Ce simbolizează culoarea aurie în vechea icoană rusă. Simbolismul icoanei. Simbolismul culorii în iconografia rusă
Canon într-o icoană acesta nu este doar un sistem holistic de reguli pentru crearea imaginilor, care le determină forma, simbolismul și posibilitățile de compatibilitate între ele, ci și o viziune coerentă asupra lumii. Deoarece o viziune asupra lumii este de neconceput în afara spațiului și timpului, putem spune că canonul iconografic ca viziune artistică specială asupra lumii este o formulă spațiu-timp care există în diferite versiuni creative.
Pictograme spațiale
Pictograme spațiale dezvăluit folosind perspectiva inversă sau sferică.O. Pavel Florensky, în lucrarea sa despre perspectiva inversă, scrie că această tehnică este folosită în pictura icoanelor în mod deliberat. Printre cei mai buni pictori de icoane se exprimă cel mai puternic.
Perspectivă inversă poate servi ca o „tehnică de subliniere”.
Astfel, Evanghelia este adesea centrul pitoresc al icoanei. Este dat în perspectivă inversă, iar marginile laterale sunt scrise în culori strălucitoare. Vedem coperta Evangheliei, dar marginile strălucitoare crescând în adâncime arată cât de mult mai important este ceea ce se află în spatele acestei coperți. Dacă într-un tablou atenția noastră este atrasă de imaginile din prim-plan, atunci într-o icoană există imagini care sunt dincolo de înțelegere.
Perspectiva inversă nu este doar o tehnică artistică în care obiectele îndepărtate apar mai mari la scară, iar marginile invizibile ale unui obiect apar vizibile: sensul unei astfel de imagini constă în realismul ei, în respingerea iluzionismului, „aspect”. Într-o oarecare măsură, aceasta este o imagine a vederii lucrurilor în esență, și nu pur extern: nu contemplație superficială, ci înțelegere instantanee, viziune.
Potrivit Sf. tati ca asta viziune inteligentă a fost caracteristic lui Adam înainte de cădere, deoarece omul primordial nu a gândit în imagini, ci a pătruns imediat în adevărata esență a lucrurilor.
Perspectivă directă, dimpotrivă, exprimă o viziune subiectivă asupra lumii.
„Spațiul euclidian”, potrivit pr. Pavel Florensky, se distinge prin lipsă de chip, parcă nemișcat prin lipsa de calitate. Adică, spațiul prezentat în perspectivă directă nu este ideea completă a spațiului în sine, nu esența sa, ci o înveliș extern împrăștiat atribuit spațiului de mintea umană căzută, care și-a pierdut integritatea.
Perspectiva inversă înfățișează un obiect ca întreg, în totalitatea tuturor caracteristicilor sale externe; reprezintă toate fațetele sale, ocolind legile „naturale” ale percepției vizuale. Un obiect apare nu așa cum este văzut, ci așa cum este gândit.
Cea mai importantă caracteristică spațială a unei imagini în perspectivă inversă este sferă. Simbolizează locul reședinței eterne, paradisul.
Pe icoane, raiul este adesea descris ca un cerc (oval).
De exemplu, pe icoana Moscovei din secolul al XVI-lea „Pilda șchiopilor și orbilor” (Muzeul de Stat al Rusiei) Edenul este reprezentat sub forma unei elipse. Interesant este faptul că icoana are 4 registre de scară pentru figuri, dintre care cele mai importante sunt cele în care imaginile sunt închise într-un cerc sau elipsă. Sferele 1 și 2 (Fig. 1) sunt cele mai înalte zone ierarhice ale imaginii iconografice, asociate cu tema Împărăției Cerurilor. Personajele din pildă, pătrunzând în aceste sfere sau chiar apropiindu-se de ele, devin mai înalte, de parcă s-ar afla sub lupă. Zona ierarhică cea mai inferioară „4” (iad) reprezintă cifrele ca fiind mici și nesemnificative.
Din punct de vedere al timpului, perspectiva inversă este o imagine a istoriei sacre, care are ca scop anticiparea atât apropiatei cât și îndepărtatei Judecăți de Apoi. Evenimentele apocaliptice depășesc toate celelalte evenimente pentru oameni în globalitatea și amploarea lor, deși sunt ultimele dintr-o perspectivă istorică și sunt mai îndepărtate de noi decât alte semne ale vremurilor. În același timp, putem trăi în fiecare zi liturgic spațiul Judecății de Apoi din biserică. Icoana oferă, de asemenea, această oportunitate, dezvăluind realitatea eshatologică a celei de-a Doua Veniri și a Învierii în orice moment dat.
De exemplu, pe icoana Novgorod „Coborârea în iad” (secolul XIV, Muzeul de Stat al Rusiei), introducând tema Paștelui, spațiul în perspectivă inversă este construit ca o carte deschisă (Fig. 2).
Se repezi spre mandorla Mântuitorului, ca și cum s-ar ghemui într-o elipsă și, în același timp, „apare”, curge din ea, ca dintr-un fel de ou mondial. Cauza principală a reînnoirii pascale (eshatologice) a cosmosului este Crucea lui Hristos, care este înfățișată pe icoană la scară cea mai mare. Imaginile lui Adam și Evei de pe părțile laterale ale Crucii amintesc de iconografia Judecății de Apoi, unde Strămoșii sunt înfățișați pe părțile laterale ale Etimasiei. „Coborârea în iad” și „Judecata de Apoi” sunt intrigi similare din punct de vedere simbolic. Fundalul întunecat al mandorlei de pe icoana Novgorod „Coborârea în iad” simbolizează întunericul divin, de neînțeles pentru om, precum Lumina Necreată.
Imagine pe icoana Luminii Necreate
Întrebare imagini pe icoana Luminii Necreate poate fi corelat și cu tema Super-Spațiului (Paradisul).Totuși, dacă perspectiva inversă o descrie în termeni de profunzime („mai aproape/mai departe”);
Acea fundal de icoane de aur reprezintă spațiul ca mediu de lumină, ca scufundare a lumii în puterea efectivă a energiilor divine.
Fundal auriu continuă în asistența veșmintelor lui Hristos și ale sfinților. De exemplu, în „icoanele Maicii Domnului, haina Pruncului Hristos este aproape întotdeauna galben auriu, de diferite nuanțe de culoare și împodobită cu un ajutor auriu”. Umbrirea subțire de aur care acoperă faldurile tunicii și himația Mântuitorului dezvăluie imaginea lui Hristos ca Lumină veșnică („Eu sunt Lumina lumii”, Ioan 8:12).
Scriptura compară martirii care au suferit pentru Hristos cu aurul testat în creuzet.
„În aceasta vă bucurați, deși acum pentru puțin timp, dacă este nevoie, ați fost chinuiți de diverse încercări, pentru ca credința încercată a credinței voastre, fiind mai de preț decât aurul care piere, deși este încercat prin foc, să fie s-a găsit că a avut ca rezultat laudă, cinste și slavă la descoperirea lui Isus Hristos” (I Petru 1:6-7).
Astfel, aurul se dovedește a fi un simbol al triumfului de Paște al sufletului, un simbol al transformării omului în focul suferinței și al încercărilor.
În același timp aur poate simboliza puritatea virginității și a regalității.
„Gloria de aur marchează apariția Miresei sacre a Regelui mesianic sacru.”
„Regina se arată la dreapta Ta, cu hainele ei împodobite cu aur” (Ps. 44:10).
În tradiția creștină, aceasta este o profeție despre Fecioara Maria.
În poezia bisericească, Maica Domnului este numită „dormitorul Cuvântului strălucitor de aur” și „Chivotul aurit de Duhul”.
Potrivit lui Vasile cel Mare, frumusețea aurului este simplă și uniformă, asemănătoare cu frumusețea luminii.
Timpul liturgic într-o icoană poate fi exprimat prin simbolismul culorilor, corelat cu culorile cercului anual liturgic.
Culori roșu și albîn cele mai multe cazuri, ele se dovedesc a fi sinonime cu aurul în icoană, deoarece sunt asociate cu semnificațiile principale ale fundalului de aur (assista), care au fost discutate mai sus: Lumina necreată (paradisul), martiriul (transfigurarea Paștelui), regalitatea. și virginitatea.
Astfel, imaginea robelor albe poate avea o semnificație de Paște. De Paște, clericii sunt îmbrăcați în veșminte albe, „ca semn al luminii divine care a strălucit din mormântul Mântuitorului înviat”. Albul, precum roșul și aurul, poate simboliza martiriul „și-au făcut hainele albe în sângele Mielului” (Apoc. 7:14-15).
Roșul, culoarea jertfei, umple icoana cu un sunet de Paște. De exemplu, veșmintele lui Hristos din icoana „Coborârea în iad” pot fi roșii.
Veșmintele roșii sunt o imagine a sufletului Domnului, „căci viața fiecărui trup este sângele lui” (Lev. 17:14).
Culoarea hainei purpurie a Mântuitorului indică, de asemenea, victoria apocaliptică a lui Hristos asupra fiarei,
precum și despre Teofanie (Epifanie, prezență divină).
Ultimul gând este confirmat de afirmația lui Dionisie Areopagitul că roșul este „culoarea focului în flăcări, care conține și energii divine”.
Pe icoana Schimbării la Față a Domnului, culoarea albă domină în mod tradițional.
„Albul este culoarea începutului - a trecutului prepașnic și pretemporal.
Aceasta este culoarea prezentului, precum prezența Duhului Sfânt, manifestarea puterii divine, dinamica spiritului, rugăciunea, tăcerea și contemplarea.” În același timp, „Transfigurarea” poate fi scrisă pe un fundal roșu (tradiție bizantină).
În mod tradițional, roșul (violet) este considerat culoarea veșmintelor regale.
Albul este un atribut al Regelui apocaliptic Hristos.
„Capul și părul lui sunt albe ca lâna albă, ca zăpada; iar ochii Lui sunt ca o flacără de foc” (Apoc. 1:14).
Deci roșul, aurul și albul au simboluri similare în icoană.
mă întreb ce Culoare neagrăînfățișează nu numai iadul sau pământul scufundat în întuneric, ci și o lumină foarte strălucitoare, orbitoare. Pe icoanele Schimbării la Față și Pogorârea în Iad, Hristos este înfățișat cu strălucire și este pictat uneori cu culori albe, alteori albastru cu trecere la negru și alteori doar negru. Sfera neagră sau albastră din partea de sus a icoanei simbolizează misterul Divinului. Foarte des culoarea neagră este folosită în ambele sensuri pe o pictogramă.
Culoare violetMov, sau purpuriu, a fost o culoare foarte importantă în cultura bizantină.
Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ.
Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron purpuriu, doar că purta haine și cizme purpurie (asta era strict interzis tuturor).
Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă.
Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului.
Culorile albastru și cyan au însemnat infinitul cerului, un simbol al altei lumi eterne.
Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești.
Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc.
Culoarea verde este naturală, vie.
Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era vopsit în verde; era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun.
culoarea maro
Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil.
Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.
În fiecare icoană, soluția simbolică a culorii este diferită și este subliniată de alții mijloace vizuale. Prin urmare, pentru a înțelege ce simbolizează o anumită culoare, trebuie să vă concentrați nu numai asupra tendința generală, dar și asupra contextului semantic și compozițional al fiecărei icoane specifice.
Timpul în pictura cu icoane
Timpul în pictura cu icoane– acestea nu sunt doar culorile cercului liturgic, ci și mișcarea figurilor. Mișcarea într-o icoană este transmisă prin formule iconografice.Formule iconografice, compoziția de bază a icoanei poate include formula dialogului (transferul harului) și formula apariției (anticiparea). Această listă poate fi completată cu formulele „mesei comuniunii cu Dumnezeu” și procesiunii. Schemele compoziționale denumite pot fi prezente în imagine într-o formă restrânsă sau extinsă, interacționează între ele, se îmbină, se transformă una în alta. „În sensul său, schema iconografică dintr-o icoană poate fi echivalată cu o formulă rituală, care poate fi modificată - extinsă sau restrânsă, formând o versiune de zi cu zi mai extinsă, solemnă sau mai prescurtată.”
Schema fenomenului.
Figura centrală este obiectul rugăciunii, al închinării (de către spectatori și cei înfățișați pe icoană) - o imagine de rugăciune și o imagine de rugăciune. Exprimă ideea teologică a revelației.
Schema fenomenului stă la baza majorității celorlalte scheme iconografice: „Trinitatea”, „Transfigurarea”, „Înălțarea”. Într-o formă ascunsă, este prezentă în imaginile Botezului, Pogorârea de pe Cruce, Pogorârea în Iad și în ștampilele icoanelor hagiografice. Aceste icoane arată Imaginea din care suntem chemați să devenim.
Formula dialogului. Figurile se înfruntă una pe cealaltă atunci când intră în contact fără mijlocirea unei verigi centrale. Această schemă stă la baza multor icoane: „Vestirea Sfintei Fecioare Maria”, „Vestirea Neprihănită Anna", "Lumanari". Această formulă poate fi văzută în imaginile învierii și vindecării. Această schemă transmite doctrina transmiterii Veștii bune - Evanghelia. Ea dezvăluie tema „convorbirii sfinte” și arată cum ar trebui primite binecuvântarea divină și Revelația.
Aceste două principii compoziționale stau la baza majorității compozițiilor de icoane.
În același timp, în icoanele „fenomenului” se păstrează principiul dialogului - de la ceea ce este înfățișat pe icoană la privitor și de la privitor la ceea ce este înfățișat. La fel, în icoanele „dialogului” se poate discerne un fenomen. Prin urmare, ar trebui să vorbim despre un singur principiu al construcției compoziționale a icoanelor. Numai într-un caz avem un obiect – ca probă, iar în celălalt – o acțiune ca probă de acțiune.
„Mâncarea comuniunii cu Dumnezeu” ca o formulă tradițională este acceptată pentru imagini precum „Cina cea de Taină”, „Căsătoria în Canna Galileii”, „Masa la Emaus”, etc. Aceste compoziții au simbolism liturgic și sunt asociate cu spațiul altarului templului, pe care îl au reproduce simbolic. Adesea, astfel de imagini se încadrează într-un cerc, ceea ce conferă icoanelor un sens alegoric asociat cu Paradisul.
Formula procesiunii caracteristice unor compoziții precum „Intrarea lui Hristos în Ierusalim”, „Prezentarea Fecioarei Maria la Templu”, etc. În arta primelor secole de creștinism, această dominantă ritmică a avut o importanță predominantă pentru arta monumentală din interiorul bazilicii, întrucât interiorul extins al bisericii creștine timpurii era subordonat ideii căii către Ierusalimul Ceresc (Basilica San Apollinare Nuovo din Ravenna). Multe imagini din această perioadă (icoane, miniaturi, mozaicuri) se încadrează ritmic în modelul procesiunii, ceea ce a oferit subiectelor tradiționale o interpretare iconografică neobișnuită („Vestirea” sub forma unei procesiuni solemne în mozaicurile Santa Maria Maggiore din Roma etc. .). Un mijloc expresiv important al compoziției iconografice este geometricismul, care subordonează câmpul pictural al imaginii unui model strict.
Geometrie nu este formula iconografică în sine, ci forța ei „energetică”.
„O icoană este ca un plan intern și un desen al evenimentelor” (Arh. Rafail (Karelin). Despre limbaj Icoana ortodoxă).
„Fiecare icoană are propria sa arhitectură internă specială” (E. Trubetskoy. Speculații în culori).
Cele mai importante figuri care determină compoziția din icoană, este un cerc (oval), un patrulater (romb) și un triunghi. Structurile geometrice clar exprimate în icoană au un sens teofanic.
De exemplu, un cerc și un triunghi formează baza compoziției „Trinity” (Fig. 3);
combinația dintre un cerc și un pătrat (oval și romb) este un simbol al unirii Divinului și umanului (Fig. 4); conturul în șase (opt colțuri) al razelor Luminii Tabor poate fi asociat, respectiv, cu temele transformării și mântuirii lumii pământești, create în șase zile, și cu triumful vieții viitorului. secolului în a opta Zi a Eternității (Fig. 5).
MOSTRA DE CULOARE A IMAGINII SFINTE ESTE DESFUT DE CLAR DEFINITĂ. Culoarea albă este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb ca Drepți - oameni care sunt buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, cu sufletele morților și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb. Pictogramă Sfântă Născătoare de Dumnezeu, numită „Svenskaya-Pecherskaya”
Fondul auriu al icoanei ne vorbește adesea despre lumina de neabordat inerentă numai lui Dumnezeu și că figurile viitoare sunt înaintea lui Hristos. Aurul, ca și albul, este culoarea extraordinară a purității divine, culoarea strălucirii Slavei Domnului. Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Această culoare strălucește în diverse nuanțe pe icoana lui Vladimir Maica Domnului.
Culoare roșie Roșu este una dintre cele mai proeminente culori din pictogramă. Aceasta este culoarea căldurii, a iubirii, a vieții, a energiei dătătoare de viață.De aceea roșul a devenit un simbol al Învierii, al victoriei vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - în semn de triumf viata eterna. Icoana Maicii Domnului „Auzi repede”
Purpuriu Culoarea violet, sau purpuriu, a fost foarte importantă în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron purpuriu, doar că purta haine și cizme violet (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului. Icoana cu trei mâini a Maicii Domnului.
Negrul este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile - simboluri ale mormântului - și abisul căscat al iadului au fost pictate în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. De exemplu, pe un fundal negru, semnificând adâncimea de neînțeles a Universului, Cosmosul a fost înfățișat ca un bătrân purtând o coroană în icoana Pogorârii Duhului Sfânt. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.
Au încercat să nu folosească culoarea maro, înlocuind-o cu ocru. Ocru vorbește despre fizicitatea pământească, iar maro vorbește în mod specific despre pământ, lut și murdărie. Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.
Culoare verde - pare să coloreze mijlocul cerului pe partea opusă apusului, deasupra apusului roșu. Simbolizează primăvara reînnoirii și nu doar un simplu izvor pământesc, ci cel mai important - renașterea și reînnoirea spirituală, venirea primăverii spirituale în lume. Culoarea verde este naturală, vie. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era vopsit în verde; era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun. Icoana Maicii Domnului „Culoare nepăsătoare”
Albastrul este culoarea îmbietoare a cerului; o culoare care ne duce în viitor. Albastrul este culoarea Divinității, Divinitatea de care lumea are nevoie. Și Divinitatea acoperă lumea noastră, așa cum cupola cerului acoperă pământul. Dorința întregului univers pentru Dumnezeu este simbolizată și de culoarea albastră.
Culoarea albastru poate fi interpretată ca un albastru bogat, unde sunt concentrate calitățile sale. Albastrul este culoarea cerului nopții, care nu este niciodată negru. Albastrul, indigo, este culoarea spiritualității înalte și a avansării, o spiritualitate care nu mai poate suferi nicio pagubă. Culoarea albastră este culoarea marilor achiziții, dobândirea Duhului Sfânt.
Culoarea violet combină două - roșu și albastru, fiind, parcă, o culoare cuprinzătoare a spectrului curcubeului. Violetul este culoarea spiritualității celor care, în timpul vieții lor, au dobândit Duhul Sfânt și, după ce au trăit îngeresc pe pământ, la dormit rămân în Împărăția Cerurilor. Culoarea violet este culoarea sfințeniei, a sfinților care au fost pe deplin marcați de Domnul nostru Iisus Hristos, care a intrat în Ierusalimul Ceresc. Pictogramă Sf. Serafim Scrisoare Sarov a sfințitului mitropolit Serafim. Se roaga pe o piatra.
Icoana este un fenomen cu totul unic în cultura medievală. Pictorul de icoane avea o sarcină determinată de particularitățile viziunii medievale asupra lumii: să aducă conștiința unei persoane în lumea spirituală, să schimbe conștiința, să trezească un sentiment al realității lumii ideale, să ajute o persoană să-și găsească propria conștiință. calea transformării.
Pentru un credincios al Rusiei medievale nu s-a pus niciodată întrebarea dacă îi place sau nu o icoană, cum sau cât de artistic a fost realizată. Conținutul lui era important pentru el. Pe vremea aceea, mulți nu știau să citească, dar limbajul simbolurilor a fost insuflat oricărui credincios încă din copilărie. Simbolismul culorilor, gesturilor și obiectelor înfățișate este limbajul icoanei, fără a ști care este dificil de evaluat semnificația icoanelor.
Icoana rusă vestește transformarea lumii și a omului cu o dispoziție dominantă de bucurie, care este transmisă de comploturi, simboluri ale lucrurilor, gesturi, culori, aranjarea figurilor și chiar îmbrăcăminte.
Dar venirea la bucurie este posibilă numai prin asceză - nu există bucurie fără chin, Învierea fără Cruce. Bucuria și asceza sunt teme complementare, unde primul este scopul, al doilea este mijlocul pentru atingerea scopului; asceza este subordonată bucuriei. Modul de exprimare a ascezei este prin figuri convenționale, simbolice și chipuri ale sfinților.
O icoană nu este un portret sau o pictură de gen, ci un prototip al umanității ideale. Prin urmare, icoana oferă doar o imagine simbolică a lui. Mișcarea fizică a pictogramei este redusă la minimum sau complet absentă. Dar mișcarea spiritului este transmisă prin mijloace speciale - poziția figurii, mâinile, pliurile de îmbrăcăminte, culoarea și cel mai important - ochii. Toată puterea realizării morale, toată puterea spiritului și puterea lui asupra corpului sunt concentrate acolo.
Îmbrăcămintea pe icoane nu este un mijloc de a acoperi nuditatea corporală, îmbrăcămintea este un simbol. Ea este o țesătură din faptele unui sfânt. Unul dintre detaliile importante este pliurile. Natura aranjamentului pliurilor pe hainele sfinților indică momentul pictării icoanei. În VIII – secolele XIV falduri erau desenate frecvente și mici. Ei vorbesc despre experiențe spirituale puternice și despre lipsa păcii spirituale. În XV – secolele al XVI-lea pliurile sunt desenate drepte, lungi și rare. Toată elasticitatea energiei spirituale pare să le străpungă. Ele transmit plenitudinea forțelor spirituale ordonate.
În jurul capului Mântuitorului, al Maicii Domnului și al sfinților sfinți ai lui Dumnezeu, icoanele înfățișează o strălucire în formă de cerc, care se numește aureolă. Un halou este o imagine a strălucirii luminii și a gloriei divine, care transformă o persoană care s-a unit cu Dumnezeu.
Nu există umbre pe icoane. Acest lucru se datorează și particularităților viziunii asupra lumii și sarcinilor cu care s-a confruntat pictorul de icoane. Lumea cerească este împărăția spiritului, a luminii, este necorporală, nu există umbre acolo. Pictograma arată lucruri create și produse de Lumină și nu iluminate de Lumină.
Simbolismul gesturilor
Mâna lipită de piept - empatie sinceră.
O mână ridicată este o chemare la pocăință.
O mână întinsă înainte cu palma deschisă este un semn de supunere și supunere.
Două mâini ridicate - o rugăciune pentru pace.
Mâinile ridicate înainte - o rugăciune pentru ajutor, un gest de cerere.
Mâinile lipite de obraji sunt un semn de tristețe, durere.
Simbolismul lucrurilor
Stejarul este pomul vieții.
O casă este un simbol al construcției și creației.
Muntele este un simbol al sublimului, un semn al ascensiunii spirituale și morale.
Crucea roșie este un simbol al martiriului (și al renașterii).
Floarea de anemonă este un semn al întristării Mariei, mama lui Hristos (de obicei pe icoanele „Răstignire” și „Coborâre de pe Cruce”).
Toiagul îngerului este un simbol al mesagerului ceresc, mesager.
Un tânăr cu țeavă este vântul.
Pelicanul este un simbol al iubirii pentru copii.
Coroana de aur este un simbol al victoriei spirituale.
Partea dreaptă și stângă a unei pictograme sau frescă sunt, de asemenea, adesea simbolice. Privitorul medieval știa că în stânga lui Hristos erau fecioare proaste, iar în dreapta erau unele rezonabile.
Doi sau trei copaci simbolizează pădurea.
Raza din sferele cerești este un simbol al Duhului Sfânt, energie divină, care săvârșește miracolul întrupării Divinului în om.
O acțiune în fața unui templu sau a unei clădiri în care peretele frontal este îndepărtat înseamnă că are loc în interiorul templului sau clădirii.
De asemenea, uneori, pictorii de icoane au folosit diverse imagini simbolice, al căror sens este clar pentru o persoană bine familiarizată cu Sfintele Scripturi:
Crucea de aur, ancora și inima înseamnă credință, speranță și iubire.
Cartea este spiritul înțelepciunii.
Sfeșnicul de aur este spiritul minții.
Evanghelia este spiritul sfatului.
Șapte coarne de aur - spiritul cetății.
Șapte stele de aur - spiritul cunoașterii.
Săgețile tunetului sunt spiritul fricii de Dumnezeu.
Coroana de laur - spiritul bucuriei.
Un porumbel care ține o ramură în gură este spiritul milei.
Reprezentarea sacramentelor bisericii
Un vas cu apă este sacramentul botezului.
Alavaster (vas special) - sacramentul ungerii.
Paharul și patena sunt sacramentul comuniunii.
Doi ochi - sacramentul pocăinței (mărturisirea).
Mâna binecuvântătoare este un sacrament al preoției.
O mână care ține o mână este sacramentul unei nunți.
Un vas cu ulei este sacramentul consacrarii uleiului (ungerea).
Simbolismul culorii într-o icoană
Studiind de la bizantini, maeștri pictori de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii. Dar în Rus' icoana nu era la fel de magnifică și austeră ca în Bizanțul imperial. Culorile de pe icoanele rusești au devenit mai vibrante, luminoase și mai sonore. Pictori de icoane Rusiei antice a învățat să creeze lucrări apropiate de condițiile, gusturile și idealurile locale. Fiecare nuanță de culoare de pe pictogramă are o justificare semantică și un sens special în locul ei. Dacă acest sens nu este întotdeauna vizibil și clar pentru noi, asta se datorează numai faptului că l-am pierdut: am pierdut cheia înțelegerii acestui lucru unic în lumea artei.
De aur bucuria este proclamată în icoană cu culoare și lumină. Aurul (asistența) pe icoană simbolizează energia și harul divin, frumusețea lumii celeilalte, Dumnezeu însuși. Aurul solar, așa cum spune, absoarbe răul lumii și îl învinge. Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Culoarea aurie însemna pe Dumnezeu însuși.
Galben , sau ocru - culoarea cea mai apropiată din spectru de aur, este adesea pur și simplu înlocuitorul ei și este, de asemenea, culoarea celei mai înalte puteri a îngerilor.
Mov sau purpuriu , culoarea a fost un simbol foarte semnificativ în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron purpuriu, doar că purta haine și cizme purpurie (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului, Împărăteasa Cerurilor.
roșu – una dintre cele mai vizibile culori din pictogramă. Aceasta este culoarea căldurii, iubirii, vieții, energiei dătătoare de viață. De aceea culoarea roșie a devenit un simbol al Învierii - victoria vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice.
alb culoarea este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb. Cei drepți sunt oameni buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, cu sufletele morților și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb.
Albastru și cyan culorile însemnau infinitul cerului, simbol al altei lumi eterne. Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești. Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc.
Verde culoare – naturală, plină de viață. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul a fost vopsit cu verde; era prezent acolo unde a început viața - în scenele Nașterii Domnului.
Maro – culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.
Gri - o culoare care nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor. Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a golului și a neantului. Această culoare nu avea loc în lumea strălucitoare a icoanei.
Negru culoarea este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile – simboluri ale mormântului – și abisul căscat al iadului au fost vopsite în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.
bază simbolismul culorilor Icoana ortodoxă, ca toată arta bisericească, este o imagine a Mântuitorului și a Maicii Domnului. Imaginea Sfintei Fecioare Maria este caracterizată printr-un omoforon vișiniu închis și un chiton albastru sau albastru închis. Imaginea Mântuitorului este caracterizată de un chiton maro închis-roșu și un himation albastru închis. Și aici, desigur, există un anumit simbolism: albastrul este culoarea Cerească (simbolul Raiului). Culoarea roșu închis a hainelor Fecioarei este un simbol al Maicii Domnului. Himația albastră a Mântuitorului este un simbol al Divinității Sale, iar tunica roșu închis este un simbol al naturii Sale umane. Sfinții de pe toate icoanele sunt înfățișați în veșminte albe sau oarecum albăstrui. Simbolismul culorii aici este, de asemenea, strict fixat. Pentru a înțelege de ce schema de culoare albă este atribuită sfinților, trebuie să vă amintiți istoria culorii albe în cult. Preoții din Vechiul Testament purtau și ei haine albe. Preotul care săvârșește liturghia se îmbracă cu veșmânt alb în semn de amintire a acelor haine albe care, potrivit legendei, au fost purtate de apostolul Iacov, fratele Domnului.
Aurirea are o importanță deosebită în pictura icoanelor. Fundalul icoanelor pentru pictorul de icoane este „Lumina”, semn al harului divin care luminează lumea; iar cerneala aurie (cerneală, asistență - o expresie grafică a luminii evidențiate cu linii subțiri, frunze de foiță de aur) de pe haine și obiecte transmite o reflectare strălucitoare a energiei binecuvântate. Secvența de aurire este extrem de importantă. Înainte de a desena figuri și chipuri, fundalul devine auriu - aceasta este lumina care scoate spațiul icoanei din lumea întunericului și îl transformă în lumea divină. Tehnica asistată este utilizată în a doua etapă, când imaginea a fost deja scrisă. Apropo, Părintele Florensky a scris: „Toate imaginile iconografice se nasc într-o mare a harului și sunt purificate de râuri de lumină divină. Icoanele încep cu aurul frumuseții creatoare și icoanele se termină cu aurul frumuseții consacrate. Pictură o icoană repetă principalele evenimente ale creativității divine: de la neantul absolut până la Noul Ierusalim, creația sacră”.
Puteți afla mai multe despre simbolismul culorii în pictura cu icoane citind un fragment din eseul prințului E.N. Trubetskoy „Două lumi în pictura veche a icoanelor rusești”.
Trecut și viitor și icoană
Adesea pictograma arată evenimente de mai multe zile
Perspectivă inversă
Dacă te uiți la drumul care merge în depărtare, acesta va părea mai îngust până când va dispărea la orizont. În icoană este invers: toate liniile converg către persoană și el se află în fața unui infinit luminos necunoscut. În pictura cu icoane, aceasta se numește perspectivă inversă. De foarte multe ori puteți găsi o comparație între o pictogramă și o fereastră „din lumea de sus la lumea de jos”. În multe privințe, impresia unei pictograme ca fereastră se datorează utilizării perspectivei inverse. Urmând razele și liniile „divergente”, ochiul aplică perspectiva inversă și icoanei în ansamblu, „extinzând” imaginea mică de pe icoană în lățime. Spațiul icoanei devine brusc neobișnuit de larg, înconjurând privitorul, parcă curge spre el.
Cerul și pământul în icoană
Timp de secole, Rusul a trecut prin încercări grele: războaie, distrugere, foamete. Zilele de prosperitate au fost rare și de scurtă durată. Dar chiar și în vremurile cele mai întunecate, icoanele rusești ne-au consolat cu pacea lor înțeleaptă. În pictogramă, două lumi trăiesc una lângă alta - cea de sus și de jos. Cuvântul „munte” înseamnă „ceresc, cel mai înalt”. Pe vremuri se vorbea despre ceva ce era deasupra. „Dolny” (din cuvântul „dol”, „vale”) - ceea ce se află mai jos. Exact așa este construită imaginea de pe pictogramă. Figuri ușoare, aproape transparente de sfinți se întind în sus, picioarele lor abia ating pământul. În pictura cu icoane se numește „poezie” și este de obicei scrisă în verde sau maro. Uneori, pământul aproape că dispare, dizolvându-se în strălucirea cerească. De exemplu, într-o icoană din secolul al XII-lea. „Maica Domnului se bucură în Tine” este glorificat atât de oamenii care stau jos, cât și de îngerii care înconjoară tronul Maicii Domnului.
Cerc în pictura cu icoane
Cercul este un simbol foarte important în pictura icoanelor. Neavând nici început, nici sfârșit, înseamnă Eternitate. Figura Maicii Domnului de pe icoana „Se bucură de tine” este înscrisă într-un cerc - acesta este un simbol al gloriei divine. Și apoi contururile cercului se repetă din nou și din nou - în pereții și cupolele templului, în ramuri Grădina Edenului, în zbor misterios, aproape invizibil puterile cereşti chiar în vârful pictogramei.
Bizantinii credeau că sensul oricărei arte este frumusețea. Au pictat icoane, strălucind cu aurire și culori strălucitoare. Fiecare culoare avea propriul loc, propriul ei sens. Culorile nu au fost niciodată amestecate, au fost deschise sau închise, dar întotdeauna pure. În Bizanț, culoarea era considerată la fel de importantă ca un cuvânt, deoarece fiecare dintre ele avea propriul său sens. Una sau mai multe culori au creat o imagine vorbitoare. Studiind de la bizantini, maeștri pictori de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii. Dar în Rus' icoana nu era la fel de magnifică și austeră ca în Bizanțul imperial. Culorile de pe icoanele rusești au devenit mai vibrante, luminoase și mai sonore. Pictorii de icoane din Rusia antică au învățat să creeze lucrări care erau apropiate de condițiile, gusturile și idealurile locale.
Culoare aurie
Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Culoarea aurie însemna pe Dumnezeu însuși. Această culoare strălucește în diverse nuanțe pe icoana Maicii Domnului Vladimir.
Culoare violet
Mov, sau purpuriu, a fost o culoare foarte importantă în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron purpuriu, doar că purta haine și cizme purpurie (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului.
culoare rosie
Roșul este una dintre cele mai proeminente culori ale pictogramei. Aceasta este culoarea căldurii, a iubirii, a vieții, a energiei dătătoare de viață.De aceea roșul a devenit un simbol al Învierii - victoria vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice.
culoare alba
Culoarea albă este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb ca Drepți - oameni care sunt buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, cu sufletele morților și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb.
Culori albastru și cyan
Culorile albastru și cyan au însemnat infinitul cerului, un simbol al altei lumi eterne. Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești. Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc.
Culoarea verde
Culoarea verde este naturală, vie. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era vopsit în verde; era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun.
culoarea maro
Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.
Culoare neagră
Negrul este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile - simboluri ale mormântului - și abisul căscat al iadului au fost pictate în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. De exemplu, pe un fundal negru, care semnifică adâncimea de neînțeles a Universului, a fost înfățișat Cosmosul - un bătrân într-o coroană în icoana Pogorârii Duhului Sfânt. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.
O culoare care nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor este gri.
Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a golului și a neantului. Această culoare nu avea loc în lumea strălucitoare a icoanei.
semantică, imagine iconografică, elemente de bază ale unei imagini iconografice, mijloace non-verbale ale unei imagini iconografice, inscripții pe icoane.
Adnotare:Sunt luate în considerare semantica și simbolismul imaginii iconografice. Există o luare în considerare detaliată a aspectelor non-verbale ale imaginii iconografice: intriga, culoarea, lumina, gestul, spațiul, timpul, inscripția, diferitele scări ale imaginii. Se ajunge la concluzia că icoana, fiind un mijloc universal de cunoaştere a adevărurilor Evangheliei, dezvăluie „cititorilor” săi posibilitatea de a se conecta cu un principiu spiritual superior.
Textul articolului:
O icoană este unul dintre cele mai semnificative, mai strălucitoare, dar și cele mai greu de înțeles fenomene ale artei. Formarea și dezvoltarea sa are, de asemenea, propriile sale caracteristici. ÎN Europa de Vest religios artă s-a îndepărtat de pictura icoană și s-a transformat în pictura religioasă, de care pictura seculară s-a separat și a crescut ulterior. În țările ortodoxe pictura cu icoane s-a înființat și a înflorit, făcând posibilă și accesibilă comunicarea dintre om și Dumnezeu, indiferent de țară și naționalitate.
Principiile și mijloacele artistice de creare a icoanelor s-au format de-a lungul mai multor secole, consolidându-se treptat, înainte de a apărea un canon special pentru realizarea unei imagini iconografice. Acest lucru se explică prin faptul că, fiind un intermediar între om și lumea cerească, icoana concentrează toată experiența în sine. istorie sacră, adică își alcătuiește imaginea sau repovestirea, dar nu în cuvinte, ci în culoare și linie.
Icoanele sunt imagini care se întorc la prototip, stabilite sub forma unor imagini iconice, construite din simboluri, din care s-a format, parcă, un alfabet aparte, cu care se poate scrie (înfățișa) textul sacru. Puteți citi și înțelege acest text numai dacă cunoașteți „literele alfabetului”.
Astfel, este posibil să considerăm icoana ca un întreg organizat, un text non-verbal, exprimat într-un limbaj semiotic menit să ajute la înțelegerea adevărului. Prin text înțelegem „o succesiune semnificativă a oricăror semne” [Nikolaeva T.M. teoria textului // Dicţionar enciclopedic lingvistic. M., 1990]. Aceasta este o interpretare largă a textului, unde este posibil să recunoaștem nu numai succesiunea cuvintelor scrise sau rostite, ci și lucrări de pictură, muzică și, de asemenea, o icoană. Obiectele care sunt de natură non-lingvistică sunt studiate în acest fel ca urmare a necesității de a înțelege semantica încorporată în ele, ceea ce a limbaj special expresiile ei.
La fel, o icoană, fiind un organism complex, exprimă o idee teologică prin anumite mijloace non-verbale.
Acestea includ:
1.Plot. Fiind în primul rând un text doctrinar conceput pentru a ajuta la înțelegerea Adevărului, icoana este concepută pentru a dezvălui poveștile Evangheliei pentru cei care nu pot citi. Astfel, prin anumite mijloace artistice, icoana transmite oamenilor evenimente evanghelice, vieți ale sfinților, precum și profeții și revelații divine.
Principalele subiecte iconografice includ:
1) Iconografia lui Isus Hristos.
Mântuitorul nu este făcut de mâini. Imaginea miraculoasă a lui Isus Hristos, Mântuitorul pe ubrus, Mandylion este unul dintre principalele tipuri de imagini ale lui Hristos, reprezentând chipul Său pe ubrus (farfurie) sau chrepiya (plăci). Hristos este înfățișat în epoca Cinei celei de Taină. Tradiția leagă prototipul istoric Edessa de icoane de acest tip de placa legendară pe care miraculos faţa lui Hristos a apărut când El şi-a şters faţa cu ea. Imaginea este de obicei cea principală. Una dintre opțiuni este Skull sau Ceramide - o imagine de iconografie similară, dar pe fundalul cărămidării. În iconografia occidentală se cunoaște tipul „Placuța Veronicăi”, unde Hristos este înfățișat pe farfurie, dar purtând o coroană de spini. In Rus' era un fel special Imaginea miraculoasă - „Mântuitorul bărbii ude” - o imagine în care barba lui Hristos converge într-un singur vârf subțire.
Mântuitorul Atotputernic (Pantocrator). Cel Atotputernic sau Pantocrator (greacă παντοκρατωρ - atotputernic) este imaginea centrală în iconografia lui Hristos, reprezentându-L ca Rege și Judecător Ceresc. Mântuitorul poate fi înfățișat pe lungime, stând pe un tron, până la talie sau până la piept. În mâna stângă există un sul sau o Evanghelie, mâna dreaptă este de obicei într-un gest de binecuvântare. Imaginea lui Hristos Pantocrator este folosită în icoane individuale, ca parte a compozițiilor Deesis, în catapetesme, picturi murale etc. Astfel, această imagine ocupă în mod tradițional spațiul cupolei centrale a unei biserici ortodoxe.
Una dintre varietățile imaginii lui Hristos Pantocrator este Mântuitorul este în putere, icoana centrală în iconostasul tradițional rusesc. Hristos stă pe un tron înconjurat de o mulțime de îngeri - „Forțele Cerești”.
Spas Emmanuel. Mântuitorul Emmanuel, Emmanuel este un tip iconografic care îl reprezintă pe Hristos în adolescență. Numele imaginii este asociat cu profeția lui Isaia, care s-a împlinit în Nașterea lui Hristos (Matei 1:21-23). Numele Emmanuel este atribuit oricăror imagini ale Tineretului Hristos - atât în mod independent, cât și ca parte a compozițiilor de icoane ale Fecioarei cu Pruncul, Patriei, Sinodul Arhanghelii etc.
Rege cu rege. Rege după rege, Regele regilor este un epitet special al lui Hristos, împrumutat din Apocalipsă (Apocalipsa 19:11-17), precum și un tip iconografic care îl înfățișează pe Isus Hristos ca „Rege al regilor și Domn al domnilor” (Tim. 6:15). Icoanele independente ale țarului de către țar sunt rare; de cele mai multe ori astfel de imagini fac parte dintr-o compoziție specială Deesis. De obicei, Hristos este înfățișat înconjurat de o mandorlă, într-o haină regală, cu multe diademe pe cap formând o tiară, cu un sceptru terminat în cruce, în mâna stângă, cu o sabie îndreptată de la umărul stâng spre lateral ( „din gura lui”). Uneori, atributele simbolice ale Regelui Regilor sunt descrise și în imaginea iconografiei mixte „Marele Episcop - Regele Regilor”.
Mare Episcop. Marele Episcop este unul dintre numele simbolice ale lui Hristos, dezvăluindu-l în imaginea marelui preot din Noul Testament care se jertfește. Este formulată pe baza profeției din Vechiul Testament (Ps. CIX, 4), comentarii asupra cărora aparțin apostolului Pavel (Evr. V, 6). A servit ca sursă pentru un tip special de imagine a lui Hristos în haina episcopală, care apare atât independent, cât și în combinație cu o altă imagine simbolică care îl reprezintă pe Hristos ca Rege Ceresc.
Nu plânge pentru mine, Mati. Nu plânge pentru Mene, Mamă... (Pieta) - o compoziție iconografică reprezentând pe Hristos în mormânt: trupul gol al Mântuitorului este pe jumătate scufundat în mormânt, capul este coborât, ochii închiși, mâinile încrucișate. transversal. În spatele lui Hristos este o cruce, adesea cu instrumente ale patimilor.
Hristos cel Bătrân Denmi. Imaginea lui Hristos în chipul unui bătrân cu părul cărunt.
Îngerul Marelui Sfat. Unul dintre numele simbolice ale lui Hristos, împrumutat din Vechiul Testament (Isaia IX, 6). A servit ca sursă pentru un tip special de imagine a lui Hristos sub forma unui arhanghel cu aripi, care se găsește atât independent, cât și ca parte a diferitelor compoziții simbolico-dogmatice („Crearea lumii” - „Și Dumnezeu s-a odihnit pe a șaptea zi...”, etc.)
Tăcere binevoitoare. O imagine a lui Hristos înainte de a veni la oameni (încarnare) sub forma unui tânăr înaripat cu un halou cu opt colțuri.
Pastor bun. Mântuitorul este înfățișat ca un păstor înconjurat de oi, sau cu o oaie pierdută pe umeri.
Vița este adevărată. Hristos este înconjurat de o viță de vie, în ale căreia sunt înfățișați apostolii și alte personaje. Într-o altă versiune, Hristos stoarce un ciorchine de struguri dintr-o viță care crește din El în potir.
Ochiul Neadormit. Mântuitorul este înfățișat ca un tânăr întins pe un pat cu ochii deschiși.
2) Iconografia ciclului Maicii Domnului.
Imaginile Maicii Domnului ocupă un loc excepțional în iconografia creștină, mărturisind semnificația ei în viața Bisericii. Venerarea Maicii Domnului se bazează pe dogma Întrupării: „Cuvântul de nedescris al Tatălui, de la tine este descrisă Maica Domnului întrupată...”, așadar, pentru prima dată, imaginea ei apare în astfel de povești. ca „Nașterea lui Hristos” și „Adorarea magilor”. De aici se dezvoltă ulterior și alte teme iconografice, reflectând aspectele dogmatice, liturgice și istorice ale cinstirii Maicii Domnului. Semnificația dogmatică a chipului Maicii Domnului este evidențiată de imaginea ei în absidele altarului, deoarece Ea simbolizează Biserica. Istoria Bisericii de la profetul Moise până la Nașterea lui Hristos apare ca acțiunea Providenței despre nașterea Cei prin care se va realiza mântuirea lumii, de aceea imaginea Maicii Domnului ocupă un loc central în rând profetic al iconostasului. Dezvoltarea temei istorice este crearea ciclurilor hagiografice ale Fecioarei Maria. Icoanele Maicii Domnului și cinstirea lor liturgică au contribuit la formarea ritualurilor liturgice dezvoltate, au dat impuls creativității imnografice și au creat un întreg strat de literatură - legende despre icoane, care, la rândul lor, a fost sursa dezvoltării ulterioare a iconografiei.
Tradiția iconografică include peste 800 de imagini ale Fecioarei Maria. Să ne uităm la doar câteva dintre ele.
Fecioara Maria pe tron
Imaginea Fecioarei Maria pe tron, plasată din secolul al V-lea. în conchurile absidelor altarului, au înlocuit imaginile lui Iisus Hristos aflate acolo într-o epocă anterioară.
Oranta
Un alt tip de imagine comun Sfântă Fecioară Apare Oranta, unde Maica Domnului este reprezentata fara Prunc cu mainile ridicate in rugaciune.
Hodegetria
Una dintre cele mai frecvente este imaginea Maicii Domnului Hodegetria, numită după templul din Constantinopol în care se afla această venerata icoană. În icoanele de acest tip, Maica Domnului ține Pruncul în mâna stângă, cu mâna dreaptă întinsă către El în rugăciune.
Maica Domnului din Nikopea. Izvod cu un Prunc pozitionat frontal, pe care Mary il sprijina in centru la piept, parca l-ar pune in fata ei. (Este un simbol al casei imperiale bizantine, precum și pe icoanele din secolul al XIII-lea de la mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai).
Imaginea miraculoasă a Fecioarei Maria
În perioada persecuției iconoclaste, chipul miraculos al Maicii Domnului, conform legendei, care a apărut în timpul vieții Sfintei Fecioare pe stâlpul templului construit de apostoli în orașul Lydda, a devenit pe scară largă. Lista cu imagine miraculoasă, adusă din Palestina de Patriarhul Herman, este venerată ca icoana miraculoasă Lydda (romană) a Maicii Domnului (o imagine a Hodegetriei cu Pruncul în mâna dreaptă).
Tipul iconografic al lui Eleus (Sensibilitate)
A ei trăsătură distinctivă este o interpretare lirică a ipostazei: Fecioara Maria îl apasă pe pruncul Hristos de obraz. Sunt cunoscute variante ale Maicii Domnului stând sau stând în picioare, precum și imagini de jumătate de lungime. În plus, bebelușul poate sta atât pe mâna dreaptă, cât și pe cea stângă.
Imaginea Maicii Domnului cu copilul care se joacă(varianta Eleusei - Tandrețe). Asezat de obicei pe mana dreapta sau stanga, Pruncul isi balanseaza liber picioarele, toata silueta sa este plina de miscare, iar cu mana atinge obrazul Fecioarei Maria.
Imaginea Maicii Domnului - Mijlocitoare stând în poziție de rugăciune și cu fața la segmentul ceresc. Mâna ei dreaptă este îndreptată către Dumnezeu, iar în mâna stângă ține un sul cu textul unei rugăciuni.
Doamna noastră Primăvara dătătoare de viață . Schema iconografică este o imagine a Maicii Domnului cu Pruncul pe piept, adesea pe jumătate sau până la genunchi, în interiorul unui vas larg.
Tipurile iconografice inițiale au dat naștere unor adaptări ulterioare ale imaginilor Fecioarei Maria, care s-au răspândit și au primit diverse interpretări. Rusă calendar ortodox Sunt aproximativ o sută douăzeci de icoane, ale căror zile sunt prăznuite de biserică.
1) Scene iconografice care povestesc despre evenimentele Evangheliei.
Când luăm în considerare scenele iconografice care povestesc despre evenimentele Evangheliei, este necesar să remarcăm o anumită secvență care să corespundă ordinii lor istorice.
În acest sens, nu ar fi de prisos să luăm în considerare și ciclul proto-evanghelic de povestiri, care este ca o legătură de legătură între Nou și Vechiul Testamentîn varianta iconografică. Acest ciclu vorbește despre viața părinților Fecioarei Maria și se bazează pe surse apocrife. Imaginile pe aceste teme apar deja în arta creștină timpurie. Aceste imagini includ fragmente precum: „Întâlnirea lui Ioachim și a Annei la Poarta de Aur”, „Nașterea Maicii Domnului”, „Introducere în Templu”, „Anunț”, etc.
Nașterea Maicii Domnului Introducere în Templul Fecioarei Maria
Buna Vestire
Observând secvența Evangheliei, mai este necesar să rețineți de fapt evenimente evanghelice , unde se menționează viața lui Isus Hristos de la chiar nașterea lui și până în perioada chinului său. Aici este posibil să luăm în considerare fragmente precum: „Nașterea lui Hristos”, „Prezentarea”, „Botezul”, „Intrarea Domnului în Ierusalim”, etc.
Prezentarea Nașterii Domnului
Ultimul în acest sens va fi un ciclu de icoane dedicate evenimente pasionale și evenimente care au avut loc după răstignire. Acestea includ icoane precum „Rugăciunea pentru pahar”, „Sărutul lui Iuda”, „Hristos înaintea lui Pilat”, „Răstignirea”, „Coborârea de pe cruce”, „Soțiile și îngerul purtători de mir”, „Înălțarea”, „Coborârea”. în Iad” și etc.
Rugăciunea pentru răstignirea cupei
Femei purtătoare de smirnă la coborârea mormântului în iad
2)Subiecte iconografice dedicate sfinților martiri și faptelor acestora. Aceasta poate include fragmente din toți sfinții martiri care au suferit pentru credința lui Hristos, precum și icoane cu ștampile (imagini ale vieții lor).
Alexander Nevsky în schema lui Alexy Anastasia Pattern Maker
Serafim de Sarov (icoană cu ștampile) Matrona din Moscova (icoană cu ștampile)
1. Culoarea într-o icoană, spre deosebire de pictură, nu se limitează la scopuri decorative, aici este în primul rând simbolică.
Studiind de la bizantini, maeștri pictori de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii. Dar în Rus' icoana nu era la fel de magnifică și austeră ca în Bizanțul imperial. Culorile de pe icoanele rusești au devenit mai vibrante, luminoase și mai sonore. Pictorii de icoane din Rusia antică au învățat să creeze lucrări care erau apropiate de condițiile, gusturile și idealurile locale. Fiecare nuanță de culoare de pe pictogramă are o justificare semantică și un sens special în locul ei.
Culoarea aurie și lumina din icoană proclamă bucurie. Aurul (asistența) pe icoană simbolizează energia și harul divin, frumusețea lumii celeilalte, Dumnezeu însuși. Aurul solar, așa cum spune, absoarbe răul lumii și îl învinge. Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Culoarea aurie însemna pe Dumnezeu însuși.
Galbenul, sau ocru, este culoarea cea mai apropiată din spectru de aur, adesea pur și simplu un înlocuitor al acestuia și este, de asemenea, culoarea celei mai înalte puteri a îngerilor.
Mov, sau purpuriu, a fost un simbol foarte semnificativ în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron purpuriu, doar că purta haine și cizme purpurie (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului, Împărăteasa Cerurilor.
Roșul este una dintre cele mai proeminente culori ale pictogramei. Aceasta este culoarea căldurii, iubirii, vieții, energiei dătătoare de viață. De aceea culoarea roșie a devenit un simbol al Învierii - victoria vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice.
Culoarea albă este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb. Cei drepți sunt oameni buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, cu sufletele morților și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb.
Culorile albastru și cyan au însemnat infinitul cerului, un simbol al altei lumi eterne. Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești. Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc.
Culoarea verde este naturală, vie. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul a fost vopsit cu verde; era prezent acolo unde a început viața - în scenele Nașterii Domnului.
Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.
Griul este o culoare care nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor. Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a golului și a neantului. Această culoare nu avea loc în lumea strălucitoare a icoanei.
Negrul este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile – simboluri ale mormântului – și abisul căscat al iadului au fost vopsite în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.
Baza simbolismului color al icoanei ortodoxe, precum și a întregii arte bisericești, este imaginea Mântuitorului și a Maicii Domnului. Imaginea Sfintei Fecioare Maria este caracterizată printr-un omoforon vișiniu închis și un chiton albastru sau albastru închis. Imaginea Mântuitorului este caracterizată de un chiton maro închis-roșu și un himation albastru închis. Și aici, desigur, există un anumit simbolism: albastrul este culoarea Cerească (simbolul Raiului). Culoarea roșu închis a hainelor Fecioarei este un simbol al Maicii Domnului. Himația albastră a Mântuitorului este un simbol al Divinității Sale, iar tunica roșu închis este un simbol al naturii Sale umane. Sfinții de pe toate icoanele sunt înfățișați în veșminte albe sau oarecum albăstrui. Simbolismul culorii aici este, de asemenea, strict fixat. Pentru a înțelege de ce schema de culoare albă este atribuită sfinților, trebuie să vă amintiți istoria culorii albe în cult. Preoții din Vechiul Testament purtau și ei haine albe. Preotul care săvârșește liturghia îmbracă un veșmânt alb în semn de amintire a acelor haine albe care, potrivit legendei, au fost purtate de apostolul Iacov, fratele Domnului.
Dar acesta nu este deloc un tabel de culori ca semne simbolice; este mai degrabă o anumită tendință în utilizarea culorilor. Într-o icoană, nu culorile vorbesc, ci relațiile dintre culori. Melodiile care nu sunt asemănătoare între ele sunt create din aceleași sunete: astfel, în compozițiile schimbătoare, culorile pot avea semnificații simbolice și efecte emoționale diferite. Astfel, arhimandritul Rafael (Karelin) identifică următoarele planuri pentru imaginea iconografică:
Planul ontologic (de bază) al icoanei este esența spirituală exprimată în imagine.
Planul soteriologic este harul care trece prin icoană, ca lumina printr-o fereastră;
Planul simbolic este icoana, ca simbol care interacționează cu simbolizat și îl dezvăluie;
Planul moral este victoria spiritului asupra păcatului și materialității grosolane;
Planul anagogic (elevator) - icoana - este o carte vie, scrisă nu cu litere, ci cu picturi;
Plan psihologic - un sentiment de apropiere și incluziune prin similaritate și experiențe asociative;
Planul liturgic este o icoană, ca dovadă a prezenței Bisericii Cerești în spațiul sacru al templului.
3. Lumina din icoană este un semn de apartenență la Lumea Divină și poate fi transmisă folosind:
Lacune și animații;
Fundalul icoanei (de obicei auriu);
Aurirea are o importanță deosebită în pictura icoanelor. Fundalul icoanelor pentru pictorul de icoane este „Lumina”, semn al harului divin care luminează lumea; iar cerneala aurie (cerneală, asistență - o expresie grafică a reflexiilor luminii cu linii subțiri, frunze de foiță de aur) de pe haine și obiecte transmite o reflectare strălucitoare a energiei binecuvântate. Secvența de aurire este extrem de importantă. Înainte de a desena figuri și chipuri, fundalul devine auriu - aceasta este lumina care scoate spațiul icoanei din lumea întunericului și îl transformă în lumea divină.
Prezența unui asistent (linii subțiri aurii). Tehnica asistată este utilizată în a doua etapă, când imaginea a fost deja scrisă. Apropo, părintele Florensky a scris: „Toate imaginile iconografice se nasc într-o mare a harului și sunt purificate de șuvoiele de lumină divină. Icoanele încep cu aurul frumuseții creatoare, iar icoanele se termină cu aurul frumuseții consacrate. Pictura icoanei repetă principalele evenimente ale creativității divine: de la inexistența absolută până la Noul Ierusalim, creația sacră.
- forme halo ale sfinților. În jurul capului Mântuitorului, al Maicii Domnului și al sfinților sfinți ai lui Dumnezeu, icoanele înfățișează o strălucire în formă de cerc, care se numește aureolă. Un halou este o imagine a strălucirii luminii și a gloriei divine, care transformă o persoană care s-a unit cu Dumnezeu.
4. Gestul. Sfinții înfățișați pe icoane nu gesticulează - ei stau în fața lui Dumnezeu, îndeplinesc acte sacre și fiecare mișcare este de natură sacramentală. Gestul poate fi binecuvântare, prevestitor, reverențios etc. De-a lungul mai multor secole, s-a dezvoltat un anumit canon - cum să scrieți mâinile și gesturile sfinților. Totuși, nu trebuie să credem că granițele stricte sărăcesc icoana. Dimpotrivă, tocmai aceste atingeri aparent imperceptibile sunt cele care fac teologia icoanei colorată.
1) Binecuvântarea mâinii drepte. Degete mana dreapta(mâinile drepte) îndoite sub forma literelor I și X (Iisus Hristos) - aceasta este o binecuvântare în numele Domnului; plierea tripartită este de asemenea comună - o binecuvântare în numele Sfintei Treimi. Cu acest gest sunt înfățișați sfinții (adică sfinții episcopi, mitropoliți și patriarhi), precum și sfinții și oamenii drepți care au avut ordine sfinte. De exemplu, Sfântul Ioan Gură de Aur, care a fost Arhiepiscopul Constantinopolului; Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni, Arhiepiscopul Myrei în Licia; Venerabilul Serafim de Sarov... În timpul vieții, au binecuvântat în fiecare zi mulți oameni cu acest gest, iar acum din Rai îi binecuvântează cu rugăciune pe toți cei care se întorc la ei.
2) Palma Drepților. Oamenii drepți sunt înfățișați cu un gest caracteristic: o palmă deschisă cu fața celor care se roagă. O persoană dreaptă - un om al adevărului - este deschisă oamenilor, nu există viclenie în el, nici gânduri sau sentimente rele secrete. Așa au fost, de exemplu, sfinții prinți Boris și Gleb. După cum știți, li s-a oferit să-și omoare fratele trădător Svyatopolk, dar au preferat să moară din cauza unui fratricid decât să comită o faptă atât de dezonorantă.
Neprihănitul Theodore Ushakov este de asemenea înfățișat cu palma deschisă. Acest celebru comandant naval s-a remarcat prin onestitate și deschidere sufletească excepționale. Și-a îndeplinit cu râvnă datoria militară și, în același timp, a fost milos cu toți oamenii: și-a îngrijit subalternii ca pruna ochilor (în tot timpul serviciului militar nu a renunțat la nici un marinar!), și a făcut binele cu generozitate. multora care au nevoie. Și chiar și-a salvat dușmanii de la moarte.
3) Două palme deschise pe piept. Unii cercetători interpretează acest lucru ca un gest de acceptare a harului, alții ca apel de rugăciune la Dumnezeu. Cu un astfel de gest, de exemplu, sunt înfățișați dreptul strămoș Avraam și mama Sfintei Fecioare Maria. neprihănită Anna, Mucenița Anastasia Romanul.
4) Mâna pusă pe inimă- un gest care înseamnă că sfântul a reușit foarte mult în rugăciunea sinceră. Așa scriu uneori Sf. Serafim de Sarov. Este înfățișat și Călugărul Bazilic al Siberiei, un sfânt proslăvit recent care a trăit în secolul al XIX-lea, dar a fost egal cu vechii pustnici în succesul său în rugăciunea sinceră.
5) Brațele încrucișate pe piept. Cu un asemenea gest ei scriu, de exemplu, Venerabila Maria Egipteanca. Cel mai probabil, aceasta este o imagine a unei cruci asemănătoare cu modul în care ne încrucișăm mâinile când ne apropiem de Împărtășanie, afirmând cu acest gest apartenența noastră la Hristos, asimilarea Jertfei Sale de pe Cruce. Toată viața din deșert Venerabila Maria a fost o ispravă a pocăinței și, cu puțin timp înainte de moartea ei binecuvântată, s-a împărtășit cu Sfintele Taine ale lui Hristos, spunând: „Acum, Stăpâne, ai lăsat să plece în pace pe robul Tău, după cuvântul Tău, căci ochii mei au văzut mântuirea Ta. ...”.
Obiectul aflat în mâinile sfântului joacă un rol deosebit - din el se poate afla pentru ce ispravă a fost slăvit sfântul sau ce slujbă a făcut pe pământ.
Cruceîn mâini indică simbolic martiriul sfântului. Aceasta este o aducere aminte a suferințelor Mântuitorului de pe cruce, pe care toți martirii îl imită.
Apostolul Petru îl ține în mâini chei din Împărăția Cerurilor - cei despre care Domnul Isus Hristos i-a spus: „Vă voi da cheile Împărăției Cerurilor” (Matei 16:19).
Stil(băț de scris ascuțit) - aparținând evangheliștilor Matei, Marcu, Luca și Ioan, precum și profetului David, care a scris Psaltirea
Foarte des sfinți pe icoane ținând o carte sau un sul în mâini. Așa sunt înfățișați profeții Vechiului Testament, și apostolii, și sfinții, și sfinții, și drepții și noii martiri... Cartea este cuvântul lui Dumnezeu, al cărui propovăduitor în timpul vieții lor. Pergamentele conțin zicale de la sfinții înșiși sau de la Sfânta Scriptură- pentru instruire sau mângâiere pentru cei care se roagă. De exemplu, pe sulul dreptului Simeon din Verkhoturye există o învățătură: „Vă implor, fraților, ascultați-vă pe voi înșivă, să aveți frică de Dumnezeu și puritate sufletească”.
Sfântul neprihănit Teodor Ușakov ține în mână un sul cu o inscripție mângâietoare - în propriile sale cuvinte: „Nu dispera! Aceste furtuni groaznice se vor transforma în gloria Rusiei.”
Din obiectul pe care un sfânt îl ține în mâini, se poate afla adesea ce a făcut în timpul vieții sale pământești. Aceste activități sunt descrise, cu care sfântul a plăcut în mod deosebit lui Dumnezeu, cu care i-a proslăvit numele. De exemplu, marele vindecător martir Panteleimon ține în mâini un cuf de medicamente și o lingură (o lingură lungă și îngustă) - era un medic priceput, iar când a crezut în Hristos, a început să vindece chiar și pe oameni fără speranță bolnavi în numele Său. , iar mulți dintre ei, datorită vindecării miraculoase, au ajuns la credință.
Sfânta Maria Magdalena, una dintre femeile purtătoare de mir care a venit la mormântul lui Hristos pentru a-I unge trupul cu mir, este înfățișată cu un vas în mâini în care purta mir. Și în mâna Sfintei Anastasia Modelatoarea este un vas cu ulei, cu care venea la prizonierii din închisoare.
Sfinții pictori de icoane Andrei Rublev, Alypiy din Pechersk și alții sunt înfățișați cu icoanele pe care le-au pictat.
La sfântul neprihănitul Ioan Kronstadt în mână Potir, Cupa Euharistică - simbol al serviciului liturgic. Se știe că părintele Ioan a fost un slujitor înfocat Dumnezeiasca Liturghie. La slujbele pe care le-a săvârșit, oamenii au plâns, au experimentat o pocăință puternică și s-au simțit întăriți în credința lor.
Sfinții Serafim de Sarov, Nil de Sorsky, Zosima de Verkhovsky țin în mâini mătănii. Folosind rozariul, care este numit „sabia spirituală”, călugării fac spectacol rugăciune neîncetată, și, prin urmare, acest obiect este un simbol al faptei rugătoare.
Ctitorii sau ktitorii (binefăcătorii) mănăstirilor monahale țin adesea bisericile în mâini. De exemplu, Venerabila Muceniță Mare Ducesă Elisaveta Feodorovna este înfățișată cu una dintre bisericile mănăstirii Marfo-Mariinsky. Grozav Prințesă egală cu apostolii Olga ține și templul în mâini - în semn că a construit prima biserică din Rus'.
Un obiect neobișnuit este în mâinile dreptului Simeon din Verkhoturye - o undiță. S-ar părea că o astfel de activitate precum pescuitul ar putea fi deosebit de plăcută lui Dumnezeu? Totuși, în timpul pescuitului, într-o singurătate adâncă, Sfântul Simeon s-a rugat cu ardoare Domnului - „Voi scoate (adică mereu, neîncetat) gândul lui Dumnezeu... ca să nu fii prins de înțelepciune. a păcatului de la vrăjmașul atot-rău al mântuirii noastre”, așa cum spun ei în slujba lui.
Există un singur detaliu al icoanei – un gest – dar cât de mult spune despre sfânt! Din ea putem afla despre serviciul și fapta sa principală, putem primi o binecuvântare sau o instrucție de la sfânt. La fel ca în viață, prin unele gesturi, putem ghici despre sentimentele și gândurile unei persoane, așa și o icoană canonică, dacă știm să-i înțelegem simbolurile, ne transmite în mod viu gândurile și sentimentele sfinților.
5. Imagine a spațiului. Spațiul din pictogramă este reprezentat folosind principiul perspectivei inverse. Aceasta este una dintre cele mai faimoase legi iconografice; teoretic a fost fundamentată de oameni de știință remarcabili precum pr. Pavel Florensky, B.V. Rauschenbach și alții. Esența acestei legi este că punctul de fugă situat pe linia orizontului perspectivei liniare este scos în evidență, parcă, către privitorul însuși și, în consecință, toate tăieturile diagonale în adâncime diverg pe planul icoanei. Se pare că spatele (de fundal) este mai aproape decât față. Și asta este logic. Compoziția icoanei pare să ne implice în spațiul divin din toate părțile posibile. Figurile de pe icoane par să fie întoarse - cu fața către privitor. Astfel, icoana este ca un reflector lumea superioara, strălucind în lumea pământească, creată. Folosirea perspectivei inverse sau a unui fundal uniform, impenetrabil părea să aducă privitorul mai aproape de imaginea reprezentată; spațiul icoanei părea să se deplaseze înainte odată cu sfinții așezați pe ea.
Perspectiva inversă înfățișează un obiect ca întreg, în totalitatea tuturor caracteristicilor sale externe; reprezintă toate fațetele sale, ocolind legile „naturale” ale percepției vizuale. Un obiect apare nu așa cum este văzut, ci așa cum este gândit.
Cea mai importantă caracteristică spațială a unei imagini în perspectivă inversă este sfera. Simbolizează locul reședinței eterne, paradisul.
Pe icoane, raiul este adesea descris ca un cerc (oval).
Sferele 1 și 2 (Fig. 1) sunt cele mai înalte zone ierarhice ale imaginii iconografice, asociate cu tema Împărăției Cerurilor. Personajele din pildă, pătrunzând în aceste sfere sau chiar apropiindu-se de ele, devin mai înalte, de parcă s-ar afla sub lupă. Zona ierarhică cea mai inferioară „4” (iad) reprezintă cifrele ca fiind mici și nesemnificative.
6. Timpul. Din punct de vedere Tradiția ortodoxă, istoria este împărțită în două părți - erele Vechiului și Noului Testament. Evenimentul care a împărțit istoria a fost nașterea lui Isus Hristos – întruparea (a lui Dumnezeu Fiul) în formă umană pentru a arăta celor pierduți calea spre mântuire. Nu a existat timp înainte de crearea lumii. Timpul, ca purtător de schimbare creat de Dumnezeu, nu este acceptat de Dumnezeu însuși. Timpul „a început” când Dumnezeu a creat lumea. A început și se va sfârși cu a doua venire a lui Isus Hristos, „când vremea nu va mai fi”. Astfel, timpul însuși se dovedește a fi ceva „temporar”, tranzitoriu. Este ca o clapă, o „piesă” pe fundalul eternității, pe care Dumnezeu își realizează providența. Și fiecare eveniment din viața oamenilor este o expresie a atotputerniciei lui Dumnezeu, dar în niciun caz rezultatul inițiativei oamenilor. Viața pământească omul - intervalul dintre crearea lumii și a omului și a doua venire, acesta este doar un test trecător înaintea eternității, când nu va mai fi timp. Viața veșnică îi așteaptă pe cei care trec acest test. Sfinților înfățișați pe icoane li s-a acordat deja viața veșnică, în care nu există mișcare sau schimbare în sensul obișnuit. Nu mai au greutate, privirea lor este o privire din lumea de dincolo. Astfel, imaginile de pe icoane nu implică localizarea temporală în sensul tradițional.
Timpul în pictura icoanelor este și mișcarea figurilor. Mișcarea într-o icoană este transmisă prin formule iconografice.
Formulele iconografice care stau la baza compoziției icoanei pot include formula dialogului (transferul harului) și formula apariției (prezenței). Această listă poate fi completată cu formulele „mesei comuniunii cu Dumnezeu” și procesiunii. Schemele compoziționale denumite pot fi prezente în imagine într-o formă restrânsă sau extinsă, interacționează între ele, se îmbină, se transformă una în alta. „În sensul său, schema iconografică dintr-o icoană poate fi echivalată cu o formulă rituală, care poate fi modificată - extinsă sau restrânsă, formând o versiune de zi cu zi mai extinsă, solemnă sau mai prescurtată.”
Figura centrală este obiectul rugăciunii, al închinării (de către spectatori și cei înfățișați pe icoană) - o imagine de rugăciune și o imagine de rugăciune. Exprimă ideea teologică a revelației.
Schema fenomenului stă la baza majorității celorlalte scheme iconografice: „Trinitatea”, „Transfigurarea”, „Înălțarea”. Într-o formă ascunsă este prezentă în imaginile „Botezului”, „Coborârea de pe Cruce”, „Coborârea în Iad”, și în ștampilele icoanelor hagiografice. Aceste icoane arată Imaginea din care suntem chemați să devenim.
Formula dialogului. Figurile se înfruntă una pe cealaltă atunci când intră în contact fără mijlocirea unei verigi centrale. Această schemă stă la baza multor icoane: „Vestirea Sfintei Fecioare Maria”, „Vestirea dreptei Ana”, „Prezentarea”. Această formulă poate fi văzută în imaginile învierii și vindecării. Această schemă transmite doctrina transmiterii Veștii bune - Evanghelia. Acesta explorează tema „convorbirii sfinte” și arată cum ar trebui primite binecuvântarea divină și Revelația.
Aceste două principii compoziționale stau la baza majorității compozițiilor de icoane.
În același timp, în icoanele „fenomenului” se păstrează principiul dialogului - de la ceea ce este înfățișat pe icoană la privitor și de la privitor la ceea ce este înfățișat. La fel, în icoanele „dialogului” se poate discerne un fenomen. Prin urmare, ar trebui să vorbim despre un singur principiu al construcției compoziționale a icoanelor. Numai într-un caz avem un obiect – ca probă, iar în celălalt – o acțiune ca probă de acțiune.
7. Diverse scale de imagine. La prima vedere, diferența de mărime a personajelor descrise pe un plan de icoană pare a fi o relicvă arhaică, dar de fapt este o expresie a conceptului de ierarhie. Pentru a concentra atenția asupra unui subiect anume, pentru a indica o dominantă spirituală, pictorul de icoane mărește personajul, conferindu-i adesea caracteristici monumentale. Sau, dimpotrivă, reducând orice detalii, aducându-le la un nivel mai intim. În general, icoana, de regulă, arată monumentală datorită siluetei sale, a laconismului și a absenței unei linii de orizont pe planul iconografic.
8. Inscripții. Cel mai adesea, inscripția joacă un rol explicativ. Acest lucru se explică prin faptul că nu este întotdeauna posibil să exprime în culori ceea ce este accesibil cuvintelor; imaginea are întotdeauna nevoie de explicație. În acest sens, în funcție de conținutul icoanei și de istoria creării acesteia, inscripțiile pot fi:
Numele lui Hristos și ale Maicii Domnului, exprimate prin abreviere (teonograme);
Nume de sfinți sau agionim;
Numele evenimentelor;
Texte pe suluri sau Evanghelii care au sursă literară;
Textele din timbrele icoanelor au la bază izvoare hagiografice și alte surse literare;
Texte de rugăciuni așezate în marginile icoanei sau incluse în compoziția imaginii;
Texte spațiale pentru evenimentele înfățișate, incluse în compoziție;
Inscripții pe spatele plăcii legate de descrierea icoanei;
Texte adresate sfântului sau Maicii Domnului de către proprietarul sau autorul icoanei.
Adesea, inscripția este considerată un element al picturii, a cărui semnificație este de a decora imaginea principală sau de a umple decorativ fundalul.
Deci, am observat că icoana este construită pe principiul textului - fiecare element este citit ca un semn. Cunoaștem semnele de bază ale acestui limbaj: complot, culoare, lumină, gest, imagine a spațiului, timp, diferite scări ale imaginii, inscripții. Dar procesul de citire a unei pictograme nu constă numai din aceste semne, precum cuburi. Important este contextul, în cadrul căruia același element (semn, simbol) poate avea o gamă destul de largă de interpretare. Procesul de citire a unei icoane nu poate consta în găsirea unei chei universale, numai adevărate; el necesită contemplare pe termen lung, participarea nu numai a minții, ci și a inimii. Acest lucru este mai ales aproape de al nostru popoarele slave, care, potrivit lui Ioann Ekontsev, sunt caracterizate de „o percepție figurativă și simbolică a lumii, ... dorința de a atinge absolutul și imediat, imediat, cu un singur efort de voință”. [Egumen Ioann Ekontsev „Ortodoxia, Bizanțul, Rusia”. M., 1992]. O pictogramă este o carte în care nu trebuie să întorci paginile.
Cu ajutorul simbolurilor și semnelor enumerate, icoana își dezvăluie conținutul într-un limbaj universal pe înțelesul tuturor, fiind un adevărat ghid pe calea vieții creștine, în rugăciune: ne arată cum trebuie să ne comportăm, cum să ne gestionăm inteligent. sentimente, prin care ispitele intră în sufletul omului. Prin intermediul unei forme atât de înțelese, indiferent de limbă și naționalitate, Biserica se străduiește să ne ajute să ne recreăm adevărata natură, nedistorsionată de păcat. Astfel, scopul icoanei este de a îndrepta toate sentimentele noastre, precum și mintea și întreaga noastră natură umană, către adevăratul său scop - pe calea transformării și purificării.
