Arhitectura forumului și pictura Bizanțului. Arhitectura și pictura bizantine. Antichitatea creștină: este posibil?

Secțiunea „Arta bizantină”. Istoria generală a artei. Volumul II. Arta Evului Mediu. Cartea I. Europa. Autor: V.M. Camp; sub conducerea generală a lui Yu.D. Kolpinsky (Moscova, Editura de Stat „Art”, 1960)

Unul dintre cele mai importante centre ale culturii artistice medievale din Europa și Orientul Mijlociu a fost arta bizantină, adică arta popoarelor unite în perioada de la sfârșitul secolului al IV-lea până la mijlocul secolului al XV-lea. Statul bizantin, care s-a format pe baza Imperiului Roman de Răsărit. (Numele „Imperiul Bizantin” (sau pur și simplu „Bizant”) provine de la numele vechii colonii grecești - Bizanț, care a existat pe locul Constantinopolului.) Piatra de hotar inițială în istoria artei bizantine - diviziunea finală în 395 a Imperiului Roman în Est și Apus – este condiționată. Strict vorbind, 4-5 secole. reprezintă perioada prebizantină, când cea medievală cultura artistică Bizanţul. Ultima piatră de hotar în istoria artei bizantine a fost 1453, când Constantinopolul a fost capturat de turcii otomani și Bizanțul a încetat să mai existe.

De la al IV-lea până la mijlocul secolului al XV-lea. Bizanțul a parcurs un drum dificil dezvoltare istorica. Inițial a fost un stat sclavist; Sistemul feudal care se maturiza treptat a devenit în cele din urmă dominant, după toate probabilitățile, abia în secolul al VII-lea, iar rămășițele de sclavie au persistat până în secolul al XI-lea. Unicitatea căii istorice a determinat complexitatea dezvoltării artei bizantine. Pe teritoriul fostului Imperiu Roman de Răsărit și în zonele adiacente acestuia, un anumit rol în zguduirea definitivă a fundamentelor vechii societăți sclavagiste, alături de mișcările claselor inferioare și maturizarea treptată a feudalelor. relații publice jucat de invaziile așa-ziselor triburi barbare. Pătrunderea lor în Imperiul Roman de Răsărit a provocat o schimbare radicală în componența etnică a mai multor regiuni, în special a celor adiacente Dunării. Cu toate acestea, spre deosebire de Imperiul Roman de Apus, cel de Est nu a suferit o astfel de distrugere catastrofală. A păstrat orașele antice, meșteșugurile foarte dezvoltate și legăturile comerciale puternice. Clasele conducătoare ale Imperiului Roman de Răsărit, mai puțin epuizat din punct de vedere economic, au reușit să-și salveze statul de la distrugere, iar puternica putere imperială a rezistat forțelor feudale centrifuge. În cele din urmă, elemente ale sistemului de sclavi au fost păstrate în Bizanț pentru o perioadă extrem de lungă. Prin urmare, trecerea de la arta antică la cea medievală în Imperiul Roman de Răsărit a fost realizată pe baza continuității continue a culturii antice. Bizanțul a acționat ca custode al unei părți din moștenirea antică, pe care a implementat-o profund în procesul de formare a culturii societății feudale. Arta bizantină din Evul Mediu timpuriu a ocupat ferm un loc de frunte în viața artistică a Europei și a Orientului Mijlociu; Arhitecții și artiștii bizantini au fost purtători înalte tradițiiși a dezvoltat experiență creativă.

Interrelațiile artei bizantine cu vetrele timpurii au fost profunde cultura medievală- Georgia și Armenia, precum și cu popoarele din Europa de Est (ruși, bulgari, sârbi), care au adoptat creștinismul în varianta sa bizantină. Aceste țări se caracterizează prin: răspândirea plafoanelor în formă de cupolă în construcția templului, înflorirea artei mozaicurilor, frescelor, miniaturii cărților, o proporție mare a picturii cu icoane cu o dezvoltare relativ slabă a sculpturii. Dar, desigur, trăsăturile specifice dezvoltării sociale a Bizanțului au lăsat o amprentă de originalitate unică asupra artei sale.

În procesul de formare a viziunii medievale asupra lumii, structura imaginii artistice s-a schimbat fundamental. Percepția pământească, plastică a fenomenelor lumii înconjurătoare și acel alegorism naiv, care a servit în primele secole ale erei noastre ca mijloc de îmbinare a principiilor creative ale artei antice târzii cu ideile religioase abstracte ale creștinismului, au fost înlocuite de ideea de început spiritual ca principală calitate a unei opere de artă: formele vizibile și tangibile au început să fie apreciate doar în măsura în care erau purtătoare de expresie spirituală.

Artistul medieval bizantin a introdus în imaginile artei sale ideea de abstract, necognoscibil de rațiune, ci accesibilă doar credinței oarbe. început divin. Prin urmare, lumea spirituală revelată în lucrările sale conține nu numai sentimente și experiențe umane, ci și expresie spirituală abstractă, impersonală.

Bizantinul știa că multe din lume sunt necunoscute și nu sunt supuse nici sentimentelor, nici rațiunii; credea că nu i se poate dezvălui tot ceea ce este ascuns, întrucât lumea este condusă de putere divină supraomenească. Dar chiar această idee a complexității lumii, exprimată în imagini artistice, a fost un fenomen nou important care a determinat realizările sale relative în comparație cu antichitatea. Particularitățile artei bizantine au fost cauzate de noile condiții sociale în care a existat.

Biserica din Bizanț a slujit cu credincioșie putere seculară. Împăratul era considerat vicerege al lui Dumnezeu pe pământ și se baza pe el ierarhie bisericească, precum și un puternic aparat birocratic. Desigur, într-o astfel de situație creativitatea artistică era sub controlul strict al claselor conducătoare și al bisericii.

În Bizanț, care era fals în componența sa socială și etnică, a cărui istorie a fost plină de războaie aprige, dezastre și ascensiunea unui stat zguduit de revolte și sfâșiat de lupte interioare, arta, impregnată de idei sublime și atrăgătoare pentru toate subiectele, a căpătat semnificaţia unei forţe ideologice care urmărea să cimenteze societatea. Țesute într-o singură minge, ideile triumfului creștinismului în lupta împotriva musulmanilor și păgânilor, măreția statului - moștenitorul gloriei Romei și, în sfârșit, patriotismul îmbrăcat într-o formă de stat religios au format programul arta bizantină. În același timp, întrebările ridicate de viață au fost rezolvate ca întrebări spirituale. Interpretarea lor a fost subordonată sarcinii de a crea idealuri etice stabile, care au inclus principii religioase, de stat și personale.

În arhitectura bisericească, unde au lucrat cei mai mari maeștri, s-au rezolvat cele mai importante probleme de construcție și artistice, întrucât templul era principalul tip de clădire publică, care a jucat un rol ideologic și educațional important. În arhitectură, interioarele complexe au fost atent dezvoltate, parcă ar implica o persoană, izolându-l de restul lumii. Cerințele religioase au constrâns dezvoltarea sculpturii, deoarece Biserica Ortodoxă a considerat statuia un idol. Sculptură în Bizanț, reprezentată prin relief (în principal mici reliefuri de fildeș), îmbinată cu artele decorative și aplicate. Locul acestuia din urmă a fost foarte semnificativ - a constituit stratul principal al culturii artistice, care a absorbit motive și imagini care au trăit în diferite cercuri sociale ale Bizanțului.

Pictura, care ocupa locul principal în artele plastice ale Bizanțului, se afla sub strictă tutelă bisericească-stat. S-a dezvoltat de-a lungul a trei canale principale: mozaicuri și fresce ale bisericii, pictură cu icoane și miniaturi de cărți. Aici au predominat reguli stricte pentru înfățișarea sfinților sau a evenimentelor din „istoria sacră”. Artistul a trebuit să urmeze canonul - regulile iconografiei, care dictau compoziția, tipul figurilor și fețelor și elementele de bază ale schemei de culori. Canonul a determinat într-o oarecare măsură structura figurativă a imaginii. Deci, de exemplu, tipul de oranta (o figură în picioare cu brațele întinse) a predeterminat trăsăturile de solemnitate și grandoare, tipul de imagine a Maicii Domnului cu copilul agățat de ea - o notă de profunzime lirică etc. Iconografie care s-a dezvoltat în procesul de căutare a unei compoziții care să se potrivească cel mai bine cu o anumită temă, a avut la începutul istoriei sale un caracter viu, imaginativ. De-a lungul timpului, aceste tipuri iconografice s-au transformat în scheme osificate de rezolvare a unui anumit complot aprobat de biserică. Artistul bizantin a pierdut ocazia de a lucra din viață, de a proceda direct din observațiile vieții.

Forma volumetrică, plasticitatea, spațiul real nu sunt principalele mijloace de exprimare artistică. Imaginile din arta bizantină sunt de obicei plate. În expresivitatea emoțională a siluetei, în ritmul liniilor și al tonurilor de culoare, bizantinul a căutat oportunități de a transmite conținutul spiritual care era important pentru el, expresia și dinamica internă a imaginii. De aceea, pictorul bizantin a înțeles atât de profund sunetul emoționant al culorii și al liniilor și a adus celei mai sofisticate virtuozități capacitatea de a umple cu conținut spiritual găsit precis și subtil orice efect decorativ aparent exterior, o îndoire a unei linii, o nuanță de culoare. . Frumusețea decorativă rară și conținutul intern complex sunt dezvăluite în nuanțe de interpretare a imaginii care sunt evazive pentru un observator superficial.

În mozaicul peretelui bisericii, fondul auriu strălucitor, culorile pure ale cuburilor de smalt și ale pietrelor din care au fost așezate imaginile, împreună cu decorul ornamental multicolor al suprafeței peretelui, formează un singur sistem, remarcabil prin deplina sa. -efect decorativ sonor.

Cu cea mai mare completitudine și subtilitate, conținutul vieții a putut fi întruchipat în monumentele capitalei, arta Constantinopolului: era cel mai subordonat cerințelor oficiale, dar, pe de altă parte, era cel mai dezvoltat din punct de vedere al experienței creative. Doar un grad înalt de pricepere, fluența în interpretarea imaginii sacre, asociată cu gândirea filozofică și teologică dezvoltată, a făcut posibilă umplerea imaginilor canonice cu o bogăție de sentimente și idei umane. Arta bisericii mitropolitane a jucat rolul de model pentru toate celelalte școli. Dar a fost încă o singură direcție, deși dominantă, printre numeroasele alte tendințe.

Trebuie subliniat faptul că arta seculară a ocupat un loc important în cultura artistică a Bizanțului. Au fost create cetăți, palate și clădiri rezidențiale; Sculptura seculară a jucat un rol important, mai ales în perioada timpurie; Miniaturale cu conținut istoric și de științe naturale nu au dispărut niciodată din pictura bizantină. Marea majoritate a acestor monumente de artă seculară nu au supraviețuit, dar semnificația lor în organismul complex al culturii artistice a Bizanțului trebuie neapărat luată în considerare.

În cele din urmă, în diferite perioade au apărut centre artistice provinciale - Ravenna, Salonic, Asia Mică, Siria, Egipt și altele. O serie de școli și mișcări provinciale au creat lucrări în care evenimentele vieții și sentimentele umane au primit o expresie oarecum primitivă, dar mai directă decât în arta metropolitană.

Complexitatea dezvoltării stilistice a artei bizantine a fost agravată și mai mult de faptul că de-a lungul timpului s-au schimbat și limitele răspândirii culturii bizantine. Ca urmare a războaielor și invaziilor popoarelor vecine în diverse perioade istorice Granițele statului bizantin s-au schimbat. Pe măsură ce regiunile individuale (Egiptul în secolul al VII-lea, Sicilia în secolul al IX-lea) s-au îndepărtat de Bizanț, în ele s-au format noi școli de artă.

Secolul al IV-lea este o perioadă de descompunere și dezintegrare a Imperiului Roman anterior unit și puternic. Luptele politice interne și raidurile barbare au dus la declinul Romei.

Creștinismul, o ideologie pe deplin dezvoltată care proclama unitatea sclavilor și liberi, a subminat fundamentele formațiunii de sclavi.

În 313 a fost declarat creștinismul religie de stat, iar în 330 capitala Imperiului Roman a fost mutată la Bizanț, oraș de pe malul Bosforului, redenumit Constantinopol în cinstea împăratului Constantin. În 395, statul s-a împărțit în Imperiul de Est și Imperiul de Vest. Primul dintre ei a primit numele de Imperiu Bizantin.

Cultura artistică a Bizanțului a fost determinată ca urmare a unei fuziuni, a unei combinații de tradiții și tehnici modificate ale antichității și noi tendințe puternice ale Orientului.

Dezvoltarea artei și culturii Bizanțului este împărțită în perioade:

· Secolele V – VIII. – perioada timpurie, 20-60 de ani ai secolului al VII-lea. epoca lui Iustinian, epoca celei mai înalte înfloriri a artei bizantine.

· Secolele VIII – XIII. – perioada mijlocie.

· Secolele XIII – XV. - târziu.

Stilul arhitecturii bizantine s-a dezvoltat treptat, ca urmare a combinării elementelor arhitecturii romane târzii, a arhitecturii creștine timpurii și a influențelor orientale.

S-a acordat multă atenție construcției templului, deoarece biserica a jucat un rol principal în viața de stat, socială și ideologică.

Bazilicile creștine timpurii și bizantine folosesc forme de construcție Roma antică- bazilici și se remarcă prin simplitatea planului lor. Soluția lor volumetrică a fost determinată de nava centrală înaltă, acoperită cu un acoperiș în două frontoane, și cele laterale inferioare, care aveau un acoperiș cu un singur fronton. Adiacent volumului dreptunghiular principal pe latura estică se află o nișă semicirculară - o absidă altar, care este precedată de o navă-transept transversal. Adesea o curte dreptunghiulară înconjurată de galerii era atașată de partea de vest a bazilicii - un atrium cu o fântână pentru abluții în centru.

Aspectul busuiocului era foarte zgârcit. Aceste clădiri aproape nu aveau detalii decorative în tratarea fațadelor. Dar interiorul, în ciuda simplității sale de structură, era frumos și formal. Naosele erau separate prin coloane din tipuri valoroase de piatră - marmură, granit. Pereții longitudinali din nava centrală deasupra șirurilor de coloane erau de obicei acoperiți cu mozaicuri. Podelele au fost așezate cu marmură multicoloră.

După aprobare religie creștină unele dintre clădirile antice romane au început să fie folosite ca biserici - Bazilica lui Iulius Cezar etc. Au început să fie construite temple noi, mai mari. La crearea acestor structuri, au fost folosite părți ale clădirilor antice (în primul rând colonade interioare).

În secolele IV – VI, în orașul Roma au fost construite mai multe biserici bazilice creștine mari: Sf. Petru (5 nave, secolul IV) acum în locul ei este construită grandioasa Catedrală a Vaticanului; Bazilica Luterană (5 nave, secolul al IV-lea); Santa Maria Maggiore (3 nave, secolul al V-lea) și altele.

Temple semnificative au fost construite și pe țărmul estic al Peninsulei Apenine - în Ravenna, care a fost centrul guvernatului bizantin.

Extrem de caracteristică este bazilica Rava San Apollinare Nuovo, construită la începutul secolului al VI-lea. Naosele sunt separate prin coloane de marmură aduse de la Constantinopol. Sunt în total 24. Peretele de deasupra coloanelor este tăiat cu arcade care se sprijină pe coloane și formează o arcade. Acest nou sistem, cu arcade care se întind pe spațiile dintre coloane, este un motiv tipic bizantin care s-ar transmite în stilurile ulterioare. A înlocuit sistemul clasic al celulei arhitecturale romane, în care arcul se sprijinea pe stâlpi, iar ordinul îi împodobea doar pe acesta din urmă.

Principalele mijloace de decorare a interiorului bazilicilor au fost mozaicurile.

În biserica San Apollinare Nuovo din Ravenna se întind în panglici orizontale continue pe ambele părți ale naosului central. Procesiunile sfinților sunt reprezentate îndreptându-se spre altar. Dar figurile plasate la distanțe egale unele de altele sunt statice.

Veșmintele albe ale femeilor și soților sfinți reprezentați ies în evidență pe fundalul neutru auriu. Planeitate, graficitate, staticitate și convenționalitate în fețe, în detalii, fundal „abstract” - principalele Arte vizuale, care a intrat în artă în acest moment și s-a răspândit pe întreaga perioadă lungă de existență a culturii artistice bizantine.

Al doilea tip de clădiri creștine timpurii și bizantine erau clădiri cu un plan centrat. Renumita biserică San Vitale (526-547), care are o formă octogonală, a fost construită în Ravenna. Partea centrală, acoperită cu o cupolă pe un tambur, este înconjurată de un inel al unei galerii cu două niveluri. Aici, ca și în Bazilica San Apollinare, motivul principal sunt arcadele de pe coloane (în acest caz, sunt trei arcade pe fiecare verigă). Călcâiele arcurilor se sprijină pe capiteluri ornamentate tipic bizantine în formă de coș.

Biserica San Vitale este renumită pentru mozaicurile sale minunate, care ard „ca iahturile într-un cadru de aur” (Dante). Compozițiile sunt realizate pe fundal albastru și auriu: împreună cu povestiri biblice iar personajele îi înfățișează pe împăratul Iustinian și pe soția sa Teodora înconjurați de alaiul lor. Toate personajele și compozițiile sunt statice și frontale. Proporțiile sunt în mare măsură arbitrare, fețele sunt ascetice. Trăsăturile iluzoriei antice au lăsat în mod clar loc planeității și graficii în reprezentarea corpurilor, a hainelor și a detaliilor acestora. Elemente de arhitectură sau peisaj au fost prezentate în așa-numita perspectivă „reversă”, complet convențional și stilizat.

Secolul al VI-lea este perioada de glorie a artei bizantine. Se acordă preferință clădirilor cu plan centrat. Experiența dobândită a făcut posibilă crearea celei mai mari structuri în formă de cupolă a epocii - Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol, cu treisprezece cupole, construită sub împăratul Justinian în anii 532-537 de către arhitecții Anthimius de Thrall și Isidore de Milet.

Compoziția templului combină elemente ale unei bazilici cu trei nave și un volum central cu cupolă. În mijlocul navei centrale, clădirea este acoperită cu o uriașă cupolă plată, al cărei diametru este de 31 de metri. Domul, ridicat pe „pânze” - bolți curbe triunghiulare, se sprijinea pe patru stâlpi puternici. Patruzeci de ferestre sunt tăiate în baza domului. Avem senzația că cupola atârnă deasupra clădirii pe o centură continuă de lumină.Lungimea totală a templului este de 81 de metri. Latime 72m. Sistemul complex de semi-domuri conferă templului o unitate armonioasă.

Catedrala a folosit un nou sistem tipic bizantin de conectare a cupolei rotunde cu spațiul pătrat pe care se suprapune. Trecerea de la pătratul cu cupolă la cupola rotundă a fost efectuată prin triunghiuri sferice - așa-numitele pânze. Ulterior, acest sistem a devenit larg răspândit în arhitectura mondială, până în secolul al XIX-lea.

Interiorul folosește același tip de motiv de arcade ca și în Biserica San Vitale din Ravenna. 107 coloane din malachit și porfir susțin galeriile. Au fost luate din templele din Asia Mică și din Egipt. Podeaua templului a fost decorată cu un model complicat de porfir și marmură colorată.În locul unui catapeteasmă, în templu au fost instalate 12 coloane de argint cu capiteluri de aur.Icoanele erau amplasate pe coloane.

Pereții catedralei în partea inferioară sunt căptușiți cu marmură policromă cu modele ornamentate; în partea superioară, mozaicurile cu imagini cu scene religioase, împărați și membri ai familiilor acestora sunt utilizate pe scară largă pe pereți, bolți și acoperiri ale domului. Aceste mozaicuri sunt date pe un fond auriu; În ciuda unui număr de trăsături artistice, ele sunt, în general, caracterizate de aceleași trăsături ca și mozaicurile din Ravenna - imagini convenționale, ipostaze statice, proporții alungite ale figurilor.

Ulterior, bisericile bizantine au scăzut în dimensiuni, iar până în secolul al IX-lea s-a răspândit tipul așa-numitei biserici cu cupolă în cruce, folosită în diverse versiuni și dând dovadă de o mare stabilitate. În ciuda specificului acestor structuri, în medie, foarte mici, ele provin din Sofia de Constantinopol, în care pentru prima dată, la scară largă, s-au combinat tipurile bazilică și cu cupolă centrală.

Bisericile cu cupolă în cruce au o mică cupolă pe un tambur subțire în centru. Toate celelalte părți ale clădirii sunt conectate și subordonate spațiului de sub cupolă, formând forma unei cruci echilaterale, așa-numita greacă, ale cărei ramuri sunt acoperite de bolți cu butoaie. În general, planul bisericii se încadrează într-un dreptunghi sau chiar într-un pătrat. De foarte multe ori au fost introduse mici cupole, situate în cele patru colțuri ale clădirii.

Bizanțul este locul de naștere al picturii icoanelor. Icoana este pictata cu vopsea tempera pe o tabla special tratata. Sarcinile pictorului de icoane sunt întruchiparea zeității într-o imagine corporală. În acest scop, s-a dezvoltat un tip de imagine strict definit - așa-numitul canon iconografic. Regulile (canonul) fixau înfățișarea obligatorie a sfântului, culoarea hainelor sale și atributele. Fundalul auriu de icoane și halouri simboliza lumina miraculoasă a sfințeniei. Dezvoltarea și utilizarea „perspectivei inverse”, atunci când punctul de fugă al liniilor vizuale nu se află la orizont în spatele obiectelor, ci în fața acestora. Figuri fără trup, cu ochi uriași și o privire detașată, au fost combinate cu o spiritualitate subtilă a imaginilor. Modelarea colorată a volumului este înlocuită de conturul liniar al siluetelor. Cel mai faimos exemplu este icoana. Maica Domnului din Vladimir este unul dintre principalele sanctuare antice rusești.

17 cele mai importante monumente de arhitectură, pictură și arte decorative, cu ajutorul cărora vă puteți face o idee despre cum s-a dezvoltat cultura artistică în Imperiul Roman de Răsărit

Pregătit de Maria Grinberg

1. Sofia din Constantinopol

532-537 ani. Istanbul

Sofia din Constantinopol. 1910-1915 Biblioteca Congresului

Hagia Sofia este principala creație arhitecturală a Bizanțului, creată de matematicianul din Asia Mică Anthimius de Thrall și arhitectul Isidore din Milet. Nu doar primul templu al imperiului, ci centrul său ecleziastic și viata politica, parte integrantă a unei ceremonii de curte scrupuloase, atent gândite, descrise, în special, în tratatul „Despre ceremonii” de Constantin Porfirogenitus.

Hagia Sofia a devenit cea mai înaltă realizare a arhitecturii bizantine, fiind moștenitorul arhitecturii antice. Ideea sa a fost formulată de arhitectul Donato Bramante în secolul al XV-lea. Donato Bramante(1444-1514) - arhitect italian care a construit Bazilica Sf. Petru din Vatican.: „Cupola Panteonului Panteon- un templu din Roma, construit în anul 126 d.Hr. Este o rotondă acoperită cu o cupolă emisferică., ridicată în Bazilica lui Maxentius Bazilica lui Maxentius- un templu din Roma, construit în anii 308-312 d.Hr. sub formă de bazilică: o structură dreptunghiulară formată din trei nave longitudinale acoperite cu o boltă de piatră." Într-adevăr, presupunerea genială a autorilor Hagia Sofia a fost ideea de a fuziona două idei arhitecturale ale Antichității: nava longitudinală a naosului central. Naos(din latină navis - „navă”) - o parte dreptunghiulară alungită a interiorului, limitată de unul sau două rânduri de coloane și/sau un perete. Spațiul templelor medievale vestice și estice este adesea împărțit în nave, de unde provin din arhitectura antică greacă și romană.(lungime de 80 de metri) și sfera care o încoronează (un tambur plat, joasă și o cupolă incredibil de largă, cu un diametru de 31 de metri) a devenit un singur întreg: împingerea cupolei uriașe este „atenuată” de semicupole care se sprijină pe puternice, stâlpi de formă complexă, din care masa de piatră cade pe pânze și arcade. Datorită acestui fapt, pereții laterali ai clădirii au devenit fragili, tăiați complet de ferestre, iar întregul interior al Sofia a fost inundat de lumină, transformând masa de piatră, făcând-o imponderabilă și intangibilă.

Înveliș subțire a pereților, neutru la exterior (soclu monoton Plintha- caramida copta lata si plata.), și prețioase în interior (aur, pietre naturale, abundență de lumină naturală și artificială), s-au dovedit a fi cea mai importantă descoperire a esteticii arhitecturale bizantine și a fost întruchipată într-o mare varietate de forme. Iar cupola Sophiei a devenit o idee fixă a arhitecturii bizantine și apoi otomane, niciodată repetată de nimeni: proiectul arhitecților lui Justinian s-a dovedit a fi prea complex și ambițios.

Interiorul Sofiei din Constantinopol. anii 2000

Imediat după finalizarea Sfintei Sofia, cupola ei s-a crăpat și apoi a suferit mai multe reparații (prima dintre care a avut loc după cutremurul din 557), timp în care a fost întărită prin construirea de contraforturi și blocarea unei părți a ferestrelor tamburului. Nu e de mirare că în timp aspect Sophia a suferit o mare mutație: cadrul său structural logic a fost ascuns de puternice risaliți de piatră Rizalit- o parte a fațadei, care iese dincolo de linia principală la toată înălțimea., turnulețe mici și tot felul de spații de service.

2. Biserica Sfinților Apostoli (Apostoleion) din Constantinopol

secolul al VI-lea Istanbul

Ascensiune. Pe fundal se află probabil Biserica Sfinților Apostoli din Constantinopol. Miniatura din omiliile lui Jacob Kokkinovathsky. 1125-1150 Wikimedia Commons

Conducătorii Imperiului Roman de Răsărit au fost caracterizați de ambiții îndrăznețe. Ele sunt evidențiate în mod elocvent de prima clădire creștină a Constantinopolului - așa-numita Apostoleion, ridicată de împăratul Constantin I cel Mare (306-337) în cel mai înalt punct al orașului, la Poarta Adrianopolului (unde se află acum Moscheea Fatih) . Dedicată celor doisprezece apostoli, biserica a devenit locul de depozitare pentru moaștele lor, precum și moaștele împăratului-constructor, al cărui sarcofag a fost ridicat în centrul interiorului - ilustrând literal ideea egalității lui Constantin cu- apostolii.

Iată ce scrie istoricul Eusebiu din Cezareea despre aceasta:

„În acest templu și-a pregătit un loc în cazul morții sale, prevăzând cu extraordinara putere a credinței că după moartea sa moaștele sale vor fi onorate cu nume de apostoli și dorind, chiar și după moartea sa, să ia parte. în rugăciunile care aveau să fie aduse în acest templu în cinstea apostolilor. Deci, după ce a zidit acolo douăsprezece chivoți, ca douăsprezece monumente sacre, în cinstea și slava chipului apostolilor, în mijlocul lor și-a pus un sicriu, astfel încât de ambele părți ale acestui sicriu să stea șase apostoli.”

„Viața Fericitului Basileus Constantin”

Două secole mai târziu, sub împăratul Iustinian, Biserica lui Constantin a fost reconstruită schiță generală menţinând însă planul iniţial. Apostoleionul secolului al VI-lea, un grandios templu cruciform cu cinci domuri, a apărut pentru Bizanț aproape aceeași imagine emblematică a templului ca și Hagia Sofia: timp de secole în întregul imperiu, de la Kalat Semana din Siria până la San Marco din Veneția, ideea sa arhitecturală. a inspirat constructorii bizantini. Aparent, el este cel care este înfățișat pe foaia cu scena Înălțării în manuscrisul omiliilor lui Jacob Kokkinovathsky Pe la 1125-1150, Vatican..

La mijlocul secolului al XV-lea, Biserica Sfinților Apostoli a fost demolată din ordinul sultanului Mehmet al II-lea Fatih. Cu toate acestea, îl știm din multe descrieri: Procopius din Cezareea (mijlocul secolului al VI-lea), Constantin Porphyrogenitus (mijlocul secolului al X-lea), Constantin al Rodosului (mijlocul secolului al X-lea) și Nicolae Mesarites (aproximativ 1200).

3. Biserica lui Simeon Stilul (Kalat-Seman)

475 Alep

Bazilica Bisericii lui Simeon Stilul. Siria, prima jumătate a secolului XX Biblioteca Congresului

În secolul al V-lea, în estul Siriei, lângă Alep, a trăit Sfântul Simeon, care a descoperit un fel deosebit asceză – stând pe un stâlp. Renunțând la lumești în toate felurile posibile și îngrijindu-se de mortificarea cărnii, călugărul a fost supus la nenumărate ispite, parțial descrise în filmul lui Luis Buñuel „Simeon Pustnicul”. După ce a petrecut câteva decenii la o altitudine de 16 metri, Simeon a fost onorat de creștini din întreaga lume, inclusiv de perși, armeni și britanici.

În jurul aceluiași stâlp, care există până în zilele noastre (miniaturiștii bizantini adorau să înfățișeze stâlpul lui Simeon ca pe o coloană cu capitel, completată cu o balustradă elegantă, în interiorul căreia se afla însuși sfântul; uneori, de coloană era atașată o scară), în anii 80-90 ai secolului al V-lea a fost ridicat un complex mănăstiresc, al cărui design grandios și-a găsit egalul doar între ansamblurile imperiale ale Romei târzii.

Miezul octogonal al lui Kalat Semana (tradus din arabă ca „cetatea lui Simeon”) este înconjurat de trei brațe. Împreună formează o cruce spațială, aproape la fel ca în Biserica Sfinților Apostoli din Constantinopol. Acum templul este în ruine și cum arăta exact imediat după construcție nu se știe, dar datorită mărturiei lui Evagrius Scholasticus, știm că miezul central, care conținea stâlpul lui Simeon, a rămas deschis.

În urma lui Kalat-Seman, a luat naștere o întreagă mișcare arhitecturală din secolele V-VI, reprezentată de bisericile lui Simeon Stilitul cel Tânăr de pe Muntele Minunat, Ioan din Efes și Profeții, Apostolii și Mucenicii din Gherasa.

4. Diptic Barberini

secolul al VI-lea Luvru, Paris

Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Dipticul imperial antic târziu a constat inițial din două tăblițe de fildeș, pe de o parte lustruite și acoperite cu ceară (pe ele se aplicau un băț de oțel, stil, se aplicau note), iar pe cealaltă, decorate cu relief de fildeș încrustat cu perle.

Doar un panou al dipticului Barberini (numit după proprietarul său din secolul al XVII-lea) a supraviețuit. Reprezintă triumful unui împărat (care este necunoscut: posibili pretendenți sunt împărații Justinian, Anastasius I sau Zeno), al cărui cap este încoronat cu o ramură de palmier de o figurină alegorică a lui Nike, zeița victoriei. Împăratul stă pe un cal și ridică sulița, iar la picioarele lui se află Pământul generos și roditor (în figura istoricului de artă Andre Grabar Andre Grabar(1896-1990) - Bizantinist, unul dintre fondatorii școlii franceze de critică de artă bizantină. a văzut un indiciu al rolului universal al împăraților bizantini).

Potrivit iconografilor și panegiriștilor imperiali, dușmanii basileusului sunt asemănători animale salbatice. Prin urmare, în dipticul Barberini, barbari călcați în picioare, îmbrăcați în haine exotice, mărșăluiesc în aceeași coloană cu elefanți, lei și tigri pentru a-și prezenta darurile triumfătoarei. Iconografie absolut antică, care a adoptat singurul semn al noii ere - imaginea lui Hristos încununând scena triumfului imperial.

Dipticul Barberini este una dintre cele mai strălucitoare și mai avansate opere de artă din secolul al VI-lea. După împăratul Justinian, astfel de dipticuri au încetat să mai fie folosite, dar chiar și printre obiectele care au supraviețuit cu greu există o copie la fel de luxoasă, complicată și fin executată.

5. Geneza vieneză

Prima jumătate a secolului al VI-lea. Biblioteca Naţională Austriacă, Viena

Rebeca și Eliezer la fântână. Miniatura din Viena Geneza. secolul al VI-lea De Agostini Picture Library/Getty Images

În plus, cel mai vechi manuscris ilustrat bine păstrat al Bibliei datează din secolul al VI-lea. Conține un fragment din textul Cărții Genezei scris pe violet cu cerneală argintie - o raritate scumpă, indicând în mod clar originea regală a proprietarului său.

Fiecare pagină din Geneza este decorată cu miniaturi. Unele dintre ele au formă de frize (parcele de pe ele nu sunt legate cronologic), în timp ce altele sunt construite ca o imagine și sunt încadrate: dacă nu era nevoie de miniaturi independente din punct de vedere compozițional în pergament, aceasta a apărut în timpul tranziției la cartea de codex.

La fel ca dipticul Barberini, tabloul Genezei vieneze este plin de aluzii străvechi și amintește de picturile din Pompei: acesta este deservit de coloane grațioase, portice și velume aerisite. Velum(din latină velum - sail) - perdea, cuvertură de pat, descrisă de obicei ca arcuită. Imaginile de veluri sunt comune în pictura icoanelor, dar datează din Antichitate., figuri alegorice ale izvoarelor și motive bucolice. Pictura creștină timpurie nu se grăbea să se despartă de trecutul său roman.

6. Icoana Maicii Domnului cu sfinți

secolele VI-VII. Mănăstirea Sfânta Ecaterina, Sinai

Wikimedia Commons

Ideile antice despre imagine domină și icoanele timpurii, de exemplu, icoana cu imagini ale Maicii Domnului și Pruncului și sfinții mucenici din colecția mănăstirii Sinai. Imaginile Mariei așezate pe tron, Hristos și doi îngeri sunt încă senzuale și sigure din punct de vedere spațial în modul antic, iar fețele lor (sau mai bine zis, fețele) sunt neutre din punct de vedere emoțional și pline de calm.

Dimpotrivă, martirii (eventual sfinții războinici Teodor și Gheorghe - pe baza asemănării tipice cu portretele lor codificate de mai târziu) cu cruci de aur în mâini (ca semn al martiriului și gloriei lor postume) sunt pictați într-un mod care foarte în curând, când disputele iconoclaste se vor termina, se vor hotărî în Răsărit - pictori de icoane și teologi creștini. Ascunse de mantale luxoase, figurile lor seamănă cu aplicații; mici picioare simbolice sunt așezate ca și cum trupurile ar fi suspendate în aer, iar fețele (deja fețe, nu fețe) sunt aspre, nemișcate și așteaptă amorțit înainte: ceea ce pentru Antichitatea iubitoare de viață este plictiseala pură, pentru Bizanțul este un ideal spiritual. bazată pe renunţare la sine.

Icoana a fost pictată cu vopsele de ceară (precum puținii alți contemporani supraviețuitori din colecția mănăstirii Sinai și a Muzeului Național de Artă numit după Varvara și Bogdan Khanenko din Kiev). Pictura cu vopsele de ceară, care a dispărut din practica pictorilor de icoane până în secolul al VIII-lea, a făcut posibilă pictarea „la cald” (când următorul strat de vopsea a fost aplicat pe cel inferior deja uscat). Datorită acestui fapt, suprafața vopselei a păstrat liniile vizibile, transmițând în esență mișcarea pensulei, scrisul de mână și maniera artistului. O astfel de spontaneitate s-a dovedit ulterior a fi nepotrivită pentru ideile teologice dezvoltate despre imaginea iconografică.

7. Psaltirea lui Hludov

Mijlocul secolului al IX-lea. Muzeul de Stat de Istorie, Moscova

Iconoclaștii Ioan Gramaticul și Episcopul Antonie de Silea. Psaltirea lui Hludov. Bizanț, aproximativ 850 rijksmuseumamsterdam.blogspot.ru

Psaltirea Hludov, numită după Alexei Ivanovici Hludov, care a deținut manuscrisul în secolul al XIX-lea, este unul dintre cei trei psaltiri supraviețuitori creați în mănăstirea Studite din Constantinopol la scurt timp după restaurarea venerației icoanelor (după două secole de uitare literală a artei plastice, în anii 726-843 imaginile antropomorfe ale lui Hristos şi ale sfinţilor au rămas în afara legii). Acest manuscris (așa-numita ediție monahală a psaltirii cu ilustrații în margine) este cel mai complet dintre cele trei și cel mai abundent ilustrat.

Cea mai grăitoare trăsătură a miniaturii sale este răspunsul artistic la evenimentele recente. Ilustrația pentru Psalmul 68:22, „Și mi-au dat fiere ca să mănânc, și în setea mea mi-au dat să beau oțet”, înfățișează doi iconoclaști care scufundă bureții de la vârfurile sulițelor în var pentru a unge fața lui Hristos cu lor. Părul lor lung și în picioare aduce în minte reprezentările medievale ale diavolului, care purta în mod tradițional o coafură similară. Pe aceeași pagină există o comparație explicită a iconoclaștilor cu cei care L-au răstignit pe Hristos (aceleași mișcări și obiecte în mâinile lor), care nu lasă nicio șansă de reabilitare pentru primii - chipurile lor, atât de urâte de cititorul medieval al manuscrisului. , au fost răzuite.

8. Minologia lui Vasily II

Începutul secolului al XI-lea. Biblioteca Vaticanului

20 de mii de martiri ai Nicomediei. Miniatura din Minologia lui Vasile II. Începutul secolului al XI-lea Wikimedia Commons

Secolele X-XI în Bizanț au devenit o perioadă de mare hagiografie Hagiografie- un set de vieți de sfinți și alte genuri dedicate vieții și lucrării sfinților, precum miracolele, martiriile etc. proiecte precum minologia Minologius - o colecție a vieților sfinților aranjate în ordinea pomenirii lor în timpul anului liturgic (septembrie până în august). Symeon Metaphrastus, unificare stilistică a textelor hagiografice și compilare de colecții libere de subiecte marginale pre-iconoclaste.

Manuscrisul, păstrat acum la Vatican, a fost conceput ca o colecție ilustrată de lux a vieților sfinților, prezentată împăratului Vasile al II-lea Ucigașul Bulgarului (976-1025). Fiecare viață ocupă doar 16 rânduri pe pagină, în timp ce restul paginii este dedicată miniaturii. Acesta este un caz unic pentru scrierea de carte bizantină de subordonare a textului față de imagine: miniaturile au fost scrise mai întâi (pe mai multe pagini zona de text a rămas goală). Codul a păstrat numele a opt artiști care au lucrat la crearea a 430 de ilustrații - material fără precedent pentru analizarea nu numai a scrisului de mână a maeștrilor, ci și a problemei cooperării lor în cadrul artelului.

Minologia lui Vasile al II-lea este un exemplu strălucit de artă bizantină matură: în miniaturi cu portrete ale sfinților și scene ale martiriului lor, s-a găsit un echilibru delicat între imitația realității, caracteristică Antichității, și convenția și asceza medievală. Formele naturale caracteristice naturii se transformă în forme geometrice; semitonuri moi - în asistență aurie Asista- linii aplicate în aur peste stratul de vopsea. Simbolizează lumina divină.; fețe cu caracteristici specifice individual - în fețe simetrice înghețate.

9. Mozaicuri și fresce ale mănăstirii Hosios Loukas din Phokis

Pe la 1040. Grecia

Botez. Mozaic al naosului din mănăstirea Hosios Loukas. Phocis, secolul al XI-lea Wikimedia Commons

Această mișcare artistică și-a atins apogeul în ansamblul mănăstirii Hosios Loukas (Sf. Luca) din Phokis. catoliconul lui ( templul principal) și cripta (camera subterană) au păstrat mozaicuri și fresce uimitoare din anii 40 ai secolului al XI-lea - vremea așa-zisului stil ascetic, popular nu numai în mănăstiri, ci și printre principii de provincie (mozaicurile și frescele Sophiei). de Kiev au fost făcute în același mod). Se poate presupune că această estetică s-a format în cercurile artistice din Constantinopol: acest lucru este indirect indicat de calitatea excepțională a performanței ansamblului grec.

Pe fundalul auriu strălucitor al cupolei lui Hosios Loukas katholikon este reprezentată coborârea Duhului Sfânt asupra apostolilor - iconografie destul de rară în Bizanț, glorificată în descrierile Apostoleionului Constantinopolului.

Pogorârea Duhului Sfânt asupra apostolilor. Mozaic în mănăstirea Hosios Loukas. Phocis, secolul al XI-lea Wikimedia Commons

Nu urmând natura, mozaiștii Hosios-Lukas reduc figurile sfinților aproape la simboluri, subliniind doar detaliile cele mai semnificative - gesturile personajelor și ochii lor uriași identici înghețați. Placarea iscusită de marmură a pereților demonstrează înțelegerea bizantină a ierarhiei arhitecturii: scene evanghelice și imagini de sfinți pe fond auriu plutesc la nivelul bolților, în timp ce planurile inferioare ale pereților sunt ocupate de un model abstract de natura naturală. piatră.

Printre raritățile lui Hosios Loukas se numără cripta de sub katholikon, loc de înmormântare Sfântul Luca, pictat concomitent cu catoliconul însuși cu fresce înfățișând sărbătorile și patimile lui Hristos. Un loc semnificativ în picturile întregului ansamblu îl ocupă imaginile sfinților, dintre care mulți sunt călugări, inclusiv venerați la nivel local (Luke Gurnikiot, Nikon Metanoit, Luke Styriot). Caracterul monahal și local al programului de decorare al templului este combinat cu un ordin de capital înalt născut: întemeietorul mănăstirii a fost împăratul Roman al II-lea (decedat în 963).

Grandios pentru vremea sa, proiectul Hosios-Lukas este un exemplu de sinteză bizantină mijlocie a arhitecturii, picturii și sculpturii, creând schema iconografică ideală a unui templu cu cupolă în cruce.

10. Potirul împăratului Roman

secolul al X-lea Tezaurul Catedralei San Marco, Veneția

De Biblioteca de imagini Agostini/Getty Images

Potirul (un vas liturgic folosit pentru sfințirea vinului și primirea sacramentului) a fost una dintre comorile aduse de la Constantinopol la Veneția prin Cruciada a patra din 1204. Realizat din sardonix, argint aurit, perle și email cloisonné, acest potir a fost contribuția unui oarecare împărat bizantin la una dintre bisericile capitalei: pe baza tulpinii sale este gravată o inscripție prin care se cere Ajutorul lui Dumnezeuîmpăratul, descris în epitetele „credincios” și „ortodox”. Se crede că acest împărat a fost Romanus I Lecapinus (920-944), care a urcat pe tron după Leon al VI-lea (886-912).

În partea superioară a vasului se află cincisprezece plăci emailate încadrate cu fire de perle. Acestea prezintă jumătăți de figuri ale lui Hristos, Ioan Botezătorul, Maica Domnului, evangheliștii și Părinții Bisericii - în esență, o pictură a bisericii în miniatură - păstrându-și atât imaginile centrale, cât și structura lor ierarhică.

11. Sfânta Coroană a Ungariei

1074-1077. Palatul Parlamentului, Budapesta

Centrul compozițional al coroanei este decorat cu plăci emailate cu imagini ale lui Hristos și ale împăratului Mihai al VII-lea Duca (destinat probabil unui alt obiect, necunoscut, prezentat de basileus bizantin domnitorului Ungariei și încorporat ulterior în coroană). Pe o parte a coroanei stă Hristos, înconjurat de arhanghelii Mihail și Gavril și de mai mulți sfinți (Gheorge și Dmitri, Kozma și Damian), cu fețele întoarse spre Regele Cerurilor. Pe cealaltă parte a coroanei, ca și cum ar reflecta partea frontală, de o parte și de alta a autocratului bizantin stau fiul său Constantin și regele Ungariei Geza I. Ei privesc la basileus cu același fel de smerenie și supunere pe care îl privesc sfinții. la Judecatorul Suprem.

Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Interior.

În 395, Imperiul Roman a fost împărțit în două state independente: Imperiul Roman de Apus și Imperiul Roman de Răsărit. Imperiul de Răsărit a fost numit mai târziu Bizanț, după vechiul nume grecesc al capitalei sale Constantinopol - Bizanț (acum Istanbul). În secolul al VI-lea, sub împăratul Justinian, acoperea un teritoriu vast (până și Italia a fost recucerită pentru scurt timp) și era o țară maiestuoasă și strălucitoare, cu un aparat de guvernare complex și o diplomație foarte dezvoltată. Aspectul impresionant al Constantinopolului, flota sa puternică, structurile arhitecturale magnifice, fastul orbitor al ceremonialului și slujbă a acţionat irezistibil. Grecia a mers și ea în Bizanț, așa că Imperiul de Răsărit a păstrat și a continuat tradițiile grecești în artă. Bizanţul a fost o ţară creştină cu biserică ortodoxă. De-a lungul istoriei sale de o mie de ani, Bizanțul a cunoscut perioade de ascensiune și declin. Arta bizantină a cunoscut, de asemenea, vremuri diferite.

Hagia Sofia din Istanbul (Constantinopol)

Prima sa perioadă de glorie a avut loc în secolul al VI-lea, când a domnit împăratul Iustinian I. Apoi a fost ridicat un monument magnific de arhitectură bizantină - Hagia Sofia din Constantinopol. Uriaș și frumos, este remarcabil pentru că aici o cupolă rotundă încununează un spațiu dreptunghiular - anterior știau doar să acopere cu cupole clădiri care erau în plan rotund. Din exterior templul nu pare la fel de mare ca din interior, unde îi uimește pe cei care intră prin spațialitatea lui, aerisirea unui gigantic (30 de metri în diametru), parcă înălțată. Domul central al Sofia este susținut pe două laturi de două semidomuri inferioare, iar acestea la rândul lor au fiecare încă două semidomuri mici. În spațiul de sub dom stătea un decorat pietre pretioase amvon, unde se țineau slujbe.

Catedrala Sfanta Sofia

Catedrala a rămas cea mai înaltă realizare a arhitecturii bizantine - nimic egal cu ea nu a fost creat în istoria Bizanțului. În timpul stăpânirii turcești, bisericii au fost adăugate minarete înalte, ceea ce a schimbat foarte mult aspectul Hagia Sofia.

Catedrala Sfanta Sofia

Oamenii din imaginile sacre bizantine sunt prezentați ca severi, figurile lor sunt alungite, plate și aparent necorporale. Pe bolțile semiîntunecate, chiar și culorile deschise, în special violet, negru și auriu, creează o stare de spirit solemnă, dar oarecum sumbră. Maeștrii bizantini au acordat o mare atenție picturii - miniaturi în cărțile bisericești și picturi sacre-icoane. În țările în care se practică credinta ortodoxa, pictura cu icoane urmează încă tradițiile bizantine.

Mozaic. Biserica San Vitale

Pe vremea lui Iustinian s-au construit și în Italia multe biserici, în special în orașul-port Ravenna. Este faimoasă biserica octogonală San Vitale, ai cărei pereți sunt aproape în întregime acoperiți cu mozaicuri. Pe lângă evenimentele biblice, în aceste mozaicuri se pot vedea însuși Iustinian și soția sa, împărăteasa Teodora, cu alaiul ei. Tehnica mozaicului este complexă și necesită o mare îndemânare. Mici cuburi multicolore de smalt (un aliaj de sticlă cu vopsele minerale), din care imaginea este așezată pe perete, pâlpâie, sclipește, strălucește, reflectă lumina. Timpul nu are aproape nicio putere asupra mozaicului maeștrilor străvechi: atunci când este curățat de praful vechi și funingine, se dovedește a fi la fel de strălucitor și sonor la culoare ca în urmă cu multe secole. Ravenna este renumită pentru asta. că aici, într-un mausoleu aspru, cu pereți groși, zace cenușa lui Teodoric, primul rege ostrogot. Dante este înmormântat aici: la sfârșitul vieții și-a găsit refugiu la Ravenna și a absolvit aici Divina Comedie. Blok și-a dedicat poeziile orașului dispărut Ravenna:
Tot ce este de moment, tot ce este perisabil, ai îngropat în secole.
Dormi ca un prunc, Ravenna, cu veșnicia somnoroasă în mâini.

Biserica San Vitale

Perioada de iconoclasm a continuat în Bizanț timp de mai bine de o sută de ani. Iconoclaștii s-au răzvrătit împotriva înfățișării lui Dumnezeu și a sfinților în formă umană, văzând aceasta ca pe o relicvă a idolatriei. Multe icoane au fost distruse. Și totuși, venerarea icoanelor a fost restaurată. Cu toate acestea, stilul artei bizantine în acel moment devenise foarte strict și canonic. Bizanțul a fost cel care s-a dezvoltat și a aderat cu strictețe la prototipuri în iconografie, care mai târziu au trecut în iconografia rusă. Toată viața spirituală din Bizanț s-a desfășurat sub control strict, respingând tot ceea ce este liberal, iar acest lucru nu a putut decât să-și lase amprenta asupra întregii arte bizantine.

Biserica San Vitale, pictură cu dom

În 1453, turcii au cucerit Bizanțul, dar arta bizantină a continuat să trăiască în artă. Rusiei antice. Rus’ a moștenit din Bizanț, împreună cu creștinismul, tipurile de temple și icoane. Maeștrii ruși și-au dezvoltat în continuare atât arhitectura, cât și pictura. Meșteșugari bizantini de primă clasă au lucrat la Kiev, Novgorod și Vladimir

În 395, Imperiul Roman a fost împărțit în două părți - Vest și Est, unde Constantin a mutat capitala Imperiului. Imperiul Bizantin cuprindea Peninsula Balcanică, insula Cipru, insulele Mării Egee, Asia Mică, Siria, Palestina, Egipt, o parte din Mesopotamia, Armenia și Arabia. Bizanțul a scăpat de atacul barbarilor; avea aproximativ o mie de orașe. Compoziția etnică și lingvistică a Bizanțului era eterogenă, dar arta creștină era unită. Până la începutul secolului al VI-lea. Se formează trăsăturile sistemului artistic și figurativ bizantin. Tehnica preferată a picturii monumentale în Bizanț a fost mozaicul. Dacă în antichitate mozaicurile erau folosite în principal pentru a decora podeaua unei clădiri, acum compoziția era așezată pe pereți. Cuburi de smalt, o masă sticloasă vopsită cu oxid de metal în diferite culori și apoi ars, alcătuiau compoziții luminoase. Cuburile au variat oarecum în mărime și formă și nu au creat o suprafață perfect netedă. Neuniformitatea suprafeței a subliniat nuanța de culoare și a creat o strălucire de ton.

Inițial, ca și în mausoleul Sf. Constantin la Roma, mozaicul era în principal ornamental, se folosea simboluri creștine: struguri, viță de vie - simboluri ale sângelui lui Hristos, păun - simbol viata eterna. Cel mai valoros ansamblu interior din punct de vedere artistic a fost creat în Biserica Sf. Vitale în Ravenna. Mozaicurile erau concentrate mai ales în altar. Figurile au respectat structura diviziunilor arhitecturale. Pictura se bazează pe un program simbolic unit de ideea jertfei lui Hristos. Mozaicurile nivelului inferior al absidei înfățișează ieșirea ceremonială a împăratului Iustinian și a soției sale Teodora. Proporțiile figurilor sunt alungite, volumul corpului nu se simte sub haine. Întreaga imagine este așezată pe un fundal auriu strălucitor.

Habacuc, profet (secolele VII-VI î.Hr.), din 12 profeți minori - Mozaici

Bizanțul este locul de naștere al picturii icoanelor.
Icoana este scrisă pe o scândură; în Bizanț se foloseau cel mai des scânduri de chiparos, iar în Rus' scânduri de tei și pin. Din plăci individuale a fost realizat un scut, care a fost întărit pe revers cu vârfuri speciale (furnir) pentru a preveni posibilele deformari.

Scândura a fost lovită, o mică adâncime a fost scobită în ea - o raclă, înconjurată de câmpuri. Apoi mijlocul a fost zgâriat cu ceva ascuțit, lipit și pavolok a fost lipit, adică. pânză și a fost aplicat din nou lipici deasupra. O zi mai târziu, i s-a aplicat văruire - un lichid bine amestecat de lipici și cretă. Când văruitul s-a uscat, placa a fost ghesată timp de trei-patru zile, gesso-ul a fost aplicat de 6-7 ori, apoi s-a lustruit cu piatră ponce umedă.

Pavoloka - o bucată de material lipită de suprafața montantului.

gesso - un grund de cretă sau alabastru pudră amestecat cu lipici de animale sau de pește.

Apoi s-a făcut un desen preliminar cu cărbune și vopsea neagră; contururile halourilor și capetelor, figurile și clădirile erau adesea zgâriate pentru a facilita aplicarea ulterioară a aurului și a vopselei. Vopselele erau folosite în principal din pigmenți minerali. Icoana este pictată în tempera. Tempera este o metodă de amestecare a vopselei - un pigment uscat obținut din frecarea pietrelor, a metalelor și a reziduurilor organice; elementul de legare este o emulsie de gălbenuș. Printre pigmenți se numără cinabru, ocru roșu, miniu, ocru deschis, siena - pentru galben, ultramarin natural obținut din lapis lazuli, lapis lazuli, indigo - pentru albastru, rășină de cupru (yar - verdigris) - pentru verde, alb plumb - pentru alb , cărbune de lemn - pentru negru. Bogăția de nuanțe a fost obținută prin amestecarea mai multor pigmenți cu un liant sau prin aplicarea de straturi unul peste altul. Particularitatea picturii icoanelor este aplicarea unui strat de vopsea numai deasupra celui precedent complet uscat.

Glazură - una dintre tehnicile de pictură, constând în aplicarea unor straturi foarte subțiri de vopsele transparente și translucide.

Sankir - tonul întunecat al bazei de la care începea execuția părților expuse ale corpului.
Artistul a aplicat vopsele într-o anumită secvență. Mai întâi a fost acoperit fundalul, apoi munții, clădirile, apoi hainele și abia apoi fața.
Hainele au fost vopsite mai întâi într-un ton de bază, apoi suprafața în continuă scădere a fost acoperită cu un ton din ce în ce mai albit. Apoi, în umbră a fost aplicat un strat subțire de vopsea cu glazură închisă - o umbrire.

După finalizarea lucrărilor la draperii, artistul a pictat părți ale corpului fără îmbrăcăminte - „personale”. Pe sankir-ul pre-aplicat a fost aplicat un design repetat cu vopsea maro sau măsliniu. Apoi a venit „dracu de fețe”. Culoarea pulpei era și mai deschisă și se aplica local, în insule mici pe părțile cele mai proeminente ale formei. Peste culoarea cărnii au fost aplicate lovituri de albire de evidențiere. Un ruj realizat dintr-un amestec de cinabru cu o cantitate mică de ocru sau alb acoperea obrajii, părțile umbre ale frunții și gâtului, buzele și creasta nasului. Fețele au fost pictate prin aplicarea secvenţială de mici linii de tonuri deschise, iar graniţa dintre straturile colorate a fost umbrită cu ocru - aceasta a fost numită „pictură cu plutitoare”. Cele mai convexe părți ale feței au fost evidențiate cu mișcări de alb pur, numite „movers” sau „dă”.

Pictograma originală - manuale speciale pentru pictorii de icoane, împărțite în „facial” și „interpretativ” ».

Scripturile explicative conțineau o descriere verbală. Numeroase compoziții dintr-un complot - „traduceri”.

Scripturi faciale - colectare de prorises (eșantioane).
După terminarea lucrării, aur sau argint a fost adesea folosit pentru finisare, care a fost lipit cu lipici. Partea de sus a icoanei a fost acoperită cu ulei de uscare sau ulei de in sau de cânepă pentru a spori sonoritatea culorii.
Sarcina picturii icoanelor este întruchiparea lui Dumnezeu într-o imagine trupească. Icoanele care au ajuns la noi datează din secolul al VI-lea. Dintre icoane, chipul lui Hristos joacă un rol deosebit, cu mana dreapta, ridicat într-un gest de binecuvântare, și cu Evanghelia în mâna stângă.

Fețe dracului - tehnica de evidentiere treptata a detaliilor fetei si ale partilor deschise ale corpului prin inregistrari repetate in sankir, dupa un ton uniform de baza.

Personalul - imagini de fundal secundare.

Scrisoare personală - imagini ale fețelor și ale altor părți expuse ale corpului.

Pentru a transmite divinitatea imaginilor, se formează un tip de imagine special, strict definit. Obligatoriu a fost înregistrat aspect sfânt Dionisie Areopagitul a dezvoltat o doctrină despre simbolismul culorii, conform căreia culoarea cireș, combinând roșu și violet, simbolizează pe Hristos, albastrul însemna puritate, roșu - foc divin, violet - simbol al regalității, verde - culoarea tinereții, alb - un simbol al lui Dumnezeu, pentru că este ca lumina și combină toate culorile curcubeului. Hristos a început să fie înfățișat într-o tunică de vișini și o mantie albastră - himation, Maica Domnului - într-o tunică albastru închis și un voal de vișini - maforia. Au fost dezvoltate principiile „perspectivei inverse”, conform cărora punctul de fugă al liniilor vizuale nu este în spatele obiectelor, ci în fața acestora.

Asista - lovituri, raze umplute cu foiță de aur pe un strat de vopsea uscată, simbol al luminii spirituale.

Mortyrius (greacă) martir - martor, martir) - tipul clădirii funerare.

Bazilica Sant'Apollinare Nuovo - Ravenna - Italia.

Fundalul icoanelor bizantine este cel mai adesea auriu. Uneori, contururile figurilor și pliurile hainelor erau desenate cu aur, uneori toate hainele erau acoperite cu o rețea de linii de aur. În creștinism, aurul simboliza lumina nu făcută de mână. Prezența aurului a conferit imaginii un caracter mistic.
Iconografia picturilor bisericești și icoanelor individuale aveau un anumit sistem, cel mai adesea bazat pe simbolismul liturghiei și imnografiei. În același timp, sunt create imagini artistice care nu se repetă niciodată.

Arhitectura templului
Arta Bizanțului a cunoscut prima înflorire în timpul domniei lui Iustinian, care a preluat tronul în 527. În timpul domniei lui Iustinian, doar în capitala Imperiului au fost ridicate treizeci de biserici. Isidor de Milet și Anthemius de Thrall au ridicat templul Hagia Sofia, care, potrivit unui contemporan, a domnit asupra capitalei ca o corabie peste valurile mării. Lungimea templului este mai mare de 70 m. Domul a fost ridicat cu 50 m, diametrul său este de peste 31 m. Cupola acoperea bazilica cu trei nave din mijloc și a fost ridicată pe patru stâlpi folosind bolți curbe triunghiulare. Patruzeci de ferestre tăiate în baza domului erau iluminate din interior de candelabre de argint și lămpi în formă de corăbii. Zece mii de muncitori au lucrat la construirea acestei biserici timp de cinci ani.

Arta bijuteriilor - Bizanț

Konha (greacă Konhe - chiuvetă) - un tavan în formă de cupolă.

Timpanul este o parte îngropată a unui perete cu formă triunghiulară, semicirculară sau lancetă.

La sfârşitul secolelor VI-VII. În legătură cu subordonarea aspectului arhitectural al templului la cerințele cultului, ies în prim-plan bisericile cu cupolă în cruce.
Criza artei bizantine este asociată cu edictul din 730 care interzice închinarea icoanelor. Sfârșitul perioadei de iconoclasm a fost catedrala bisericii 843, care a calificat iconoclasmul drept erezie. În timpul iconoclasmului, mozaicurile și frescele au fost dărâmate de pe pereți și au fost arse icoane. Perioada iconoclastă a avut mare importanță pentru dezvoltarea temelor laice în artă.

Hodegetria (greacă) hodegetria - din hodos - cale) - tip iconografic de imagine a Maicii Domnului cu Pruncul în mâna stângă (uneori în dreapta).

În secolul al VIII-lea Arta decorului a înflorit și s-a dezvoltat ornamentalismul. În același timp, arta a suferit mari pagube. O nouă înflorire a artei bizantine a venit sub reprezentanții dinastiei macedonene, al cărei fondator a fost Vasile I.
Perioada macedoneană (867 - 1056)

Tradițiile picturii icoanelor, pierdute în perioada iconoclasmului, au fost restaurate în timpul dinastiei macedonene, fiind stabilite principalele canoane semantice și artistice care au stat la baza artei religioase.

Pictogramele pot combina mai multe perspective:

- liniară, convergentă într-un punct;

— axonometrică, în care liniile divergente înseamnă neorizontale paralele , iar obiectele îndepărtate nu sunt reduse;

- reversul, în care cel care privește este obiectul convergenței liniilor:

— curbat, ca într-o oglindă concavă.

Artă din prima jumătate a secolului al X-lea. Este numită în mod obișnuit „Renașterea macedoneană” din cauza angajamentului față de antichitate în cercurile educate ale curții din Constantinopol. A început decorarea Bisericii Sf. cu mozaicuri. Sofia la Constantinopol. În arta celei de-a doua jumătate a secolului al X-lea. Dragostea pentru clasicism rămâne, dar în același timp crește dorința de a crea imagini spirituale. În prima jumătate a secolului al XI-lea. este planificat un punct de cotitură în arta bizantină. Imaginile devin stricte și ascetice, arătând departe de agitația lumii. Fețele sunt înghețate, figurile nemișcate, fețe cu trăsături mari, ochi uriași, o privire detașată, proporții grele, puternice. O astfel de artă orientată spre asceză a apărut, poate, sub influența puternicei atracție spirituală exercitată asupra epocii de personalitatea lui Symeon Noul Teolog, un susținător al teologiei mistice. În arta bizantină din secolele XI-XII. mozaicurilor le este alocată doar o suprafață curbă: bolți, abside. Cuburile de smalt au devenit mai mici.
Dezvoltarea arhitecturii Constantinopolului în secolele IX-XI. caracterizată prin dorința de a mări deschiderile, de a înlocui pereții cu rame de stâlpi și de a trece la zidărie.

Icoanele arată evenimentele în sensul lor cosmic, fiind o reflectare a eternității, ele nu țin cont de trecerea înfățișării umane.

Renașterea Comniniană (1059-1204)
Perioada din a doua jumătate a secolelor al XI-lea până în secolele al XII-lea. numită „Renașterea Comneniană” după dinastia domnitoare. Aceasta este perioada de glorie a artei. În a doua jumătate a secolului al XI-lea. Arta bizantină s-a îndepărtat de asceză și de monumentalismul puternic al formelor. Apare un nou tip de imagini, pline de spiritualitate subtilă și grație, care este întruchipată în miniaturi ale numeroaselor manuscrise, precum și pe pereții templelor. În acest moment, a apărut un nou tip de icoană - o icoană care înfățișează Sărbători și sfinți venerați în funcție calendarul bisericii pe parcursul unei luni date. Suprafața unor astfel de icoane era împărțită prin dungi orizontale în rânduri în care erau așezate mici figuri de sfinți și sărbători, amplasate în conformitate cu calendarul bisericesc.

V. a fost bogat în multe tendințe noi. La începutul secolului, au apărut o serie de icoane mozaic mari, maiestuoase - „Doamna Hodegetria”, „Ioan Botezătorul”, creată pentru mănăstirea Maicii Domnului din Pammakaristos din Constantinopol și „Doamna Hodegetria” din Hilandar. mănăstire pe Athos. Limbajul artistic al acestor icoane se distinge prin design lapidar, simetrie de construcție, gât puternic, forma rotunjită a capului, claritatea tuturor liniilor și absența oricărei mișcări. Într-o altă direcție a artei din acest timp, echilibrul clasic a fost combinat cu spiritualitatea subtilă. Cea mai cunoscută icoană de acest tip este „Doamna noastră din Vladimir”, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea, transportată în Rus’ în jurul anului 1132, transferată la Vladimir, ceea ce explică numele acesteia.

Ea aparține tipului „Doamna Noastră din Eleusa”, adică. „Tandrețe” (pruncul Hristos în brațele Fecioarei Maria își lipește obrazul de obrazul Fecioarei Maria). În a doua jumătate a secolului al XII-lea. Arta bizantină se distingea printr-o diversitate rară. Pe lângă direcția clasică, a apărut și una în care artiștii au început să sublinieze expresivitatea sporită a imaginii. Puterea experienței interne și a expresivității externe au devenit relevante. Spiritualizarea puternică a imaginii a dat naștere unui stil deosebit „expresiv” sau „dinamic”. Printre icoanele acestui stil se numără „Coborârea în iad” și „Adormirea” mănăstirii Sf. Catherine pe Muntele Sinai. Mișcările agitate, liniile întrerupte, entuziasmul și dinamica disting aceste icoane. O altă mișcare, mai restrânsă și mai intimă, este desemnată convențional drept „manierism comnenian târziu”. Se caracterizează prin forme, unghiuri și gesturi care se disting prin eleganță și sofisticare maximă.

Clădirea principală a Constantinopolului în secolul al XII-lea. a devenit un complex de trei volume de biserici ale mănăstirii Pantokratorau comasate
Renașterea paleologă (1261-1453)
Arta din perioada târzie a Bizanțului este numită „Paleolog”, numită după ultima dinastie domnitoare a Paleologului. Acesta a fost momentul pierderii fostei puteri a Bizanțului, când amenințarea unei invazii turcești a devenit reală. Iar pentru artă a fost o perioadă a înfloririi, a iconografiei inventive, a multiplicității interpretărilor stilistice și a celei mai înalte priceperi artistice.

În 1204, cavalerii Cruciadei a IV-a au jefuit și ars Constantinopolul și au ocupat teritoriul bizantin. Această situație a rămas până în 1261, când împăratul noii dinastii, Mihail al VIII-lea Paleolog, a recucerit Constantinopolul. În condiții de umilire națională, interesul pentru cultura elenă a crescut, importanța școlilor de artă locale și a centrelor locale a crescut, iar de la capitală la regiuni a avut loc o mutare a culturii, ceea ce a dus la înflorirea școlilor naționale. La sfarsitul sec XIII în artă există o creștere a măririi imaginilor, clarității, simplității și laconismului.

Monumentalismul și stilul generalizat al unei astfel de picturi se aseamănă cu vechea artă bizantină din prima jumătate a secolului al XI-lea, dar conținutul ascetic a fost pierdut, înlocuit de afirmarea calmului și splendorii maiestuoase a bisericii triumfătoare ca imagine a Regatul raiului.
Miezul principal al artei secolului al III-lea. a devenit un ideal clasic actualizat. Această artă s-a exprimat cel mai pe deplin în fresce. Apare un tip aparte de așa-numite icoane hagiografice, în care imaginea sfântului din centru este înconjurată de un cadru format din mici scene - ștampile care înfățișează evenimentele vieții sale și minunile pe care le-a săvârșit. Comploturile lor se bazau de obicei pe cântări liturgice. În icoane au apărut momente de literatură și povestire. Deci, pe icoana Sf. Nicolae din Myra (Făcătorul de minuni) în stânga sus, iar la sfârșit sunt scene ale nașterii Sfântului și odihnei sale. Secvența evenimentelor din viața unui sfânt nu este întotdeauna respectată.

La sfârşitul secolului al XIII-lea. În arta bizantină au început să se creeze imagini puternice, pline de bucurie eroică.
Arta bizantină de la începutul secolului al XIV-lea, subtilă și rafinată, a fost o ramură a culturii curții de cameră care a apărut la curtea lui Andronikos al II-lea Paleolog. Unul de-al lui trasaturi caracteristice- îndrăgostirea de trecutul antic, studierea tot felul de lucrări din antichitate. Tema artei era ecleziastică; atracția pentru antichitate se manifesta doar în stil și forme, pentru care modelul clasic a devenit un model obligatoriu. În ansamblurile de mozaicuri și fresce au apărut trăsături scenice și detalii ale intrigii necunoscute anterior, programul iconografic s-a extins, au început să conțină multe simboluri și alegorii, ecouri ale textelor liturgice ale imnurilor. Pe atunci, în atelierul curții capitalei se realizau mici icoane portabile din mozaic, care se caracterizau prin combinații delicate de culori, nuanțe fragede, cuburi strălucitoare de aur în fundal, contururi și linii luminoase. Toate pictogramele prezintă chipuri calme, clasice frumoase și indiferente. Majoritatea icoanelor au fost pictate folosind tehnica temperei. Imaginile acestor icoane nu se repetă, ele sunt întotdeauna individuale. Proporțiile figurilor sunt corecte, mișcările sunt flexibile, ipostazele sunt stabile. Icoanele „clasicismului paleolog” sunt frumoase în execuție. Artiștilor le place să arate coloane cu capiteluri corintice, măști decorative și portice spațioase.

Prin anii 30 ai secolului al XIV-lea. luptele pentru putere și războiul civil au înlocuit stabilitatea relativă.
În anii 50 ai secolului al XIV-lea. Situația politică și bisericească din Bizanț s-a schimbat. Puterea statului s-a stabilizat, disputele bisericești s-au încheiat. La Sinodul din 1351 a câștigat Grigore Palama, a cărui învățătură despre isihie a primit recunoaștere. Esența învățăturii lui Palamas este de a aduce sufletul într-o stare specială în care energiile divine pot fi percepute de om. În imaginile artistice, tensiunea și entuziasmul cresc, armonia și calmul dispar și apare severitatea experiențelor emoționale. Întrebările de credință au devenit principalele, modul de existență monahal este înțeles ca un ideal. Icoanele mici și rafinate dispar, icoanele cresc în dimensiune, imaginile mari se citesc cu ușurință în interiorul bisericii.

Din cauza slăbirii generale a statului, lipsa fondurilor în acest moment a dus la reconstrucția clădirilor vechi. Soluția arhitecturală monumentală este înlocuită cu una intima, pitorească.
Arhitectura bizantină târzie se remarcă prin decorativitate și zidărie pitorească. Un monument remarcabil de arhitectură metropolitană bizantină târzie este biserica Mănăstirii Chora, a cărei construcție a început la sfârșitul secolului al XIII-lea.
În 1453, cucerirea Bizanțului de către Turcia a pus capăt istoriei de o mie de ani a dezvoltării artei bizantine, care a avut o influență semnificativă asupra artei. Europa de Vestși a Rusiei antice.

Arhitectura forumului și pictura Bizanțului. Arhitectura și pictura bizantine. Antichitatea creștină: este posibil?