Prezentare: Prezentare „Andrei Rublev” pentru o lecție de istorie (clasa a VI-a) pe tema. Prezentare Andrey Rublev Viața și faptele pictorului de icoane Andrey Rublev
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Pr. Andrei Rublev
Andrei Rublev este cel mai cunoscut pictor de icoane rus. A murit în 1428 la Mănăstirea Spaso-Andronikov din Moscova, Sfânta Biserică Ortodoxă Rusă
Se știe că la sfârșitul secolului al XIV-lea Andrei Rublev era novice în Mănăstirea Treimii (Trinity-Sergius Lavra în Sergiev Posad). Rublev s-a născut în anii cincizeci ai secolului al XIV-lea sau mult mai târziu? A venit la mănăstire ca om matur sau ca tânăr? A aparținut unei familii celebre, bogate și nobile sau era un om de rând? Nu mai sunt informatii despre toate astea...
În anii tineri ai lui Andrei Rublev și ai maeștrilor generației sale, a avut loc un eveniment semnificativ, care a fost deja recunoscut de contemporani ca decizia soartei poporului rus - Bătălia de la Câmpul Kulikovo.
Icoana Mântuitorului din gradul Zvenigorod
Icoana Treime
Icoanele iconostasului Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Particularitatea picturii lui Rublev este contrastul uimitor dintre epoca istorică extrem de crudă și imaginile pașnice și armonioase ale reverendului pictor. În 1551, la Catedrala Stoglavy, iconografia lui Rublev a fost proclamată un model perfect.
Monumentul lui Andrei Rublev.
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Lecția a fost dezvoltată pentru delegația americană (ca parte a unui program de schimb) cu scopul de a informa prietenii străini despre cultura rusă și despre oameni celebri. Planul de lecție a inclus un test despre istoria Rusiei...
Prezentare „Andrey Bely”
Poezii uimitoare, un pseudonim neașteptat, o relație ciudată cu soția unui prieten, „ucisă de soare” - toate acestea sunt despre unul dintre cei mai misterioși poeți simboliști, Andrei Bel...
Andrei Rublev este un nume devenit un simbol al Sfintei Rus', un simbol al artei antice ruse de neînțeles, un simbol al marelui rus, așa cum poate și trebuie să fie. Imaginile lui Rublev aduc amintiri ale unei vieți pierdute în paradis, ale păcii pierdute, ale fericirii și ale armoniei cu universul. Puritatea, înțelepciunea și spiritualitatea, de neînțeles pentru omul modern, strălucesc în toate puținele sale lucrări care au supraviețuit până în zilele noastre. Îngerii Săi, Iisus, Maica Domnului ne vindecă sufletele, schilodite de bolile timpului nostru, ne fac să uităm, măcar pentru o clipă, de starea generală a păcălirii omenirii, și să ne cufundăm în lumea păcii veșnice, a bunătății și dragoste. În opera lui Rublev, visele poporului rus despre frumusețea umană ideală au fost exprimate cel mai clar. Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele înaltelor idealuri creștine.
Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund. Plecând de la iconografia tradițională, el a așezat un singur vas în centrul compoziției și i-a repetat contururile în contururile îngerilor laterali. Hainele îngerului mijlociu ne trimit clar la iconografia lui Isus Hristos. Doi dintre cei care stau la masă își întorc capul și trupul spre îngerul scris în stânga, în a cărui înfățișare se poate citi autoritatea paternă. Capul lui nu este plecat, trupul nu este plecat, dar privirea lui este îndreptată către alți îngeri. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Toate acestea sunt indicii ale primei persoane a Sfintei Treimi. În cele din urmă, îngerul din partea dreaptă este înfățișat purtând o haină exterioară verde fumurie. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă. Stejarul Mamvrian este arborele vieții, un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii. Casa întruchipează Economia lui Dumnezeu. Casa este înfățișată în spatele unui înger cu trăsăturile Tatălui, Arborele în spatele îngerului din mijloc și Muntele în spatele celui de-al treilea înger.
Într-o serie de lucrări, Rublev a reușit să creeze imagini impresionante în ele se pot simți note dramatice care nu erau caracteristice lui anterior, de exemplu, „Apostolul Pavel”. Colorarea icoanei este mai sumbră în comparație cu lucrările anterioare; apar tendinţe arhaice. „Apostolul Pavel”
„Doamna Noastră din Vladimir” Combinația dintre un centru verde-albastru deschis și câmpuri de măslini mai închise este tipică pentru pictura de icoane de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Marginile largi sunt separate de centru printr-o dungă roșie îngustă. Fața Maicii Domnului este rotundă, ochii ei căprui se uită la Prunc. Ocru se face pe sankir gri-verde cu o ușoară rumenire. Evidențieri ascuțite deasupra sprâncenei stângi, pe părțile laterale ale ochilor, pe creasta nasului, deasupra buzei superioare, pe bărbie și pe gât. Siguranța copilului personal este incompletă. Mâna stângă a Maicii Domnului este ridicată semnificativ mai sus decât dreapta. Hainele Maicii Domnului și ale Pruncului, maro cu o tentă roșie, sunt asemănătoare la culoare, strâns pictate cu linii subțiri de aur.
Designul pictural al icoanei este excepțional de frumos. Tonurile de roz predominante in corpul personal sunt usor accentuate de o pata de roz de-a lungul liniei nasului. Buzele delicate, ușor plinuțe, vopsite într-un roz mai intens, par să concentreze acest ton conducător. Părul blond auriu în bucle moi care încadrează fața conferă culorii un ton mai cald, care se potrivește cu ajutorul aurii al aripilor de înger pictate în ocru strălucitor și cu fundalul auriu. Bandajul albastru-turcoaz din păr, parcă pătruns de lumină, este țesut în această paletă aurie ca o stropire de email nobil. Este ecou tonal de albastru, o nuanță mai atenuată în paportki (aripi) și în zone mici ale chitonului cu un umăr cu model auriu.
„Mântuitorul în putere” Icoana centrală „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul deschis al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu care încadrează pe Hristos simbolizează slava și „puterile” sale, cerești (în oval) și pământești (simbolurile celor patru evangheliști în colțurile rombului).
„Înălțarea” Icoana „Înălțarea”, ca nicio altă pictogramă de sărbători cu mai multe cifre, are o organizare ritmică specială a compoziției. Aici s-a manifestat simțul armoniei și echilibrului plastic caracteristic lui Andrei Rublev. Culorarea icoanei este diversă datorită nuanțelor fiecărui ton. Planurile pitorești ale tonurilor principale sunt însuflețite de bogăția modelului de modelare superior și a glazurilor.
Biografie
Informațiile biografice despre Rublev sunt extrem de puține: cel mai probabil, el s-a născut în Principatul Moscovei (conform altor surse - în Veliky Novgorod), probabil la sfârșitul anilor 1340, datorită poreclei „Rublev” (de la cuvântul „rubel” - un instrument pentru rularea pielii) sugerează că ar fi venit dintr-o familie de artizani. A luat jurăminte monahale la Mănăstirea Andronikov sub Andronik al Moscovei cu numele Andrei; numele lumesc este necunoscut (cel mai probabil, conform tradiției care exista la acea vreme, începea și cu „A”). S-a păstrat o icoană semnată „Andrei Ivanov, fiul lui Rublev”; este târziu, iar semnătura este în mod clar falsă, dar poate este o dovadă indirectă că tatăl artistului se numea cu adevărat Ivan.
Creare
Formarea viziunii despre lume a lui Rublev a fost foarte influențată de atmosfera de ascensiune culturală din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care s-a caracterizat printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale. În lucrările sale din cadrul iconografiei medievale, Rublev a întruchipat o nouă, sublimă înțelegere a frumuseții spirituale și a forței morale a omului. Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale
În 1425-27, Rublev, după cum mărturisesc cronicile, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. S-au păstrat icoane, care sunt considerate în cea mai mare parte a fi opera artelului; sunt realizate în moduri diferite și sunt de calitate artistică inegală. Probabil, în acest iconostas a fost inclusă icoana „Sfânta Treime” - singura sa lucrare necondiționată care a supraviețuit în genul picturii icoanelor. Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund.
De asemenea, cei mai mulți cercetători sunt de acord că cel mai probabil a pictat „Doamna noastră din Vladimir” (circa 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir) și o parte din miniaturile „Evangheliei Khitrovo” (circa 1395, Biblioteca de stat rusă, Moscova).
Alte icoane și fresce atribuite de-a lungul secolului al XX-lea pensulei lui Andrei Rublev sunt acum considerate de majoritatea cercetătorilor ca fiind opera unei școli (artel) sau chiar pur și simplu a contemporanilor maestrului.
Informații biografice. Creare. Andrei Rublev
Slide 2
Andrei Rublev (circa 1375/80 - 17 octombrie 1428, Moscova) este cel mai faimos și venerat maestru al școlii moscovite de pictură icoană, carte și pictură monumentală a secolului al XV-lea, creator de fresce, icoane și miniaturi. În secolul al XVI-lea, lucrările sale au devenit modele obligatorii (rezoluția Consiliului Stoglavy din 1551). În 1988 a fost canonizat ca sfânt de către un consiliu local al Bisericii Ortodoxe Ruse. Informațiile biografice despre Rublev sunt extrem de puține: s-a născut în Principatul Moscovei (conform altor surse - în Veliky Novgorod) probabil la sfârșitul anilor 1370, din cauza poreclei „Rublev” (din cuvântul „rubel” - un instrument pentru piele rulată) se presupune că ar fi venit dintr-o familie de artizani. A luat jurăminte monahale la Mănăstirea Treime-Serghie sub Nikon de Radonezh cu numele Andrei. S-a păstrat o icoană semnată „Andrei Ivanov, fiul lui Rublev”; este târziu și semnătura este în mod clar falsă, dar poate că este o dovadă indirectă că tatăl artistului se numea cu adevărat Ivan.
Slide 3
Opera lui Rublev s-a dezvoltat pe baza tradițiilor artistice ale principatului Moscova; cunoștea bine experiența artistică bizantină și sud-slavă. Prima mențiune despre Andrei în cronică a apărut abia în 1405. Acest lucru indică faptul că Teofan Grecul, Prokhor Bătrânul și călugărul Andrei Rublev au pictat Catedrala Bunei Vestiri din Kremlinul din Moscova. A doua oară când Andrei a fost menționat în cronică a fost în 1408, când a realizat picturi cu Daniil Negrul în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Au trecut doar 3 ani, iar Andrei avea deja asistenți și studenți în acel moment, Andrei și-a format deja pe deplin propriul stil individual, adevărat. În anii 1420, Andrei și Daniil Cherny au supravegheat lucrările din Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie. Aceste picturi nu au supraviețuit. În 1411 sau 1425-27 și-a creat capodopera - „Trinitatea”. Rublev a murit în timpul unei ciumă la 17 octombrie 1428 la Moscova, în Mănăstirea Andronikov, unde în primăvara anului 1428 și-a finalizat ultima lucrare de pictură a Catedralei Spassky. A fost înmormântat lângă turnul clopotniță din Mănăstirea Andronikov (Catedrala Spassky). Toată pictura rusă antică ulterioară a experimentat și continuă să experimenteze influența enormă a operei lui Rublev. Renașterea lui Rublev a avut loc deja în secolul al XX-lea, când au fost efectuate numeroase restaurări ale lucrărilor sale, au fost efectuate studii despre viața maestrului și clarificarea biografiei sale. Treptat, numele lui Rublev devine o legendă, un simbol al Sfintei Ruse pierdute și al întregii arte antice rusești.
Slide 4
În epoca lui Andrei Rublev (la începutul secolelor XIV-XV), statul Moscova a cunoscut ani de creștere, care s-a exprimat în puterea sa socio-politică și creșterea culturală. Moscova avea deja propriile sale centre de iluminism, bogate depozite de cărți, existau scriitori, arhitecți, pictori și maeștri ai artei aplicate. Magnificele catedrale ale Kremlinului din Moscova - Adormirea Maicii Domnului, Buna Vestire, Arhangelsk - au fost construite și decorate cu picturi. Din Bizanț și din orașele Rusiei au fost aduse numeroase lucrări de șevalet (icoane). Artiștii ruși au fost chemați la Moscova pentru a lucra, iar cei greci au fost invitați. Viața în Rus' după prima victorie asupra tătarilor (1380) a fost tulbure: raidurile tătarilor au continuat în continuare. Andrei Rublev a trebuit să supraviețuiască invaziei Edigei din 1407. Cronicile acelei vremuri au remarcat o boală teribilă - o ciumă care a zguduit de două ori statul Moscova. Dar poporul rus a fost susținut de speranța unui succes rapid în lupta împotriva tătarilor și de începutul unificării principatelor disparate conduse de Moscova, în legătură cu care a apărut așteptarea unei viitoare reînnoiri a vieții în Rus'. Aceasta a fost epoca începutului înfloririi artei. În epoca lui Andrei Rublev, în Moscova lucra o întreagă galaxie de meșteri talentați. În același timp, celebrul maestru Theophanes Grecul, coleg principal al lui Rublev, și-a creat picturile la Novgorod și Moscova.
Slide 5
Andrei Rublev a fost un om al Sfintei Ruse, al statului său și a exprimat sentimentele și gândurile contemporanilor săi. Vorbea limba artei sale natale, bazată pe tradițiile picturii moscovite, care a primit o dezvoltare strălucitoare în lucrările sale. În minunatele sale creații, impregnate de umanism, viața însăși a sunat. Feofan grecul și Andrei Rublev aveau temperamente complet diferite, structuri interne diferite. Teofan Grecul a urmat tradițiile picturii bizantine, în timp ce Rublev a aparținut școlii de la Moscova. Fără a părăsi cadrul compozițiilor prescrise de iconografie, ei au ridicat arta moscoveană la cote fără precedent, depășind limitările extreme în interpretarea imaginilor religioase și fiecare a reflectat în felul său lumea spirituală a personajelor înfățișate. În timpul vieții sale, Andrei Rublev a devenit o legendă. A fost invitat să decoreze cele mai bune clădiri cu tablouri. Pictarea templului a însemnat pictura de fresce pe pereți și icoane pentru iconostas. Era imposibil să faci toate astea singur. Rublev a lucrat în echipe-artele cu cei mai remarcabili maeștri - Feofan Grecul, Prokhor din Gorodets, Daniil Cherny. Artiștii au pictat principalele catedrale ale Moscovei: Buna Vestire, Adormirea Maicii Domnului, Arhangelsk. Fără îndoială, marele pictor a cunoscut mulți oameni educați și celebri ai timpului său. Andrei Rublev, ca și Feofan Grecul, a fost un mare maestru al culorii și un inovator în acest domeniu. Artiștii au dezvoltat combinații complexe de culori și au creat o gamă necunoscută înaintea lor.
Slide 6
Arhanghelul Mihail din gradul Deesis, 1414 Andrei cel Primul Chemat, 1408
Slide 7
Maica Domnului, 1408. Arhanghelul Mihail din gradul Deesis, 1414.
Slide 8
Arhanghelul Gavriil, 1408 Ioan Gură de Aur, 1408 Andrei Cel Întâi Chemat, 1408
Slide 9
Arhanghelul Mihail, 1408 Grigore Teologul, 1408 Ioan Botezătorul, 1408
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Lucrările lui Andrei Rublev
Biografie Informațiile biografice despre Rublev sunt extrem de puține: cel mai probabil, el s-a născut în Principatul Moscovei (conform altor surse - în Novgorod) în jurul anilor 1340/1350, a fost crescut într-o familie de pictori de icoane ereditare și a luat jurăminte monahale în Mănăstirea Spaso-Andronikov.
Opera lui Rublev s-a dezvoltat pe baza tradițiilor artistice ale principatului Moscova; cunoștea bine experiența artistică bizantină și sud-slavă. Prima mențiune despre Andrei în cronică a apărut abia în 1405, indicând faptul că Teofan Grecul, Prokhor Bătrânul și călugărul Andrei Rublev au pictat Catedrala Bunei Vestiri din Kremlinul din Moscova.
În 1411 sau 1425-27 și-a creat capodopera „Treimea”.
Au trecut doar 3 ani, iar Andrey are deja asistenți și studenți. Toți erau atrași de el, pentru că până atunci Andrei își formase deja pe deplin propriul stil individual, adevărat rusesc.
În 1425-27, Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. Icoanele au fost păstrate; sunt realizate în moduri diferite și sunt de calitate artistică inegală.
Epoca în care în Rus se zăreau noi războaie interne și idealul armonios al omului, care se dezvoltase în perioada anterioară, nu și-a găsit sprijin în realitate, a afectat și opera lui Rublev. Într-o serie de lucrări, Rublev a reușit să creeze imagini impresionante în ele se pot simți note dramatice care nu i-au fost anterior caracteristice („Apostolul Pavel”).
Colorarea icoanelor este mai sumbră în comparație cu lucrările anterioare; la unele icoane se accentuează principiul decorativ, la altele apar tendinţe arhaice.
Unele surse numesc pictura Catedralei Spassky a Mănăstirii Andronikov (în primăvara anului 1428; au supraviețuit doar fragmente de ornamente) drept ultima lucrare a lui Rublev.
Lui i se atribuie și o serie de lucrări, a căror atribuire pensulei lui Rublev nu a fost dovedită definitiv: fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe „Gorodok” din Zvenigorod (sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea; fragmente au supraviețuit), icoane - „Doamna noastră din Vladimir” (circa 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir) și altele.
Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale. Perfecțiunea creațiilor sale este văzută ca rezultatul unei tradiții isihaste speciale.
Rublev a murit în timpul unei ciume la 17 octombrie 1428 la Moscova, în Mănăstirea Andronikov.
În 1947, a fost înființată o rezervație în Mănăstirea Andronikov, iar din 1985 - Muzeul Central de Cultură și Artă Antică Rusă, numit după Andrei Rublev. În fața intrării principale în TsMiAR există un monument al Sf. Andrei Rublev de sculptorul Oleg Komov.
De asemenea, un crater de pe Mercur poartă numele lui Andrei Rublev.
