Secolul XVII este un secol de știință și filozofie. Ideea de a crea o lume nouă, unificată, apare în Europa, unde timpul și spațiul sunt coordonatele principale ale omului. Curentul de conducere metodă științifică devine analiză. Joaca un rol important revoluție științifică Secolul al XVII-lea, rolul său în formarea unei noi imagini mecanice a lumii este de neprețuit. Datorită ei s-au făcut descoperiri semnificative în astronomie (Galioei, Kepler), fizică (Galileo, Newton), matematică (Descartes, Newton) și alte domenii științifice și culturale. În această perioadă se produce universalizarea științei, unde rațiunea apare ca principal criteriu al adevărului.

În timpul Noului Timp, a avut loc o schimbare fundamentală în înțelegerea naturii: de la interpretarea naturii ca organism la natura ca mecanism. Rolul filozofiei lui Bacon, Hobbes, Pascal, Spinoza în domeniul științific și cunoștințe artistice pacea este neprețuită.

Vorbind despre Evul Mediu, R. Guardini susține că în această perioadă începuseră deja premisele pentru crearea unei lumi noi, însă acestea au fost înfrânate de sistemul religios.

„Dar ceea ce gânditorul medieval nu are este voința de a cunoaște realitatea corectă din punct de vedere empiric. Când se supune îndrumării unei autorități străvechi, există pericolul unei repetări sclave a gândurilor. Dar, pe de altă parte, aici se deschide posibilitatea unei astfel de construcții mentale, care este necunoscută timpului modern individualist. Mai ales dacă ne amintim că nu vorbim despre indivizi, ci despre școli și tradiții. Aici există șansa de a obține o asemenea profunzime și subtilitate care să conducă la adevărata perfecțiune.”

În lucrarea sa, R. Guardini dă exemplul periodizării gândire filozofică din antichitate până în timpurile moderne. În fiecare dintre perioade el vede incompletitudine și consistență. Toate sistem filozofic, în opinia sa, se îndrepta tocmai spre acest moment - momentul revoluției în gândirea filozofică și științifică, spre Noul Timp.

Ce este naturăcentrismul?

Naturocentrismul este, în primul rând, o poziție filozofică și ideologică în care punctul de plecare în rezolvarea tuturor problemelor și cea mai înaltă valoare este natura sau spațiul.

Direcția centrată pe natură se distinge mai degrabă condiționat, cu toate acestea, primele schițe ale unei astfel de abordări pot fi găsite în sistemele religioase. Baza acestei abordări este credința în virtutea smereniei nu numai pentru individ, ci și pentru umanitate în ansamblu.

În epoca modernă, centrismul natural se caracterizează prin recunoașterea primatului naturii, indiferent dacă este interpretat materialist, ca causa sui sau panteistic, ca întruchipare a spiritului divin identificat cu ea, sau chiar ca creat. de Dumnezeu, dar considerată de filozofie abstract din problema originii sale, în existența sa reală.

R. Guardini arată foarte clar că separarea de natură-centrism este uneori necesară pentru o înțelegere clară a lucrurilor și problemelor timpului nostru.

„Dacă te uiți fără prejudecăți raționaliste și naturaliste la ceea ce se întâmplă în lume în ultimul timp, atunci însuși felul în care se comportă o persoană și dispoziția sa spirituală și emoțională vor fi destul de elocvente.”

Ce tip de personalitate se dezvoltă în era Timpului Nou?

Am spus deja că Rațiunea pare a fi categoria principală a Noului Timp; prin urmare, o persoană din acest timp trebuie, în primul rând, să fie rațională. Senzualismul și raționalitatea sunt principalele calități pe care le va poseda o personalitate a secolului al XVII-lea. Dorința de autocunoaștere, de control al minții asupra vieții și acțiunilor unei persoane și un sentiment de fragilitate viata umana iar haosul existenţei acţionează ca componente ale unei viziuni unice şi contradictorii asupra omului în secolul al XVII-lea.

Cum a afectat apariția unor noi relații capitaliste înțelegerea omului ca ființă practică, activă?

Apariția unor noi motive, cum ar fi dezvoltarea agriculturii, relațiile comerciale și monetare și industria, a condus la ideea egalității. Omul este acum înțeles ca factor motrice al dezvoltării. Este nevoie de noi relații subiectiv-obiective, construirea de noi principii și poziții.

„Apare un sistem economic capitalist, în care fiecare are dreptul să aibă cât poate dobândi fără a încălca normele legale existente. Realizările acestui sistem sunt enorme atât în ​​crearea cât și în distribuția beneficiilor. Proprietatea explodează ordinea socială stabilită și deschide accesul la clase și poziții odinioară privilegiate. O altă zonă autonomă a culturii se dezvoltă - economia, trăind după propriile legi.”

Întreaga esență a Noului Timp este o revoluție, o revoluție în toate sferele activitate umana, de aici formarea unor poziții capitaliste care ne schimbă înțelegerea existenței societății și ne împing să creăm o lume nouă, o nouă cultură.

„Arta în toate manifestările ei: arhitectură, arte plastice, pictură, poezie, dramă – a devenit și ea un câmp autonom al creativității și a adus la viață o plinătate de forme fără precedent. Unul după altul, statele naționale s-au format cu intoxicarea cu propria lor putere. Cu o îndrăzneală nemaiauzită, întregul pământ a fost confiscat. Au fost redeschise mările și continentele și s-a organizat un sistem de colonii. În fine, toate aceste descoperiri, de neconceput pentru orice epocă anterioară, pe care o numim „tehnologie” și cu ajutorul cărora omul stăpânește natura, au fost aduse la viață printr-un nou tip de management economic, în care dorința nelimitată de profit dă naștere la un sistem extins de capitalism. Toate acestea păreau apoi ca un val puternic de forțe necunoscute din niște adâncimi deschise brusc. Omul a început să experimenteze lumea și pe sine în ea într-un mod complet nou. Era plin de o încredere irezistibilă că acum Prezentul, pentru care precedentul era fie o pregătire, fie un obstacol, începea în sfârșit.”

Care sunt motivele apariției unei crize în cultura europeană modernă?

În ciuda naturii neclare a crizei, filozofii și sociologii, analizând tendințele și faptele actuale în cultură, politică și economie, descoperă atât natura sa cuprinzătoare, indicând că cele mai importante fundamente ale existenței umane sunt afectate, cât și o legătură profundă cu istoricul. epuizarea tendinţelor formulate de iluminism. În același timp, ritmul de creștere al fenomenelor de criză, împreună cu absența oricărei alternative solide (teoretice, ideologice) la tendințele de degradare observate, actualizează semnificativ problemele fundamentelor ontologice ale culturii în sensul cel mai larg - ca civilizație. întreg, inclusiv cultura spirituală, politică, economie și toate celelalte domenii ale activității umane.

Să începem povestea noastră despre pictura modernă cu pictorul spaniol Francisco Goya (1746-1828), ale cărui lucrări sunt expuse alături de lucrările maeștrilor francezi. Acest artist, singur pe fundalul sumbru al artei spaniole din acea vreme, a fost adevăratul părinte spiritual al pictorilor secolului al XIX-lea. Ei au învățat de la el un sentiment patriotic profund și democrație adevărată, un zbor nestăpânit al imaginației și al înțelegerii vieții. La Luvru, Goya este reprezentat doar de câteva, departe de lucrări majore, dar este imposibil să nu vorbim despre ele, pentru că tot ce a creat genialul spaniol este interesant, talentat, uimitor. Picturile artistului Luvru sunt portrete ale lui: Ferdinand Guilmardet - trimis al Republicii Franceze (1798), Perez de Castro - diplomat, ulterior prim-secretar al Cortes (1799), aristocrați spanioli - marchiza de la Solana (1792-1794) și marchiza de la Mercedes ( 1799). Imaginile bărbaților subliniază natura lor puternică și energică. Aceștia sunt oameni de acțiune, urmând cu încredere calea aleasă. Femeile, dimpotrivă, sunt naturi fragile, triste. Portretul marchizei Solana este o adevărată simfonie de tonuri de negru, gri și roz. Fața femeii este urâtă și dureroasă. Dar cu ce pricepere a fost scrisă o rochie neagră cu franjuri, o pelerină roz deschis pe păr pufos, decorată cu o fundă roz! Mănuși albe și un evantai gri și galben completează ținuta simplă și sofisticată. În portretele sale, Goya s-a bazat pe cele mai bune tradiții ale picturii spaniole din perioada de glorie și le-a îmbogățit.

Colecția Beistegu oferă o idee despre portretul francez al secolului al XIX-lea. Pentru completare, i-au fost adăugate mai multe portrete din vechea colecție a Luvru. Jacques Louis David (1748-1825) deschide această galerie. Versatilitatea talentului său este evidențiată de portretele soților Ceresia și de un autoportret executat aproape simultan, la mijlocul anilor '90. Madame și Monsieur Ceresia sunt tineri și lipsiți de griji. Pozele lor transmit naturalețea și spontaneitatea oamenilor care se relaxează în poala naturii. Cerul acoperit cu nori ușori în spatele figurii domnului Ceresia și un buchet de flori sălbatice în mâinile doamnei sporesc și mai mult sentimentul unei idile rurale. Tonurile delicate de alb, albastru, roz, galben deschis, curbele netede ale liniilor sunt pline de armonie. Acesta nu este un autoportret. În spatele calmului exterior al posturii - David stă pe un scaun, ținând o paletă și o pensulă în mâini - se poate discerne o luptă interioară tensionată. Există confuzie în ochii căprui, părul închis la culoare este în dezordine, fața asimetrică este palidă. Până și halatul gri cu revere purpurie cade în jurul figurii în pliuri neuniforme și agitate. În modul de a scrie există un temperament care nu este tipic artistului. Portretul a fost pictat după înfrângerea revoluției din 1789-1794, când un membru al Convenției, prietenul lui Robespierre, David, a fost închis. Aceasta este o conversație sinceră cu el însuși a unei persoane care repetă dureros întrebarea: ce se va întâmpla în continuare?

Studentul lui David, Ingres (1780-1867) a moștenit talentul său remarcabil de portretist. Este ușor de observat acest lucru privind portretul lui Bertin Sr. (1832), fondatorul ziarului „Journal de Debates”. Un bărbat în vârstă stă pe un scaun cu mâinile plinuțe, cu degetele scurte pe genunchi. Buzele subțiri sunt strâns comprimate, ochii gri închis arată încrezători și pătrunzători. Dar puterea generalizării figurative este de așa natură încât în ​​spatele fiecărei trăsături individuale a lui Bertin se pot discerne trăsăturile caracteristice ale unei clase întregi, acea burghezie financiară de succes care a ajuns la putere ca urmare a revoluției din 1830 și s-a simțit ca stăpâna țară. Așa că un portret a devenit simbolul unei întregi epoci. Principal mijloace expresive pentru Ingres a existat întotdeauna o linie. Elastică, elastică în portretul lui Bertin, ea se rotunjește lin în portretul Madamei Rivière și devine grațioasă, lentă în portretul fiicei sale (ambele portrete au fost pictate în 1805). Ca nimeni altcineva în secolul al XIX-lea, Ingres a reușit să demonstreze posibilitățile nelimitate ale desenului liniar, combinate cu modelarea cut-off aproape imperceptibilă. Culoarea din picturile sale este locală, complet subordonată ritmului liniar.

Opusul direct al lui Ingrou-Eugene Delacroix (1798-1863). Culoarea pentru el este unul dintre principalele mijloace artistice. Privește portretul lui Frederic Chopin (1838). Cum combinația de tonuri întunecate ale costumului, fundalul roșcat și tonurile de pământ pal ale feței sporește expresivitatea imaginii. Cum stilul larg, temperamental de scris al lui Chopin ajută la dezvăluirea variabilității și mobilității aspectului lui Chopin. Nu atât asemănarea exterioară l-a atras pe Delacroix, cât transmiterea inspirației și intensitatea căutării creative.

David, Ingres, Delacroix... Revenind la acești pictori, te trezești în toiul problemelor secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, portretul nu a fost un gen de frunte în arta acelor ani. Soarta artiștilor și atitudinea lor față de ei au fost determinate de picturile tematice, care au fost cel mai adesea pictate pe pânze mari. De parcă ar fi concurat, David și Ingres, Gros și Gericault, Delacroix și Courbet au ales pânze uriașe. Ele pot fi expuse doar în săli spațioase, cu tavane înalte. Acestea sunt sălile deja amintite Daru, Denon, Mollien. Cel mai bine este să le vizitați într-o zi însorită. În zilele cenușii de iarnă, acolo domnește amurgul și atunci este greu de apreciat bogăția cromatică a picturilor, întunecate de timp. Poți merge în sălile Daru, Denon, Mollien imediat din galeria de portrete, dar este indicat să-ți începi inspecția de pe scara Daru, unde se află Nike din Samothrace. Apoi, vizitatorul își va imagina clar schimbarea tendințelor artistice din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

David a fost cel mai mare artist al epocii revoluției și a Primului Imperiu, un reprezentant caracteristic al clasicismului revoluționar. „În tradițiile clasice stricte ale Republicii Romane”, scria K. Marx, „gladiatorii societății burgheze au găsit idealurile și formele artistice, iluziile de care aveau nevoie pentru a-și ascunde conținutul limitat de burghez al luptei lor, în pentru a-și menține inspirația în culmea marii tragedii istorice” ( K. Marx, F. Engels. Opere alese, vol. 1, p. 213.). Când pictura lui David pe subiectul antic „Jurământul Horaților” (1784) a apărut într-unul dintre saloanele pre-revoluționare, francezii au văzut în ea un răspuns direct la evenimentele moderne. Un tată bătrân și-a trimis fiii să lupte pentru patria lor și fii care jurau că vor muri, dar că vor câștiga - nu era această temă în concordanță cu sentimentele celei de-a treia state care se îndreptau către revoluție? Eroii antici și-au exprimat gândurile, încrederea în succes, curajul și perseverența. Experiențele complexe exprimate în autoportretul artistului ar fi nepotrivite aici. Și David respinge psihologismul și individualizarea. Patosul eroilor săi este în soliditate și unitate - figurile celor trei fii se contopesc într-unul singur, brațele lor se ridică în același gest, picioarele pășesc în același mod. Și bătrânul tată? El este, de asemenea, eroic, încrezător în sine și fiii săi. Nici măcar femeile nu cedează în fața disperării - sunt supuse voinței tatălui lor și își vor face datoria. David sculptează literalmente figuri umane în clarobscur; contururile sunt rigide, volumele sunt definite, relieful se simte peste tot. Acest sentiment de sculptură nu este interferat de culorile locale - roșu, alb, albastru. Pictura lui David poate fi comparată cu un discurs rostit de la tribuna Adunării Naţionale; seamănă cu un spectacol de teatru eroic, ca o odă patriotică.

Când revoluția a încetat și Imperiul a fost proclamat în țară, Jacques Louis David - primul artist al Franței revoluționare - a devenit primul pictor al lui Napoleon. Acesta a avut propriul tipar, logica revoluției burgheze, care a determinat soarta participanților și luptătorilor ideologici.

În aceeași cameră Daru se află Încoronarea Iosifinei (1805-1807), comandată lui David de Napoleon. Pe această pânză este surprinsă nu pasul dur al epocii revoluționare, ci luxul curții imperiale. Mătăsurile strălucitoare ale rochiilor albe de damă, strălucirea mantiilor brodate de catifea roșie, strălucirea bijuteriilor din aur, splendoarea penelor - totul respiră euforie și solemnitate. Mareșali, cleri, diplomați, doamne de curte și domni au înghețat în ipostaze maiestuoase și în același timp tensionate - depind de împărat, monitorizând cele mai mici schimbări ale dispoziției sale. Napoleon stând pe un deal este centrul semantic și compozițional al imaginii. Peste halatul său alb de mătase este un halat roșu închis căptușit cu hermină. Există o coroană de aur pe părul ei scurt tăiat. Fața este calmă și palidă. Nicio emoție nu se reflectă asupra lui. În timp ce lucra la portret, David și-a amintit, desigur, de cuvintele împăratului: „Nu acuratețea trăsăturilor și pata de pe nas determină asemănarea... Nimeni nu se întreabă dacă portretele oamenilor mari sunt asemănătoare. Este suficient ca geniul lor să trăiască în ei.” Napoleon avea toate motivele să fie mulțumit de imagine. Timp de mai bine de o oră, s-a uitat în tăcere la pânza de nouă metri și în cele din urmă a spus: „David, te salut”. În urma cuvintelor împăratului, s-a auzit un cor prietenos de laudă din partea celor apropiați. Dar „Încoronarea” nu este doar un imn lui Napoleon, ci este o pictură istorică a unui artist talentat. Privindu-l cu atenție, începi să înțelegi relațiile dintre oameni ascunse dintr-o privire rapidă, să deslușești încurcătura intrigilor de la curte... De ce este Papa Pius al VII-lea atât de letargic și de voință slabă, în timp ce într-un portret separat este plin de demnitatea și inteligența strălucește în ochii lui? De ce Talleyrand zâmbește sarcastic? David a fost un portretist excelent și a văzut într-o persoană nu doar un manechin elegant, ci un anumit personaj. Fără să vrea, el a dezvăluit rolul umilitor al papei special chemat la încoronare; nu l-a putut ignora pe inteligentul Talleyrand, care a văzut în ceremonie nu latura exterioară a acesteia.

Nu departe de „Încoronarea lui Josephine” se pot vedea lucrările lui Antoine Gros (1771-1835), un elev al lui David. Plecând în exil după restaurarea Bourbon, David i-a încredințat atelierul său, iar Gro s-a aruncat între dorința de a urma preceptele lui David și incapacitatea de a scrie ca un profesor.

Una dintre cele mai memorabile picturi ale lui Gro este „The Plague-Infected in Jaffa” (1804), asociată și cu epopeea napoleonică. Este înfățișat momentul în care Napoleon, dorind să ridice spiritul armatei și să risipească temerile, își atinge mâna de un bolnav de ciumă. În prim plan sunt morții și grav bolnavi. Sunt scrise cu o expresie uimitoare. Aceștia sunt oameni puternici, frumoși, în ale căror imagini este ceva asemănător lui Michelangelo. Cu cât disperarea și chinurile lor sunt mai tragice. Spatele lor s-au îndoit, mâinile le-au căzut, ochii li s-au injectat cu sânge, părul le-a împrăștiat. Mișcările temperamentale de vopsea roșu-maro, gri-albastru, verde cresc tensiunea scenei. David nu a pictat niciodată atât de larg, nu a folosit niciodată o comparație atât de clară a planurilor (în Gros întregul plan este în umbră, iar al doilea, cel principal, este puternic luminat), nu s-a transformat într-un ton auriu și cald (lumina în picturile sale era rece, difuză).

După Gros, puteți trece la Theodore Gericault (1791-1824), un artist de la care atât romanticii, cât și realiștii secolului al XIX-lea au urmat în mod egal în munca lor. Cea mai faimoasă pictură a lui este „Plota Medusei” (1818-1819). Intriga sa este luată din viață. La 2 iulie 1816, fregata „Medusa” a naufragiat. O sută patruzeci și nouă de oameni au fost salvați pe plută. .Plota s-a repezit peste ocean timp de unsprezece zile.În a douăsprezecea zi au rămas doar cincisprezece muribunzi, înnebuniți de foame și suferință.Géricault înfățișează momentul în care naufragiații observă o velă la orizont.Disperarea și indiferența se transformă în speranță.Poate. niciunul dintre artiștii francezi nu a dezvăluit o temă atât de multifațetă și în același timp holistică a speranței trezite.În prim plan se vede figura unui tată, încremenit într-o ipostază jalnică deasupra trupului fiului său.Șocat de durere, este incapabil să reacționeze la împrejurimile sale.Dar privirea privitorului trece treptat de la o figură la alta și, în cele din urmă, se oprește la negrul care a urcat pe butoi.Nu este în stare să stea pe piedestalul tremurător.Mâinile camarazilor săi. ridicați-l și sprijiniți-l, de parcă ar fi „vărsat” rămășițele puterii lor în el. Și într-adevăr, silueta bărbatului de culoare nu pare slăbită - spatele și brațele sale musculoase sunt pline de forță. Silueta întunecată apare plastic și elastic pe fundalul cerului roz-galben deschis. Omul s-a ridicat deasupra elementelor și a biruit-o. Valurile verzi-albastre ale mării se potolesc în adâncuri, norii întunecați se deplasează în lateral. Dar eroii lui Gericault au depășit ceva mai mult decât elementele. Aflându-se în condiții tragice, au trecut cu cinste prin disperare, neîncredere, înstrăinare reciprocă, tot ceea ce i-a putut despărți și, în final, să-i distrugă. Oamenii au rămas oameni. Toată opera lui Gericault a fost plină de o credință pasională în forța morală și frumusețea omului. Cât despre artiștii Renașterii, omul pentru Géricault a fost măsura a tot ce este pe pământ.

T. Gericault. Pluta „Medusa”. Fragment. 1818-1819

La vârsta de 33 de ani, Gericault a murit. Mulți ani mai târziu, Delacroix scria, amintindu-și acest trist eveniment: „Printre cei mai mulți mari nenorociri, pe care arta ar putea să o suporte doar în epoca noastră, ar trebui să fie atribuită morții uimitorului Gericault." De fapt, Gericault a preluat din mâinile lui David ștafeta artei progresiste în Franța. Spre deosebire de artiștii mișcării academice, el a ales tema picturii din viața modernă, a ales un episod care a avut și tentă politică (opoziția a pus naufragiul pe seama căpitanului Medusei, care a primit funcția prin patronaj). El a pictat pânza pe baza numeroaselor schițe din viață, luptă pentru o vitalitate extremă și concretețe a imaginilor, pentru o exprimare emoțională a sentimentelor.

Succesorul lui Géricault a fost șeful romantismului progresist, Eugene Delacroix. Colecția Luvru permite să se familiarizeze destul de cu opera sa. Iată Masacrul Chios (1824), care dezvăluie atrocitățile cuceritorilor turci de pe insula grecească Chios. Grecii capturați ocupă întregul prim plan al compoziției. Printre aceștia se numără nu numai bărbați, ci și femei și copii. Înainte de moarte, oamenii își iau rămas-bun și se sprijină reciproc. Deosebit de memorabile sunt bătrâna nebună și femeia moartă cu copilul ei. Fața ososă a bătrânei este palidă, buzele ei sunt aproape fără sânge și în ochi sunt lacrimi cu pleoapele înroșite. Lângă ea este o tânără mamă moartă. Corpul ei, vopsit în tonuri gri-galben și liliac, este în contrast cu corpul roz, chiar roșcat al copilului. Hainele elegante ale femeilor, contrastând cu paloarea mortală și cu nebunia frenetică a fețelor lor, par să vorbească despre cât de fericită și frumoasă ar putea fi viața.

În general, Delacroix folosește contrastele neobișnuit de larg: compară oameni de diferite vârste, personaje, contrastează viața și moartea, disperarea și perseverența. Și în culoare, care a fost întotdeauna principalul mijloc de exprimare pentru el, îi place să alterneze tonurile calde și reci, sonore și plictisitoare, obținând o bogăție și versatilitate uimitoare a schemei de culori. Culorile își pierd localitatea, răsună și se completează reciproc, se schimbă în umbră și capătă o nouă strălucire în lumină. Culoarea pune privitorul într-o anumită dispoziție, excită imaginația, îl ajută pe artist să-și exprime gândurile care îl entuziasmează și dezvăluie toată bogăția de imagini aglomerate în imaginația lui.

Lângă „Masacrul din Chios” din Sala Mollien atârnă „Libertatea pe baricade”, inspirat de revoluția din 1830. „Am apelat la un subiect modern, o baricadă...”, i-a scris Delacroix fratelui său, „și dacă nu am luptat pentru patria mea, atunci măcar voi scrie pentru asta.” Schema de culori a imaginii este restrânsă. Prin dezactivarea tonurilor de albastru, liliac, galben și cyan, artistul face ca dunga roșie a bannerului tricolor să sune deosebit de intens. Această coardă de culoare principală atrage atenția asupra centrului semantic - figura puternică și încrezătoare a Libertății. Ea trece prin baricadă, purtând oameni cu ea: un muncitor, un intelectual (după imaginea lui Delacroix s-a portretizat pe el însuși), un băiat parizian, un student... În depărtare, din fumul de praf de pușcă ies contururile Catedralei Notre Dame. Poza este ca un cântec revoluționar entuziasmat - un apel. Nu e de mirare că a fost supranumit „Marsilieza picturii franceze”.

După „Libertatea pe baricade” Delacroix s-a îndepărtat de temele moderne și s-a concentrat în principal pe pictura istorică. Una dintre cele mai impresionante picturi de acest gen este „Intrarea cruciaților în Constantinopol” (1840). Hainele roșii, albastre, purpurie, decorate cu broderii de aur și argint, ustensile scumpe împrăștiate pe pământ, coloanele de culoare verde închis cu capiteluri aurii transmit luxul și frumusețea Orientului. Și în centru este un grup de cruciați pe fundalul unui oraș învins. Cruciații sunt aici musafiri nepoftiti care a călcat în picioare civilizația parfumată a Orientului. Ei seamănă disperare și moarte, surzi la rugămințile și plângerile locuitorilor. Este imposibil să treci pe lângă figura feminină din dreapta, este atât de îndrăzneț, într-un mod nou, se rezolvă în culoare. Umbrele albăstrui-liliac în combinație cu roz transmit tandrețe, trepidare vie a corpului, care pare să respire și să vibreze în lumină. Tonurile purpurie decolorate și albăstrui ale rochiei creează un fel de cadru pentru această piesă magnifică de pictură. Cât de lipsite de viață și de reci par picturile lui Ingres („Apoteoza lui Homer”, „Ioana d’Arc”) alături de picturile lui Delacroix. Nu creatorul încântat apare în ele, ci arheologul rațional și învățat.

Pentru a-l aprecia pe Ingres, trebuie să vedeți „Odalisque” și „Bather”, expuse la etajul trei. În fața noastră este un cu totul alt Ingres - mai sincer și mai poetic. Corpurile goale flexibile ale tinerelor femei sunt tandre și reverente, ritmul mișcărilor lor este muzical.

Etajul trei este un fel de acompaniament pentru săli mari. Vizitatorul îi întâlnește din nou pe David, Ingres, Géricault („Alergarea cailor liberi”), Delacroix („Dante și Virgil”, schițe „Nud în ciorapi”, „Pantofi”, „Interiorul apartamentului contelui Morny”). Dar vede câțiva artiști pentru prima dată. Aceștia sunt cei care nu au pictat sau aproape că nu au pictat pânze mari: peisagişti ai şcolii Barbizon, pictori de gen, portretişti... Avem o idee despre direcţia realistă a peisajului francez al secolului al XIX-lea din colecțiile de Leningrad și Moscova. Camille Corot (1796-1875) și Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) și Charles Daubigny (1817-1878) nu au „corectat” natura după modele acceptate și nu au căutat efecte neobișnuite. Și-au pictat Franța, cotidiană și apropiată, în ton cu stările și experiențele omului de rând. Pictorii au găsit motive pentru picturi în pădurea verde din Fontainebleau, pe drumurile și câmpurile din vecinătatea Barbizonului, de-a lungul malurilor calmului sau în pădurile umbrite din Ville d'Auvray. Iată o mică schiță de T. Rousseau " Cows at a Watering Place" (1852-1855). Cum se deosebește de peisajele compuse inteligent de Poussin și Lorrain. Nu există scene, mitologice sau personaje biblice. Doar un mic lac mlăștinos, câțiva copaci răvășiți pe mal și vaci care vin la apă. Soarele pe moarte colorează cerul, vârfurile copacilor, iar prim-planul se cufundă deja în întuneric. Doar lacul, parcă ar absorbi luminozitatea zilei, strălucește ușor în amurg. Natura pentru Rousseau este plină de variabilitate. Privind schița, se poate imagina cu ușurință că câteva clipe mai târziu se vor stinge reflexele aurii, femeia va conduce vacile acasă și întunericul va învălui câmpul, lacul, pădurea, satul în depărtare.

Rousseau și-a pictat majoritatea peisajelor în Barbizon, un mic sat de lângă Paris. În zilele noastre, satul face o cu totul altă impresie: reclame zgomotoase și semne de cafenele clipesc, liniștea este întreruptă de claxonele mașinilor și de vocile turiștilor. Dar pentru iubitorii de artă, Barbizon va rămâne pentru totdeauna un colț liniștit în care artiștii francezi au experimentat pentru prima dată farmecul naturii rurale.

Spre deosebire de barbizonieni, Corot a ales alte locuri din vecinătatea Parisului: Ville d'Auvray și Mortefontaine, Mantes și Pierrefonds.Acum Ville d'Auvray sau Mantes s-au schimbat: copacii au crescut, catedralele au suferit din cauza timpului și a războiului, Locul singuraticului pescar Corot a fost luat de băieți cu undițe, în jachete de piele moderne. Dar artistul a surprins atât de subtil particularitățile naturii Ile-de-France încât și astăzi, o sută de ani mai târziu, îi recunoști colțurile preferate. În toate peisajele lui Corot, calme și armonioase, trăiește sufletul unui artist pașnic, îndrăgostit de amurg și zori, de tremurul frunzișului și de armonia delicată a arhitecturii. Acesta este „Podul de la Manta” (1868-1870) din fosta colecție Moro-Nelaton: iarbă verzuie, trunchiuri de copaci întunecate, înconjurate ici și colo de un nor ușor de frunze, în spatele lor suprafața netedă a râului, reflectând cerul cenușiu-albastru și podul roz-cenusa și, în sfârșit, deschiderile clare ale arcurilor podului și clădirilor de pe coastă. Nu există un singur punct luminos, culorile se transformă imperceptibil unele în altele, acum saturate de lumină, acum pierzând-o. Și, ca întotdeauna, o mică lovitură sonoră - o pată roșie pe șapca unui pescar... Luvru are și portrete magnifice ale lui Corot. De fapt, ele nici măcar nu pot fi numite portrete. Eroinele lui Corot sunt cel mai adesea femei, asemănătoare la nivel intern între ele. Acestea sunt naturi contemplative, cufundate într-un vis. „Femeia cu perlă” (1868-1870) stă într-o ipostază aproape de „La Gioconda”: ​​mâinile îi sunt încrucișate pe genunchi, capul și silueta sunt ușor întoarse. Dar fața ei este concentrată și melancolică, fără un zâmbet misterios. Imaginea ne convinge de posibilitățile inepuizabile ascunse în tonul de gri aparent „neînvingător”. Dobândește nuanțe calde din apropierea de roșu, devine rece lângă albastru și albastru deschis, apoi se luminează, apoi pare aproape maro. „Symphony of Gray” subliniază moliciunea și echilibrul modelului.

Prietenul apropiat al lui Corot a fost remarcabilul artist grafic, pictor și sculptor Honore Daumier (1808-1879). Prietenia lor nu a fost împiedicată de naturile opuse. Nu contemplația, ci o atitudine activă față de mediu caracterizează opera lui Daumier. Din păcate, în Luvru nu poți să te familiarizezi pe deplin cu arta artistului. În timpul vieții, a fost cunoscut doar ca Conte. Când în secolul al XX-lea muzeele franceze au vrut să achiziționeze picturile lui Daumier, multe dintre ele au ajuns în muzee străine și colecții private. Numai cu ajutorul Societății Prietenilor Luvru a fost posibilă obținerea mai multor tablouri. Printre acestea se numără „Republica din 1848”, „Spălătorie”, „Scapin și Crispen”.

„Republica” este o schiță depusă la un concurs în 1848. Daumier a descris Republica ca pe o femeie care își hrănește și își educă copiii. Ea a îmbrățișat copilul cu o mână și a ținut un banner tricolor în cealaltă. Figura, pictată în tonuri calde maro-aurie, este plină de putere și cu adevărat monumentală. „The Washerwoman” (circa 1860) vorbește despre capacitatea artistei de a găsi maiestate epică în Viata de zi cu zi. O spălătorie, încărcată cu un mănunchi de lenjerie udă, se ridică încet spre terasament. Se aplecă spre copil și îl ajută să depășească treptele înalte. Daumier nu caută să vorbească în detaliu despre eroina sa. El creează o imagine generalizată, lipsită de viața de zi cu zi, care combină organic o poveste tristă despre munca grea, un indiciu emoționant despre îngrijirea maternă și o conștientizare mândră a forței unei persoane care lucrează. Tabloul „Scapin și Crispin” (circa 1860) dezvăluie și alte aspecte ale talentului lui Daumier: înțelegerea psihologiei umane, cunoașterea excelentă a lumii teatrului. În spatele scenei se văd decoruri de teatru: un cer albastru pictat și copaci galben-liliac. Pe fundalul lor, iluminați de lumina fantomatică a farurilor, Scapin și Crispin, eroii tradiționali ai comediilor lui Molière, dialogează. Scapin, încrucișându-și brațele peste piept, ascuns sub mâneci largi, rânjește veninos. E ceva satanic în fața lui, pe care ard reflexele roz-roșii. Crispen, îmbrăcat într-un halat negru, înseninat de un guler alb, își acoperă gura cu mâna și îi șoptește la ureche partenerului său. Dacă compari „Gilles” de Watteau și „Scapin și Crispin” de Daumier, îți poți imagina clar calea artei franceze de peste un secol și jumătate. „Gilles” privea lumea cu tristețe, eroii lui Daumier – cu amărăciune și sarcasm. Prin imaginile lor, artistul și-a exprimat dezamăgirea față de viață, ascunzând „lacrimi invizibile” în spatele râsului și zâmbetului lor. Revenind la Moliere, Cervantes și La Fontaine, Daumier și-a scris întotdeauna propriul său secol controversat, găsind trăsături vii ale modernității în eroii nemuritori.

Opera celui de-al doilea realist remarcabil al secolului al XIX-lea, Jean Francois Millet (1814-1875), este mai bogat reprezentată la Luvru. Artista cunoaște bine munca grea și treburile casnice ale țăranilor („Windwinner”, „Gatherers of Ears of Ears”, „Churning Butter”, „Maternal Cares”, „Coveress”). El îi privește pe muncitorii rurali nu ca un observator din afară, ci ca pe o persoană în mijlocul lor. La urma urmei, Millet însuși era fiul unui fermier normand și în tinerețe și-a ajutat tatăl la munca câmpului. Această atitudine față de țărani a determinat într-o oarecare măsură trăsăturile artistice ale stilului lui Millet. Imaginile oamenilor din picturile sale sunt maiestuoase și domină natura înconjurătoare. În alternanța figurilor și a gesturilor pe îndelete se dezvăluie perfect principiul ritmic inerent procesului de muncă. Desenul și modelarea fac elementele de bază, iar culorile blânde și dezactivate sporesc senzația de armonie și liniște. Combinația dintre monumentalitatea autentică cu poezia și emoționalitatea este secretul farmecului lui Millet.

După ce și-a început cariera de creație la Paris, Millet s-a mutat la Barbizon în 1849, unde a rămas până la sfârșitul zilelor sale. Și acum casa lui se află pe Grand Rue, deschisă vizitatorilor. Există multe picturi, gravuri și desene în camere, dar acestea sunt în mare parte lucrări neinteresante ale fiului și studenților. Mult mai impresionant este mobilierul casei, atelierul în care este expusă paleta artistului, sala de mese care a servit drept sală de recepție pentru prieteni, grădina în care Millet lucra de obicei dimineața.

Pentru a vă face o idee despre arta liderului realismului francez, Courbet (1819-1877), trebuie să coborâți din nou de la etajul trei la Sala Mollien. Aici atârnă pânze mari de Courbet, care îi înfățișează pe contemporanii săi și pe contemporani care nu au realizat nicio faptă remarcabilă, oameni obișnuiți, neremarcabili. Artistul a vorbit despre gama sa de interese în tabloul „Atelier” (1855). În centrul pânzei s-a înfățișat pe sine. El scrie despre natura sa iubită din provincia Franche-Comté. În apropiere stă un model care și-a lepădat rochia, a cărui imagine pare să indice că Courbet vede lumea fără înfrumusețare, așa cum este. Băiatul care urmărește opera artistului personifică curiozitatea oamenilor. În dreapta sunt prietenii lui Courbet: filozofi, poeți, critici, primii săi asistenți și consilieri. În stânga sunt oamenii: un vânător, un negustor, un preot, un muncitor, un țăran, o cerșetoare, care îi inspiră muza plebea. Desigur, nu se poate să nu vedem în această compoziție un fel de adevărată alegorie, un „manifest pictural” îndreptat polemic împotriva academicienilor. Courbet s-a simțit în mod constant pe „cresta unui val”, intrând activ în adâncul luptei estetice și politice a timpului său. Când Comuna a fost proclamată la Paris în 1871, a devenit membru al acesteia și a condus Federația Artiștilor.

Lângă „Atelier” se află cel mai puternic, cel mai impresionant tablou al lui Courbet, „Înmormântarea la Ornani” (1849). Pânza înfățișează o înmormântare obișnuită. Purtători și cetățeni de onoare ai orașului în negru, un preot, feciori de altar în alb, funcționari în mantii și pălării roșii aprinse, un gropar în cămașă albă și pantaloni verzi, bătrâni în costume gri-albăstrui de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, femei în rochii negre și șepci albe - toată societatea provincială, plină de respect de sine, s-a adunat în fața mormântului deschis. Oamenii stau calmi, formând o friză, ecou în depărtare de contururile platoului. Acordurile alb-negru, însuflețite de pete roșii și verzi, sună solemn. Dar notele cotidiene, prozaice și chiar grotești, batjocoritoare sunt țesute în melodia solemnă. Preotul nu vorbește, ci mormăie, slujitorii se plictisesc, groparul se grăbește deschis, femeia rânjește viclean... Și ce valorează funcționarii, uitându-se la bețivii din jur cu ochii plictisiți! Tragicul și comicul trăiesc aici unul lângă altul. Dar aceasta este complexitatea și natura contradictorie a vieții, un întreg strat din care este ridicat în „Înmormântarea la Ornani”.

Courbet a plecat întotdeauna de la natură. În același timp, ca și alți artiști ai secolului al XIX-lea, a studiat cu atenție moștenirea vechilor maeștri. Predecesorii săi nu sunt greu de găsit în același Luvru printre pictorii spanioli ai secolului al XVII-lea. De la ei maestrul Ornan a învățat laconismul compoziției, sonoritatea culorii negre și bogăția scrisului. În efortul de a transmite materialitatea vie, Courbet sculptează forme cu culoare și aplică vopsea în straturi dense.

Acest lucru este clar vizibil nu numai în picturile tematice, ci și în peisaje, de exemplu, „Bătălia căpriorului” (1861). Prin alte mijloace decât în ​​„Înmormântarea la Ornani”, se exprimă aici aceeași tragică și frumoasă bucurie a existenței. Căprioarele s-au luptat într-un duel muritor. Picioarele se sprijină pe pământ, boturile coboară și se ridică, ochii devin injectați de sânge. Și în spatele animalelor stau ca niște coloane templu antic, trunchiuri de copaci și lumina se revarsă victorioasă. Fie că Courbet înfățișează un desiș de pădure, pinteni de munte sau mare, peste tot el simte forțele puternice ale elementelor naturale.

De unde vine acest sentiment al cărnii pământului? Artistul nu a luat-o în țara natală?

Autorul acestor rânduri a avut ocazia să petreacă ceva timp în patria lui Courbet, în Ornan și împrejurimile sale. Pădurile din Jura încă uimesc prin puterea lor. Trunchiurile copacilor uriași sunt împletite cu iederă, peste tot sunt pietre acoperite cu mușchi moale, pâraie și cascade bolborositoare. Ornan este un oraș liniștit de provincie, situat liniștit pe malul râului Lu. Aici, chiar lângă apă, se află o casă în care Courbet a trăit nu doar în copilărie, ci și în anii de maturitate. În piața centrală, „Statuia Pescarului” este un cadou de la Courbet Ornani. Când artistul a intrat în Comune, negustorii reacționari au spart statuia. Numai mulți ani mai târziu, monumentul a fost restaurat. Un adolescent gol stă pe un piedestal înalt de pietre. În mână are un trident, cu care urmează să lovească un păstrăv. Sculptura este situată în apropiere de Fisherman's Cafe, iar în jurul ei sunt aliniate case cu două și trei etaje, cu acoperiș de țiglă. Primăria cu Muzeul Courbet este în apropiere. Aici sunt adunate mai multe peisaje și naturi moarte; aici sunt stocate pipa, paleta și fotografiile artistului. Dar cel mai impresionant este Autoportretul în închisoare al lui Courbet (1871). Un bărbat vesel și plinuț s-a transformat într-un prizonier slab, concentrat, gânditor. Dar nu există nicio tensiune în imagine.

Courbet este ultimul mare pictor ale cărui picturi atârnă în holurile Luvru. Lucrări ale contemporanilor săi mai tineri, impresioniștii, din aceeași colecție se află într-o altă clădire.

Ne-am plimbat deja prin toate sălile celui mai faimos muzeu din Franța. Ca întotdeauna, când ieși din muzeu, te simți obosit. La urma urmei, picturile și sculpturile au vorbit privitorului în felul lor. limbaj special- limbajul imaginilor artistice, uneori a cerut multă gândire. Nu poate exista nicio îndoială că printre varietatea de mișcări, școli și indivizi reprezentați în Luvru, vizitatorul a găsit ceva pentru el însuși care va lăsa pentru totdeauna o amprentă adâncă în sufletul său. Fiecare persoană care nu este lipsită de capacitatea de a vedea și de a simți va părăsi Luvru îmbogățită spiritual, fericită de contactul cu frumusețea.

Când se compară imaginile lumii New Age cu cele medievale, se atrage atenția, în primul rând, asupra caracterului nereligios al primei. Sistemele intelectuale ale timpurilor moderne sunt o încercare de a descrie natura, istoria și cultura, bazându-se doar pe mintea umană.

În acest caz, lui Dumnezeu i se atribuie un rol modest ca „primul motor al universului” sau personificarea „legii morale” și concepte precum „lege naturală”, „mișcare”, „dezvoltare”, „evoluție”, „progres”, etc. vin în prim-plan...
Revoluția în știință din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a creat o imagine științifică naturală a lumii. Această revoluție s-a exprimat printr-o creștere calitativă a fiabilității, acurateței, validității matematice a cunoștințelor științifice și tehnice și într-o creștere a aplicabilității lor practice. Au fost create metode de cercetare teoretică și experimentală și s-au format instituții speciale (societăți științifice și tehnice, academii și institute) în cadrul cărora s-au putut reproduce și dezvolta cunoștințele științifice.
Revoluția în știința naturii a fost inițiată de oameni de știință din mai multe țări europene. Galileo (Italia) a descoperit multe legi ale mișcării și a dat confirmarea finală a sistemului heliocentric. Fundamentul matematic al noii științe naturale a fost opera lui Pascal și Fermat (Franța), și mai ales creația din 1665-1676. Newton (Anglia) și Leibniz (Germania) metode de calcul diferențial și integral; Descartes (Franţa) a introdus variabile, datorită cărora matematica a devenit capabilă să descrie mişcarea; Boyle (Anglia) a dezvoltat doctrina elementului chimic. În 1687, Newton, în „Principiile matematice ale filosofiei naturale”, a formulat trei legi ale mișcării și legea gravitației, cu ajutorul cărora a adus într-un singur sistem toate legile și datele cunoscute anterior. În secolul al XVIII-lea Mecanica lui Newton a devenit baza tabloului științific natural al lumii, care a derivat toate formele de mișcare din forțele de atracție și repulsie.
În științele naturii secolului al XIX-lea. A început perioada de diseminare a conceptelor de evoluție și autodezvoltare a naturii. Interpretarea cosmologică a acestei idei datează din secolul al XVIII-lea, când Kant și Laplace au creat ipoteze despre formarea planetelor dintr-un nor de gaz care se învârte în jurul Soarelui. Învățăturile lui Buffon și Lyell despre evoluția Pământului și schimbarea continuă a suprafeței pământului au jucat un rol important. Teoriile dezvoltării în biologia secolului al XIX-lea. exprimată în conceptele de evoluţie a speciilor. Primul dintre ele, bazat pe ideea unei schimbări directe a eredității sub influența condițiilor externe, a fost propus de Lamarck (1809). Doctrina lui Darwin a evoluției prin selecție naturală (1859) a devenit o teorie a evoluției bazată empiric. Universalitatea structurii celulare a organismelor a fost stabilită de biologul german Schwann; în 1865, austriacul Mendel a descoperit legile eredității și a creat genetica.
În fizică, cele mai mari descoperiri ale secolului al XIX-lea. a apărut legea conservării energiei, descoperirea inducției electromagnetice și dezvoltarea doctrinei electricității.

Ideea structurii atomo-moleculare a materiei a primit recunoaștere universală. În 1868, omul de știință rus Mendeleev a descoperit legea periodică a elementelor chimice.
Trăsăturile distinctive ale științei moderne au fost natura sa matematică și experimentală, utilizarea unor limbaje științifice speciale, natura colectivă și uneori internațională a cercetării și legătura inextricabilă dintre știință și tehnologie.
Paralel cu tabloul științific al lumii și sub influența sa în secolele XVII-XVIII. Se dezvoltă filosofia iluminismului. În Franța, această mișcare a fost cea mai puternică în perioada dintre 1715 și 1789, numită „Epoca Iluminismului” și „Secolul filosofiei”. Această mișcare a căpătat proporții paneuropene: principalii ei reprezentanți în Franța sunt Voltaire, Montesquieu, Condillac, Holbach, Diderot, Rousseau, în Anglia - Locke, Mandeville, Hume, în Germania - Lessing, Herder, Kant, în SUA - Franklin , Jefferson.
Iluminismul a apărut ca o viziune asupra lumii care pretindea că corectează omul și societatea conform „legii naturale”. Este cunoscut de mintea umană și corespunde dorințelor autentice, nealterate ale omului. Relațiile sociale trebuie aduse în armonie cu legile mediului și cu natura umană. Iluministii credeau că societatea se caracterizează printr-o dezvoltare treptată bazată pe îmbunătățirea constantă a minții umane.
Pentru educatori, ignoranța, obscurantismul și fanatismul religios sunt principalele cauze ale dezastrelor umane. În conceptul de „Dumnezeu”, cei mai mulți dintre ei au văzut doar desemnarea primei cauze inteligente a lumii, geometrul suprem și arhitectul universului. De aici și încercările de a crea o „religie a rațiunii” sau „religie numai în limitele rațiunii”, o ruptură mai mult sau mai puțin bruscă cu tradiția creștină și organizațiile bisericești, care în La Mettrie, Holbach, Diderot, Helvetius au ajuns la ateismul deschis. Învățătura morală a Iluminismului a avut scopul de a fundamenta individualismul, libertatea și independența individului față de restricțiile, în special religioase, atât de caracteristice New Age. Apelul iluminist de a urma natura umană ar putea fi înțeles foarte larg: de la concepte moderate de „egoism rezonabil” până la predicarea imoralismului, viciilor și crimelor ca manifestări ale aceleiași naturi umane (marchiz de Sade). Unul dintre copiii spirituali ai Iluminismului a fost Napoleon, care a spus odată: „Un om ca mine nu-i pasă de viața a un milion de oameni”.
În cadrul filozofiei iluministe au fost făcute primele încercări serioase de analiză a culturii. Deosebit de interesantă în acest sens este lucrarea educatorului german Herder, „Idei pentru filosofia istoriei omenirii”. Ea transmite ideea dezvoltării organice în întreaga natură, urcând din lumea neînsuflețită la om, până la sufletul său nelimitat de îmbunătățire. Spiritul și cultura umană se îndreaptă spre umanitate, rațiune și dreptate. Herder încearcă să sistematizeze datele din istorie, psihologie, etnografie și științe naturale pentru a oferi o imagine holistică a evoluției culturii.
Timpul nou este era ideologiilor. Erau necesare pentru a justifica revoluțiile și reformele, politica de clasă și de partid. Din varietatea extraordinară a conceptelor ideologice a secolelor XVII-XIX. Să le selectăm pe unele dintre cele mai semnificative.
Mai sus am menționat doctrina suveranității publice, care era o reflectare ideologică a monarhiei absolutiste și a statului parlamentar. O contribuție remarcabilă la dezvoltarea sa a fost adusă în secolul al XVII-lea. filozoful englez Hobbes. El a privit statul ca pe o instituție umană, nu divină, care a apărut pe baza unui contract social. A fost precedată de o perioadă în care oamenii trăiau separat, într-o stare de război a tuturor împotriva tuturor. Statul este înființat pentru a asigura pacea universală. Ca urmare a contractului social, drepturile cetățenilor individuali care își limitau voluntar libertatea au fost transferate suveranului. Hobbes a subliniat puternic rolul statului și al monarhiei ca suveran absolut. Dimpotrivă, Rousseau în secolul al XVIII-lea. iese cu critici ascuțite la adresa statului, care și-a arogat drepturile oamenilor, care a devenit cauza inegalității sociale și a violenței bogaților împotriva săracilor. Rousseau a propus restabilirea suveranității populare autentice sub forma democrației directe.
Cea mai semnificativă mișcare ideologică și politică a secolului al XIX-lea. era liberalism. Ea a unit susținătorii unui stat parlamentar sau „stat de drept” - un guvern constituțional bazat pe împărțirea puterii între organele executive și legislative, asigurând drepturile politice de bază ale cetățenilor, inclusiv libertatea de exprimare, de presă, de religie, de întrunire etc. . Pe tot parcursul secolului al XIX-lea. liberalismul a apărat ideea unei ordini sociale în care reglementarea relațiilor economice și sociale să se realizeze prin mecanismele concurenței și ale pieței libere, fără intervenția statului. Liberalii au văzut ca singura funcție a acestuia din urmă să protejeze proprietatea cetățenilor și să stabilească un cadru general pentru libera concurență între întreprinzătorii individuali. Liberalismul a atins cea mai mare înflorire în Marea Britanie, unde reprezentanții săi proeminenți erau Mill și Spencer.
Gândirea politică a timpurilor moderne se caracterizează și prin sentimente critice ascuțite față de noul sistem social european și de căutarea unei alternative la acesta. Ei au ajuns la cea mai completă expresie în teoriile socialiste și comuniste din secolele XVII-XIX. Trăsăturile comune ale acestor concepte detaliate au fost cererile de egalitate deplină, distrugerea ierarhiei sociale și pe ce se bazează aceasta: proprietate privată, stat, familie, religie. La mijlocul secolului al XVIII-lea. Meslier, Mably, Morelli au venit cu proiecte în Franța pentru o societate comunistă care să pună în aplicare principiile „egalității perfecte” a tuturor oamenilor. La începutul secolului al XIX-lea. Învățăturile lui Saint-Simon, Fourier și Owen s-au răspândit, prevăzând numeroase măsuri practice pentru transformarea socialistă a societății folosind progresele tehnologice. La mijlocul secolului al XIX-lea. socialismul se transformă dintr-o mișcare de cerc într-o mișcare de masă. Marx și Engels au jucat un rol semnificativ în acest sens. Marxismul a revendicat titlul de „socialism științific”, ceea ce arată nevoia obiectivă a trecerii la o societate comunistă.
În secolul 19 Pozitivismul continuă tradiția iluminismului. Se bazează pe ideea că toate cunoștințele autentice, „pozitive” (pozitive) pot fi obținute numai ca rezultat al științelor individuale și al unificării lor sintetice. Potrivit fondatorului pozitivismului, Comte, ceea ce s-ar putea numi filozofie se rezumă la concluzii generale din științele naturale și sociale. Știința nu explică, ci doar descrie fenomenele naturale și răspunde nu la întrebarea „de ce?”, ci la întrebarea „cum?”. În urma Iluminismului, Comte și adepții săi din toate țările Europei și dincolo de acestea și-au exprimat credința în capacitatea științei pentru o dezvoltare nesfârșită, în posibilitățile nelimitate ale științei, inclusiv în transformarea vieții sociale. Astfel, ideea de progres este rezultatul dezvoltării picturilor New Age (secolele XVII-XIX).

Ministerul Transporturilor al Federației Ruse

STATUL NOVOSIBIRSK AKA-

TRANSPORT APA DEMEA

Zubov V.E.

ȘTIINȚĂ, ARTĂ, RELIGIE,

CA FORME DE BAZĂ

CULTURILE

dezvoltare metodologicăîn studii culturale

pentru studenții cu fracțiune de normă

Novosibirsk 1997  Zubov V.E. 2

1. Știința ca formă principală a culturii europene.

2. Religia ca formă de cultură.

3. Caracteristicile artei ca parte integrantă a culturii

În procesul de formare și dezvoltare a culturii, diferit

forme personale de manifestare a acestuia, în funcție de care aspecte ale persoanei

viața umană este adusă în prim-plan în ea. Mai mult

Leibniz a propus o împărțire a abilităților umane

spiritul în rațiune, voință și sentiment, care corespund celor trei principale

forme de cultură: artă, religie și știință. De regulă, aceste componente

culturile voastre sunt privite în termeni de diferențe dintre ele, dar

Odată cu specificul, există o anumită legătură între ele, voi

reflectată în faptul că toate cele trei componente ale culturii au un comun

obiect de „cercetare” (este clar că despre cercetarea în sine

în sensul cuvântului, putem vorbi doar despre știință) - lumea, car-

bine, care, ținând cont de fondurile disponibile, se străduiește să dea

Practică chineză, din care sunt împrumutate fapte, evenimente și imagini. In cele din urma,

fiecare dintre aceste componente este un produs al unui istoric îndelungat

dezvoltarea umană, dezvoltarea culturii sale spirituale și materiale.

Știința este una dintre cele mai importante componente ale spiritualității

cultura culturală, mai ales când vine vorba de tipul ei occidental. Acest ter-

min este folosit în două sensuri: în primul rând, știință înseamnă

sistem de dezvoltare a cunoștințelor obținute prin special

metode de cunoaștere, exprimate în concepte precise, al căror adevăr

verificate si dovedite prin practica sociala.

În al doilea rând, știința este interpretată ca o sferă specială a omului

activitate, a cărei funcție este dezvoltarea și teoretic

sistematizarea cunoștințelor obiective despre realitate, din punct de vedere istoric

forma stabilită a activităţii umane şi a producţiei spirituale

va, care are drept conținut și rezultat colectat intenționat

fapte cunoscute, au dezvoltat ipoteze și teorii cu baza lor

legi.

Astfel, știința este o generalizare teoretică

cunoștințe dobândite și în același timp un proces intenționat de obținere

cunoștințe noi, realizate folosind tehnici speciale.  Zubov V.E. 3

După cum sa menționat deja, știința este cea mai importantă caracteristică a modernului

cultura mea. Dar chiar și în cadrul varietății sale europene în acest sens

termenul avea semnificații diferite, în funcție de caracteristici

etapă de dezvoltare.

În cultura antică, știința era interpretată ca cunoaștere teoretică

cunoștințele care se dezvoltă în cadrul filozofiei sunt mai degrabă un tip sau o metodă specială

gândire bazată pe logică și dialog. In timpul Evului Mediu -

știința însemna înțelegerea cunoștințelor deja acumulate (mergând în cadrul

tradiție religioasă), doar în timpurile moderne apare știința în modern

în adevăratul sens al cuvântului, adică ca fenomen direct legat de

producţie, având un caracter utilitar, aplicat, care vizează

capacitatea de a satisface nevoile materiale umane.

Baza științei, elementul ei primar, este cunoașterea, sub

care înțelege un complex de informații fiabile despre mediu

lumea și omul, care și-a găsit o reflectare sigură în conștiință. Departe

toate animalele mai mult sau mai puțin dezvoltate. Deci, un câine își cunoaște stăpânul,

o pisică - casa sa etc. Această cunoaștere servește ca mijloc de adaptare la schimbare -

înțelegerea lumii înconjurătoare, ajutând animalele să o navigheze.

În același mod, o persoană, în procesul dezvoltării și activității sale practice,

activitatea dobândește o mare varietate de cunoștințe despre mediu

lume, deși nu pot fi clasificate drept științifice. Ele pot fi complet

adevărat, poate fi parțial adevărat, reflectând numai în mod fiabil

acea parte a realității cu care este în contact direct

persoană. Astfel, sistemul geocentric al lui Ptolemeu ar putea fi considerat folosit

noroios, dacă luăm ca punct de plecare senzațiile unei persoane care se află pe

Pământ. Din acest punct de vedere, putem spune că Soarele se mișcă

Pământul și este în centrul universului. Doar sistematic

observarea cerului înstelat, identificarea perturbărilor în mișcarea planetelor

a făcut posibilă demonstrarea eronată a acestui punct de vedere. Așa-zisul

cunoștințele „de zi cu zi” diferă de subiecte științifice, care, de regulă, este

Ei se străduiesc să afirme fapte și să le descrie. Ele nu reflectă modelul -

Cu toate acestea, pot exista entitati care stau la baza acestui sau acela fenomen

utilizate în activități practice. Deci, când ștergeți scurgerea cu o cârpă,

Când bem apă, nu ne gândim la legile subiacente

procesul de absorbție a apei de către țesătură, atunci când aprindem un chibrit, nu ținem cont

ecuații ale reacțiilor chimice care au loc în acest caz etc. Științific

cunoașterea, în primul rând, constă într-o generalizare fiabilă a faptelor, i.e.

o asemenea generalizare, când obiectele sunt grupate pe baza celor esenţiale,  Zubov V.E. 4

și nu conexiuni și momente aleatorii. De exemplu, stabilirea care dintre rezidenți

Țara aparține, să zicem, „noilor ruși”, noi, la nivelul pre-

putem spune ca sunt oameni grasi, cu capul ras, care conduc

cei care conduc mașini străine și nu vorbesc limba literară. Acest

generalizare, în ciuda faptului că corespunde realității (mai des

Pe stradă putem întâlni doar astfel de reprezentanți ai acestei clase.

ca) nu poate pretinde a fi științific, deoarece acordă atenție

astfel de trăsături care, 1) sunt temporare, de natură momentană, 2) nu

ne permit să judecăm diferențele fundamentale ale acestei clase față de celelalte sociale

toate grupurile, 3) nu acoperă toți reprezentanții săi. Descriere de încredere

înțelegerea faptelor ne permite să identificăm tipare caracteristice unui dat

grup de obiecte și care stau la baza unui anumit fenomen. Și aceasta, în

la rândul său, face posibilă prevederea modului în care se va dezvolta

Cunoașterea științifică este un corp de cunoștințe care, printre altele,

condiţii, aduse într-un anumit sistem, bazat pe anumite

principii teoretice. În acest caz, poate fi comparat cu cel pentru copii

cuburi de cer. Până când sunt aranjate într-o anumită ordine, noi

nu putem stabili nici măcar ce imagine poate fi făcută din ele

dacă toate piesele sale sunt disponibile. Situația este exact aceeași în

domeniu de cunoaștere. Doar stabilind pe ce bază ar trebui să fie conectate

suntem unul cu celălalt, putem vorbi despre existența științei.

Astfel, putem identifica următoarele semne științifice

cunoștințe: 1) generalitate,

2) evidențierea tiparelor

3) natura prognostică

4) consistența.

Scopul principal și sensul existenței științei este de a semi-

aplicarea noilor cunoștințe, străduindu-se să se aplice în cea mai mare măsură posibilă

apropie-te de adevăr. Mai mult, ea este interesată de cunoașterea în sine, și nu cu

puncte de vedere ale posibilei lor utilizări. Și alte domenii ale culturii

poate fi interesat de cunoștințe, dar pentru ei joacă un subordonat

rol sunt necesare pentru atingerea altor obiective. Deci, artiștii epocii

Renaștere, punându-și sarcina de a realiza o reprezentare de încredere

studiile asupra corpului uman trebuiau să studieze anatomia

miesul unei persoane, structura anumitor părți ale corpului său. Dar ce au primit

cunoașterea a fost un mijloc de a spori expresivitatea expresiilor artistice

zece. La fel, utilizarea științei în sfera producției materiale

ity nu înseamnă că cunoașterea devine scopul ei. Are sens cu Zubov V.E. 5

din punctul de vedere al realizării de profit, îndeplinirii unei anumite comenzi, atunci

acolo acționează și ca mijloc. Dacă poți face profit

fără cunoștință, va fi nerevendicată. Situația din Rusia-

Știința rusă servește drept confirmare în acest sens. Un alt lucru este dacă poate fi luat în considerare

realizarea unui profit este scopul și sensul dezvoltării economice. Dar asta este deja

un subiect care necesită discuții separate.

Scopul științei este legat și de funcțiile pe care le îndeplinește. La lor

Acestea includ următoarele:

1) funcția cognitivă, care constă în dezvoltarea și teo-

sistematizarea retică a cunoştinţelor obiective despre realitate. ÎN

În acest sens, știința este angajată nu numai în căutarea de noi cunoștințe, ci și în generalizare

învăţarea şi înţelegerea informaţiei deja acumulate. În același timp, des

există o respingere a adevărurilor aparent de nezdruncinat și, dimpotrivă, pentru o lungă perioadă de timp

ideile aruncate ca insuportabile capătă un nou sens. ÎN

în cadrul acestei funcţii, acumulat

cunoştinţe. Cu toate acestea, știința nu poate fi asemănată cu un fel de depozit în care

lucruri care au devenit inutile. Desigur, în știință există o constantă

selecția, regândirea datelor obținute anterior, luând în considerare din nou

rezultate obținute. Unele care păreau de nezdruncinat sunt adevărate

devin învechite și devin un lucru din trecut. Dar se întâmplă și invers, ceea ce părea

eroare, eroarea găsește o confirmare și o aplicație neașteptată

Un aspect important al funcției cognitive a științei este dez-

diseminarea cunoștințelor. rezultate cunoștințe științifice ar trebui să fie ca

cât mai accesibilă tuturor oamenilor. Aceasta este cheia existenței și

dezvoltarea acestei forme de cultură. Implementarea acestei sarcini este facilitată de

intră în joc versatilitatea cunoștințe științifice. Pentru a-l exprima folosim

termeni speciali, simboluri, reguli. Scopul acestui lucru este să nu

face rezultatele cercetării științifice accesibile doar într-o măsură limitată

cerc selectat de oameni, dar pentru a atinge obiectivitatea maximă

acuratețea și acuratețea prezentării și înțelegerii lor. Formule speciale și

simbolurile dau universalitate cunoștințelor științifice, o fac accesibilă

obtuz pentru oamenii care trăiesc în diferite țări care vorbesc

limbi diferite având medii religioase și politice diferite

entaţie. Totuși, se transmite dorința de maximă lipsă de ambiguitate

informatia mea are si dezavantajul ei, legat de faptul ca

percepția umană a rezultatelor cercetării științifice necesită serioase

antrenament avansat. Ca urmare, a apărut o problemă din cauza faptului că

dezvoltarea componentei principale a culturii are din ce în ce mai puțină influență Zubov V.E. 6

asupra dezvoltării omului însuși. În timpul Epocii Luminilor, când numai știința

a început să iasă în prim-plan în cultura europeană, dezvoltarea acesteia

a afectat imediat secțiuni mari ale populației, probleme științifice

a ocupat nu numai specialiști, ci și oameni obișnuiți. Astăzi ritmul

incrementele de cunoștințe științifice nu au devenit mai mici, ci influența exercitată

știința asupra dezvoltării individului s-a slăbit considerabil. Pe de o parte, aceasta

asociată cu o creștere prea intensă a volumului de cunoștințe științifice. Ud-

războiul informaţiei în circulaţia ştiinţifică are loc astăzi

timp de 10 ani cu tendinta spre o reducere constanta a acestui timp.

Pentru a-l înțelege, pentru a-l face parte din sistemul de valori al cuiva, pur și simplu o persoană

incapabil. Pe de altă parte, scăderea influenței științei asupra dezvoltării

creșterea personalității este asociată și cu complexitatea extremă a conceptuală a acesteia

aparat. Specializarea sectorială a științei a dus la exces

limbaj fals al științei, chiar și un specialist are acces într-o zonă foarte îngustă

cunoştinţe. Acest lucru duce la mari probleme atunci când se creează o științifică generală

imaginea lumii, care ar trebui să conecteze împreună datele diferitelor

Sci. Cel mai adesea, este dominată de o zonă a cunoașterii (geo-

sistem centric al lui Aristotel-Ptolemeu în antichitate, fizic

imaginea lumii bazată pe mecanica cuantică și teoria relativității

azi etc.)

2) Următoarea funcție a științei este educațională, legată de

formarea unei anumite orientări valorice şi morale

Aducerea adevărului în prim-plan ca obiectivul științei determinat

locul său dominant în sistemul de valori. În legătură cu aceasta a apărut

problema decalajului dintre știință și morală. Știința (cel puțin

cel puţin versiunea sa europeană) este scoasă din aprecierea morală a celor sau

alte descoperiri, deoarece cunoașterea în sine nu poate fi decât adevărată

adevărat sau fals, dar nu poate fi bun sau rău. Morală

criteriile pot fi aplicate numai metodelor și metodelor de obținere

cunoştinţe. De exemplu, efectuarea de experimente pe oameni în timpul cărora

poate exista o amenințare la adresa vieții lui, nu poate fi justificată moral

nou punct de vedere. Prin urmare, cercetările efectuate în domeniul militar

prizonieri în fascist tabere de concentrare, în anii celui de-al doilea mi-

al doilea război, au fost evaluate de comunitatea internațională drept crime de război

cercetare, deși în cursul acestora s-au putut obține rezultate interesante din punct de vedere științific.

din punct de vedere, au fost supuse exerciţiilor militare desfăşurate pe teritoriu

contaminare radioactivă, eventual și necesară din partea armatei Zubov V.E. 7

puncte de vedere. Imoralitatea unor astfel de acţiuni este sporită de faptul că

participanților la aceste exerciții nu li sa spus nimic despre pericolul pe care îl au

au fost expuse.

Criteriile morale pot fi aplicate și metodei de utilizare

folosirea acestei sau acelea descoperiri. Energia nucleară poate fi

un mijloc de distrugere, dar poate fi și un mijloc de salvare a vieții umane

loveka (folosind-o pentru diagnosticarea și tratamentul unui număr de boli

tip de cancer etc.). Este clar că evaluarea morală va fi în aceste cazuri

semnificativ diferit, deși în ambele cazuri vorbim despre același lucru

nom și aceeași descoperire. Abaterea științei de evaluările morale cauzează

În ultima vreme au fost reproșuri corecte. se concentrează știința europeană

se concentrează pe analiza a ceea ce este, fără a da un răspuns la întrebarea despre

ar trebui să fie. Între timp, gradul de influență a științei asupra condițiilor

existența umană de astăzi a crescut atât de mult încât nu mai poate

poate refuza să rezolve problema dacă un om de știință are dreptul de a studia

se angajează în cercetări care conţin posibilitatea unor consecinţe periculoase

pentru umanitate. Până acum, această problemă a fost rezolvată la nivelul

oameni de știință. (Este suficient să ne amintim afirmația binecunoscută despre eșecul unui număr de special

cialişti să se ocupe de problemele ingineriei genetice). Treptat, nu

necesitatea îmbinării moralei cu știința se extinde la nivel politic

cov. Ultimul exemplu - declarația președintelui american B. Clinton despre

interzicerea finanțării guvernamentale a cercetării în domeniu

clonarea celulelor corpului uman, ca fiind în contradicție cu bo-

instituţii naturale. Cu toate acestea, problema conectării moralității și

Apariția științei nu este un fenomen întâmplător. Poate apărea

numai la o anumită etapă de dezvoltare a societății, dacă există o corespondență

nevoile relevante ale societății. În același timp, nu trebuie să vă asociați

acest proces este doar cu nevoi utilitare, pentru a reduce motivele

apariția științei spre latura ei „utilă”. Multe cercetări științifice

cunoștințe, în special teoretice (în domenii precum matematica superioară,

fizică teoretică, astrofizică, paleontologie, arheologie etc.)

poate să nu aibă legătură cu existența zilnică a unei persoane sau aceasta

conexiunea poate să nu fie suficient de evidentă. Ca exemplu poți

referiți la discuțiile din mass-media

în perioada începerii transformărilor pieţei. Ca motivație,

Acesta este tocmai argumentul care s-a dat la acea vreme cu privire la reducerea alocărilor pentru știință:

știința teoretică este inutilă, trebuie să investești cea mai mare parte a fondurilor

în știința aplicată direct legată de producție. Pri Zubov V.E. 8

În acest caz, firește, s-a uitat că factorul în dezvoltarea științei este

nu numai nevoi imediate, ci și pe termen lung de practică. Ce este asta

ziua pare o activitate inutilă, mâine poate determina

soarta întregii omeniri. Este suficient să ne amintim istoria descoperirii

radioactivitate. La început a fost considerat și ca pur teoretic.

tehnic, care nu are prize practice, dar în mai puțin de 100 de ani

a câștigat utilizarea într-o serie de ramuri ale producției materiale, mai puțin

medicina, afacerile militare etc.

Astfel, apariția științei, deși datorită

nevoile practicii sociale, dar existența sa ulterioară nu este

reductibile la acestea, relativ autonome. Ca să poată

pentru a se dezvolta sunt necesari o serie de factori, nu numai externi in raport cu

știința ordinii (interesul societății, existența unui sistem

diviziunea muncii, un anumit nivel de producție materială,

posibilitate de finantare etc.), dar si de proprietati interne - disponibilitate

continuitate în dezvoltarea ideilor, teoriilor, tehnicilor și metodelor de cercetare

țiuni, o combinație de căi evolutive și revoluționare de dezvoltare, reciproce

interacţiunea şi interrelaţionarea tuturor componentelor ştiinţei, libertatea discuţiei

asta, schimbul de informații etc.

Apariția științei a fost precedată de o etapă de acumulare a cunoștințelor

natură practică, având loc în cadrul societății primitive

şi cele mai vechi civilizaţii ale Orientului. Nivelul atins în aceste societăți

nivelul de cunoștințe era destul de ridicat (amintiți-vă de megalitic

structuri precum Stonehenge (există mai multe), folosind

care, după cum sugerează cercetătorii, au fost folosite pentru observații astronomice

Denia acum aproximativ patru mii de ani, cunoștințele astronomice ale dogonilor și

etc.), dar cu toate acestea, nu era încă știință în sensul modern

termen. Această etapă se caracterizează prin contopirea tuturor formelor de cultură într-una singură

întreg nou. Chiar și în civilizațiile Orientului antic, știința emergentă

s-a dovedit a fi strâns legată de religie. Templele au acționat nu numai ca

centre de cult religios, dar și ca loc de concentrare

cunoştinţe. Și, la rândul său, a fost parte integrantă religii, monopol

lizat de preoţie.

Condițiile necesare pentru apariția științei au apărut în

Grecia antică, care a împrumutat multe realizări ale altor popoare.

Prelucrarea lor pe baza principiilor gândirii raționale, în primul rând

În total, logica a permis crearea cunoștințelor teoretice bazate pe

dovada și sistemul de concepte abstracte. În același timp, știința

Grecia antică avea un număr de caracteristici specifice. În primul rând, conține V.E. Zubov. 9

principiul aplicat a primit o dezvoltare slabă, încă de la existenţă

sclavia a făcut inutilă aplicarea științei în viața de zi cu zi. Este-

Aceasta includea invențiile lui Arhimede (de exemplu, dispozitivele

pentru a facilita lansarea navelor, o serie de mecanisme utilizate

în afaceri militare etc.). În al doilea rând, din cauza sincretismului (nediferențiat

ity) de conștiință socială caracteristică societăților antice, în antichitate

Nu a existat o împărțire în ramuri separate ale științei. Matematică

ka, fizica, istoria, logica au fost unite în cadrul anumitor filozofii

scoli din Sofia. Astfel, filosofia a acționat ca un universal

noua forma de existenta a stiintei. În același timp, acest lucru a făcut posibil

o persoană să se specializeze în diferite domenii. Limitat-

cantitatea de cunoștințe acumulate despre lumea din jurul nostru a condus la abstract

a științei, bazată nu pe experiență și experiment, ci pe intuiție,

caracteristici ale științei antice, trebuie remarcat începutul procesului de in-

instituționalizarea, adică organizaţii speciale implicate în domeniul ştiinţific

activități (școala pitagoreică, școala hipocratică, Museion etc.).

Orientarea practică a cunoştinţelor a fost exprimată mai clar în

în cadrul culturii romane. Cu toate acestea, aici cunoașterea s-a bazat în primul rând

pe experiență practică și avea o natură mai utilitarista asociată cu

activitati practice.

Epoca Evului Mediu timpuriu, care a înlocuit antichitatea, s-a caracterizat

a fost numită pierderea realizărilor științifice ale Greciei și Romei. În acest moment este semnificativ

Matematica și știința indiană fac realizări semnificative

popoare din care făceau parte Califatul Arab. Califii au acționat ca

patroni ai oamenilor de știință, s-au angajat în construcția de observatoare, biblioteci

tech, a colectat și studiat lucrările filosofilor antici. În secolele VIII-X.

Oamenii de știință arabi au făcut descoperiri importante în domeniul geometriei, trei

gonometrie, astronomie și geografie. În viitor, această cunoaștere va fi

a contribuit la ascensiunea științei europene.

Dezvoltarea științei europene în Evul Mediu a fost supusă

tendinte generale caracteristic culturii din acest timp. Printre ei

Religia a jucat un rol deosebit. Subordonarea cunoașterii față de credință și dominarea re-

conștiința ligioasă a condus la formarea unei forme speciale de știință -

scolastică, ale cărei trăsături includ accentul pe

manie pentru conceptele generale și cuvintele care le exprimă, conexiune slabă cu re-

viața naturală și natura abstractă a procesului de cunoaștere. Cel mai important

metodele de demonstrare a adevărului în scolastică a fost o referire la auto-

Rituri. Nu întâmplător termenul „scolastică” a fost folosit până în zilele noastre  Zubov V.E. 10

folosit pentru a desemna raționamentul gol care nu are legătură cu viața

nou. Cu toate acestea, scolastica medievala a jucat un rol semnificativ

în sensul că, în primul rând, a contribuit la elaborarea regulilor pentru formal

fara logica, adica gândire corectă, consecventă și, în al doilea rând,

a contribuit la apariţia formei organizatorice a europeanului

știință și educație, utilizate până în prezent (uni-

universitate, dezbatere, prelegere, seminar, decanat, departament - organizatoric

elemente care au apărut tocmai în cadrul sistemului scolastic). La-

cercetare revoluționară bazată pe observație și experimente efectuate

au fost dezvoltate în acest moment în cadrul alchimiei și astrologiei, ceea ce, desigur, nu poate

a pregătit condițiile pentru apariția aplicațiilor, experimentale

Științe. Astrologia s-a bazat pe cele predominante din Evul Mediu

idei despre structura universului ca un singur organism viu.

De aici și dependența dintre om și planete, fiecare dintre

care erau „responsabili” de funcționarea anumitor părți ale omului

organismul cerului. Alchimia a fost construită pe aceleași principii. antropo-

tabloul morfic al lumii a contribuit la formarea ideilor despre

posibilitati de transformare a metalelor din formă imperfectăîn co-

realizat sub influența „pietrei filozofale” în cursul alchimiei

reacții ale cerului. Aurul era considerat cea mai perfectă formă de metal.

Începutul formării științei moderne se referă la sfârșit

Renaștere (secolul XVI). Până în acest moment, propriul său

un fel de „masă critică” de cunoștințe care a permis să înceapă o „reacție în lanț”.

ție” - diferențierea științelor în cadrul ramurilor individuale, fiecare dintre

care are propriul subiect şi metode de cercetare. În ea

În același timp, apare și știința aplicată, la care, în mare măsură,

a avut loc o dezvoltare a relaţiilor burgheze – au apărut oameni care erau pregătiţi

investește în cercetarea științifică astfel încât să aducă

profit puternic.

Secularizarea treptată a conștiinței, pătrunderea ideilor în ea

libertățile au fost, de asemenea, premise importante pentru formarea de co-

știință temporară, a cărei metodă principală este experimentul.

Aceste procese au făcut posibilă determinarea perioadei de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cum

prima revoluție științifică și tehnologică, care a început cu teo-

Copernicanismul, care a distrus dominantul timp de secole

credinta in dovezi.

O nouă etapă în dezvoltarea științei a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

V. În acest moment, imaginea mecanicistă a lumii care a apărut în  Zubov V.E. este distrusă. unsprezece

perioada anterioară și bazată pe ideea de imuabilitate

procesele care au loc în univers. Descoperirea legilor de conservare şi

transformarea energiei a pus bazele sintezei cunoștințelor științifice

reunind diferitele sale ramuri, intre care stabilite anterior

erau granițe ascuțite. În secolul al XX-lea s-au făcut cele mai remarcabile descoperiri

tocmai la intersecția diferitelor științe - fizică și chimie, chimie și biologie și

etc.Trăsături ale dezvoltării științei la sfârșitul secolelor XIX-XX. este schimbare-

înţelegerea naturii legăturii sale cu producţia. În vremurile moderne, în ciuda faptului că

schimbări în rezultatele cercetării științifice în producție, știința a jucat

rol subordonat, producția s-ar putea dezvolta fără el. În cel mai nou

În ultimii ani, s-a stabilit o relație strânsă între știință și tehnologie.

Îmbunătățirile tehnice sunt un rezultat direct al cercetării științifice.

cercetare științifică, în urma căreia știința devine directă

forţa productivă, rolul cercetării teoretice în ea creşte

ţiuni care determină perspectivele pe termen lung pentru dezvoltarea producţiei.

Științele moderne sunt de obicei împărțite în mai multe principale:

grupuri, care pot varia în funcție de criteriul selectat

teria. Astfel, putem distinge științele filozofice care studiază generalul

modele care stau la baza universului (științe matematice,

logica, etica, estetica, epistemologia etc.), stiinte care studiaza

niya natura neînsuflețită(astronomie, geologie, fizică, chimie etc.),

științe despre natura vie (zoologie, botanică, microbiologie etc.), co-

științele sociale care se ocupă de problemele societății (istorie, etno-

grafică, istoria artei, economie, științe politice etc.), tehnic

științe (metalurgie, minerit, mecanică aplicată etc.)

2. A doua cea mai importantă componentă a culturii este religia.

Reprezintă o viziune asupra lumii și o atitudine, precum și

același comportament adecvat și acțiuni specifice bazate

asupra credinței în existența unei ființe supranaturale (Dumnezeu), determinată

influențarea și influențarea vieții și comportamentului unei persoane.

Religia este un fenomen destul de complex, rădăcinile

care se află în diverse domenii ale existenţei umane. De aceea,

în opinia noastră, nu ar fi în întregime corect să explicăm apariția sa prin

că conștiința religioasă este imanent inerentă fiecărei persoane, eventual

ia naștere spontan, indiferent de condițiile sociale de existență

cunoștințe umane.

Originile religiei - precum și alte părți ale culturii - se află în

practica umană, dar în direcția în care se reflectă lipsa libertății umane -  Zubov V.E. 12

secol, dependența sa de lumea înconjurătoare. De aceea are

este dorința de a recurge la ajutorul altora, mai puternică,

decât el însuși, putere. Slăbiciunea individului, incapacitatea de a supraviețui singur în

lumea din jurul lui, a predeterminat apariția unui astfel de specific

forme de explorare a lumii ca religie. În același timp, este această parte

existenţa umană permite funcţionarea omului

societatea ca un singur organism și servește ca un puternic factor de dezvoltare

personalitatea umană. Și în acest sens, i.e. din punct de vedere al conservării

relațiile publice, religia a jucat mult timp un rol principal în

cultură, acumulând şi exprimând în porunci religioase normele funcţionale

a societății și astfel ne permite să găsim optim

condiţii date, moduri de comportament uman. Este important de reținut că este posibil

Apariția religiei se datorează și particularităților constiinta umana,

existența unor idei și imagini fantastice în ea. Vorbind ca

un factor puternic în stimularea activității creative umane, în re-

ligi, fantezia se identifică cu realitatea, formează un sistem de acțiune

menite să surprindă acest tip de reprezentare.

Religia este de obicei asociată cu credința și în acest sens i se opune

Ei spun științei. Dar relația dintre aceste două forme de întruchipare culturală nu este

poate fi definit ca fiind absolut antagonic. Religia de asemenea

poate fi considerată ca un mod de a înțelege lumea, dar, spre deosebire de știință,

aici cunoașterea se desfășoară pe o bază extra-logică, pe o bază emoțională.

Credință religioasă nu critică obiectul său. Ea nu

necesită o justificare rațională și în acest sens este absolut insuportabilă

se încearcă cumva să se dovedească sau să infirme existenţa

îndumnezeirea lui Dumnezeu folosind logica sau alte tehnici raționale.

Ca exemplu, ne putem referi la o încercare de fundamentare a existenței

lui Dumnezeu făcut de Anselm de Canterbury (1033-1109) într-un tratat

„Proslogium”. Se bazează pe următorul raționament: Dumnezeu este conceput ca absolut

conceptul perfect perfect; dacă negăm acest concept o asemenea existenţă

semn fundamental ca fiind, atunci va fi deja imperfect și din moment ce suntem cu toții

Dacă îl considerăm perfect, atunci este imposibil să-i negăm acest atribut.

Această afirmație a fost completată de Rene Descartes, care credea că nu-L urmăm pe Dumnezeu.

poate exista fără ideea existenței sale reale, iar G. Leibniz,

care a susținut că Dumnezeu trebuie să existe dacă conceptul despre el nu include

există o contradicție internă, dar nu există nicio contradicție în conceptul de Dumnezeu, pentru el

se atribuie numai perfectiuni infinite. Astfel, în toate acestea

în raționament, Dumnezeu este înlocuit de ideea existenței lui Dumnezeu. ceea ce este absolut

nu acelasi lucru. Există și alte metode de probă, în special,

bazat pe faptul că ideea lui Dumnezeu este universală. O astfel de idee

există printre toate popoarele și este imposibil pentru un om imperfect Zubov V.E. 13

conștiința ar putea ea însăși să creeze o astfel de idee. Prin urmare, se concluzionează că

a existat o influență externă, introducerea acestei idei de către cineva, adică. Dumnezeu. Su-

Există și alte dovezi care au apărut recent, în special

celebrul discurs al Papei Pius al XII-lea „Dovezi ale existenței lui Dumnezeu în lumina modernului

știința naturii” (1951), unde este considerată ca atare

așa-zisul deplasare la roșu (deplasarea liniilor în zona roșie a spectrului de stele, dovezi-

existând, conform oamenilor de știință, despre recesiunea galaxiilor), sau o carte de american

oameni de știință, publicat în 1996, în care existența lui Dumnezeu este fundamentată prin

dovadă a inconsecvenței teoriei lui Darwin, absența intermediarului

legăturile dintre animale și oameni și o serie de alte puncte împrumutate

băi din știința modernă.

Cu toate acestea, toate aceste dovezi nu pot fi acceptate decât dacă

având o credinţă religioasă destul de semnificativă.

Cu toate acestea, recent, din cauza rolului tot mai mare

factor moral în știință, încercările sunt făcute în mod repetat

conectează știința cu religia, prezentând aceasta din urmă nu ca o viziune asupra lumii,

ci ca un sistem de reguli și porunci morale. Intr-adevar, din asa ceva

poziții, apropierea științei și religiei este posibilă, dar nu trebuie să uităm

că religia nu este doar un sistem de reguli și interdicții morale, ci este

de asemenea idei religioase specifice asociate cu credinţa în

existența unui obiect supranatural și sistemul de câini

covorașe (dispoziții de bază doctrină religioasă acceptat fără

dovezi care nu sunt supuse discuţiei şi au „dezvăluit divin

ny” personaj. Astfel, în creștinism dogmele despre Treime, greacă

căderea omului, despre Hristos ca Dumnezeu-omul etc.

Dogmele nu trebuie confundate cu axiomele în știință. Acesta din urmă, deși

sunt acceptate fără dovezi, dar este dovedit de ce trebuie să fie acest lucru

latra. Mai mult decât atât, tocmai încercările de a respinge al cincilea postulat al lui Euclid

a condus la un nou pas în dezvoltarea geometriei (crearea așa-numitei geometrii non-euclidiene

(Lobaciovski). În religie, îndoiala în dogme este considerată erezie și

este persecutat.

Sistemul de religie include și un cult, adică. sistem de acţiuni legate

asociate cu concepte religioase și magice - ritualuri, sacrificii

ofrande, rugăciuni, sărbători religioase etc., precum și cele necesare

obiectele necesare în acest scop sunt imagini sacre, temple, obiecte,

necesare pentru îndeplinirea anumitor ritualuri. Cu ajutorul unui cult

se stabileşte o legătură între zeitate şi credinciosul care se străduieşte să

Astfel, pentru a obține ajutor de la Dumnezeu.

În cele din urmă, o componentă importantă a oricărei religii dezvoltate este

Prezența unei organizații care include un grup special de oameni

profesional (sau nu chiar profesional, ca în unele na- Zubov V.E. 14

consiliile protestantismului) angajate în practica religioasă

cult - preoți, cler. Acești oameni se unesc în cadrul bisericii

sau orice alte instituții religioase.

Toate acestea, în opinia noastră, fac foarte problematică conectarea

înțelegerea științei și religiei ca componente ale culturii, de ex. la nivel de co-

țiu. La nivel individual, o astfel de conexiune este posibilă deoarece

mulți oameni de știință, precum deja menționatul R. Descartes,

G. Leibniz și mulți alții erau oameni religioși. Cu toate acestea, pentru

Pentru ca o astfel de conexiune să apară la scară societală, este necesar

Există o schimbare dramatică atât în ​​natura științei, cât și în natura religiei.

Dintre funcțiile îndeplinite de religie, un rol deosebit în noi

uite, joacă o funcție compensatorie, menită să compenseze lipsa

acuratețea capacităților umane prin apelul la fantastic

forțe și ființe de la care se așteaptă să primească ajutor și sprijin

funcţia educaţională, prevăzând formarea

personalitate în conformitate cu un anumit sistem de valori, dezvoltat

găsit în fiecare sistem religios;

funcția de conservare a experienței sociale, una dintre cele mai importante

orice aspecte ale religiei. De regulă, sistemele religioase sunt puțin sensibile la

sunt supuse modificării (excepția este protestantismul, dar chiar și în el există schimbări

dezacordurile se manifestă prin apariția unor noi direcții, și nu prin

modificarea celor existente), ceea ce se datorează rolului lor de depozit

experiență socială.

În religie, regulile de organizare și funcționare sunt fixe.

societate, comportamentul uman, care ar trebui să asigure integritatea

itate a societății.

Funcția cognitivă joacă un rol subordonat în religie astăzi

un rol semnificativ, care este recunoscut, de altfel, chiar de biserică. Cu toate acestea, pe tot parcursul

multă vreme, cunoaşterea lumii înconjurătoare a avut loc în cadrul

religie, știința făcea parte din ea din punct de vedere organizațional. Dar baza acestui lucru este

cunoștințele erau complet diferite. Sursa cunoștințelor ar fi trebuit să fie

Nu practica a căzut, ci credința, care a făcut posibilă mistificarea rezultatelor

aceste cunoștințe.

În dezvoltarea sa, religia trece printr-o serie de etape. La inițială

La noua etapă de dezvoltare a societăţii umane, religioasă

credințe care reflectă dependența umană de natură

forțe puternice, a căror esență nu era în stare să o înțeleagă. În acest moment Zubov V.E. 15

omul nu s-a separat de natură, a transferat relații,

respirat în comunitatea primitivă. Primul obiect de religios

purtat, orice obiect a fost recunoscut ca un altar,

un animal înzestrat cu proprietăţi supranaturale. eu il inchin -

a devenit un fetiș. Nu ar trebui să se creadă că închinarea zânelor

Tisham este un semn de primitiv credinta religioasa. Într-una sau

într-o măsură diferită se păstrează în orice, chiar și în cea mai dezvoltată religie.

Astfel, în creștinism se păstrează sub forma cinstirii moaștelor, icoanelor,

Islam - venerarea „piatrei negre” a Kaaba din Mecca, mormintele sfinților (așa-numitele

mazars), în budism - sub forma cultului stupelor sacre, suburganilor, relicvelor

viy în Lhasa și în alte locuri.

Consecința fetișizării obiectelor reale a fost magia,

câte obiecte de cult erau necesare pentru a îndeplini anumite

dorințe ale unei persoane. Pentru a face fetișul să-și îndeplinească dorințele

credinciosul a început să dezvolte un sistem complex de acțiuni (rituri,

vrăji etc.) care vizează forțarea fetișului să facă același lucru

Tehnicile magice sunt foarte diverse: După gradul de complexitate

ele pot fi împărțite în unele individuale (a fi botezat, a fi botezat)

trece peste umărul stâng etc.), grup (sabatele vrăjitoarelor, dansuri

vânători sau războinici) și colective (slujbe de rugăciune pentru ploaie).

În funcție de mecanismul impactului așteptat, putem distinge

magia de contact - utilizarea puterii magice imaginare

contactul direct al unei persoane cu purtătorul ei (amuletă, poțiune,

apă sfințită etc.), magie inițială, începută, în care

se efectuează doar începutul acțiunii dorite și sfârșitul executării acesteia

se bazează pe putere magică(vrajă, blestem), magie parțială

În care manipulările nu sunt efectuate asupra obiectului vrăjitoriei în sine -

proprietate, iar peste partea sau accesoriul acesteia - păr, haine etc.;

imitativ - efectuarea de operaţii magice asupra unei imagini sau

asemănarea cu obiectul vrăjitoriei (dans în fața imaginilor animalelor, pro-

împingând figuri de ceară. Prin focalizare generală sau țintă

În funcție de scopul lor, tehnicile magice sunt împărțite în mai multe grupuri.

Cea mai faimoasă diviziune în magie albă și neagră este magia neagră.

(de obicei considerat dăunător sau rău) sugerează că o persoană

devine un slujitor al diavolului. Magie albă (bună) - aici apare diavolul

slujitor al omului. Există și unități mai mici.

Treptat, supranaturalul a început să se separe de al lui

purtător real, independență dobândită. Așa au apărut „spiritele”.  Zubov V.E. 16

Aparent, concomitent cu credința în spirite, apare și credința în suflet, ca

substanță independentă (animism), pe care E. Taylor o considera „mi-

minim de religie”, stadiul inițial al dezvoltării religiei în general. CU

În acest moment, lumea a fost împărțită în real și cel de altă lume.

ny, supranatural. Odată cu animismul, apare și totemismul -

credinţa într-o relaţie supranaturală între rasele umane şi viaţă

Votnymi. Erau tipice modului de viaţă comunal primitiv şi

făceau parte din cultura care corespundea acestei etape.

Pe măsură ce societatea se dezvoltă, apare politeismul, popularitatea

religii naţionale-naţionale. (religia vechilor greci și romani, scandinavă

popoarele nava etc.). Dintre religiile naţional-naţionale

includ iudaismul, șintoismul, confucianismul etc. Purtătorii lor sunt

reprezentanţii aceluiaşi pas de grup etnic, deşi se pot răspândi şi

către alte națiuni. Astfel de religii, de regulă, sunt caracterizate prin detalii

ritualizarea comportamentului de zi cu zi (mâncat, menținerea igienei)

reguli), ritualuri specifice, un sistem strict de religie

reguli și interdicții, norme morale și orientări valorice în

societate.

În procesul istoric mondial, rolul cel mai vizibil al jocurilor este

paradisul așa-zis religiile lumii (așa numite după numărul de credincioși,

gradul de distribuție și, de asemenea, pentru că unesc oamenii independenți

pe baza apartenenței lor etnice, lingvistice, politice) - fie-

dism, creștinism și islam.

Apariția lor a fost oarecum diferită de apariția religiei.

credințe iotice. Nu au devenit imediat de clasă mondială, ci pe o perioadă lungă de timp.

dezvoltare nogo. De asemenea, trebuie luat în considerare faptul că aceste sisteme religioase, ca

de obicei personalizate, adică asociat cu o anumită persoană, re-

a existat de fapt și a fost declarat de către creatorul unei anumite religii

(Miere de Mukham în islam, Siddhartha Gautama în budism, Yeshua (în

Iisus grec) în creștinism).

Budismul este cea mai veche dintre religiile lumii. Are originea în Se-

loial Indiei la mijlocul mileniului I î.Hr. ca una dintre sectele Brahma

nizma. Baza budismului este doctrina „celor patru nobili

adevăruri":

1) viața este rea și suferință

2) motivul nașterii în viață sunt acțiunile, iar motivul acțiunilor este dorința.

3) eliberează-te de rău, adică poți renunța la viață renunțând

Lanii Zubov V.E. 17

4) modalitatea de a scăpa de dorințe este să urmezi învățăturile lui Buddha.

Scopul final al unui budist, mântuirea lui, este considerat a fi nirvana - co-

o stare de detașare completă de viață, de atașamentele pământești și apoi

moartea este o cale de ieșire din samsara, adică. încetarea renașterilor în noile tehnologii

Creștinismul apare la cotitura noii ere ca unul dintre

ramuri ale iudaismului. Treptat s-a răspândit în

Devenind Imperiul Roman în secolul al IV-lea. religia romană de stat. Aceasta

a avut un impact profund asupra caracterului culturii europene și asupra

astăzi este una dintre cele mai răspândite religii. ÎN

Creștinismul se bazează pe ideea salvării sufletului prin renunțarea la bucurii

viața pământească, misiunea răscumpărătoare a lui Hristos, care a luat asupra sa păcatele

umanitate, Judecata de Apoiși stabilirea împărăției cerurilor pe pământ.

În procesul de evoluţie, catolicismul şi

Ortodoxia și ceva mai târziu protestantismul.

Catolicismul este ramura occidentală a creștinismului, condusă de

Papa stă, mărturisește credința în Dumnezeu Tatăl (creatorul lumii), în Treime,

moartea şi învierea lui Hristos, în infailibilitatea Papei, pe care

îl consideră adjunctul lui Dumnezeu pe pământ. Taine comune Ortodoxiei, dar

se fac usor diferit.

Ortodoxia - ramura răsăriteană a creștinismului a început să se separe -

Xia după împărțirea Imperiului Roman în Apus (cu centrul său la Roma) și

Est (cu centrul la Constantinopol) în 395. Complet independent

devine literală din 1054 după așa-numitul. împărțirea bisericilor în Roma

sco-catolic și greco-catolic. Caracteristicile Ortodoxiei

a devenit mai dependent de putere seculară. În inima ortodocșilor

doctrina constă în credința în Sfânta Treime, cu Dumnezeu fiind duh, în Ortodoxie

vine de la Dumnezeu Tatăl, iar în catolicism - de la Dumnezeu Tatăl și Dumnezeu Fiul; in favoarea

viața de apoi, jertfa ispășitoare a lui Hristos, în necesitatea personalului

mântuirea prin împlinirea riturilor și instrucțiunilor bisericii.

Astăzi, Ortodoxia nu reprezintă un asemenea corp unic.

nizare, cum Biserica Catolica. Șeful nominal al Bisericii Ortodoxe,

Patriarhul Constantinopolului, deși păstrează titlul de ecumenic, nu are putere

putere asupra altor biserici ortodoxe. În total sunt 14 autocefale

Bisericile ortodoxe: albaneză, Alexandria, Antiohia, bulgară

Cer, georgiană, Ierusalim, Cipru, Constantinopol, poloneză,

română, rusă, sârbă, cehoslovacă, elenă (greacă). Dincolo de acestea

biserici există o organizație a bisericii ortodoxe din Statele Unite care a declarat

ea însăși o biserică independentă, precum și „sinodul străin al episcopilor”, nu  Zubov V.E. 18

menţinerea relaţiilor cu rusul biserică ortodoxă din care el

rupt.

A treia ramură a creștinismului - protestantismul, apare în perioada

Reforma - mișcare anti-catolică în Europa din prima jumătate

secolul al XVI-lea În timpul acesteia, monopolul Bisericii Catolice pe

conducerea vietii spirituale a societatii, o noua, burgheza

morala, dependenta bisericii de stat a crescut.

Protestantismul nu este o mișcare omogenă, el este reprezentat de

o colecție de religii independente care diferă unele de altele

sistem de dogme, ritualuri etc., dar rădăcinile lor se întorc la catolic

Creştinism. Cele mai timpurii soiuri de protestantism au fost

Luteranism, Anglicanism, Zwinglianism, Calvinism, Anabaptism, Unitarism

rismele, unele dintre ele împărțite ulterior în ramuri independente și

Astăzi aceasta este o mișcare extrem de ramificată. Dupa cum

Pe măsură ce situația istorică se schimbă, apar tot mai multe tendințe noi, care oferă o perspectivă asupra

Testantismul se adaptează eficient la noile cerințe și întotdeauna

corespund.

voi, îngeri, cult al Fecioarei Maria. Ei neagă, de asemenea, ideea de

purgatoriu acceptat în Biserica Catolică. Cel mai semnificativ

O caracteristică a acestei religii a fost o nouă interpretare a legăturii dintre Dumnezeu și om-

ka. Dacă catolicismul ar pretinde că această legătură ar putea fi făcută

numai prin intermediari, care erau catolicii

biserica si clerul, apoi protestantii cred ca aceasta legatura

se stabilește din momentul nașterii unei persoane și pentru mântuirea ei este necesar

Se folosește doar credința personală. Astfel, a existat o oportunitate de a în mod semnificativ

o reducere semnificativă a costului religiei, deoarece nu era nevoie

observa sistemul complex de ritualuri dezvoltat în catolicism. ÎN

cult religios, au rămas unele sărbători și numărul acestora

sacramentele s-au redus la două: botezul și împărtășirea. Procedura divină

slujirea a fost de asemenea simplificată și redusă la predici, în comun

lituanieni și cântând psalmi. Formal, protestantismul se bazează pe

Biblie, dar de fapt fiecare mișcare are propriile sale autorități,

simboluri și cărți venerate.

Astăzi cel mai numeros protestant

Religiile chineze sunt luteranismul (numit după Martin Luther -

fondatorul acestei religii), calvinismul și reforma (după-

adepți ai învățăturilor lui Ioan Calvin), anglicanism, metodism, baptism, con-

gregationalism.  Zubov V.E. 19

Islamul este cea mai tânără dintre religiile lumii. Apare în

începutul secolului al VII-lea în vestul Arabiei. Doctrinele de bază ale islamului sunt expuse în

Coranul și include recunoașterea singurului zeu „adevărat” -

Allah. Componentele importante ale credinței islamice sunt

rugăciunile zilnice, un sistem de post și pelerinaj la Mecca. In afara de asta,

un musulman trebuie să plătească impozit pe proprietate (zakat) și să facă

donatii voluntare. O garanție a fericirii cerești în viața de apoi

Viața noastră este servită de participarea la un război sfânt cu scopul de a se răspândi

Islam - Jihad.

Deja în primul secol al existenței islamului, a avut loc o scindare în el,

în urma cărora s-au format două direcții principale ale islamului – șiiții

și suniți. În secolele IX-XI. se dezvoltă o direcție mistico-ascetică - sufismul,

ale căror elemente au fost incluse în sistemul islamului ortodox.

După cum sa menționat deja, starea actuală a științei și religiei oferă

nu există motive pentru a concluziona că se apropie. Mult mai aproape de tine

privește legătura dintre religie și a treia formă principală de cultură - cu arta.

vom. Arta, la fel ca și religia, conține un element semnificativ

ment de idei și experiențe personale și fantastice. Acest

face posibilă utilizarea lui pe scară largă pentru a sluji religioși

cult, care era caracteristic mai ales civilizaţiilor antice, unde

s-a format un sistem unic de canoane religioase, definitoriu

noi cerințe pentru operele de artă.

Arta religioasă (așa-zisa hieratică) se caracterizează prin strictă

ierarhia obiectelor reprezentate. Aceasta înseamnă că obiectul principal trebuie

să fie întotdeauna portretizat în așa fel încât superioritatea lui să fie evidentă

peste toți ceilalți. Acest lucru poate fi văzut mai ales clar în pictura cu icoane,

unde Dumnezeu a fost întotdeauna înfățișat mai sus decât Fecioara Maria, iar aceasta din urmă trebuia să o facă

brodați dimensiunile figurilor sfinților. La fel, prințul a fost înfățișat deasupra îndatoririlor sale.

cei apropiati. Alte caracteristică- imagine statica si fata

poziţia tală a figurilor. Privirea ar trebui să fie întotdeauna îndreptată către privitor

indiferent de unghiul din compunerea icoanei.

În Evul Mediu timpuriu și în arta antică rusă existau trei

tendința de a descrie corpul uman în mod convențional, cu câteva lovituri și

neapărat slăbit și slab. Această cerință a fost o consecință

conflict între suflet și trup care a existat în creștinism, în cadrul căruia

corpul a fost declarat obiect de influență diabolică. Caracteristic în asta

cu privire la afirmaţia protopopului Avvakum cu privire la inovaţiile apărute

în pictura de icoană rusă de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea: „Din voia lui Dumnezeu

Pictori de incomparabil scriere icoană s-au înmulțit în pământul nostru rusesc.

Ei pictează imaginea Mântuitorului Emmanuel, fața lui este umflată, gura lui este roșie, părul este

creț, brațele și mușchii sunt groși, degetele sunt umflate, iar coapsele sunt groase și la picioare -  Zubov V.E. 20

în picioare, și toate, ca un german, burtă și gras, pur și simplu nu avea o sabie la șold

este scris... Și inamicul lui Nikon a intenționat toate acestea - ca și cum ar scrie despre cei vii...”

Religia a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării unor astfel de specii

arte precum arhitectura, sculptura, muzica, literatura, pictura,

arte și meșteșuguri, iar în unele regiuni, dans.

Cu toate acestea, nu ar trebui să reducem influența religiei numai asupra artei

în slujba cultului. Religia a influențat și arta seculară.

artă, împrumutând de la ea imaginile necesare dezvăluirii temelor

ireductibil, în conținut la religie și chiar contrazicând-o. Redirecţiona-

Această tendință a fost cel mai evidentă în timpul Renașterii în lucrările de

Petrarh, Leonardo da Vinci, Rafael și alții, care au investit în religie

sub forma operei, puternic conținut umanist, regizat

comisă, în esență, împotriva dominației religiei în sfera spirituală („Sistine-

Madonna” de Rafael, „Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci, „Întoarcerea lui

„Fiul risipitor” de Rembrandt etc.). În unele cazuri, comploturi religioase

ai devenit o sursă de satiră îndreptată împotriva bisericii („Gav-

Riliad” de Pușkin). La fel, sculptura antică, adesea înfățișând

devorarea zeilor nu se poate reduce doar la un conţinut religios.

niya, motiv pentru care poate exista astăzi ca un fel de standard,

un model de urmat nu numai pentru artiștii religioși, ci și laici

dojnikov.

3. Arta este o formă specială de stăpânire a realității,

realizate în imagini artistice, care sunt principalele com-

o componentă a artei, elementul ei primordial.

O imagine în artă reprezintă un individualizat

idee despre un obiect, exprimată folosind specific

fonduri. Cu alte cuvinte, aceasta este ideea a ceea ce ne înconjoară

lumea, părțile sau obiectele ei, care s-a dezvoltat în mintea artistului

(sculptor, compozitor, arhitect etc.) și a fost exprimat de acesta cu

cu puterea culorilor, a sunetelor, a cuvintelor și a altor mijloace. Aceasta este ceea ce explică-

Acesta este interesul pe care operele de artă îl trezesc în noi. ei

sunt interesante în primul rând pentru singularitatea, unicitatea și unicitatea lor.

calitate. Poate de aici este diferența

Științe. Dacă în știință realitatea este reflectată prin concepte științifice,

fiind pură abstractizare şi perceptibilă numai prin

minte, atunci imaginea artistică are un caracter specific, perceput

trudește cu simțurile noastre. Abstractismul conceptelor științifice are

Scopul este de a face rezultatele cunoașterii obiective în măsura maximă -  Zubov V.E. 21

valabil, la fel pentru toți oamenii, indiferent de nivelul lor de dezvoltare,

apartenență etnică, politică, religioasă etc.

Mai exact, dezvoltarea științei și aplicarea rezultatelor cercetării științifice

ar fi imposibil dacă, să zicem, formularea legii lumii

a gravitației avea un sens în Anglia, altul în Franța, al treilea în

Danemarca etc. Nu întâmplător stiinta moderna acordă atât de multă atenție

dezvoltarea unui sistem unificat de măsurare, unificarea definițiilor și

simulări.

Crearea și percepția artei