania, aristocrația, oligarhia, democrația, oclocrație.

Din punctul de vedere al circulației formelor de stat, oclocrația nu este doar cea mai proastă, ci și ultima etapă în schimbarea formelor. Cu oclocrația, „stăpânirea forței este stabilită, iar mulțimea care se adună în jurul liderului comite crime, expulzări și redistribuire a pământului până când devine complet sălbatic și se regăsește din nou conducător și autocrat”. Cercul schimbării formelor de stare este astfel închis: calea finală a dezvoltării naturale a formelor de stare este legată de cea inițială.

Polybius constată instabilitatea inerentă fiecărei forme individuale simple, deoarece ea întruchipează un singur principiu, care este inevitabil, prin însăși natura sa, destinat să degenereze în opusul său. Astfel, regatul este însoțit de tiranie, iar democrația este însoțită de stăpânirea nestăpânită a forței. Bazat pe acest lucru. Polibiu concluzionează că „fără îndoială că cea mai perfectă formă ar trebui recunoscută ca fiind una care combină trăsăturile tuturor formelor menționate mai sus”, adică puterea regală, aristocrația și democrația.

Polibiu, care a fost foarte influențat de ideile corespunzătoare ale lui Aristotel în această chestiune, vede principalul avantaj al unei astfel de forme mixte de guvernare în asigurarea stabilității corespunzătoare a statului, împiedicând trecerea la forme pervertite de guvernare.

Primul care a înțeles acest lucru și a organizat un guvern mixt a fost, potrivit lui Polibiu, legiuitorul lacedemonian Lycurgus.

Referitor la starea de lucruri contemporană, Polibiu constată că statul roman are cea mai bună structură. În acest sens, el analizează puterile celor „trei puteri” în statul roman - puterea consulilor, a Senatului și a poporului, exprimând principiile regale, aristocratice și, respectiv, democratice.

Gânditori Grecia antică a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea concepțiilor politice și juridice, la dezvoltarea teoretică a problemelor de stat și de drept. Aceasta determină influența lor notabilă asupra autorilor următori și locul lor remarcabil în istoria politicii și doctrinele juridice.

În antichitate, proza ​​narativă a primit mai întâi o dezvoltare literară pe material istoric sau semi-istoric (cum ar fi genealogii, călătorii, nuvele despre personaje istorice), iar toate acestea au constituit „istorie”. Pseudo-„istoria” devine o coajă pentru noi tipuri de proză narativă, dezvoltându-se în secolul al IV-lea. (de exemplu, Cyropaedia lui Xenofon), iar apoi în timpurile elenistice. Această zonă este foarte puțin cunoscută și vom indica doar câteva genuri mai clar distinse.

Aceasta este, de exemplu, o pseudo-călătorie, o poveste fantastică despre țări minunate de la capătul lumii. Am întâlnit deja forma folclorică a acestui gen; se află în inima rătăcirilor lui Ulise. În literatura elenistică, călătoria imaginară devine o coajă pentru utopie, o imagine a unei societăți ideale. Dacă proiectul lui Platon al unui stat ideal este, în cuvintele lui Marx, „idealizarea ateniană a sistemului de caste egiptene”, atunci Euhemerus vorbește în „Registrul sacru” (începutul secolului al III-lea) despre sistemul de caste al insulei lui. Panchaea, la care autorul ar fi venit în timpul călătoriei sale prin Oceanul Indian. În Panheea sunt trei caste: 1) preoți, alături de reprezentanți ai artei și tehnologiei, 2) fermieri, 3) războinici și păstori. Dominația aparține castei preoți, care distribuie în mod egal în rândul populației produsele muncii fermierilor și păstorilor, luând o cotă dublă din produs pentru fiecare dintre membrii săi. Cu toate acestea, utopia nu este un scop în sine pentru Euhemerus. Cea mai importantă atracție a Panheei este „registrul sacru” de pe o coloană de aur, întocmit cândva de regele insulei, Zeus. Euhemerus dezvoltă sub formă narativă o teorie despre originea religiei și a mitologiei. El crede că zeii tradiționali sunt oameni mari ai trecutului, regi, creatori de civilizație; s-au proclamat zei și au introdus un cult al lor, pentru ca oamenii să-și urmeze mai bine preceptele. În contextul începutului divinizării regilor elenistici, teoria lui Euhemerus a fost suficientă; cel mai puțin relevantă. Ea a mers atât spre raționalismul unei societăți educate, cât și spre propaganda monarhistă, care îi prezenta pe regi drept „binefăcători ai umanității”. Yambul, un scriitor elenistic dintr-un timp necunoscut, autorul unei călătorii către „insulele soarelui”, se îndepărtează departe de tipul obișnuit de utopie antică. În societatea lui nu există caste, regi, preoți, familie, proprietate, stat, diviziune socială a muncii. Toată lumea lucrează, efectuând alternativ tot felul de lucrări publice utile. Yambul desenează așa; Astfel, o echipă de tip comunist primitiv, dar cu o cultură spirituală înaltă. În descrierile naturii ciudate a insulelor, fabulosul este amestecat cu informații vagi despre țările ecuatoriale și cu încercări naive de explicații naturale și miracole. În ciuda naturii fantastice evidente a poveștilor, au existat oameni creduli care le-au luat în serios; datorită acestui fapt, utopiile lui Euhemerus și Yambulus ne-au ajuns în repovestirea istoricului Diodor (sec. I î.Hr.).

Alte lucrări similare care vă pot interesa.vshm>
3206.		Caracteristici generale ale învățăturilor politice ale Renașterii și Reformei	8,01 KB
	Lucrurile erau oarecum diferite în ideologia Reformei. Aceste prevederi și similare ne permit să spunem că autorii precreștini și necreștini au avut o oarecare influență asupra gândirii politice și juridice a Reformei. Făcând o evaluare generală a semnificației socio-istorice a ideilor politice și juridice ale Renașterii și Reformei, este necesar să se clarifice ce conținut specific se înțelege atunci când aceste idei sunt certificate ca burgheze timpurii.
3555.		Caracteristici generale ale învățăturilor politice ale Romei Antice	8,64 KB
	Într-o perioadă scurtă din punct de vedere istoric, Roma s-a transformat dintr-un statpolis cu stăpânire republicană în cel mai mare imperiu deținător de sclavi.Organizarea imperiului a fost finalizată în secolul I. În epoca imperiului, aceste procese s-au împletit cu procesele de influență reciprocă ale tradițiilor culturale grecești orientale și romane propriu-zise. Al doilea cerc include schimbări în teoria politică care au reflectat restructurarea mecanismului statal în epoca imperiului când forma republicană de guvernare a fost înlocuită cu un regim pro-monarhic. Pentru ideologia oficiala...
6810.		Legea federală privind partidele politice: descriere generală	8,42 KB
	Un partid politic este o asociație publică creată în scopul participării cetățenilor Federației Ruse la viața politică a societății prin formarea și exprimarea voinței lor politice, participarea la acțiuni publice și politice la alegeri și referendumuri, precum și pentru scopul reprezentării intereselor cetățenilor în organele guvernamentale și administrațiile locale p. Legea cetățenilor Federației Ruse de a se uni într-un partid politic include: dreptul de a crea partide politice pe bază voluntară, în conformitate cu convingerile lor; ...
19178.		Istoria doctrinelor politice și juridice	57 KB
	Oricine încalcă calea lui Shamash - calea adevărului, dreptății și dreptății, conform ideilor din acea vreme, se va confrunta cu o pedeapsă inevitabilă și severă. odată cu apariţia statului şi a dreptului. Hindușii nu au concept de drept; ei nu au perceput legea ca un regulator social unic.
3862.		Subiectul, metodologia și funcțiile cursului „Istoria învățăturilor politice occidentale”	13,32 KB
	În sistemul științelor juridice și al educației juridice, istoria doctrinelor politice și juridice este o disciplină științifică și educațională independentă, atât de profil istoric cât și teoretic. Această caracteristică se datorează faptului că în cadrul acestei discipline juridice se studiază și se parcurge un subiect specific: istoria apariției și dezvoltării cunoștințelor teoretice despre dreptul statului, politică și legislație, istoria teoriilor politice și juridice, istoria teoriilor dreptului și statului. În conformitate cu prevederile relevante...
7309.		CARACTERISTICI GENERALE ALE ELEMENTELOR NEMETALICE	15,97 KB
	Modificări alotropice ale carbonului, sulfului și fosforului. Modificările alotropice sunt substanțe simple formate dintr-un element chimic. Modificări alotropice ale oxigenului Nr. p. Semne de comparație Oxigen O2 Ozon O3 1 Structura moleculară moleculară 2 Stare fizică gaz gaz 3 Miros inodor miros de prospețime 4 Culoare incolor albăstrui 5 Solubilitate în apă slabă de 10 ori mai bună 6 Activitate chimică ridicată foarte mare 7 Biologic efect nu este otrăvitor otrăvitor Stratul de ozon este situat deasupra suprafeței Pământului pe...
7349.		Caracteristicile generale ale sistemului de pensii rusesc	32,57 KB
	Se utilizează un sistem de distribuție în care sursa directă de plăți este, în funcție de tipul de pensie sau de o parte a acesteia, bugetul de stat sau contribuțiile de asigurări primite de la Fondul de pensii. Prevedere de pensie suplimentară non-statală Pensii non-statale plătite în temeiul acordurilor cu fondurile nestatale de pensii, finanțate din contribuțiile angajatorilor și angajaților în favoarea acestora și veniturile obținute din investiția lor.De la 1 ianuarie 2015, un pachet de legi relevante în. ..
14178.		Caracteristicile generale ale valorilor mobiliare	29,48 KB
	Conceptul și natura juridică a unei valori mobiliare. Valori mobiliare documentare și necertificate și caracteristicile acestora. Conceptul și natura juridică a unei valori mobiliare O valoare mobiliară este o categorie atât juridică, cât și economică. În economie, valorile mobiliare îndeplinesc următoarele funcții.
6762.		Caracteristicile generale ale sistemului judiciar	20,82 KB
	Cel mai de jos nivel sunt instanțele de arbitraj de primă instanță din regiunile republicane, regiunile, orașele federale, regiunile autonome, districtele autonome și curțile de arbitraj ale entităților constitutive ale Federației Ruse. Până la crearea lor, funcțiile instanței de apel în sistemul instanțelor de arbitraj vor continua să fie îndeplinite de către instanțele de arbitraj ale entităților constitutive ale Federației Ruse. Instanța de fond este o instanță, o secție a instanței care examinează și soluționează cauza pe fond. Acțiunea judiciară în primă instanță se desfășoară cu participarea ambelor părți - urmărirea și apărarea reclamantului și pârâtului și cu...
10257.		Componentele funcționale ale sistemului de operare. caracteristici generale	216,77 KB
	Toate subsistemele sunt împărțite în două clase mari după următoarele criterii: pe tipuri de resurse locale gestionate de OS; subsisteme corespunzătoare subsisteme de gestionare a resurselor; pentru sarcini specifice aplicabile tuturor resurselor; subsisteme corespunzătoare subsisteme comune tuturor resurselor. Comune tuturor resurselor sunt următoarele subsisteme: software-ul aplicației și interfețele utilizator; protectia si administrarea datelor. FS virtualizează un set de date pentru utilizator pe o unitate externă sub forma unui fișier...

(scepticism, stoicism, epicureism)

elenism - o perioadă din istoria Mediteranei, în primul rând a Orientului, care durează din momentul morții lui Alexandru cel Mare (323 î.Hr.) până la stabilirea definitivă a stăpânirii romane în aceste teritorii, care este de obicei datată de căderea Egiptului ptolemaic. (30 î.Hr.). Termenul a desemnat inițial utilizarea corectă a limbii grecești, în special de către non-greci, dar după publicarea Istoriei elenismului a lui Johann Gustav Droysen (1836-1843), conceptul a intrat în știința istorică. O caracteristică a perioadei elenistice a fost răspândirea pe scară largă a limbii și culturii grecești în teritoriile care au devenit parte a statelor Diadochi, care s-au format după moartea lui Alexandru cel Mare în teritoriile cucerite de el și întrepătrunderea greacii. și culturile orientale - în primul rând persane -, precum și apariția sclaviei clasice. Începutul erei elenistice se caracterizează printr-o tranziție de la o organizare politică polis la monarhiile elenistice ereditare, o schimbare a centrelor activității culturale și economice din Grecia în Asia Mică și Egipt. Moartea subită a lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. e., a servit drept semnal pentru începutul prăbușirii imperiului său, care a dezvăluit toată efemeritatea acestuia. Conducătorii militari ai lui Alexandru, numiți Diadochi, au început o serie de războaie sângeroase și lupte pentru tronul unui singur stat, care a durat 22 de ani. Nici unul dintre diadohi nu a putut câștiga o victorie decisivă asupra tuturor celorlalți, iar în 301 î.Hr. e., după bătălia de la Ipsus, au împărțit imperiul în mai multe părți independente. Deci, de exemplu, Cassander a primit tronul Macedoniei, Lisimah a primit Tracia și cea mai mare parte a Asiei Mici, Ptolemeu a primit Egiptul, Seleucus a primit teritorii vaste din Siria până în Indus. Această împărțire nu a durat mult - deja în 285 î.Hr. e. Lisimah, împreună cu regele Epirului, cucerește Macedonia, dar în curând moare într-un război cu Seleucus I Nicator. Cu toate acestea, însuși Imperiul Seleucid pierde în curând posesiunile pe care le-a cucerit în Asia Mică, drept urmare regiunea este împărțită în mai multe state mici independente, dintre care trebuie evidențiate în special Pontul, Bitinia, Pergamon și Rodos. Noile state sunt organizate după un principiu special, numit monarhia elenistică, bazat pe sinteza tradițiilor politice despotice locale și polis grecești. Polisul, ca comunitate civilă independentă, și-a păstrat independența ca instituție socială și politică chiar și în cadrul monarhiei elenistice. Orașe precum Alexandria se bucură de autonomie, iar cetățenii lor beneficiază de drepturi și privilegii speciale. Statul elenistic este condus de obicei de un rege, care are puterea deplină a statului. Principalul său suport era aparatul birocratic, care îndeplinea funcțiile de gestionare a întregului teritoriu al statului, cu excepția orașelor care aveau statut de politici, care aveau o anumită autonomie. În comparație cu perioadele anterioare, situația din lumea greacă s-a schimbat semnificativ: în loc să se lupte mai multe poleis între ele, lumea greacă era acum formată din mai multe puteri mari relativ stabile. Aceste state reprezentau un spațiu cultural și economic comun, care este important pentru înțelegerea aspectului cultural și politic al acelei epoci. Lumea greacă era un sistem foarte strâns interconectat, ceea ce este confirmat cel puțin de prezența unui singur sistem financiar și, de asemenea, de amploarea fluxurilor de migrație în lumea elenistică (epoca elenistică a fost o perioadă de mobilitate relativ mare a populației grecești). În special, Grecia continentală, la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr., suferea de suprapopulare, deja la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. a început să simtă o lipsă de populație). Cultura societății elenistice Societatea elenistică diferă izbitor de societatea greacă clasică în mai multe moduri. Retragerea efectivă a sistemului polis în fundal, dezvoltarea și răspândirea conexiunilor politice și economice verticale (mai degrabă decât orizontale), prăbușirea instituțiilor sociale învechite și o schimbare generală a fundalului cultural au provocat schimbări serioase în structura socială a Greciei. . Era un amestec de elemente grecești și orientale. Sincretismul s-a manifestat cel mai clar în religie și în practica oficială de a diviniza monarhii . Elenizarea Orientului De-a lungul secolelor III-I î.Hr. e. în întreaga Mediterană de Est a avut loc un proces de elenizare, adică adoptarea de către populația locală a limbii, culturii, obiceiurilor și tradițiilor grecești. Mecanismul și motivele acestui proces constă în mare parte în particularitățile structurii politice și sociale a statelor elenistice. Elita societății elenistice era formată în principal din reprezentanți ai aristocrației greco-macedonene. Au adus obiceiurile grecești în Orient și le-au plantat activ în jurul lor. Vechea nobilime locală, dorind să fie mai aproape de domnitor și să-și sublinieze statutul aristocratic, a căutat să imite această elită, în timp ce oamenii de rând imitau nobilimea locală. Ca urmare, elenizarea a fost rodul imitării noilor veniți de către locuitorii indigeni ai țării. Acest proces a afectat, de regulă, orașele; populația rurală (care constituia majoritatea) nu se grăbea să se despartă de obiceiurile lor pre-greene. În plus, elenizarea a afectat în principal păturile superioare ale societății orientale, care, din motivele de mai sus, aveau dorința de a pătrunde în mediul grecesc.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține secțiunii:

Subiectul filosofiei și sarcinile ei

Cu privire la problema morții sau nemuririi sufletului, Socrate a aderat la punctele de vedere ale orfilor, sufletul este nemuritor, trupul, mormântul sufletului moare, trupul începe să trăiască.. Socrate etc. Greacă Ok.. Baden şcoală..

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale:

Tweet

Toate subiectele din această secțiune:

Subiectul filosofiei și sarcinile ei
Cuvântul „filozofie” a fost sinonim cu gândirea teoretică în curs de dezvoltare. Gândirea filozofică întruchipează dorința intelectuală nu doar de a acumula o mulțime de informații, ci și de a înțelege lumea ca pe un holistic și

Principalele caracteristici ale filozofiei ruse
În Rusia, spre deosebire de Grecia sau Germania, filosofia nu a fost niciodată ramura dominantă a culturii, așa că dezvoltarea ei a urmat obiectivele stabilite de alte ramuri. Filosofia rusă păstrată

Filozofia indiană antică
Una dintre filozofiile antice din lume, originea ei datează din secolele X-IX. î.Hr. Principalele caracteristici ale filosofiei antice indiene: - o abordare sintetică, atunci când se studiază orice problemă filozofică

Poststructuralismul
Poststructuralism - direcție filozofică, metodologia analizei culturale. Era obișnuit în anii 1970 și 1980. Fundamentul poststructuralismului este asociat cu instabilitatea politică

Filosofia antică chineză
Cultura chineză pornește din faptul că „nașterea este începutul unei persoane, moartea este sfârșitul lui... Moartea vine o dată, o persoană nu se întoarce.” Printre ideile filozofice naturale ale Chinei antice există o urmă

Structuralism
În termeni filosofici, structuralismul este reprezentat atât de ideile oamenilor de știință structuraliști înșiși, cât și de ideologia specială a structuralismului, care s-a răspândit în Franța în anii 60 ai secolului XX. Structuri filozofice

Principalele caracteristici ale filozofiei în Grecia Antică
Filosofia Greciei Antice reflecta unicitatea sistemului social în care a apărut. A fost o cale din mitologie, conștiință mitologică la elementele primei cunoștințe științifice. Greaca veche fi

Școala din Frankfurt și reprezentanții săi
scoala din Frankfurt - teorie critică societate modernă (industrială), un tip de neomarxism. Reprezentanți principali: Theodor Adorno, Max Horkheimer, Ge

Școala Milet și reprezentanții ei
scoala milesiana- primul scoala filozofica Grecia antică.. Ideea celor mai mici particule care alcătuiesc toate corpurile îi aparține lui Anaxagoras (c. 500-428 î.Hr.), care le-a numit homeo

Filosofie analitică: G. Frege, B. Russell, L. Wittgenstein
Ideea „filozofiei analitice” a fost că filosofia, potrivit lui Russell, ar trebui să descompună ideile complexe în unele simple, până când aceasta duce la descoperirea adevăratei structuri a lumii. Analiza aburului

Heraclit
Heraclit (c. 544-483 î.Hr.) a fost considerat fondatorul dialecticii antice. Poziția sa principală este „totul se mișcă și nimic nu este în repaus” și, prin urmare, „nu poți intra de două ori în același râu”

Hermeneutica
Hermeneutica (greacă hermeutikos - clarificare, interpretare) - arta și teoria interpretării textelor. Originile hermeneuticii ca teorie filologică a înțelegerii și interpretării pot fi urmărite încă din vechime

Pitagora
Pitagora din Samos (570-490 î.Hr.) - filosof, matematician și mistic grec antic, creatorul școlii religioase și filozofice a pitagoreenilor. Povestea vieții lui Pitagora este greu de separat

Existențialismul și reprezentanții săi
Existențialismul (existențialism francez din latină existentia - existență), de asemenea, filosofia existenței - o direcție în filosofia secolului al XX-lea, aka

Școala eleatică: probleme de existență
E.sh. - școală filozofică greacă veche de la sfârșitul secolului al VI-lea - prima jumătate a secolului al V-lea. î.Hr. Principalii reprezentanți ai E.Sh.: Parmenide, Zenon din Elea, Melissus de la pr. Samos. Eleacii credeau că dacă ar exista

M. Heidegger
M.H. - Filosof german, existențialist. Principalul program filosofic al lui H. este prezentat în „Being and Time” (1927) printr-o ontologie fundamentală, a cărei sarcină principală este de a focaliza atenția

Atomismul lui Leucip și Democrit
Leucip este considerat profesorul lui Democrit. Uneori este imposibil să separăm vederile unele de altele. Se presupune că Leucip a preluat conducerea în introducerea în filozofie a conceptului de atom al vidului, în care atomul

Fenomenologia lui E. Husserl
DE EXEMPLU. - Filosof german, fondator al fenomenologiei, elev al lui Brento. DE EXEMPLU. a dezvoltat principiile de bază ale fenomenologiei, singura disciplină capabilă, în opinia sa, să facă filozofie

sofistii
S. - un grup de filosofi greci antici. V – primul podea. secolele IV î.Hr. (Protagoras, Gorgias, Hippias, Prodicus, Antifon, Alcidamas, Critias etc. Greaca veche „sophistes” înseamnă maestru, expert. înțelept.

Istoricismul german: O. Spegler, M. Weber
Spegler O. - Filosof german (1880-1936), reprezentant al filozofiei vieții. Filosofia istoriei, căreia îi este dedicată toată opera sa, este, din punctul său de vedere, o adevărată filozofie. Faimos la nivel mondial

Aspecte filozofice ale învățăturilor lui S. Freud și K.G. cabanier
Informații despre S. Freud, viața lui și lucrări științifice. Teoria personalității dezvoltată de tânărul medic vienez S. Freud a prezentat omul nu ca o ființă rațională și conștientă de comportamentul său.

Platon și semnificația lui
P. (427-347 î.Hr.) - cel mai faimos dintre elevii lui Socrate. P. și-a dedicat viața și căutării adevărului și a atins perfecțiunea în aceasta. Lucrări principale: „Simpozion”, „Phaedo”, „Fedrus”, „Parmenide”, „

Neokantianismul: școlile Margburg și Baden
N. este o mișcare filozofică apărută în anii 60. al XIX-lea în Germania ca reacție la materialismul și pozitivismul care dominau Europa intelectuală la mijlocul secolului. Formația lui N. a fost legată

Aristotel
A. (384-322 î.Hr.) - filosof grec antic. Un elev remarcabil al lui Platon, unul dintre studenții Academiei sale. Timp de trei ani a supravegheat educația tânărului Alexandru cel Mare. Ver

F. Nietzsche
Friedrich Nietzsche este un filozof german, un reprezentant al iraționalismului. Există trei perioade în filosofia lui Nietzsche. În prima etapă, N. continuă învățăturile lui Schopenhauer, a doua etapă este marcată de apropierea lui N. de pozitivitate

Pozitivismul european din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
E.p. a apărut în Franța în anii 1930. Rădăcinile sale ideologice se întorc la D, Alembert, Condillac, Turgot și Condorcet, premisele sale teoretice au fost formulate de Saint-Simon, iar direct

Barajul neoplatonismului
Neoplatonismul este ultima etapă în dezvoltarea platonismului antic (secolele III-IV). Întemeietorul neoplatonismului a fost Plotin, care a studiat în Alexandria cu Ammonius Saccas, care și-a exprimat gândurile doar oral.

Marxismul și semnificația lui
Marxismul este un larg conglomerat de diverse teorii, învățături, tendințe, într-un fel sau altul legate de învățăturile lui K. Marx și F. Engels. Marxismul este un complex de vederi politice, de ex.

Filosofia medievală și sensul ei: patristică și scolastică
Rolul filozofiei în Evul Mediu a fost auxiliar. Hegel a explicat limitările filosofiei medievale astfel: „... Filosofia greacă a gândit liber, dar scolastica nu a gândit liber, deoarece aceasta din urmă a luat din

Filosofia marxistă
Marx s-a opus „disprețuirii” larg răspândite a filozofiei lui Hegel în Germania contemporană și s-a declarat studentul său. Criticându-l pe Hegel, Marx pune problema procesării materialiste

Comunism
Comunismul, conform lui Marx [sursa nespecificata 1585 zile], este o etapa necesara in dezvoltarea naturala a societatii. Gradul de dezvoltare al forţelor productive determină nivelul la care

Marxismul ca ideologie oficială
Articole principale: Țări socialiste, marxism-leninism Într-o serie de state, în anumite perioade istorice, diverși oameni au fost la putere

A. Schopenhauer
A. Schopenhauer - filozof german (1788-1860). Lucrarea principală „Lumea ca voință și reprezentare”, sursa pentru care, potrivit lui, a fost Kant, Platon și Vedele. Filozof

Filosofia Renașterii. caracteristici generale
(secolele XV-XVI) În filosofia Renașterii au existat diverse curente, diferite curente, diferite gânduri.Umaniștii au descoperit altele noi și au regândit texte vechi ale autorilor antici, traducându-le în

dialectica lui Hegel
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831). Dialectica lui Hegel se opune metafizicii lui Aristotel. Aristotel a format legile gândirii care cunoaște lumea: Hegel - legile dezvoltării lumii însăși

Începutul filosofiei europene moderne: F. Bacon și R. Descartes
Diferența este nouă europeană. Phil. din greaca veche Cert este că ideea de bine ca fiind cel mai înalt dispare. În loc să întrebi „Unde este adevărul?” Întrebarea principală este „Cum este posibil să o înțelegem?” Primul loc

Schelling
Schelling Friedrich Joseph (1775-1854), german. Filosof, reprezentant al filosofiei clasice germane. Vederi filozofice Schelling a suferit o evoluție complexă, care poate fi împărțită în următoarele

Caracteristicile generale ale perioadelor creative
Filosofia lui Schelling nu reprezintă un întreg unificat și complet, ci mai degrabă mai multe sisteme pe care le-a dezvoltat constant în timpul vieții sale. Prima perioadă în dezvoltarea filozofiei lui Shelley

Influența filozofiei naturale
Filosofia naturală a lui Schelling, în comparație cu alte perioade ale activității sale filozofice, a avut cea mai mare influență și succes; Oameni de cele mai variate interese și-au găsit satisfacții în ea. A-ti imagina

Empirismul englez: Hobbes, Locke
Empirismul este o direcție în teoria cunoașterii care consideră experiența senzorială ca fiind principala sursă de cunoaștere. John Locke (1632-1704) englez. filozof – educator. Locke a analizat epistemologic

Influența sistemelor filozofice anterioare, în principal Kant și Spinoza
De la Spinoza, Fichte a împrumutat spiritul raționalist al sistemului său. Dacă Spinoza se străduiește mai geometric să derive întregul conținut al filozofiei sale dintr-un singur concept (Dumnezeu), atunci Fichte este la fel de strict

Epoca Iluminismului și semnificația ei
Epoca Iluminismului este una dintre epocile cheie din istoria culturii europene, asociată cu dezvoltarea științifice, filozofice și gândire socială. În centrul acestei mișcări intelectuale se află

I. Teoria cunoașterii lui Kant
Kant a respins modul dogmatic al cunoașterii și a considerat că, în schimb, este necesar să se ia ca bază metoda de filosofare critică, a cărei esență constă în studiul rațiunii în sine, a granițelor,

Elenismul este răspândirea pe scară largă a culturii, religiei, filozofiei, artei, economiei, politicii și modului de viață grecesc în Est și interacțiunea lor strânsă cu structura socială locală. Ca urmare, a luat naștere o cultură sincretică deosebită, în care grecii nu mai erau un fenomen etnic, ci un fenomen socio-cultural.

Limba greacă, Koine („comună”), creată pe baza dialectului attic, s-a răspândit și a devenit limba Noului Testament. Paralel cu Koine, a existat o altă limbă internațională, dar deja orientală - aramaica.

În epoca elenistică s-a născut o nouă viziune asupra lumii, care s-a răspândit și s-a formulat filozofic - cosmopolitismul, conștientizarea de sine ca „cetățean al lumii”. Distrugerea gândirii civile a oamenilor a continuat, dar într-o țară străină, grecii chiar și din orașe ostile erau conștienți de unitatea spirituală în fața unei culturi diferite; împrăștiați în întreaga ecumenă, ei simțeau că aparțin lumii elene. Declinul ideologiei polis a dus la dezvoltarea rapidă a individualismului. Experiențele, sentimentele și gândurile unei persoane individuale s-au găsit în centrul religiei, literaturii și artei. Instabilitatea vieții, instabilitatea socială, războaiele și loviturile de stat au dus la un fatalism larg răspândit, reflectat în sistemele filozofice și religioase. Cosmopolitismul, individualismul și fatalismul au caracterizat clar epoca elenistică în ceea ce privește schimbările spirituale serioase. Este imposibil să studiezi „elenismul” ca eră istorică și să-l înțelegi în toată originalitatea sa fără a ține cont de faptul de bază că „elenismul” este o etapă în istoria societății antice de sclavi. În timpul erei „elenistice”, lumea s-a schimbat și s-a extins. Limba greacă ar putea fi folosită de la Marsilia până în India, de la Marea Caspică până la repezirile Nilului. Naţionalitatea trece în plan secund; o limbă comună și o educație comună contribuie la dezvoltarea unei culturi comune. Literatura, știința și, mai presus de toate, filosofia sunt conectate într-o anumită măsură cu o lume mai largă decât Grecia. Comerțul a devenit internațional. „Elenismul” a stabilit alte forme de stat în locul despotismului răsăritean și al polisului elen. Dar monarhiile elenistice din Orient, coaliția macedoneană, uniunile aheilor și etoliene din Balcani nu au eliminat polisul grecesc cu interesele ei înguste. Desigur, acestea nu erau orașe-stat independente, dar existența lor lega cetățenii de vechii fondatori ai polis.

Pe de altă parte, despotismul estic nu a fost eliminat. Urmașii lui Alexandru au continuat să acționeze în același mod. Nici în domeniul culturii, unde „elenismul” înseamnă o revoluție radicală, problema nu a fost finalizată; Culturile orientale nu au fost absorbite, iar cultura elenă a perioadei clasice nu a fost uitată.

Astfel, elenismul poate fi privit ca o etapă progresivă în istoria antichității, dar cu o avertizare semnificativă. În perioada sa inițială au fost create noi forme de viață economică, politică și spirituală. Dar schimbările care au avut loc în toate domeniile vieții în perioada elenistică nu au fost suficient de profunde; motivele care au dus la criza statelor elene nu au fost depășite.

În toate domeniile culturii, elenismul semnifică o revoluție de semnificație istorică mondială. Multe au fost doar conturate; economia elenistică nu a creat condițiile pentru prelucrarea finală a moștenirii clasice, pentru crearea pe baza ei a unei noi viziuni integrale asupra lumii, a integrității unei culturi armonioase. Contradicțiile societății sclavagiste, după o scurtă perioadă de creștere, au afectat foarte repede și au dus la faptul că dezvoltarea a decurs într-un ritm febril, cu creșteri pe termen scurt și perioade lungi de declin; în unele domenii – filozofie, literatură – declinul a devenit cronic. Dar, în general, cultura eliptică este o nouă etapă în istoria culturală a omenirii, care i-a influențat întregul curs ulterioar.

Cultura care s-a dezvoltat în întreaga lume elenistică nu a fost uniformă. În fiecare regiune, s-a format prin interacțiunea elementelor tradiționale locale, cele mai stabile ale culturii cu cultura adusă de cuceritori și coloniști - greci și negreci. Formele de sinteză au fost determinate de influența multor circumstanțe specifice: raportul numeric al diferitelor grupuri etnice (locale și nou-venite), nivelul economiei și culturii acestora, organizarea socială, situația politică etc. Chiar și la compararea marilor orașe elenistice, unde populația greco-macedoneană a jucat un rol principal, trăsăturile speciale ale vieții culturale caracteristice fiecărui oraș sunt vizibile în mod clar; Ele apar și mai clar în regiunile interne ale statelor elenistice (de exemplu, în Tebaida, Babilonia, Tracia). Și, totuși, toate variantele locale ale culturii elenistice sunt caracterizate de unele aspecte comune, condiționată, pe de o parte, de tendințe similare în dezvoltarea socio-economică și politică a societății în întreaga lume elenistică, pe de altă parte, de participarea obligatorie la sinteza elementelor culturii grecești. Formarea monarhiilor elenistice în combinație cu structura polis a orașelor a contribuit la apariția unor noi relații juridice, la o nouă apariție socio-psihologică a omului și a societății și la un nou conținut al ideologiei sale. Situația politică tensionată, conflictele militare continue între state și mișcările sociale din cadrul acestora au lăsat și ele o amprentă semnificativă asupra culturii elenistice. În cultura elenistică, diferențele în conținutul și natura culturii straturilor superioare elenizate ale societății și săracii urbani și rurali, printre care tradițiile locale s-au păstrat mai ferm, apar mai proeminent decât în ​​cultura greacă clasică.

Cultura elenistică nu trebuie să ascundă fundamentele materiale pe care s-a născut. Dimpotrivă, tocmai în aspect relații publice esența și rolul său istoric devin clare. Rolul istoric al elenismului devine clar ca unul dintre etapele în care au fost subminate limitările socio-economice ale unei societăți de sclavi și au fost create premisele unei ascensiuni socio-economice mai progresive, deși într-o măsură insuficientă. Cultura elenistică creată pe această bază a fost fundamental nouă, deoarece, deși incomplet, a spart cadrul limitărilor anterioare.

Principalele centre de artă și monumente.

Laocoon cu fiii săi

Cele mai bune opere de artă elenistică au fost create de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. până la mijlocul secolului al II-lea î.Hr., în perioada de glorie a statelor elenistice și apariția unui număr de centre culturale independente.

Caracter creativitatea artistică Epoca elenistică s-a schimbat dramatic în comparație cu perioada clasică. Imaginea generalizată a erou-cetăţean al polisului este înlocuită, pe de o parte, de imaginea personalităţii îndumnezeite şi eroizate a monarhului, iar pe de altă parte, de imaginea individualizată a individului, fie într-un conflict tragic. cu mediul înconjurător, sau egoist, atingându-și scopul prin orice mijloace, sau o imagine cu început eroic exagerat. Există un interes pentru motivele sociale, aspectele lirico-intime și cotidiene ale individualității.

Dezvoltarea vieții private și răspândirea luxului în viața de zi cu zi a nobilimii au determinat ascensiunea arhitecturii rezidențiale. Casele cu o curte cu un peristil în centru cresc în dimensiune și sunt decorate cu mozaicuri, picturi și sculpturi.

O serie de arhitecți scriu tratate care subliniază fundamentele științei construcțiilor și informații despre teoria arhitecturii. Un loc important este acordat în aceste tratate stiluri arhitecturale. Dacă în arhitectura greacă clasică ordinele - doric, ionic, corintic - nu erau canonizate și aveau proporții unice în fiecare caz individual, atunci în arhitectura elenistică se încearcă stabilirea unor canoane binecunoscute, cele mai reușite proporții de ordine și părțile lor individuale. Au existat tendințe de a amesteca diferite comenzi și elementele lor într-o singură clădire, iar planurile clădirilor au devenit mai complicate. În arhitectura regiunilor estice, alături de sistemul de ordine, s-au folosit uneori arcuri și bolți.

Arhitecții elenismului nu au creat imagini arhitecturale asemănătoare în profunzime cu Partenonul, dar i-au depășit pe maeștrii clasici în crearea unor complexe de clădiri uriașe. Simțul elen al spațiilor deschise nemărginite și-a găsit o expresie vie în formele arhitecturii. Ansamblurile grandioase și clădirile înalte maiestuoase ale elenismului reflectau sentimente care au scăpat din cadrul îngust al echilibrului polis în lumea tulbure și nearmonioasă a monarhiilor uriașe.

O altă trăsătură a arhitecturii elenistice a fost sunetul unei noi teme - tensiunea - în amenajarea artistică a clădirilor acropolelor elenistice, remarcată mai ales după ansamblurile clasice maiestuos de calme.

Datorită înfloririi arhitecturii în epoca elenistică, frescele și mozaicurile s-au răspândit și au decorat case și clădiri publice. Mozaicele decorau adesea nu numai pereții, ci și podelele. În pictură și mozaicuri, maeștrii elenistici au preferat subiecte și teme neobișnuite, incitante, tulburătoare.

În sculptură, acele tendințe care au apărut deja în lucrările clasicilor târzii și-au găsit continuarea și dezvoltarea. Totuși, tema imaginilor lui Praxiteles a căpătat caracterul de senzualitate accentuată în elenism, iar patosul imaginilor lui Skopas a avut ecou în dramatismul crescut al multor sculpturi elenistice. Dar ambele au fost pătrunse de o pulsație deosebită, intensă, a ritmului dinamic al epocii, exprimată de Lysippos.

În arta elenistică, sculptorii au învățat să transmită cele mai libere mișcări, dar scopul acestei abilități este de a face cea mai puternică impresie posibilă asupra publicului, astfel încât toate mijloacele de exprimare sunt intensificate și nu mai există reținerea inerentă înalților clasici. Aceasta este friza altarului ridicat pe Acropola din Pergamon. Imaginile sale grandioase sunt concepute pentru a șoca o persoană, pentru a-l face să-și simtă slăbiciunea în fața puterilor superioare.

Conducătorii elenistici și nobilii lor, oamenii bogați doreau să-și decoreze palatele, grădinile și parcurile cu opere de artă cât mai asemănătoare cu cele care erau considerate perfecțiune în epoca clasicilor și puterea lui Alexandru cel Mare. Sculptura decorativă se dezvoltă. Primind numeroase comenzi, maeștrii epocii elenistice nu s-au mai obosit să caute noi forme, ci au căutat doar să realizeze o statuie care să nu pară mai rea decât originalul lui Praxiteles sau Lisippos, ceea ce a dus invariabil la împrumutul de deja găsite. forme, adică la academicism, și au apărut statui ale Afroditei, înfățișând-o pe zeiță ca cochet drăgălaș sau sfioasă. În verdeața densă a grădinilor și a parcurilor se puteau găsi statui ale lui Cupidon și ale lui Psyche îmbrățișați cu tandrețe, centauri înșeuați de zei jucăuși ai iubirii...

Cu toate acestea, în 1820, o statuie a Afroditei, cunoscută acum sub numele de Venus de Milo, a fost găsită pe insula Milos (în Marea Egee). Autorul său a fost un sculptor pe nume Alexander sau Agesend: nu s-au păstrat toate literele din inscripție. Totul în această statuie este atât de armonios și armonios, corpul puternic, calm și frumos întruchipează idealul înalt al epocii clasice, iar chipul frumos clasic este plin de pasiune interioară pentru a se potrivi cu epoca elenistică.

Arta portretului este foarte comună în lumea elenistică. „Oameni eminenti” se înmulțesc, care au reușit în slujba domnitorilor diadohi sau care s-au ridicat în vârful societății datorită unei exploatări mai organizate a muncii sclavilor decât în ​​fosta Elade fragmentată: vor să-și imprime trăsăturile pentru posteritate. În același timp, arta portretului a continuat să dezvolte tradiția clasică târzie. Portretele sunt din ce în ce mai individualizate, dar, în același timp, dacă ne uităm la cel mai înalt reprezentant al puterii, atunci se subliniază superioritatea lui și exclusivitatea funcției pe care o ocupă.

Nike din Samotracia

Astfel de grupuri sculpturale grandioase precum „Laocoon cu fiii săi” și „Farnese Bull” au stârnit admirația multor generații de reprezentanți iluminați ai culturii europene. Acum, când frumusețea Partenonului a fost dezvăluită, ele par excesiv de teatrale, supraîncărcate și mărunțite în detaliu.

Cu toate acestea, Nike din Samotracia, sculptat într-o perioadă anterioară a elenismului, este unul dintre vârfurile artei. Această statuie stătea pe prova navei monument de piatră. Odată cu bătaia aripilor ei puternice, Nika-Victory se repeză înainte fără control, tăind vântul sub care flutură halatul. Capul statuii este rupt, dar măreția imaginii ne ajunge complet.

În lumea elenistică au apărut pentru prima dată camee-urile - pietre prețioase sculptate în relief. Nu aveau niciunul aplicație practică. Au fost împodobiți cu ele, au fost admirați - și asta-i tot. Cu toate acestea, crearea lor a necesitat pietre rare și muncă minuțioasă. Numai o societate bogată, în căutarea strălucirii și a splendorii rafinate, și-ar putea permite un asemenea lux, o astfel de răspândire pe scară largă a acestei arte. Cameurile au apărut pentru prima dată tocmai în lumea elenistică și, după toate probabilitățile, în Alexandria, unde dinastia macedoneană ptolemaică a domnit cu fast cu adevărat faraonic.

Micile capodopere inspirate de geniul lui Praxitele au fost teracotele - figurine din lut copt, care reproduc tipuri caracteristice smulse dintr-o varietate de segmente ale populației: tinere inteligente, copii, muzicieni, acrobați, pumniști, pescari, găini, negrii, pigmei, artizani, servitori, sclavi. Aceasta a fost cea mai ieftină producție, deoarece figurinele au fost realizate în matrițe și produse în cantități uriașe atât în ​​Grecia însăși, cât și în orașele grecești din Asia Mică, în Alexandria și în regiunea nordică a Mării Negre. Pe primul loc în ceea ce privește calitățile lor artistice îl ocupă teracotele din Tangara în Beoția, aproape în întregime dedicate farmecului și grației feminine. Și nu este nimic dulce la ei, nici grație deliberată. mici, ca jucăriile, imagini feminine ne captivează cu prospețimea și spontaneitatea lor cea mai vie.

Elenismul, din punct de vedere stiinta istorica- aceasta este o perioadă din istoria statelor antice ale regiunii mediteraneene, al cărei început este considerat a fi campaniile agresive ale lui Alexandru cel Mare, iar sfârșitul - căderea Egiptului ptolemaic și stabilirea completă a domniei state Roma antică(în jurul anului 30 d.Hr.).

Totuși, în istoria artei, perioada elenistică este de obicei înțeleasă ca o perioadă mai scurtă de timp, care a durat până la cucerirea efectivă a Mediteranei de către vechile legiuni romane (secolele II-I î.Hr.).

Caracteristica principală Elenismul este considerat a fi răspândirea globală a limbii și a modului de viață grecesc în teritoriile cucerite de Alexandru cel Mare, precum și pătrunderea și influența reciprocă a celor două mari culturi antice - persană și greacă.

La începutul perioadei elene a avut loc o tranziție de la democrația orașelor-stat independente grecești antice la monarhiile grecești, care uneau teritorii mari și centralizau puterea în mai multe orașe. Principala activitate economică și politică s-a mutat din Grecia în Asia Mică și Egipt.

Campaniile lui Alexandru cel Mare au contribuit la faptul că cultura greacă s-a răspândit pe vaste teritorii din Asia Mică până la granițele Indiei și de la Marea Neagră până în deșerturile Peninsulei Arabe. A fost cel mai mare imperiu cunoscut omenirii până atunci, dar s-a dovedit a fi fragil și s-a prăbușit rapid.

Din ruinele sale s-au format mai multe imperii cu centre în Egipt, Siria și Macedonia. Conducătorii lor erau proprietarii supremi ai pământului controlat de imperii, care era cultivat de țărani și sclavi complet dependenți. Sclavia s-a răspândit pe scară largă, rezultând un contrast accentuat între bogăția enormă a nobilimii de curte și sărăcia generală a marii majorități a populației.

O caracteristică tipică a epocii elenistice este combinarea și întrepătrunderea culturilor grecești și orientale și sistematizarea cunoștințelor acumulate.

Orașele mari au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea culturii elenistice. Această perioadă a fost caracterizată de dezvoltarea pe scară largă a urbanismului: orașele vechi au fost reconstruite, iar altele noi au fost fondate în puncte strategice și comerciale importante. Capitala Egiptului, Alexandria, și capitala statului seleucid, Antiohia, au crescut în orașe uriașe pentru acea vreme, numărând câteva sute de mii de locuitori. Centrul culturii elenistice a fost Alexandria cu muzeul său (care includea și instituții științifice) și o bibliotecă în care se păstrau sute de mii de suluri scrise de mână. Mare centre culturale mai erau Pergam, Siracuza, Rodos și alte orașe.

Dezvoltarea relațiilor comerciale contribuie la creșterea și dezvoltarea rapidă a noilor orașe. Alexandria, Antiohia și Pergamon au devenit centre de influență grecească. În aceste capitale se construiesc palate regale bogate, temple, teatre și case private luxoase. Pentru prima dată în istoria omenirii apar monumente de artă inginerească, de exemplu Farul Faros.

Epoca elenistică a fost caracterizată de dorința de monumentalitate. Sunt create statui uriașe, un exemplu tipic este Colosul din Rodos, o figură a zeului Helios de 32 de metri înălțime. Arhitecții elenismului, care nu au lăsat urmașilor lor imagini artistice asemănătoare în profunzime cu Partenonul sau Erhteionul, i-au depășit pe maeștrii clasici în crearea de complexe de clădiri uriașe, au căutat să rezolve problema amplasării ansamblurilor mari în spațiu, au făcut posibilă simți în formele arhitecturii dinamica spațiilor lumii caracteristice elenismului, pregătind în acest sens teren pentru arhitecții Romei imperiale. Ansamblurile grandioase și clădirile înalte maiestuoase ale elenismului reflectau sentimente care au scăpat din cadrul îngust al echilibrului polis în lumea tulbure și nearmonioasă a monarhiilor uriașe.

Cele mai semnificative progrese din epoca elenistică au fost științele naturii și matematica. Unul dintre cei mai mari oameni de știință ai antichității, Arhimede, care a lucrat la Siracuza, autorul multor lucrări remarcabile pe diverse probleme de matematică și mecanică, care a descoperit legea de bază a hidrostaticii, a creat și o serie de mecanisme care au jucat un rol important în îmbunătățirea construcția și echipamentul militar de atunci. Astronomul grec Aristarh din Samos a fost primul care a exprimat ideea că pământul se rotește în jurul soarelui și în jurul axei sale. Studentul lui Aristotel, Teofrast, a pus bazele științifice ale botanicii. Un rol excepțional în dezvoltarea științelor exacte l-a jucat școala din Alexandria, ai cărei reprezentanți au fost matematicianul, astronomul și geograful Eratostene, care a dat o determinare uimitor de exactă a circumferinței pământului pentru acea vreme, matematicianul Euclid, care a părăsit o prezentare sistematică a fundamentelor geometriei și astronomul Hipparchus, autorul unui amplu catalog de stele. Lărgirea orizontului a dus la realizarea unor lucrări despre istoria lumii (lucrări de Polibiu și Diodor Sicul).

Filosofia elenistică în ansamblu a fost caracterizată de o întoarcere către probleme de etică, morală și religie. Religia epocii elenistice este extrem de caracterizată prin răspândirea cultelor mistice, inclusiv a zeităților sincretice greco-estice, de exemplu, cultul lui Sarapis, care a combinat trăsăturile zei egipteni Apis, Osiris și grecii Zeus, Poseidon și Hades).

Cu trăsături incontestabile și foarte semnificative ale comunității, arta fiecăreia dintre aceste zone este, de asemenea, marcată de trăsături de originalitate. Această originalitate a fost determinată de particularitățile dezvoltării economice, politice și culturale ale fiecărui stat, precum și de semnificația tradiției artistice locale. Astfel, în Grecia elenistică, păstrarea tradițiilor sociale și artistice ale epocii clasice a determinat o legătură mai strânsă între artă și modelele clasice decât oriunde altundeva. In semnificativ într-o măsură mai mică această legătură se simte în monumentele artistice de la Pergamon și Rodos – aici semnele artei elenistice ca nouă etapă în istoria artei și-au primit cea mai clară expresie. În arta Egiptului elenistic, trăsăturile de sincretism (fuziune) a formelor de artă grecească cu tradiția artistică locală sunt mai vizibile decât în ​​oricare dintre statele numite.

Procesul de formare a școlilor de artă locale individuale s-a desfășurat în prezența unor legături culturale foarte strânse între ele, ceea ce a fost facilitat, de exemplu, de mișcările frecvente ale artiștilor dintr-un stat în altul. Asemănarea condițiilor sociale, combinată cu legăturile artistice, a fost motivul pentru care, cu toată complexitatea și versatilitatea ei, cultura lumii elenistice a fost marcată de trăsături de integritate, deoarece reflecta trăsăturile specifice unei anumite perioade în dezvoltarea vechea societate de sclavi.

În general, arta elenistică este împărțită în două etape principale. Timp de la sfârșitul secolului al IV-lea. înainte de începutul secolului al II-lea. î.Hr. constituie perioada timpurie a artei elenistice, când a cunoscut cea mai mare înflorire și tendințele artistice progresive și-au dobândit expresia cea mai profundă. secolele II - I î.Hr., vremea unei noi crize a societății sclavagiste și a culturii acesteia, constituie perioada târzie a artei elenistice, deja marcată de trăsături de declin evident.

Arhitectura elenistică a cunoscut o creștere rapidă la sfârșitul secolelor al IV-lea și al III-lea. î.Hr., în perioada apariției unui număr de noi capitale, centre comerciale, administrative și militaro-strategice. În secolele următoare, odată cu apropierea crizei care a cuprins statele lumii elenistice, sfera activității de construcție a început să scadă.

Condițiile istorice ale epocii au determinat principalele sarcini cu care se confruntă arhitecții elenistici. Li s-a cerut nu numai să dezvolte noi principii de planificare urbană pentru a asigura funcționarea normală a unui mare oraș comercial, ci și să folosească toate mijloacele figurative ale arhitecturii pentru a afirma ideea de măreție și putere a monarhului elenistic.

Urbanismul elenistic se caracterizează prin identificarea unui centru administrativ și comercial al orașului. Templul, care în epoca clasică era clădirea principală a orașului, în perioada analizată a devenit doar o parte a ansamblului central general, care includea și clădiri administrative, o bazilică, o bibliotecă, un gimnaziu și alte clădiri. Un nou principiu de proiectare arhitecturală a fost stabilit pentru piaţa principală - agora - care era înconjurată de portice acoperite, dându-i un caracter închis; Aceasta a fost, de exemplu, agora de la Priene. Uneori, partea centrală a orașului era formată din mai multe ansambluri, cum ar fi centrul orașului din Milet și acropola din Pergamon. Lucrările de sculptură monumentală - statui colosale și grupuri cu mai multe figuri - au fost introduse pe scară largă în ansamblurile arhitecturale. Principalele artere principale erau de obicei două străzi care se intersectează în centrul orașului. Erau mult mai largi decât celelalte și mai bogate din punct de vedere arhitectural în design.

În epoca elenistică s-au dezvoltat principiile arhitecturii parcului. Alexandria și Antiohia erau renumite pentru parcurile lor magnifice, bogat decorate cu sculpturi. Au fost create clădiri publice și administrative cu spațiu interior extins, capabile să găzduiască un număr semnificativ de persoane, de exemplu Bouleuterium din Milet. Au fost ridicate structuri inginerești uriașe, de exemplu faimosul far Faros din Alexandria.

Pentru arhitectura elenistică, este indicativ nu numai al creșterii dimensiunii clădirilor publice, ci și al unei schimbări semnificative în însăși natura soluțiilor arhitecturale. De exemplu, în construcția templelor, împreună cu peripterul, dipterul mai magnific și mai solemn a devenit larg răspândit. În locul strictului doric, a fost mai des folosită ordinea ionică. În legătură cu tendințele generale ale arhitecturii elenistice și apariția unor noi tipuri de clădiri, natura și funcțiile ordinului s-au schimbat în multe feluri. Dacă clădirile sunt din secolul al V-lea. î.Hr. Colonada cu două niveluri a fost folosită numai în interiorul celulelor templului, dar în arhitectura elenistică a început să fie folosită mult mai pe scară largă - de exemplu, sanctuarul Atenei din Pergamon este înconjurat de un portic cu două niveluri. Această tehnică a răspuns dorințelor caracteristice arhitecturii elenistice pentru o mai mare splendoare a clădirii și a fost asociată cu trecerea la o scară mai mare de clădiri. Zidul a început să joace un rol important în structurile elenistice. În acest sens, elementele ordinului au început să-și piardă sensul constructiv și au fost folosite ca elemente ale împărțirii arhitecturale a zidului, al cărui plan a fost spart de nișe, ferestre și pilaștri (sau semicoloane).

Îmbogățirea elitei deținătoare de sclavi și interesul pentru viața privată caracteristic epocii elenistice au dus la o atenție sporită asupra arhitecturii caselor private. Epoca elenă a creat un tip de clădire rezidențială peristil mai complex din punct de vedere arhitectural, cu decorațiuni interioare bogate, așa cum sunt exemplificate de casele de pe insula Delos.

Cu toate realizările sale, arhitectura elenistică poartă amprenta contradicțiilor timpului său. Dimensiunea enormă a structurilor, bogăția ansamblurilor, complicația și îmbogățirea formelor arhitecturale, fastul și eleganța clădirilor și echipamentele de construcții mai avansate au putut compensa doar parțial pierderea grandorii nobile și a armoniei caracteristice arhitecturii. monumente ale epocii clasice. S-a intensificat contrastul dintre cartierele mărginite de casele luxoase ale bogaților și baracile mizerabile ale săracilor.

Ca și în epoca clasică, sculptura în epoca elenistică și-a păstrat importanța principală printre alte tipuri Arte vizuale. Sub nicio altă formă; arta, esența și caracterul epocii elenistice nu s-au reflectat la fel de strălucitor și deplin ca în sculptură.

Democrația de sclavi a polisului - baza pentru înflorirea înaltă a artei clasice - este irevocabil un lucru al trecutului. Un cetățean liber al polisului, care a participat activ la guvernarea statului, l-a apărat de dușmani cu armele în mână și a simțit în mod constant legătura sa inextricabilă cu colectivul de cetățeni liberi, de asemenea, a murit împreună cu ea.

Elena liberă a epocii clasice a fost înlocuită cu un subiect al unei monarhii despotice, eliberat de obligația de a-și apăra statul în timpul războaielor și lipsit de dreptul de a participa la guvernare. S-a pierdut legătura strânsă dintre individ și echipă. Tendințele individualiste, un sentiment de îndoială de sine și neputința de a rezista cursului evenimentelor se dezvoltă în mintea oamenilor din epoca elenistică. Așa ia naștere conștiința conflictului cu realitatea înconjurătoare, caracteristică viziunii despre lume a omului elenistic, conflict care a dat naștere la elemente de disonanță și destramă tragică în imaginile artistice.

Clasicii greci și-au creat propriul ideal artistic, o imagine generalizată a unui cetățean uman, în care trăsăturile de vitejie și frumusețe sunt indisolubil legate. În arta elenistică a avut loc o scindare a imaginii holistice a omului: pe de o parte, calitățile sale eroice sunt întruchipate în forme exagerate, monumentalizate; pe de altă parte, ele se opun în mod deosebit imaginilor cu caracter liric-intim sau cotidian-cotidian. Dacă arta este secolul al V-lea. î.Hr. imaginile zeilor se distingeau prin aceeași naturalețe și umanitate ca și imaginile oamenilor, apoi în arta elenistică imaginile zeilor sunt adesea înzestrate cu trăsături de monumentalitate hipertrofiată, de exemplu, în statuile colosale comune în această epocă precum Colosul din Rhodos; dimpotrivă, imaginea unei persoane suferă adesea un declin puternic, dovadă fiind unele sculpturi de gen ale școlii alexandrine, de natură naturalistă.

Individualismul în epoca elenistică apare, pe de o parte, sub forma autoafirmării unei personalități egoiste puternice, străduindu-se prin orice mijloace să se ridice deasupra colectivului social și să-l subordoneze voinței sale. O altă formă de individualism elenist este asociată cu conștientizarea omului cu privire la neputința sa în fața legilor existenței. Se manifestă prin refuzul de a lupta, prin scufundarea în lumea interioară. Ambele forme sunt reflectate în portretul elenistic, unde se pot distinge două linii principale: tipul de portret al conducătorilor elenistici, în care sarcina artistului este de a glorifica o persoană cu voință și energie puternică, măturând fără milă toate obstacolele din calea spre atingerea scopului său egoist și tipul de gânditori și poeți portretistici, în ale căror imagini s-a reflectat conștientizarea contradicțiilor realității și neputința de a le depăși.

Necesitatea artistului elenistic de a glorifica puterea monarhului, în loc să afirme idealuri cu adevărat civice, a avut, fără îndoială, un impact negativ asupra laturii etice a imaginilor. În arta elenistică există adesea monumente în care trăsăturile reprezentării exterioare prevalează asupra profunzimii conținutului ideologic. Dar ar fi o greșeală să vedem doar aceste trăsături negative. Cei mai buni artiști elenistici au reușit să transmită măreția și patosul erei lor - epoca expansiunii bruște a granițelor lumii, descoperirea de noi pământuri, ascensiunea și căderea unor state uriașe, ciocnirile militare grandioase, timpul mari descoperiri științifice care au extins fără precedent cunoștințele umane și orizonturile sale, perioade de creștere rapidă și crize severe. Aceste trăsături ale epocii au determinat caracterul titan, forța supraomenească și patosul violent al imaginilor - calități inerente lucrărilor remarcabile ale sculpturii monumentale elenistice. Contradicțiile sociale puternice ale epocii au împiedicat apariția imaginilor artistice de natură armonioasă și nu întâmplător patosul imaginilor elenistice, purtând amprenta unor conflicte insolubile, capătă adesea un caracter tragic. De aici trăsăturile specifice ale structurii figurative ale operelor de artă elenistice: în contrast cu concentrarea calmă, cu voință puternică, integritatea internă a imaginilor înalților clasici, ele sunt caracterizate de o tensiune emoțională enormă, dramatism puternic și dinamică furtunoasă.

O trăsătură progresivă a artei elenistice a fost o reflectare mai largă a diferitelor aspecte ale realității decât în ​​clasici, exprimată în apariția unor teme noi, care, la rândul lor, au presupus extinderea și dezvoltarea sistemului genurilor artistice.

Dintre genurile individuale de sculptură, sculptura monumentală, care era un element necesar, a primit cea mai mare dezvoltare în arta elenistică. ansambluri arhitecturaleși întruchipa în mod viu cele mai importante trăsături ale epocii. Pe lângă statuile colosale, sculptura monumentală a elenismului se caracterizează prin grupuri cu mai multe figuri și compoziții uriașe de relief (ambele aceste tipuri de sculptură au fost cele mai utilizate în ansamblul acropolei din Pergamon). Alături de temele mitologice, sculptura monumentală elenistică conține și teme istorice (de exemplu, episoade ale bătăliei pergamienilor cu galii în compoziții de grup ale aceleiași acropole din Pergamon).

Al doilea loc ca importanță printre genurile sculpturale din epoca elenistică a fost ocupat de portret. Clasicii greci nu cunoșteau un portret atât de dezvoltat; primele încercări de a introduce elemente de experiență emoțională în portret, și într-o formă foarte generală, au fost făcute doar de Lisippos. Portretele elene, păstrând principiul tipificării caracteristic artiștilor greci, transmit nu numai trăsături într-un mod incomparabil mai individualizat aspect, dar și diverse nuanțe ale experienței emoționale a modelului. Dacă maeștrii timpului clasic, în portretele reprezentanților aceluiași grup social, au subliniat, în primul rând, trăsăturile comunității (așa au apărut tipurile de portrete ale strategilor, filosofilor și poeților), atunci maeștrii elenistici , în cazuri similare, păstrând fundamentele tipice ale imaginii, dezvăluie trăsăturile caracteristice ale acestei persoane anume.

În arta elenismului, sculptura de gen a fost mai întâi dezvoltată pe scară largă; totuși, acest gen de lucrare era inferioară în semnificația sa ideologică și artistică lucrărilor cu teme mitologice: în epoca elenistică, adevărata semnificație a imaginilor și fenomenelor vieții de zi cu zi și frumusețea muncii nu putea fi încă realizată, din cauza căreia lucrările de genul cotidian care datează din această perioadă suferă adesea de superficialitate, meschinărie, divertisment pur extern; tendinţele naturaliste s-au manifestat în ele mai mult decât în ​​orice alt gen. Trăsături similare au apărut în așa-numitul relief pictural, în care scenele cotidiene au fost înfățișate pe fundalul unui peisaj (peisajul a început să fie reprezentat în sculptură tocmai în epoca elenistică). Un nou tip de artă plastică a fost sculptura decorativă de grădină, care a fost utilizată pe scară largă în decorarea parcurilor. Sculptura mică elenistică a continuat realizările epocii clasice în acest tip de sculptură, extinzându-și temele și dezvoltându-se pe linia sporirii caracterului vital al imaginilor.

Maeștrii elenistici au îmbogățit semnificativ arsenalul de mijloace artistice de sculptură. Au descoperit noi posibilități pentru o reprezentare mai specifică a naturii, au găsit tehnici de manifestare a diferitelor emoții, de transmitere a mișcării în formele ei complexe și variate, au dezvoltat noi principii compoziționale în construcția de grupuri și reliefuri cu mai multe figuri, au continuat căutarea de trei dimensionalitatea sculpturii şi construcţia unui monument sculptural ţinând cont de multiple puncte de vedere .

Din câte se poate judeca din surse, importanța picturii în epoca elenistică a fost foarte mare. Din păcate, majoritatea monumentelor ei au pierit; O idee despre ele este dată de mozaicurile care au ajuns până la noi datorită durabilității lor, precum și de copii ale vremii romane în casele pompeiene. Judecând după copiile și descrierile supraviețuitoare ale picturilor, natura imaginilor din pictura elenistică era similară cu imaginile sculpturii. La fel ca sculptura, pictura a fost îmbogățită cu noi genuri, inclusiv genul de zi cu zi și peisajul.

În pictura elenistică a existat o abatere de la tehnicile compoziționale, care amintesc de cele ale reliefului sculptural, la o reprezentare mai vitală și mai convingătoare a naturii, la arătarea mediului real în care se desfășoară acțiunea. Există încercări de a construi obiecte și spațiu într-o manieră perspectivă, iar schema de culori devine mai bogată și mai complexă.

Condițiile epocii elenistice au contribuit în mare măsură la înflorirea artei aplicate. Sarcinile care au apărut înaintea maeștrilor din acea vreme de decorare artistică a palatelor și caselor bogate, dorința de a decora viața de zi cu zi caracteristică epocii au fost motivul creației. un numar mare opere de artă aplicată, din care până la noi au ajuns în principal monumente toreutice și gliptice. Noblețea și frumusețea acestor lucrări, perfecțiunea execuției lor tehnice le fac unul dintre monumentele remarcabile ale artei elenistice.

Realizările remarcabile ale artei elenistice au apărut în lupta mișcărilor artistice progresiste cu mișcări antirealiste. Aceste tendințe s-au manifestat sub diferite forme - în reprezentativitatea externă și teatralitatea imaginilor, în predominanța elementelor de idealizare convențională în ele, în trăsăturile naturalismului și, în final, într-o aderență sclavă la canoanele moarte și în stilizarea convențională. Relativ slab exprimate în perioada timpurie a elenismului, aceste trăsături negative au devenit predominante în perioada sa ulterioară, într-o atmosferă de sărăcire ideologică a artei.

Cea mai mare clădire a Atenei elenistice este Templul lui Zeus Olimpian (așa-numitul Olimpion). Construcția templului a durat câteva sute de ani. A început în secolul al VI-lea. î.Hr., templul a fost construit în principal în 174 - 163. î.Hr. și a fost finalizată abia sub împăratul roman Hadrian în secolul al II-lea. ANUNȚ Templul lui Zeus Olimpian, unul dintre cele mai mari temple ale lumii antice, era o dipteră care măsoară 41 X aprox. 108 m; 20 de coloane au fost amplasate de-a lungul laturilor sale longitudinale, 8 coloane de-a lungul fatadelor. Pentru prima dată în arhitectura greacă, în colonada exterioară a fost folosit ordinul Corint, cel mai bogat și mai ornamentat dintre ordinele grecești, folosit anterior doar în spațiile interioare. Cele 15 coloane gigantice din marmură pentelică care au supraviețuit din templu până în zilele noastre mărturisesc amploarea și splendoarea acestei structuri, care, însă, nu s-a remarcat prin splendoarea excesivă caracteristică de obicei clădirilor elenistice; Constructorii templului s-au bazat în mare măsură pe tradițiile arhitecturii clasice.

O altă clădire renumită ateniană din timpurile elenistice este Turnul Vânturilor, construit la mijlocul secolului I. î.Hr., este un mic turn octogonal de 12,1 m înălțime, așezat pe o bază în trei trepte. Un ceas solar a fost amplasat pe turnul din exterior, iar înăuntru a fost plasat un mecanism pentru un ceas cu apă - o clepsidra. În fața ușilor care duceau în turn pe ambele părți, se aflau odinioară porticuri corintice. Turnul este decorat cu o friză în relief cu imagini alegorice ale vântului zburător; figurile în relief răspândite pe perete încalcă logica tectonică a formelor arhitecturale, pe măsură ce traversează linia arhitravei. O astfel de tehnică indică deja o anumită pierdere a înțelegerii logicii compoziției arhitecturale.

O structură unică a fost așa-numita Arsinoion de pe insula Samothrace - un templu construit în 281 î.Hr. Arsinoe, fiica regelui egiptean Ptolemeu Soter și dedicată „marilor zei”. Templul era o structură cilindrică cu un diametru de 19 m. Peretele exterior al templului era împărțit în două niveluri; etajul inferior era solid, căptușit cu pătrate de marmură, al doilea nivel era format din 44 de stâlpi care susțin antablamentul și acoperișul conic; spaţiile dintre stâlpi erau umplute cu plăci de marmură. Aceeași împărțire în două niveluri a fost păstrată în interiorul clădirii. Arsinoyonul este unul dintre cele mai vechi exemple de structură centrică cu spațiu interior extins; o caracteristică nouă a arhitecturii sale este și principiul împărțirii etajelor, aplicat în interiorul și exteriorul clădirii.

O idee despre arhitectura elenistică a unei clădiri rezidențiale este dată de clădirile de pe insula Delos. Clădirile de locuințe deliane au aparținut structurilor peristil; miezul casei era peristilul - o curte înconjurată de o colonadă, în jurul căreia se aflau încăperi iluminate prin uși care se deschideau spre peristil. Dispunerea acestor camere nu era simetrică și avea o formă liberă. În mijlocul peristilului se afla un bazin cu o cisternă în care curgea apa de ploaie de pe acoperișuri. Casele peristil din Delos - Casa de pe deal, Casa lui Dionysos - erau cu două etaje, în conformitate cu aceasta, colonadele peristilului erau pe două niveluri. Casele erau construite din piatră și tencuite la exterior și la interior, podeaua era de pământ sau așezată din plăci de piatră; în casele bogate, podelele camerelor individuale erau decorate cu mozaicuri. Pereții interiorului au fost decorați cu stuc și tencuială colorată, cu ajutorul cărora a fost imitată zidăria din marmură colorată. În casele bogate s-a folosit marmură adevărată: din ea s-au făcut coloane și podele peristil. Peristilul a fost decorat cu flori, plante ornamentale și figurine. Astfel, maeștrii arhitecturii elenistice au dezvoltat tipul de casă dezvoltat de-a lungul secolelor în climatul mediteranean cu locuințe situate în jurul curții, conferindu-i o mai mare integritate și grație.

Primele lucrări de sculptură realizate în formele artei elenistice au fost create de maeștri ai Greciei continentale și a insulelor adiacente din arhipelagul Egee. Acest fenomen este destul de firesc: originile artei elenistice se întorc în arta greacă din secolul al IV-lea. BC.; În plus, în Grecia, mult mai puternic decât în ​​alte zone ale lumii elenistice, s-a dezvoltat tradiția realistă, care a contribuit la formarea rapidă a unor noi principii artistice. În același timp, datorită păstrării sistemului polis în Grecia, sistemul politic și natura relațiilor sociale de aici diferă semnificativ de sistemul politic și relațiile sociale din monarhiile despotice precum statul seleucid sau Egiptul ptolemaic. Adevărat, independența orașelor grecești era iluzorie, dar ele păstrau totuși spiritul iubitor de libertate al cetățenilor și tradițiile democratice ale orașelor-stat antice și, prin urmare, exista pământ pentru păstrarea tradițiilor artistice ale epocii clasice. Prin urmare, în monumentele artei grecești din epoca elenistică, trăsăturile elenistice propriu-zise, ​​exprimate destul de clar, nu au primit totuși o expresie atât de ascuțită ca, de exemplu, în arta lui Pergamon și, în același timp, trăsături care revenirea la arta clasicilor sunt clar vizibile în ei. În perioada elenismului timpuriu, tradițiile clasice nu erau dogme moarte - ele aveau încă putere dătătoare de viață. După cucerirea romană, când Grecia s-a aflat în poziţia unei provincii romane, când posibilităţile de dezvoltare progresivă a artei elenistice au fost epuizate, iar tradiţiile clasice au degenerat în canoane convenţionale, arta greacă a cunoscut un profund declin.

Una dintre cele mai bune lucrări ale sculpturii elenistice timpurii este celebra statuie a lui Nike din Samotracia. Această statuie a fost ridicată pe insula Samotracia în memoria victoriei câștigate în anul 306 î.Hr. Demetrius Poliorcetes peste flota domnitorului egiptean Ptolemeu. Din păcate, sculptura a ajuns la noi grav deteriorată - fără cap și brațe. Statuia a fost așezată pe o stâncă înaltă, pe un piedestal sub forma părții din față a unei nave de război; Nike, așa cum demonstrează reproducerile ei pe monede, a fost înfățișată sufland într-o trâmbiță de luptă.

Maeștrii greci au înfățișat în repetate rânduri zeița victoriei în sculptura monumentală, dar niciodată până atunci nu au atins „o astfel de ascensiune emoțională, niciodată nu au exprimat cu atâta intensitate sentimentul de victorie ca în statuia Samotracia. Figura puternică a zeiței cu aripile întinse, rezistând rafale furtunoase ale vântului care se apropie, pasul ei încrezător, fiecare mișcare a corpului, fiecare pliu de țesătură care flutură în vânt - totul în această imagine este plin de un sentiment jubil de victorie.Acest sentiment de victorie este dat fără nici un fast sau retorică. - imaginea Nikei uimește, în primul rând, prin enorma sa vitalitate.

Nika din Samothrace oferă un exemplu de soluție plastică nouă, caracterizată printr-o înțelegere mai complexă a mișcării și o interpretare mai diferențiată a formelor plastice. Mișcarea generală a figurii Nikei este complexă, de natură elicoidală, sculptura are o mare „adâncime”, realizată nu numai datorită aripilor pliate înapoi, ci și prin pasul puternic al Nikei și aspirația generală a figurii sale înainte; forma plastică este interpretată mai detaliat decât în ​​sculptura clasică (de exemplu, mușchii corpului care apar prin țesătura unui chiton transparent sunt reprezentați cu o subtilitate uimitoare). O caracteristică extrem de importantă a limbajului plastic al statuii este atenția sporită acordată de artist clarobscurului. Chiaroscurul este conceput pentru a spori forma pitorească și pentru a contribui la expresivitatea emoțională a imaginii. Nu este o coincidență faptul că îmbrăcămintea joacă un rol atât de important în caracterizarea figurativă și plastică: fără numeroasele pliuri de îmbrăcăminte care flutură, uneori îmbrățișează corpul și formează un joc bogat pitoresc, transmiterea impulsului emoțional al lui Nika ar fi mai puțin impresionantă.

Atât în ​​interpretarea imaginii, cât și în decorul însuși al statuii monumentale, autorul lui Nike acționează ca un succesor al realizărilor lui Scopas și Lysippos, dar, în același timp, trăsăturile epocii elenistice se manifestă clar în Victorie Samothrace. Arta secolului al IV-lea î.Hr. cunoștea imagini extrem de patetice, dar chiar și cele mai dramatice imagini ale lui Skopas au păstrat, ca să spunem așa, o scară umană, nu a existat nicio exagerare în ele, în timp ce în Samothrace Nike apar trăsături de grandoare deosebită și titanism ale imaginii. Și în arta clasică existau statui mari concepute pentru a fi percepute din puncte de vedere îndepărtate (de exemplu, statuia Atenei Promachos de pe Acropola Atenei); în secolul al IV-lea î.Hr. Lysippos a dezvoltat o interpretare tridimensională a imaginii plastice, conturând astfel posibilitatea de a o conecta cu mediul înconjurător, dar numai în Nike din Samothrace aceste calități și-au primit expresia deplină. Statuia lui Nike nu numai că a necesitat un ocol din diverse laturi, dar era și indisolubil legată de peisajul care o înconjura; decorul figurii și interpretarea îmbrăcămintei sunt de așa natură încât pare că Nika întâmpină presiunea unui vânt adevărat, care își deschide aripile și îi flutură hainele.

Deosebit de remarcată este o trăsătură în întruchiparea figurativă a Nike din Samotracia, care distinge această lucrare de alte monumente ale sculpturii elenistice; Dacă imaginile patetice ale artei elenistice sunt de obicei de natură tragică, atunci sentimentul de bucurie jubilantă întruchipat în Victoria Samothrace și sunetul optimist al imaginii apropie această lucrare de monumentele clasicilor greci.

Un alt monument caracteristic al artei elenistice timpurii este așa-numitul sarcofag al lui Alexandru - un sarcofag de marmură al unui domnitor local găsit în Sidon cu reliefuri de maeștri greci. Lungimea sarcofagului este de 2,30 m, pe cele două părți ale sale - longitudinale și transversale - sunt reprezentate scene ale bătăliei dintre greci și perși, pe celelalte două părți - scene de vânătoare de leu cu participarea grecilor și perșilor. De cel mai mare interes este reprezentarea bătăliei pe partea longitudinală.

În alcătuirea scenei de luptă și în interpretarea imaginilor maestrului sarcofagului, au pornit de la realizările sculpturii în relief ale epocii clasice; modelul pentru ei a fost, în special, friza mausoleului din Halicarnas, înfățișând scene din bătălia grecilor cu amazoanele. În același timp, meșterii sarcofagului Sidonian au putut introduce noi caracteristici în munca lor. Ceea ce atrage atenția, în primul rând, este reprezentarea diferită a imaginilor, natura diferită a soluției compoziționale și plastice. În friza halicarnasiană, figurile au fost separate între ele prin intervale spațioase, ceea ce a realizat o vizibilitate clară și o distribuție uniformă a figurilor, subliniind, în ciuda dramatismului și dinamicii imaginilor, echilibrul arhitectural general al compoziției frizei. În reliefurile sarcofagului sidonian, aranjarea figurilor este mai complexă: figurile grecilor și perșilor, înfățișate în momentele bătăliilor muritoare, sunt împletite, unindu-se în grupuri complexe. În friza halicarnasiană, corpurile ieșeau doar pe jumătate din planul de fundal, mișcarea părea să se producă într-un singur plan; în sarcofagul lui Alexandru, figurile, executate în înalt relief, sunt aproape separate de planul de fundal, iar în unele cazuri sunt amplasate una în fața celeilalte, formând motive plastice și compoziționale foarte complexe și sporind astfel impresia de ansamblu a unei lupte intense. . Principiul clarității arhitectonice, caracteristic artei clasice, a fost înlocuit aici de principiul unui întreg pictural general, tipic artei elenistice, iar pitorescul reliefului este sporit de bogata sa colorare.

În tipurile de războinici de luptă și vânătoare, în special greci, se pot discerne unele trăsături de apropiere de imaginile artei clasice, totuși, în interpretarea imaginilor apar semne caracteristice artei epocii elenistice. De remarcat este interesul sporit pentru transmiterea fiabilă a aspectului exterior al soldaților, expresii faciale, mișcări, gesturi, îmbrăcăminte și arme (armele erau din metal și sunt acum pierdute). Tipul etnic al perșilor de aici diferă puțin de cel grecesc, dar costumul militar persan - cămașă, pantaloni lungi și o glugă specială care acoperă capul și partea inferioară a feței - sunt reproduse cu o grijă extremă.

Patosul luptei este transmis nu numai prin mișcarea violentă a figurilor, ci și expresivitatea emoțională a fețelor joacă un rol semnificativ. Privirile războinicilor sunt deosebit de caracteristice în acest sens - uneori amenințătoare și supărate, alteori pline de suferință (ochii sunt realizati folosind mijloacele picturii). Culorarea perfect conservată a reliefului oferă o idee despre modul în care grecii au pictat sculptura. Introducerea culorii în relief contribuie într-o oarecare măsură la concretizarea obiectivă a formei, dar maeștrii greci au evitat efectele iluzionistice. Colorarea nu are ca scop imiterea naturii; rolul său principal este de a spori efectul emoțional și sunetul decorativ al reliefului. În conformitate cu aceasta, părțile goale ale corpului sunt lăsate fără nuanță, precum și fețele - doar părul și ochii sunt vopsite; Țesăturile hainelor sunt date în nuanțe moi de albastru, violet, violet și galben. În ciuda cât de neobișnuită este utilizarea culorii în sculptură pentru noi, nu se poate să nu recunoască faptul că în sarcofagul lui Alexandru policromia a fost folosită cu înaltă pricepere artistică.

Alături de linia eroică venită de la Scopas și Lysippos, direcția care revine la opera lui Praxiteles a ocupat un loc important în sculptura elenistică din Grecia.

Aproape de această direcție se află statuia așa-numitei „Fate din Anzio” - un original grecesc din marmură păstrat în Muzeul Roman al Băilor. Fata este înfățișată în timpul unui sacrificiu; ea poartă în mâini o tăbliță cu o creangă de laur, un sul și o cunună de măslini; un chiton subțire, expunând umărul și îmbrățișându-i silueta, transmite mișcarea corpului. La concretizarea vitală a acesteia contribuie o reprezentare mai detaliată a accesoriilor decât în ​​arta clasică, precum și o redare foarte liberă, fără pliuri accentuat de frumoase, a costumului, fără a duce în acest caz la o reducere de gen a imaginii. În imaginea unei fete, suntem atrași de combinația organică de mare profunzime lirică și spiritualitate cu un sentiment de semnificație interioară, combinația modelării plastice uimitor de moale cu mișcarea liberă, energică a figurii, conținutul profund al motivelor individuale. de mișcare (de exemplu, în înclinarea capului ei frumos, se simt simultan tandrețe și forță), claritatea impecabilă și moliciunea formei plastice. Frumusețea originală a tipului, vitalitatea profundă a imaginii, bogăția de plastic și nuanțe de lumină și umbră și, în cele din urmă, sentimentul general de puritate și prospețime uimitoare - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestei lucrări. Toate aceste trăsături sunt foarte apropiate de principiile artei clasice grecești; în acest caz, ei indică faptul că în epoca elenismului timpuriu, tradițiile clasice erau încă o sursă creativă vie pentru artiști.

Una dintre cele mai bune lucrări de aceeași tendință în arta elenistică timpurie este și capul de marmură al unei fete care a ajuns până la noi în originalul grecesc, găsit pe insula Chios (Muzeul Boston). Cel mai subtil lirism al imaginii, conținutul ei poetic se exprimă nu numai în tipul însuși al chipului tânăr, parcă neformat încă pe deplin, în expresia sentimentului interior, extraordinar în moliciune, ci și în însăși prelucrarea material. Sculptorul a ales un tip de marmură deosebit de transparent; prelucrarea sa din plastic a fost efectuată cu o moliciune uimitoare - nu există o singură linie, nici o singură proeminență sau depresiune ascuțită, formele se transformă subtil una în alta, conturul feței pare să se topească - astfel de nuanțe de lumină și umbră au fost a constatat că se pare că fața este învăluită în ceață. Această lucrare minunată completează căutarea unei imagini spirituale rafinate, începută de Praxiteles în „Hermes cu Dionysos” și alte sculpturi.

O statuie de bronz a unui băiat călare pe un cal, găsită pe fundul mării lângă insula Eubeea, datează din timpurile elenistice timpurii. Această sculptură uimește prin prospețimea ei fără precedent a percepției artistice. Aspectul caracteristic al băiatului (arta clasică nu cunoștea o reprezentare atât de expresivă a caracteristicilor de vârstă ale copiilor), potrivirea lui naturală și liberă, impuls puternic, ducându-l înainte - totul este transmis fără cea mai mică convenție sau idealizare. Soluția generală din plastic, precum și prelucrarea bronzului, sunt extrem de perfecte.

Celebra statuie a lui Praxiteles „Afrodita de Cnidus” a fost modelul pentru numeroase imagini ale zeiței în epoca elenistică; provine în mare parte de la Praxiteles, de exemplu, autorul celebrei statui a Afroditei de Medici. Zeița este înfățișată în momentul în care iese din apă, dovadă fiind delfinul de la picioarele ei. Cu toate acestea, în comparație cu statuia lui Praxiteles, imaginea Afroditei de Medici se caracterizează printr-un strop de superficialitate. Marea pricepere a sculptorului, care a reușit să creeze o figură frumos proporționată, o siluetă expresivă, bine percepută din diverse unghiuri, pentru a transmite aspectul „umed” al zeiței, este încă incapabil să compenseze principalul dezavantaj - o anumită răceală. a imaginii, pierderea unui simț profund al vieții, caracteristică monumentelor epocii clasice și lucrărilor de sculptură elenistică timpurie discutate mai sus.

Un loc mai important în istoria artei antice este ocupat de statuia Afroditei de Milo (găsită pe insula Melos). După cum mărturisește inscripția, autorul acestei lucrări a fost sculptorul Alexandru (sau Agesander - mai multe litere lipsă nu ne permit să-i stabilim definitiv numele). Statuia a ajuns la noi fără ambele mâini și încă nu a fost găsită nicio reconstrucție convingătoare. Momentul execuției sale este, de asemenea, necunoscut - se presupune că statuia datează din secolele III - II. î.Hr.

Dificultățile întâlnirii se explică în mare măsură prin neobișnuirea imaginii Afroditei din Milo pentru epoca elenistică: nici o singură operă de artă elenistică nu prezintă atât de multe trăsături ale artei clasice și, în plus, nu tardive, ci clasice înalte. Frumusețea sublimă a acestei imagini, precum și tipul de zeiță în sine, sunt neobișnuite pentru vremurile elenistice - în ciuda întregii feminități, frumusețea zeiței se distinge printr-o putere specială. În anumite tehnici, de exemplu, în interpretarea strictă a șuvițelor ondulate de păr, sunt surprinse ecouri ale stilului artistic al sculptorilor din secolul al V-lea; cu toate acestea, aplicat la Afrodita de Milo, putem vorbi cel mai puțin despre imitarea directă a modelelor clasice: principiile figurative și artistice ale artei clasice primesc o nouă interpretare bazată pe cele mai bune realizări ale elenismului. Afrodita este înfățișată pe jumătate goală - picioarele ei sunt drapate în pliuri pitorești ale halatului ei. Datorită acestui motiv, partea inferioară a figurii se dovedește a fi mai masivă, iar soluția compozițională globală capătă caracterul unei monumentalitate deosebită. În același timp, contrastul puternic al corpului gol și al îmbrăcămintei deschide posibilitatea unei soluții plastice deosebit de bogate; aceasta corespunde și poziției figurii folosind o rotire elicoidală și o înclinare ușoară. În funcție de aspectul viziunii, figura zeiței apare fie flexibilă și mobilă, fie plină de pace maiestuoasă. În ciuda întregii idealități a formelor sale, corpul zeiței uimește prin vitalitatea sa uimitoare: în spatele maselor și contururilor generalizate se ascund mușchii neobișnuit de fin simțiți ai corpului; Acest lucru este mult facilitat și de prospețimea extraordinară a texturii obținută în timpul prelucrării marmurei. În fine, principala trăsătură care reprezintă atractivitatea deosebită a acestei lucrări este înălțimea etică a imaginii. În epoca elenistică, când numeroase imagini ale Afroditei subliniau în primul rând principiul senzual, autorul Afroditei de Milo a reușit să se ridice la conștientizarea idealului înalților clasici, când frumusețea imaginii era inseparabilă de înalta sa forță morală.

În domeniul portretului sculptural, arta elenistică face un pas important înainte față de clasicii. Slăbirea generalizării ideale a imaginii, caracteristică elenismului, interesul crescut pentru reprezentarea veridică a naturii și apelul la lumea interioară a omului au predeterminat noile principii ale artei portretului.

Datând de la începutul epocii elenistice, imagini ale marelui gânditor al lumii antice Aristotel, bazate pe tehnicile consacrate de portrete ale filozofilor în arta greacă, comparativ cu portretele din secolul al IV-lea. î.Hr. diferă nu numai printr-o redare mai detaliată a trăsăturilor caracteristice ale aspectului exterior al modelului, ci și prin dorința lor de a întruchipa aspectul ei spiritual. Într-un portret al lui Aristotel de la Muzeul Național Roman caracteristică internă imaginea este încă dată în termeni generali, fără detalii; Forma de realizare plastică se distinge prin severitatea sa, compoziția este frontală, construcția feței este subliniată constructiv. Ceea ce este nou în acest portret este tensiunea internă crescută a imaginii, care ajută la transmiterea puterii spirituale a marelui gânditor. Cel care datează de la începutul secolului al III-lea are și el trăsături similare. î.Hr. portretul lui Epicur.

Următorul pas înainte este reprezentat de portretele celebrului dramaturg de la sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea. î.Hr. Menandru, inclusiv un portret excelent al lui, păstrat în Schitul Leningrad. În acest portret există mai puțină legătură cu principiile canonice, trăsăturile feței subțiri nervoase a lui Menander sunt transmise mai individual, aspectul său interior este dezvăluit mai detaliat - trăsături de meditație, tristețe, oboseală; totuși, aceste calități ale imaginii sunt exprimate în mod mut; ele nu constituie încă subiectul atenției principale a artistului. Structura compozițională a devenit mai liberă, capului i se oferă o ușoară întoarcere și înclinare, ceea ce sporește impresia de naturalețe; Modelarea din plastic este mai moale.

Un exemplu de portret elenistic matur este oferit de statuia portret a oratorului atenian Demostene de către sculptorul Polyeuctus, păstrată într-o copie romană. Statuia a fost realizată în 280 - 279. î.Hr., adică la mai bine de patruzeci de ani de la moartea lui Demostene. S-ar părea că cu atât mai mult ar fi fost pentru a crea o statuie ideal generalizată a oratorului în spiritul tradițiilor consacrate. Cu toate acestea, Polyeuctus a refuzat orice idealizare în transmiterea trăsăturilor faciale individuale ale lui Demostene, interpretându-le cu o asemănare pronunțată de portret, ceea ce indică un studiu atent al imaginilor vorbitorului de-a lungul vieții. Precizarea imaginii nu l-a împiedicat pe sculptor să creeze o imagine de anvergură extrem de largă și de mare profunzime ideologică.

Când lucra la portretul lui Demostene, Polieuctus a fost ghidat de dorința de a recrea imaginea tragică a patriotului atenian, care a încercat fără succes să-și unească concetățenii în lupta împotriva Macedoniei, care se pregătea să cucerească Attica. Vorbitorul îndelungat stă cu capul plecat, umerii îndoiți, mâinile strânse în lateral. O frunte încrețită, ochi înfundați, obraji scufundați, un corp slab și subțire, haine - o mantie, mototolită și aruncată peste umăr, transformată într-un nod mototolit la întâmplare la talie, un gest expresiv - întreaga înfățișare a lui Demostene exprimă conștiința de neputință, amărăciune și dezamăgire, un sentiment de deznădejde tragică. Aceasta este imaginea unui om care și-a epuizat toate puterile într-o luptă fără rod.

Semnificația importantă a portretului lui Demostene este că în această lucrare (spre deosebire de portretul lui Menandru, în care era transmisă doar starea generală de spirit) s-a făcut o tranziție către reprezentarea experienței specifice a eroului. Portretul lui Demostene nu este doar o imagine a unui individ separat, ci conține o evaluare istorică profundă a uneia dintre figurile marcante ale epocii.

Linia realistă a portretului elenistic timpuriu este completată de un bust din bronz al unui filosof (sau poet) necunoscut în Muzeul din Napoli. La prima vedere, portretul uimește prin extraordinara sa claritate în transmiterea înfățișării bătrânului filozof: sunt subliniate semnele decrepitudinei senile - riduri care brăzdează fața, obrajii înfundați, pliuri senile ale pielii pe gât. Cu toate acestea, principalul lucru aici nu este în caracteristicile externe, ci în transmiterea profundă a aspectului spiritual al unei persoane. Spre deosebire de imaginile portret din epoca clasică, portretul napolitan al filosofului reprezintă un om aflat într-un moment de stres emoțional extrem. În capul lui Alexandru cel Mare din insula Kos, datând din Lisippos, elemente de patos au fost introduse pentru prima dată în portret, iar acest patos a fost perceput ca o expresie a unei ascensiuni eroice a sentimentelor; elemente de dizarmonie mentală abia apăreau în acel moment. În portretul napolitan, patosul se transformă într-o prăbușire tragică. Tema crizei spirituale care stă la baza acestei imagini nu caracterizează doar această persoană, ci este o expresie a crizei întregii ere.

Cele mai bune calități ale artei din perioada elenistică timpurie au fost exprimate în lucrări de sculptură mică, în special în figurine de teracotă răspândite. Continuând tradițiile vremurilor clasice, maeștrii elenistici urmează în același timp linia sporirii caracterului vital al tipurilor și a unei mai mari străluciri emoționale a imaginilor. Una dintre lucrările remarcabile ale sculpturii mici elenistice este figurina cunoscută sub numele de „Bătrânul Învățător”. Reprezentând un bătrân subțire îndoit de-a lungul anilor, această figurină se remarcă prin acuratețea caracteristicilor sale figurative, observarea atentă a vieții și stăpânirea designului sculptural.

La începutul erei elenistice, au fost create picturi remarcabile pe teritoriul Greciei continentale și insulare. În Casa Faunului din Pompei a fost găsită o frumoasă copie în mozaic a unui tablou faimos al pictorului Philoksen din Eritreea (sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al III-lea î.Hr.). Acest tablou, comandat de domnitorul Atenei, Cassander, înfățișa bătălia dintre Alexandru cel Mare și Darius la Issus. După cum se poate aprecia din mozaic, trăsăturile artei elenistice s-au manifestat clar în opera lui Philoxenus - interpretarea temei într-un mod dramatic, natura patetică a imaginilor. Compoziția cu mai multe figuri este împărțită în două părți: în stânga, mai deteriorat de timp, este înfățișat Alexandru, în fruntea călăreților săi, atacând cu înverșunare pe perși și gata să arunce o suliță asupra regelui persan; în dreapta, Darius fuge cu un car de război. Într-o compoziție complexă, artistul pune în evidență personajele principale; ciocnirea dramatică a imaginii se bazează pe comparația lor contrastantă. Furia și entuziasmul lui Alexandru și oroarea lui Darius, văzând moartea camarazilor săi, sunt transmise în mod convingător. De remarcată este reprezentarea și mai specifică a tipului național și a costumelor perșilor decât în ​​reliefurile sarcofagului lui Alexandru. Figurile sunt poziționate cu măiestrie în spațiu; artistul folosește chiar unghiuri, de exemplu în imaginea unui cal în partea de mijloc a compoziției. În afară de o reprezentare schematică a unui copac, motivele peisajului și locația acțiunii nu sunt prezentate aici: întreaga atenție a artistului este dedicată expresivității imaginilor și transmiterii patosului general al bătăliei. Construcția coloristică a mozaicului se bazează pe predominanța tonurilor calde maronie, roșiatice și aurii.

Un exemplu de compoziție pe subiect mitologic este pictura din casa Dioscurii din Pompei „Achile printre fiicele lui Lycomedes”, care se întoarce la originalul, care a fost lucrat în secolul al III-lea. î.Hr. pictor atenian din Tracia. Și aici vedem o interpretare dramatică a temei, figuri în mișcare puternică, structură compozițională dinamică. Unul dintre vârfurile picturii elenistice de șevalet a fost faimoasa pictură a lui Timomachus din Bizanț, care o înfățișează pe Medea înainte de uciderea copiilor ei (o copie a acesteia a fost păstrată într-una din casele din Herculaneum). În această lucrare, Timomachus s-a arătat a fi un maestru al dezvăluirii psihologice profunde a imaginii: el a descris-o pe Medea în acele momente tragice în care sentimentele conflictuale se luptau în sufletul ei - dragostea maternă și o dorință aprigă de a se răzbuna pe Jason care a abandonat-o.

Un exemplu remarcabil de mozaic decorativ este un mozaic descoperit într-una dintre casele din Delos care înfățișează un Dionysos înaripat încoronat cu o coroană. Se remarcă prin bogăția sa colorată excepțională și subtilitatea tranzițiilor de culoare. Verde și albastru sonor, tonurile intense de maro-violet sunt combinate aici cu nuanțe delicate de liliac, roz și auriu.

În epoca elenistică târzie, arta Greciei continentale și a insulelor a cunoscut o perioadă de declin. Îndemânarea artistului se distingea încă printr-o mare rafinament tehnic, dar slăbiciunea conținutului ideologic a dus inevitabil la o semnificație insuficientă a imaginilor, la golul lor intern. Este extrem de semnificativ modul în care timpul declinului a afectat munca celor care au lucrat în secolul I. î.Hr. Sculptorul atic Apollonius, fiul lui Nestor. Unul dintre cele mai faimoase monumente ale sculpturii antice care îi aparțin - așa-numitul „Belvedere Torso” - mărturisește priceperea extraordinară a autorului. Din această sculptură, aparent înfățișând un Hercule odihnit, doar trunchiul a supraviețuit. Sculptorul a transmis superb mușchii puternici ai corpului, deși acestei lucrări poate lipsi spontaneitatea imaginilor elenistice timpurii și prospețimea modelării lor plastice. Același Apollonius deține o statuie a unui pumnist (Roma, Muzeul Băilor), interpretată într-un mod cu totul diferit. Aceasta este o reprezentare detaliată a unui luptător în vârstă cu o față ruptă în numeroase lupte cu pumnii (un nas rupt, cicatrici, urechi rupte, toți mușchii hipertrofiați ai unui atlet profesionist, mănuși cu inserții de fier pe mâini sunt descrise cu o acuratețe aproape naturalistă) . Această lucrare completează dezvoltarea imaginii atletului grec - de la imaginea unui cetățean uman ideal, dezvoltat armonios, din epoca clasică, până la tipul de atlet profesionist al vremurilor elenistice, care face performanță de dragul câștigului de bani. Capul unui pumnist din Olympia secolul al IV-lea. î.Hr. a transmis, de asemenea, trăsăturile unui sportiv profesionist, dar ea a transmis o expresie de caracter puternic și pasiune puternică. Imaginea luptătorului de la Muzeul Bath este esențial lipsită de o dezvoltare autentică a caracterului; în această statuie predomină transmiterea trăsăturilor pur exterioare ale naturii. Faptul că același sculptor este autorul a două lucrări atât de diferite în principii precum „Belvedere Torso” și „Fist Fighter” mărturisește pătrunderea unor elemente de eclectism în arta sa.

Trăsăturile declinului artei elenistice târzii au fost exprimate cel mai puternic în lucrările sculptorilor așa-numitei școli neo-atice din secolul I. î.Hr. Șeful acestei școli, sculptorul Pastel, care a lucrat la Roma, a fost autorul unor statui care, într-o formă stilizată convențional, imitau lucrări de sculptură grecească din secolul al V-lea. BC, în principal stil strict și clasici înalți. Goliciunea internă completă a imaginii, idealizarea convențională, expulzarea a tot ceea ce este viu și veridic din monument, arhaizarea deliberată a limbajului plastic, grafica uscată - acestea sunt trăsăturile stilistice ale grupului „Oreste și Electra” aparținând elevului lui Pastel Menelaus sau statuia a unui sportiv realizat de un alt elev al lui Pastel, Stefan.

Egiptul elenistic, unde a domnit dinastia Ptolemaică, s-a dovedit a fi cea mai durabilă dintre puterile elenistice. Egiptul a cunoscut mai puține răsturnări decât alte state elenistice, iar mai târziu decât toate țările mediteraneene a fost cucerit de Roma (30 î.Hr.). Cea mai mare înflorire a Egiptului elenistic datează din secolul al III-lea. î.Hr., când Alexandria, principalul oraș al regatului ptolemaic, a devenit adevărata capitală a întregii lumi elenistice.

Fondată de Alexandru cel Mare în 332 - 331. î.Hr. în Delta Nilului, Alexandria a fost construită după un singur plan de către arhitectul rhodian Deinocrates. Uriașul oraș avea o circumferință de 15 mile. Vechiul geograf Strabon descrie Alexandria astfel: „Întregul oraș este tăiat de străzi convenabile pentru călărie și trăsuri; cele mai largi două străzi, de 100 de picioare [aproximativ 30 l], se taie una pe cealaltă în unghi drept. Orașul are cele mai frumoase sanctuare publice și palate regale, acoperind o pătrime sau chiar o treime din întregul spațiu ocupat de oraș... orașul este plin de clădiri publice și temple luxoase; cel mai bun dintre ele este gimnaziul cu porticuri la mijloc, mai extins decât listele. În mijlocul orașului se află un tribunal și un crâng. Aici este un... deal artificial... asemănător cu un deal stâncos. Un drum întortocheat duce la acest deal; din vârful lui poți contempla întreg orașul răspândit de jur împrejur.”

Cea mai faimoasă clădire din Alexandria a fost Farul Pharos, considerat una dintre cele șapte minuni ale lumii și care a rezistat timp de o mie cinci sute de ani. Compus din trei turnuri succesiv mai mici așezate unul peste altul, farul a ajuns la 130 - 140 m înălțime. Focul său era vizibil noaptea la o distanță de 100 de mile. Scara grandioasă a acestei structuri este o trăsătură caracteristică arhitecturii elenistice.

De remarcat că în arta Egiptului elenistic mare importanță a păstrat tradiția egipteană antică. Adesea, structuri arhitecturale individuale și complexe întregi au fost ridicate în formele arhitecturii egiptene antice; astfel sunt templul lui Horus din EDFU, templul zeiței Hathor din Dendera. Sculpturile realizate după canoanele sculpturii egiptene antice erau extrem de comune. Deseori găsită în sculptura elenistică din Egipt este o fuziune pur externă a tehnicilor vizuale ale artei grecești și egiptene; de exemplu, în imaginile zeiței Isis, modelarea realistă a corpului în spiritul artei plastice grecești este combinată cu o poziție hieratică convențională și cu atributele tradiționale ale fertilității. În statuia portret a lui Alexandru al IV-lea de la Karnak (Muzeul Cairo), chipul regelui este realizat în formele artei grecești, în timp ce figura este în deplină concordanță cu vechile canoane egiptene. Relieful de la Muzeul din Berlin, care îl înfățișează pe regele Ptolemeu al IV-lea Philopator cu două zeițe, este în întregime în concordanță cu principiile artei egiptene antice, până la însăși tehnica reliefului în profunzime. Însă, semnificația artistică a acestui gen de monumente nu poate fi comparată cu lucrările cu adevărat realiste create de maeștrii școlii alexandrine.

În sculptura Egiptului elenistic nu vom găsi lucrări monumentale de natură eroic-patetică; aici dominau alte tendințe tipice artei elenistice - genul cotidian, sculptura decorativă, care servea la decorarea grădinilor și parcurilor; Artele plastice mici s-au dezvoltat semnificativ. Nu întâmplător, în Alexandria, studenții lui Praxitele care au lucrat acolo au avut cel mai mare succes, ale cărui lucrări au predeterminat în mare măsură trăsăturile sculpturii alexandrine.

Cele mai bune lucrări de sculptură găsite în Egipt mărturisesc continuarea creativă a tradițiilor artei clasice. Acestea includ o statuie minunată a așa-numitei Afrodite din Cirene. Statuia o reprezenta pe Afrodita ieșind din apă și storcându-și părul ud - așa cum a fost înfățișată în faimoasa pictură a marelui pictor grec Apelles. Din păcate, capul și mâinile statuii nu s-au păstrat. Autorul cărții Afrodita din Cirene s-a arătat a fi un succesor al celor mai bune realizări ale epocii clasice târzii. În această lucrare nu există nici genul zdrobitor atât de comun în arta elenistică, nici idealizarea convențională care usucă imaginea - figura Afroditei uimește prin frumusețea sa extraordinară și convingerea vitală: se pare că marmura aici își pierde proprietățile de piatră și se întoarce. într-un corp viu. Proporții rafinate ale figurii, linii de contur flexibile, interpretare delicată a maselor sculpturale, nuanțe subtile ale tranzițiilor plastice - totul are ca scop exprimarea ideii principale a imaginii: glorificarea frumuseții umane.

Referitor la secolul al III-lea. î.Hr. Capul de marmură al zeiței din colecția Golenishchev (Muzeul de Arte Frumoase Pușkin) mărturisește atractia artistului pentru imaginile maiestuoase ale artei clasice de la sfârșitul secolului al V-lea - începutul secolului al IV-lea. î.Hr. Frumusețe maiestuoasă, caracterul extrem de poetic al imaginii, reținerea nobilă a sentimentului, generalitatea formei plastice, departe de uscăciune și schematism, prelucrarea magistrală a marmurei transparente - acestea sunt calitățile caracteristice ale acestei lucrări.

Trebuie remarcat însă că lucrările în care arta clasicilor și-a găsit întruchiparea vie sunt puține în Egiptul elenistic. Căutarea maeștrilor alexandrini a urmat calea unei imagini alegorice și mai ales în direcția genului cotidian. O notă de gen este, de asemenea, inerentă în multe lucrări ale maeștrilor alexandrini pe subiecte mitologice. Imaginile de natură idilică au fost deosebit de populare.

Un exemplu de sculptură monumentală din Egiptul elenistic care combină alegoria cu elemente narative este cea care datează de la sfârșitul secolului I. î.Hr. o statuie colosală a Nilului, celebrând puterea rodnică a mărețului râu. Nilul este prezentat ca un bătrân gol culcat; în mâna cu care se sprijină de sfinx, ține o cornua abundenței, în cealaltă - spice de cereale. În jurul lui șaisprezece băieți minuscule se zbenguie și se joacă cu animalele; numărul lor corespunde numărului de coți pe care Nilul se ridică în timpul viiturii sale. Unul dintre băieți, simbolizând ultimul cot care asigură recolta anului, se uită din cornul abundenței. La baza statuii se află un relief care înfățișează animale și plante din Valea Nilului. Nici excesul de narațiune și nici ingeniozitatea artistului nu pot ascunde însă golul interior al acestei opere.

Mai remarcabile sunt realizările artei elenistice în sculptura de gen. Apropiat în natură de lucrările de gen ale școlii alexandrine se află grupul de bronz „Băiat cu gâscă”, celebru în antichitate, realizat de sculptorul Boef din Calcedon (sec. III î.Hr.). Grupul a ajuns la noi într-o copie romană de marmură. Artistul arată cu umor blând lupta unui băiat cu o gâscă mare; Corpul plinuț al copilului și expresivitatea unică a mișcărilor sale sunt bine transmise. Grupul este alcătuit cu măiestrie; soluția plastică este îmbogățită de contrastul corpului băiatului și al aripilor păsării.

Maeștrii alexandrini introduc noi teme și imagini în sculptură; ei înfățișează adesea chiar și oameni din clasele inferioare ale societății și, totuși, lucrările lor se dovedesc adesea a fi foarte departe de realismul adevărat, deoarece priceperea acumulată a artiștilor de a transmite imagini și fenomene. lumea reala deseori vizând reducerea imaginii unei persoane, exagerarea trăsăturilor sale urâte. Statuia „Bătrânului Pescar”, datând din perioada elenistică târzie, lasă o impresie respingătoare prin redarea sa cu scrupulozitate naturală a tuturor trăsăturilor bătrâneții urâte: în fața noastră se află imaginea unui bătrân gol, subțire, îndoit; Mersul lui instabil, gura fără dinți întredeschisă, pielea lăsată și venele sclerotice sunt subliniate în mod deliberat.

Imagini mai vii și mai spontane au fost create în bronz mic alexandrin și plastic teracotă. Marile puteri de observare și îndemânare ale artistului sunt evidențiate de figurina din bronz a unui băiat nubian cântător; silueta expresivă a corpului flexibil al adolescentului, caracterul distinctiv al posturii și gestului său, ritmul unghiular al mișcărilor sale și pasiunea lui pentru cântat sunt transmise cu o deosebită intensitate. Un loc mare în mica artă plastică din teracotă alexandriană este ocupat de tipuri de caricaturi, adesea inspirate de imagini de comedie teatrală.

Asociat sculpturii de gen este așa-numitul „relief pitoresc”, adică un relief ale cărui principii picturale seamănă cu tehnicile picturii picturale. De obicei, în reliefurile picturale, scenele de zi cu zi sau episoadele mitologice erau reprezentate pe fundalul unui peisaj sau în interioare. Un exemplu tipic de relief pitoresc este „Plecarea către piață”. Relieful înfățișează un țăran încărcat cu mâncare, conducând în fața lui o vacă, peste spatele căruia sunt aruncate oile legate spre vânzare; în fundal există elemente ale peisajului - diverse clădiri, un trunchi de copac. Totuși, mediul spațial este transmis condiționat, fără un singur punct de fuga de perspectivă. În esență, maestrul plasează doar obiecte individuale pe un plan, fără a găsi o legătură organică între ele. Aceasta este o trăsătură caracteristică nu numai a reliefului de gen, ci și a picturii din acest timp.

Motivele cotidiene și mitologice au fost utilizate pe scară largă în crearea lucrărilor de sculptură peisagistică extrem de caracteristice epocii elenistice, decorând vilele bogaților și parcurile domnitorilor. Imaginile sculpturale ale perioadei post-elenistice au început să fie folosite în ansamblurile de grădinărit peisagistic din epocile ulterioare. Statuile și grupurile se potrivesc bine în mediul lor; locurile pentru ele au fost alese cu grijă în ansambluri de parcuri, decorate cu fântâni, grote artificiale, spaliere de flori și bosquete. Subiectele sculpturii parcului s-au distins printr-o diversitate semnificativă. Cele mai comune au fost motivele asociate cu miturile despre Afrodita, precum și despre Dionysos și tovarășii săi - silenienii, satirii și nimfele.

Din câte se poate aprecia din surse și descoperiri supraviețuitoare, pictura din școala alexandrină a ocupat un loc de frunte printre alte tipuri de artă plastică. Din păcate, monumentele ei au pierit. Se știe că șeful școlii de pictori din Alexandria, Antiphilus, a fost primul care a introdus temele cotidiene în pictură. Şederea marelui pictor grec Apelles la Alexandria a fost de o importanţă considerabilă pentru meşterii locali. La fel ca și în sculptură, subiectele de natură idilică erau obișnuite în pictura alexandriană, așa cum este exemplificat prin reprezentarea lui Polifem și Galatea în pictura casei Liviei de pe Palatin din Roma, care se întoarce la originalul alexandrin. Imaginile de peisaj și natură moartă au fost, de asemenea, populare, așa cum sunt ilustrate de picturile din Herculaneum și Pompei. Mozaicele din smalt colorat erau extrem de comune în Alexandria; Această tehnică a fost folosită pentru a crea atât compoziții istorice și mitologice mari, cât și scene de gen și imagini decorative.

Arta aplicată în toate formele ei a fost dezvoltată pe scară largă în Alexandria. Lucrările toreuticii alexandrine au fost deosebit de renumite, în principal boluri de argint urmărite cu imagini în relief și monumente gliptice. Un exemplu excelent de lucrare alexandriană este așa-numita camee Gonzaga din Schit. Acest cameo cu imagini portret de profil ale regelui Ptolemeu Philadelphus și al reginei Arsinoe este realizat din carnelian, iar structura stratificată a pietrei multicolore este folosită pentru a obține un efect frumos: stratul inferior, întunecat, servește ca fundal, următorul, deschis. stratul este folosit pentru a face imagini ale fețelor, stratul superior, întunecat, este folosit pentru coafura imaginii, cască și bijuterii.

Un număr relativ mic de monumente au supraviețuit din arta statului seleucid, cea mai mare și mai puternică putere din lumea elenistică. Se știe din surse că capitala regatului seleucid, Antiohia de pe râul Orontes, era unul dintre cele mai mari orașe elenistice și era doar puțin inferioară capitalei Egiptului, Alexandria. Uriașul oraș a fost construit folosind un aspect obișnuit; Partea orașului, situată pe un deal, avea un aspect deschis. Reședința regală rurală a lui Daphne s-a bucurat de o mare faimă în epoca elenistică - un complex imens care includea temple, un sanctuar, un teatru, un stadion, palate, înconjurat de grădini și parcuri magnifice.

În ansamblurile din Antiohia însăși, sculptura monumentală a jucat un rol important. Se știe, de exemplu, că o statuie colosală de bronz a zeiței Tyche a fost ridicată în Antiohia de Eutychides, un elev al lui Lysippos. Avem o idee despre această lucrare dintr-o copie mică de marmură. Această sculptură, care a fost o întruchipare alegorică a Antiohiei, a servit drept model pentru statuile alegorice ale multor alte orașe elenistice.

Cel mai interesant tip de sculptură antiohiană este portretul. Principiile portretisticii conducătorilor elenistici s-au reflectat clar în opera maeștrilor care au lucrat în Antiohia. Un exemplu de statuie portret cu caracter solemn și oficial este statuia de bronz a unui conducător elenistic (așa-numitul „Diadochos”) de la Muzeul Băilor din Roma. Domnitorul este reprezentat gol, sprijinindu-se pe un toiag imens. O poziție spectaculoasă și mușchii hipertrofiați ar trebui să contribuie la reprezentativitatea imaginii, dar în contrast cu aceasta, capul este interpretat în mod neașteptat de veridic: trăsăturile faciale urâte, oarecum flăcătoare ale diadohului sunt transmise fără nicio idealizare. O combinație similară de trunchi idealizat și cap interpretat în portret, care încalcă în mod esențial integritatea imaginii, a fost dezvoltată în continuare în statuile portret monumentale ale împăraților romani.

Dezvoltarea portretului sculptural a avut loc într-un mod ușor diferit. Referitor la lucrările de portret timpurii din epoca elenistică