Exemple de arhitectură din secolul al XVII-lea. Pe scurt despre perioadele și stilurile arhitecturii rusești. Turnul Spasskaya al Kremlinului din Moscova

Arhitectura În arhitectura rusă a secolului al XVII-lea, ca și în alte sfere ale vieții culturale din Rusia la acea vreme, motivele seculare au început să domine. Arhitectura rusă a secolului al XVII-lea este interesantă pentru caracterul decorativ. Frumoase plăci în relief decorează ferestrele clădirilor, tăierea în piatră face clădirile neobișnuit de ciudat și de pitoresc. Placile conferă clădirilor arhitecturii rusești din secolul al XVII-lea aspectul lor multicolor.

Podelele cortului Una dintre cele mai populare forme arhitecturale ale secolului al XVII-lea este cortul. Biserica trapezoială a Mănăstirii Alekseevsky din Uglich este un exemplu izbitor al acestei forme arhitecturale. Trei corturi zvelte se ridică deasupra volumului greu al trapezei. Corturile sunt amplasate pe bolțile bisericii și nu sunt asociate cu structura spațială a acesteia.

În dezvoltarea ulterioară a arhitecturii ruse a secolului al XVII-lea, cortul se transformă dintr-un element structural într-unul decorativ. Cortul devine un element arhitectural caracteristic secolului al XVII-lea pentru bisericile orășelilor mici. Cel mai bun exemplu de arhitectură de acest fel din secolul al XVII-lea este Biserica Nașterea Fecioarei Maria din Putinki din Moscova. Enoriașii locali au început să construiască biserica. Enoriașii au vrut să surprindă Moscova cu bogăție și frumusețe fără precedent. Cu toate acestea, ei nu și-au calculat puterea și au fost nevoiți să ceară ajutor regelui. Alexey Mihailovici a dat o sumă uriașă din trezoreria statului pentru construcția templului. Templul a ieșit într-adevăr foarte bine. În 1652, Patriarhul Nikon a interzis construirea de biserici realizate în stilul arhitectural la modă. Podelele cortului

Baroc din Moscova (Naryshkino) În ultimul sfert al secolului al XVII-lea, stilul baroc din Moscova a devenit larg răspândit în arhitectura rusă. Acest stil în secolul al XVII-lea a fost caracterizat prin detalii de ordine, utilizarea culorilor roșu și alb în pictura clădirilor și numărul de etaje în clădiri. Mănăstirea Novodevichy: biserică poarta, clopotniță. Moscova (Naryshkino) baroc

Arhitectura civilă În arhitectura rusă a secolului al XVII-lea, construcția din piatră a devenit disponibilă nu numai familiei regale. Boierii și negustorii bogați sunt acum capabili să-și construiască singuri „Conacele de piatră”. Destul de mult cladiri din piatra Moscova și provinciile cunosc familii nobile și bogate.

Pictura În cultura rusă a secolului al XVII-lea, două tendințe care se exclud reciproc s-au ciocnit. Pe de o parte, această epocă este marcată de dorința de a ieși din sub jugul tradițiilor învechite, manifestată în căutări realiste, într-o sete pasionată de cunoaștere, în căutarea de noi standarde morale, noi genuri laice în literatură și artă. Pe de altă parte, s-au făcut încercări persistente de a transforma tradiția în dogmă obligatorie, de a păstra vechiul, sfințit de tradiție, în toată integritatea lui.

Agravarea contradicțiilor sociale a provocat o diferențiere de clasă tot mai vizibilă a artei și, în special, a picturii. Arta curții a început să joace un rol decisiv: picturi ale camerelor palatului, portrete, imagini ale arborelui genealogic al țarilor ruși etc. Ideea lui principală a fost glorificarea puterii regale.

Nu mai puțin semnificativă era arta bisericească, care propovăduia măreția ierarhie bisericească. Ascensiunea culturii și a artei a început abia la mijlocul secolului 17. În acești ani, Camera Armeriei a devenit principalul centru artistic nu numai al Moscovei, ci și al întregului stat rus, condus de unul dintre cei mai educați oameni ai al XVII-lea, boierul B. M. Khitrovo. Cele mai bune forțe artistice au fost concentrate aici. Maeștrii Camerei Armeriei au fost însărcinați cu renovarea și revopsirea camerelor palatului și a bisericilor; aici au fost pictate icoane și miniaturi. La Armurerie a existat un întreg atelier de „stindarde”, adică desenatori care realizau desene pentru icoane, stindarde bisericești, stindarde regimentare, cusături, bijuterii (despre Armeria ca centru de arte decorative și aplicate). În plus, Armeria a servit ca o școală superioară de artă. Artiștii au venit aici pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Toate lucrările de pictură au fost conduse de iconograful regal Simon Ushakov. Pe lângă Ushakov, cei mai importanți dintre pictorii de icoane ai Camerei de arme au fost Kondratiev, Bezmin, Iosif Vladimirov, Zinoviev, Nikita Pavlovets, Filatov, Fiodor Zubov, Ulanov.

Simon Ushakov Una dintre figurile centrale ale artei ruse ale secolului al XVII-lea a fost, fără îndoială, artistul Simon Ushakov (). Semnificația acestui maestru nu se limitează la numeroasele lucrări pe care le-a creat, în care a căutat să depășească dogmele artistice și să realizeze o descriere veridică a „cum se întâmplă viața”. Dovada opiniilor progresiste ale lui Ushakov este și ceea ce a scris el, se pare în anii 60, „Un cuvânt pentru un iubitor de pictură cu icoane”. În acest tratat, Ushakov apreciază foarte mult scopul artistului, care este capabil să creeze imagini ale „toate creaturile”, „de a crea aceste imagini cu o perfecțiune diferită și, prin diferite arte, să facă mentalul ușor vizibil”. Ushakov consideră pictura ca fiind mai înaltă decât toate „artele existente pe pământ”, care „este superioară tuturor celorlalte tipuri pentru că... înfățișează mai viu obiectul reprezentat, transmițând mai clar toate calitățile sale”. Ushakov aseamănă pictura cu o oglindă care reflectă viața și toate obiectele.

Frescuri Pictura Bisericii Profetului Ilie Pictura Bisericii Profetului Ilie, cea mai semnificativă dintre toate picturile murale din Yaroslavl, a fost realizată în 1681 de un grup de maeștri sub conducerea artiștilor moscovi Gury Nikitin și Sila Savin. Cele mai interesante din el sunt frescele amplasate pe pereți și dedicate poveștii lui Ilie și ucenicul său Elisei. Tema acestor fresce este scriptura se transformă adesea într-o poveste fascinantă în care aspectele seculare prevalează asupra conținutului religios.

Parsuna În a doua jumătate a secolului, portretul a început să capete un loc din ce în ce mai puternic în arta rusă. Pe la mijlocul secolului precedent () catedrala bisericii a discutat despre posibilitatea înfățișării unor oameni „care sunt mai vii” în icoane.

personalități și plăci în kokoshniks, pe fundalul „modelelor” unor astfel de biserici orășenești precum Biserica Sf. Nicolae din Pyzhi sau Biserica Sf. Nicolae din Stolpi, pare aproape ascetică. Aici nu există cornișă, iar arhivoltele zakomar nu se sprijină pe coloane sau lame, ci pe console, a căror parte superioară se află la nivelul călcâielor bolții. Astfel, structura internă a templului fără stâlpi este exprimată în exterior destul de clar. Respingerea diviziunilor deplasate și complexitatea deliberată a schemei decorative a fațadei pare chiar riguroasă, aproape coincizând cu predilecția Nikon în domeniul arhitecturii. Dar rafinamentul și eleganța detaliilor, armonia și perfecțiunea proporțiilor mărturisesc fără îndoială o altă natură a gândirii arhitecturale.

Acest lucru este vizibil în special în turnul clopotniță - alungit, ajurat, elegant. Se pare că arhitecții au decis să compenseze reținerea lor în proiectarea templului în timpul construcției clopotniței. Atât patrulaturile, octogonul, cât și cortul clopotniței sunt pline dens cu decor - umplute cu precizie, deoarece aproape că nu mai rămâne spațiu liber pe planurile pereților. Peretele vestic al patrulaterului de deasupra intrării este ocupat de trei ferestre, dintre care cele mai exterioare sunt încadrate de benzi incrustate, iar cel din mijloc are doar un vârf în formă de chilă, ale căror călcâie stau pe cornișele superioare ale ferestrelor laterale. . A treia garnitură părea să nu se potrivească pe perete, ceea ce creează imediat impresia de saturație extremă a decorului, epuizarea completă a acestui câmp liber. Pereții octogonului sunt umpluți cu șiruri de muște strâns cuprinse între panourile de colț. La mutarea în cort, pe marginile acestuia, unde era spațiu liber între kokoshniks, s-au introdus kokoshnik-uri mici suplimentare. Marginile cortului sunt ocupate de ferestre „zvonuri”, dispuse pe trei niveluri, iar în nivelul inferior deschiderile sunt realizate duble și acoperite cu un deal de trei kokoshniks, clar pentru a decora uniform întregul câmp al fiecărei margini.

Temple din Moscova și regiunea Moscovei din anii 50 până în anii 80 ai secolului al XVII-lea. În ciuda comunității semnificative dintre soluțiile de planificare și proiectare, acestea arată totuși destul de individuale. Diverse dimensiuni, proporții, caracter de completare, tipuri și combinații de decor au făcut ca fiecare monument să fie unic. Și totuși, evident, era nevoie de noi tipuri. Dovada unei astfel de nevoi, în opinia noastră, poate fi văzută în apariția bisericilor Maicii Domnului din Kazan din Markovo (1672 - 1680) și Sfântul Nicolae din Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). Clienții acestor biserici erau Odoevskii, interpretul, așa cum se consideră de obicei în literatură, a fost Pavel Potekhin (24).

Ambele biserici au patru culoare, cu coridoare situate în colțurile clădirii principale și fiecare dintre ele este decorată sub forma unui templu independent, încununat cu un deal de kokoshniks. Templul principal se termină cu același tobogan. Biserica din Markovo la prima vedere pare aproape identică cu bisericile Posad din Moscova.

Este la fel de bogat (dacă nu mai bogat) decorat; folosește cele mai populare modele din arhitectura Moscovei din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. tehnici cum ar fi discrepanța dintre pilaștrii de la bază și coloanele de acoperire a muștei și „suspendarea” ferestrelor superioare prin includerea cornișei de deasupra ferestrei în cornișa superioară a templului (în acest caz, kokoshnikul din mijloc deasupra cornișei joacă rolul de completare a carcasei ferestrei). Dar spațiul interior al templului Markov este neobișnuit. Boltile sale se sprijină pe doi stâlpi rotunzi deplasați spre peretele vestic. Această schimbare a fost folosită pentru a nu aglomera spațiul din fața sării și pentru a extinde zona templului adiacent acesteia. Ca urmare, interiorul a fost împărțit în două straturi spațiale orientate transversal, cu un plan general pătrat care se apropie de dreptunghiurile orientate transversal ale bisericilor Posad din Moscova. Cu toate acestea, spre deosebire de ei, aici zona superioară a interiorului a căpătat o importanță excepțională.

În arhitectura rusă a secolului al XVII-lea, ca și în alte sfere ale vieții culturale din Rusia la acea vreme, motivele seculare au început să domine.

Arhitectura secolului al XVII-lea a început să se îndepărteze de simplitatea și austeritatea medievală. Arhitectura rusă a secolului al XVII-lea este interesantă, în primul rând, pentru caracterul decorativ.

Frumoase plăci în relief decorează ferestrele clădirilor, tăierea în piatră face clădirile neobișnuit de ciudat și de pitoresc. Placile conferă clădirilor arhitecturii rusești din secolul al XVII-lea aspectul lor multicolor.

Una dintre cele mai populare forme arhitecturale ale secolului al XVII-lea este cortul. Biserica trapezoială a Mănăstirii Alekseevsky din Uglich este un exemplu izbitor al acestei forme arhitecturale. Trei corturi zvelte se ridică deasupra volumului greu al trapezei. Corturile sunt amplasate pe bolțile bisericii și nu sunt asociate cu structura spațială a acesteia.

În dezvoltarea ulterioară a arhitecturii ruse a secolului al XVII-lea, cortul se transformă dintr-un element structural într-unul decorativ. Cortul devine un element arhitectural caracteristic secolului al XVII-lea pentru bisericile orășelilor mici. Cel mai bun exemplu de arhitectură de acest fel din secolul al XVII-lea este Biserica Nașterii Fecioarei din Moscova. Biserica este situată în Putinki.

Construcția bisericii a început de către enoriașii locali care doreau să surprindă Moscova cu bogăție și frumusețe fără precedent. Cu toate acestea, ei nu și-au calculat puterea și au fost nevoiți să ceară ajutor regelui. Alexey Mihailovici a dat o sumă uriașă din trezoreria statului pentru construcția templului. Templul a ieșit într-adevăr foarte bine. Biserica Nașterea Fecioarei Maria este ultima biserică cu corturi din Moscova. În 1652, Patriarhul Nikon a interzis construirea de biserici realizate în stilul arhitectural la modă.

În arhitectura secolului al XVII-lea, în construcția templelor, nu s-au folosit doar acoperișuri în cochilii. stil arhitectural, dar și altele. Templele cubice fără stâlpi (navele) erau populare. În ultimul sfert al secolului al XVII-lea, stilul baroc de la Moscova a devenit larg răspândit în arhitectura rusă. Uneori se numește baroc „Naryshkinsky”, acest nume provine de la numele clientului principal.

Acest stil în secolul al XVII-lea a fost caracterizat prin detalii de ordine, utilizarea culorilor roșu și alb în pictura clădirilor și numărul de etaje în clădiri. Bisericile poarta, trapeza si clopotnitele au fost construite in acest stil arhitectural. Mănăstirea Novodievici, Biserica Mijlocirii din Fili, biserici și palate din Sergiev Posad.

În arhitectura rusă a secolului al XVII-lea, construcția din piatră a devenit disponibilă nu numai familiei regale. Boierii și negustorii bogați sunt acum capabili să-și construiască singuri „Conacele de piatră”. Moscova și provinciile cunosc multe clădiri din piatră ale familiilor nobile și bogate. Construcția din piatră predomină în arhitectura secolului al XVII-lea.

Adevărata a 8-a minune a lumii arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea a fost construcția palatului lui Alexei Mihailovici din Kolomenskoye. Palatul avea 270 de camere, aproximativ 3 mii de ferestre. Palatul a fost construit de maeștrii arhitecturii ruse Semyon Petrov și Ivan Mikhailov. Din păcate, palatul nu a supraviețuit. Din ordinul Ecaterinei a II-a, la mijlocul secolului al XVIII-lea, palatul a fost demontat din cauza degradării sale.

Începutul secolului al XVII-lea în Rusia - o continuare a „timii necazurilor” care a început chiar la sfârșitul secolului al XVI-lea. Desigur, construcția în această perioadă a fost în declin. Dar nu s-a oprit.

În primul rând, câteva cuvinte despre „timpul necazurilor”.
Aceasta este o perioadă cu adevărat dificilă din istoria noastră, marcată dezastre naturale, război civil, războaie ruso-polonă și ruso-suedeză, criză statală-politică și socio-economică gravă. Lupta dintre boieri si guvernul tarist s-a intensificat. Cuceririle lui Ivan cel Groaznic și Războiul Livonian au slăbit și resursele statului. Oprichnina a subminat respectul pentru autoritate și lege.
Arhitectura acestei perioade s-a remarcat prin lipsa de monumentalitate (care o deosebea de clădirile secolului trecut). Clădirile mici au fost construite în stilul tipic rusesc.

Model rusesc

Modelul rusesc este un stil arhitectural caracterizat prin forme complicate, abundență de decor, complexitate a compoziției și silueta pitorească. Format în secolul al XVII-lea. pe teritoriul statului rus. Modelarea rusească este uneori comparată cu Renașterea târzie și cu manierismul european.

Pentru prima jumătate a secolului al XVII-lea. o compoziție complexă era tipică. Biserici fără stâlpi cu boltă închisă, pe un subsol înalt, cu trapeză, capele și clopotniță. De obicei, cu cinci cupole, cupole deasupra capelelor, corturi peste pridvoruri și clopotniță, etaje de kokoshniks peste bolți. Vârfurile templelor sunt de obicei la cort. Decorul a constat din rame de ferestre sculptate, kokoshnik-uri cu mai multe niveluri pe bolți, cornișe sub formă de „pieguri de cocoș” și coloane răsucite. Interiorul prezintă modele florale colorate bogate pe pereți și bolți.

Pentru a doua jumătate a secolului al XVII-lea. compozițiile clare și echilibrate, adesea simetrice sunt deja mai caracteristice.
Exemple de clădiri cu model rusesc: Biserica Intrarea Schimbarea la Față a Mântuitorului Vorotyn, Biserica Adormirea Maicii Domnului Mănăstirea Buna Vestireîn Nijni Novgorod, Palatul Terem din Kremlinul din Moscova, Biserica Nașterea Fecioarei Maria din Putinki, Biserica Trinitatea din Nikitniki (Moscova), Biserica Profetul Ilie de pe câmpul Vorontsovo (Moscova), Biserica Semnului din afara Porții lui Petru (Moscova), Biserica Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni din Khamovniki, Biserica Hodegetria din Vyazma, Catedrala Spassky ( Nijni Novgorod), Biserica lui Constantin și Elena (Vologda), etc.
Să ne uităm la unele dintre ele.

Biserica Nașterea Maicii Domnului din Putinki (1649-1652)

Una dintre ultimele biserici mari cu corturi din istoria arhitecturii ruse.
Biserica a fost construită din cărămizi special turnate. Un patrulater care se întinde de la nord la sud, cu trei corturi, un altar dreptunghiular, o capelă în formă de cub Tufis in flacari, încoronată cu un mic cort pe tobă, o clopotniță cu două etaje și o mică trapeză.
După finalizarea templului, Patriarhul Nikon a oprit construcția de biserici cu corturi în Rus'.
Istoria templului este complexă, ca aproape orice istorie a templelor din Rus': a fost închis, folosit în alte scopuri (aici erau dresați chiar câini de circ și maimuțe). În 1990, templul a fost transferat biserică ortodoxă, a început recuperarea lui. Serviciile din templu au fost reluate în august 1991. Actorul Alexander Abdulov a adus o mare contribuție la restaurarea templului.

La 5 ianuarie 2008, în această biserică a avut loc slujba de înmormântare a lui A. Abdulov.
În secolul al XVII-lea se dezvoltă un tip de templu fără stâlpi. Catedrala Mică a Mănăstirii Donskoy (1593) este considerată a fi una dintre primele biserici de acest tip.
Ce înseamnă expresia „templu fără stâlpi”?
Forme fără stâlpi de acoperire a templelor au fost folosite în perioada timpurie a rusului arhitectura din piatra; dar a ajuns doar în zilele noastre Biserica Ilie la Cernigov (sec. al XII-lea) cu arcade de centură sprijinite pe stâlpi și lame.

Ulterior, tavanele fără coloane s-au răspândit sub formă de bolți cilindrice simple sau trepte, sprijinite pe pereți longitudinali și având în unele cazuri o fantă transversală îngustă pentru instalarea unui tambur ușor. Tamburul se sprijină astfel pe marginile arcului principal tăiat, precum și pe transversal arcade (bolte) care acoperă fanta în trepte. Acestea. Structura nu are niciun stâlp de susținere (stâlpi). O proprietate comună a majorității plăcilor fără stâlpi este un grad scăzut de procese de tasare.

Mănăstirea Donskoy (Moscova)

Mica catedrală fără stâlpi a Fecioarei Noastre din Don (1591-1593) este un templu cu o singură cupolă din epoca Godunov, cu o boltă în cruce și un deal cu trei niveluri de kokoshniks. Alte catedrale ale mănăstirii fără stâlpi, arhitectura rusă din secolul al XVI-lea. nu stie.

Catedrala Mică este prima clădire a mănăstirii construită.

Clopotnița în șold a fost adăugată în 1679. Picturile din anii 1780 au fost descoperite în 1948 în timpul restaurării.

Biserica Mijlocirea Sfintei Fecioare Maria din Rubtsovo (Moscova)

Templul a fost construit în 1619-1627.
În apropierea satului Rubtsovo-Pokrovskoye, țarul Mihail Feodorovich și-a construit palatul de la țară și o grădină mare cu el. Mihail Feodorovich a locuit în acest palat în primii ani, în timp ce Kremlinul era construit după distrugerea sa de către invadatorii polono-lituanieni. În amintirea reflecției hatmanului Sagaidachny, care aproape că a luat cu asalt Moscova la mijlocirea din 1618, țarul a construit aici o biserică de lemn.
În 1627, pe locul celei de lemn a fost construită o Biserică de piatră a Mijlocirii. La colțurile din partea de est au fost construite două capele cu o singură cupolă ale țareviciului Dimitri și Sf. Serghie Radonezh. Pe partea de vest a fost ridicată o clopotniță. Se crede că templul de piatră - una dintre Catedralele Palatului - este un monument al gloriei militare ruse, dovadă a sfârșitului Necazurilor și a începutului renașterii Patriei.

Această biserică este considerată standardul modelării din Moscova de la mijlocul secolului al XVII-lea. A fost construită de negustorii Yaroslavl din Kitai-Gorod. Biserica a servit drept model pentru multe biserici din Moscova în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Din punct de vedere arhitectural, biserica este un patrulater fără stâlpi, cu boltă închisă. Biserica are cinci cupole, dar 4 dintre ele sunt doar decorative. Cortul înalt al clopotniței este decorat ceremonios; pe latura de sud, pridvorul este amplasat pe carosabilul aleii și este decorat și cu un mic cort.
Pereții templului sunt bogat decorați sculptură în piatră albă. Sunt utilizate mai multe tipuri diferite de benzi de plată. Se folosesc gresie.
Biserica păstrează un tablou bazat pe gravurile olandeze ale Bibliei de P. Borcht, realizate în anii 1652-1653. cei mai buni maeștri ai armelor: Iosif Vladimirov, Simon Ushakov și alții.Pentru această biserică, Ushakov a pictat icoana „Arborele suveranilor ruși” (acum în Galeria de Stat Tretiakov).

S. Ushakov „Laudă icoana lui Vladimir. Arborele statului rus” (1668)

Biserica Ioan Botezătorul din Tolchkovo (Iaroslavl)

Biserica a fost construită în anii 1671-1687. Clopotnița de 45 de metri a fost construită în 1690. Pictură în 1694-1695. realizată de pictorii din Iaroslavl conduși de Dmitri Plehanov și Fiodor Ignatiev.
Placile sunt folosite pentru a decora pereții. Cei 15 capi ai bisericii sunt împărțiți în trei grupe.

Kremlinul de la Rostov

A fost construită în anii 1670-1683. după planul clientului, mitropolitul Jonah Sysoevich: să creeze paradisul în deplină concordanță cu descrierea biblică. În acest moment nu mai avea nicio semnificație defensivă.
Kremlinul este situat lângă malul lacului Nero și are 11 turnuri, 6 biserici și alte clădiri.

Începând cu anii 1620, construcția și activitățile Ordinului Afacerilor Pietrei s-au intensificat considerabil. Activitatea de construcții se reia, devenind mai centralizată, iar conexiunile între orașe individuale se consolidează. Acest lucru, la rândul său, s-a reflectat într-o anumită ștergere a diferenței dintre școlile de arhitectură locale.Tema victoriei și patriotismului se aude în operele de artă din acest timp.În secolul al XVII-lea desenul de construcție a căpătat o anumită semnificație. cunoașterea arhitecților cu tratatele occidentale ale lui Vignola și Scamozzi a contribuit la dezvoltarea moștenirii clasice, la dezvoltarea principiilor ordinii și regularității.Importante au fost și contactele Moscovei cu Europa de Vest, Ucraina și Belarus.Influența fructuoasă a arhitecturii din lemn asupra arhitecturii din piatră a continuat.Influenţa asupra dezvoltării camerelor de piatră a fost deosebit de semnificativă.

Palatul Terem

Printre cele mai mari clădiri civile din secolul al XII-lea se numără Palatul Terem din Kremlinul din Moscova. Arhitecții ruși B. Ogurtsov, T. Sharutin, L. Ushakov, sub „supravegherea maestrului suveran” Antipa Konstantinov, le-au ridicat pe subsoluri înalte de piatră albă de 12 metri din secolul al XVI-lea. un palat regal pentru viața de zi cu zi a autocratului. Înălțat deasupra altor clădiri, Palatul Terem părea să demonstreze o abatere de la obiceiurile antice onorate de timp. Structura Palatului Terem păstrează caracteristicile clădirilor de conac. Primul etaj era situat pe terasa plată a unei clădiri din secolul trecut și, conform obiceiului, avea un scop economic. O scară „de aur” ducea de la terasă la etajul doi - principal, unde se aflau camerele regale. Etajul al treilea al palatului era format dintr-o cameră mare - turnul „mansardei” antice rusești, care stătea, la rândul său, pe un acoperiș plat - pasarela. Toate cele trei etaje ale Palatului Terem erau conectate printr-o scară interioară. Comunicarea a fost asigurată și cu camerele principale: Granovița, Zolotaya și Embankment. Etajul rezidențial principal includea o serie de camere situate una în spatele celeilalte. Amplasarea obișnuită a camerelor într-o „turmă” pentru corul „articolului suveranului” capătă aici caracterul mai oficial și mai solemn al unei enfilade, care înconjoară dormitorul monarhului. Curtenii regali asteptau iesirea autocratului in prima camera - sala de primire; aceasta a fost urmată de o „camera” care a servit drept cameră de zi și birou. În a treia cameră era un tron ​​regal, iar în a patra era un pat suveran. Construcția în trepte a volumelor, izolarea spațială a părților individuale, pitorescul pridvorurilor și silueta cu acoperișul înalt al turnului și capetele ascuțite ale dulapurilor au păstrat principiile arhitecturii conacului din lemn. Elementele de regularitate sunt combinate cu modele colorate. Plăcile și portalurile din piatră albă sculptată au fost vopsite cu culori strălucitoare, orizontalele stricte ale cornișelor au fost însuflețite de plăci azurii care scânteiau în soare, linia creastă a turnului a fost îmbogățită cu o creastă aurita cu crestături, ordinea arhitecturală a fost completată de pitoresc. .

camerele grefierului Dumei Averky Kirillov la Moscova reprezintă un tip caracteristic secolului al XVII-lea. complex de cor si templu din piatra, legate intre ele printr-un pasaj acoperit (1657).Toate cele 3 etaje sunt din piatra.Volumele sunt liber deplasate unele fata de altele,separate asimetric prin pilastri.Compozitia bisericii,alungita in inaltime, completează ansamblul, care se bazează pe principiul echilibrului armonios al volumelor, orientate liber în spațiu.

Principalul tip de biserici este biserică parohială fără stâlpi cu kokoshniks. După reformele Patriarhului Nikon a fost interzisă folosirea unui cort deasupra templului principal și a fost ridicată o structură canonică cu cinci cupole.S-a ridicat structura canonică cu cinci cupole.Volumul principal este patruunghiular, acoperit cu o boltă închisă. element important a fost turnul clopotniță acoperit cu un cort, deseori amplasat deasupra intrarea vestică sau în apropiere.Adesea, între clopotnița în șold și patrulaterul principal s-a realizat o trapeză inferioară, dar destul de spațioasă, mărind suprafața templului.Volumele clopotniței erau de obicei plasate fie de-a lungul unei axe, fie grupate asimetric. . Modelarea decorativă a sporit impresia de pitoresc și bogăție plastică a compoziției. Combinația de natură multi-volum și vesel, bazată pe motive populare, modele colorate cu integritate geometrică a fiecăruia dintre volume sunt o trăsătură caracteristică a structurii tectonice a compoziții de templu în mijlocul și a treia jumătate a secolului al XVII-lea.

Biserica Treime de piatră din Nikitniki din Moscova(1628–1653) este un exemplu de combinație liberă a volumelor de diferite forme și dimensiuni într-o compoziție.A fost construită pe cheltuiala negustorilor bogați Nikitnikovs. remarcabil monument Rusă arhitectură Secolul XVII Biserică construit în 1628-1653. in centru Moscova, V China Town(vezi vol. 3, fig. 158), pe cheltuiala negustorului Grigori Nikitnikov, care își depozita marfa în subsol templu, precum și contra unei taxe acceptate pentru depozitare a bunurilor altor negustori „de la hoți și de la cocoșul roșu” (foc). Compoziţie tipic pentru Rusă arhitectura secolului al XVII-lea și urmează principiul „formarii formei”, când la volumul principal, conform simetrie, dar în mod liber și pitoresc, „increment” culoarele, scari, galerii. În acest caz, un volum simetric („cvadruplu” cu cinci capitole) este dotat cu capele, o galerie cu trapeză, conectat la cort clopotniță și scară exterioară cu pridvor în șold. Biserica este împodobită cu multe kokoshnikov, Piatra Alba sculptură, metal forjat decorȘi picturi murale. Elementele individuale reproduc decorul regal Palatul Terem în Kremlinul din Moscova.Moscova biserici asemănătoare acesteia (Biserica Nașterea Maicii Domnului din Putinki, Biserica Sf. Nicolae din Bersenev)

Caracteristici stilistice generale ale arhitecturii secolului al XVII-lea. au fost îmbogățite de tradiții artistice locale și tehnici de compoziție originale, un exemplu clar al cărora sunt monumentele de arhitectură din regiunea Volga Mijlociu, în special Yaroslavl. Acest oraș, care se afla la intersecția rutelor comerciale de la Moscova la Arhangelsk și Astrakhan, și-a cunoscut „epoca de aur” în secolul al XVII-lea. În „Cartea Marelui Desen”, un document geografic remarcabil din 1627, este scris: „Iaroslavl este decorat cu clădiri mari bisericești și plantații grozave”. La mijlocul secolului al XVII-lea. se formează caracteristici specifice arhitecturii Yaroslavl.

Biserica lui Ilie Profetul(1647-1650), construită în curtea eminentilor negustori Skripin, nu diferă cu mult ca plan de bisericile Posad din Moscova. Meșterii au folosit o schemă de tip catedrală mai familiară, cu doi stâlpi și un zid portant cu deschideri care acopereau altarul și facilitează construirea catapetesmei.

Clopotnița subțire a cortului a servit drept reper spațial, parcă ar fi fixat intersecția drumurilor. Fațada vestică principală era de natură frontală, flancurile sale erau închise de corturile clopotniței și ale capelei.

Templul lui Ioan Gură de Aur

Prima biserică Sf. Ioan Gură de Aur a fost construită aici în anii 1649-1654, a doua - Vladimir (caldă) a fost construită în 1669, în intervalul dintre construirea acestor biserici s-a construit o clopotniță. Bisericile de tip catedrală cu cinci cupole cu dimensiuni apropiate ale volumelor principale sunt așezate de-a lungul unei linii la o distanță egală cu înălțimea lor.

La mijloc, între ele, se află o poartă cu vârf în miniatură în etaje, în contrast cu volumele monumentale ale templelor. Axa marcată de verticala porții este asigurată de o clopotniță înaltă (38 m) în adâncurile pieței. Stâlpul octogonal neobișnuit de subțire al uneia dintre cele mai frumoase clopotnițe în șold ale secolului al XVII-lea, care se ridică deasupra capetelor bisericilor, a unit întreaga compoziție. Cu fața spre Volga, ansamblul maiestuos, arătând grozav din întinderile sale, uimește prin echilibrul său, combinând regularitatea formelor geometrice cu pitorescul.

Biserica Sf. Ioan Gură de Aur reprezintă o lucrare arhitecturală deja consacrată a școlii Iaroslavl. Masa cubică a templului este înconjurată pe trei laturi de o galerie, ale cărei capete estice sunt completate de capele. Arhitecții au păstrat și finisarea pereților cu zakomari, corespunzătoare naturii învelișului boltit. Locuitorii din Yaroslavl s-au îndrăgostit și de corturile, situate simetric pe părțile laterale ale bisericii cu cinci cupole de pe culoar.

Schema de culori a fațadelor este, de asemenea, unică. Diviziunile și detaliile arhitecturale din cărămidă ies în evidență strălucitoare pe planul alb al pereților. Contrastul fundalului alb și al ramelor roșii nu a distrus tectonica peretelui, nici petele individuale plate de plăci albastru-verde și galbene.

Decor și mai colorat Biserica lui Ioan Botezătorul din Tolchkovskaya Sloboda(1671 -1687). Templul, construit pe cheltuiala enoriașilor, reflecta rivalitatea așezărilor bogate din Yaroslavl.

Fațada de est este deosebit de izbitoare.Deasupra fâșiei de abside mari semicirculare se înalță un zid, parcă brodat cu cărămizi figurate. Cincisprezece cupole sunt aliniate pe acest piedestal maiestuos. Ritmicitatea volumelor orizontale și a planurilor conferă acestei lucrări unice o stabilitate și maiestate deosebite, în ciuda abundenței formelor decorative. Este combinația uimitoare a principiului structural cu pictura înflorită a absidelor, cu modele complicate de cărămidă și pete colorate de plăci, care alcătuiește trăsătura distinctivă a templului din Tolchkovskaya Sloboda.

Un loc aparte în arhitectura religioasă a secolului al XVII-lea îl ocupă bisericile cu corturi, care de la mijlocul secolului și-au pierdut treptat rostul (motivele schismei Bisericii Ortodoxe, reformele Patriarhului Nikon); ideile de stat au fost din nou personificate. cu al 5-lea capitol.

Se ridică din ce în ce mai mult completări de corturi pentru expresivitatea siluetei, atât de îndrăgite de meșterii populari. Încep să capete un caracter decorativ și își pierd monumentalitatea și calitatea organică.

Biserica Nașterea Maicii Domnului din Putinki 1649-1652

Pe la mijlocul secolului al XVII-lea, corturile s-au transformat în cele din urmă într-un finisaj decorativ, care a fost așezat deasupra bolților în bisericile de diferite tipuri. Așadar, la Moscova, trei corturi de jucărie au decorat biserica parohială Nașterea Maicii Domnului din Putinki 1649-1652.

Biserica cu acoperiș de cort a Mănăstirii Ferapontov cu gemenii ei cu acoperiș de cort.

Biserica Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Alekseevsky din Uglici 1628. Cortul 3=trei.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, principiul secular a pătruns din ce în ce mai adânc în arhitectura religioasă, făcându-și constant drum prin jungla obscurantismului religios. Cultura reacționară bisericească-feudală a împiedicat încă dezvoltarea socială, dar nu a mai putut reține marșul înainte al istoriei. Orizonturile populației, în special ale orășenilor, s-au extins. Reîntregirea poporului ucrainean cu rușii în 1654 și revenirea pământurilor belaruse contribuie la legăturile culturale ale celor trei popoare frățești. Teologii ucraineni își scriu lucrările în Rusia; Sculptorii din Belarus, bine familiarizați cu formele arhitecturale vest-europene, sculptează cu grijă coloane în iconostasul bisericilor din Moscova; Există un schimb de arhitecți între Moscova și Kiev, arhitectura îmbogățindu-se reciproc.

Principiile raționalismului, condiționate de viață, pătrund tot mai mult în arhitectură, combinate cu decorativitatea festivă, care dă lucrărilor de la sfârșitul secolului al XVII-lea. atractivitate și unicitate deosebite. Apar noi cerințe pentru clădirile religioase. Creșterea populației urbane necesită o creștere a capacității bisericilor, iar tendințele vremurilor se reflectă într-o organizare mai regulată a structurii volumetrico-spațiale și o creștere a iluminării. Spațiul jos, înghesuit și slab luminat al templului nu mai răspundea nevoilor enoriașilor și gusturilor lor estetice. Forța tendințelor realiste seculare ne-a forțat să creștem dimensiunea templelor fără stâlpi, să aranjam mai multe niveluri de deschideri de ferestre, împărțind peretele într-un fel de etaje cu ferestre mari amplasate strict simetric. Înălțimea și întinderea semnificativă a templelor fără stâlpi duc la îmbunătățirea acoperirilor lor boltite. Pentru o mai mare rigiditate spațială, cofrajele adânci sunt realizate în bolți închise obișnuite.

Interioarele templelor încep să-și piardă izolarea, detașarea de lumea reala. Camerele înalte și spațioase, inundate de lumină, cu iconostasuri de ordin aurit strălucitor pe mai multe niveluri și iconografie multicoloră, inclusiv scene cotidiene, sunt deja departe de aspectul medieval al bisericii. Se schimbă și decorarea fațadei bisericilor. Decorul festiv respectă legile simetriei și capătă o mai mare solemnitate, numărul detaliilor arhitecturale vest-europene crește;

În ultimii ani ai secolului al XVII-lea. Ca cântecul de lebădă al arhitecturii religioase rusești antice, apare un alt tip de turn-clopotniță de biserică, combinând compoziția clădirilor din lemn pe etaje cu ideea de biserici „cu clopote”.

Ideea unei biserici înalte centrate cu etaje de octogoane situate pe un patrulater primește o completare strălucitoare în biserici „în sunetul clopotelor” la cumpăna timpurilor moderne. Folosind o bază tehnică mai avansată, arhitecții ruși reînvie vechea idee de a combina o clopotniță cu un templu într-o singură compoziție.

Cel mai organic tip de biserică-clopotniță este exprimat în templu Mijlocire (1693-1694) în satul Filyakh, care a devenit celebru după 1812. Moscova. În compoziția neobișnuit de armonioasă, plină de dinamism și solemnitate, se simte continuitatea venită din bisericile în formă de stâlp din secolul al XVI-lea. și prototipurile lor din lemn.

Baza structurii în formă de turn este un volum cubic, care este alăturat pe patru laturi de semicercuri de vestibule inferioare și o absidă. Forma rezultată din patru petale a conferit o rigiditate deosebită părții inferioare a templului. Pe patrulater se află un octogon ușor, acoperit cu o boltă închisă cu opt tăvi, iar pe acesta se află o clopotniță înălțată cu un cap pe un tambur octogonal. Patru capitole mai mici au completat volumele semicirculare.

Mănăstirea Novodevichy din Moscova.(Citiți în prelegeri acolo este ceva de neînțeles)

Turnul Sukharev (1692-701)