Introducere

3. Trista neînțelegere

4. Moștenire vie

Frescuri ale Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyin

Concluzie

1. Introducere

Arta bizantină de la începutul secolului al XIV-lea, subtilă și rafinată, a fost o ramură a culturii curții de cameră. Una dintre trăsăturile sale caracteristice este dragostea lui pentru trecutul antic, studiul tot felul de lucrări ale clasicilor antici, literare și artistice și imitarea acestora. Toate acestea au fost însoțite de o educație excelentă, un gust desăvârșit și o înaltă abilitate profesională a tuturor creatorilor acestei culturi, inclusiv a artiștilor.

Tema acestei arte, desigur, a fost ecleziastică; atracția pentru antichitate s-a manifestat doar în stil și forme, pentru care modelul clasic a devenit un model aproape obligatoriu. În ansamblurile de mozaicuri și fresce au apărut calități scenice necunoscute anterior, detalii ale intrigii și calități literare; programele iconografice s-au extins, au început să conțină multe alegorii și simboluri destul de complexe, tot felul de aluzii la Vechiul Testament, ecou cu textele de imnuri liturgice, care au cerut atât creatorilor, cât și contemplatorilor pregătire teologică și erudiție intelectuală. Acest aspect învățat al culturii s-a reflectat mai puțin în icoanele Renașterii paleologe; trăsăturile sale s-au manifestat la ei mai ales în natura imaginilor și în stilul artistic.

2. Viața și opera lui Teofan Grecul

La mijlocul secolului al XII-lea, Republica Novgorod a devenit un stat independent. Novgorodienii au scăpat de devastările generale la care au fost supuse pământurile rusești în anii invaziei mongolo-tătare. Pe fundalul unei catastrofe generale, Novgorod nu numai că a reușit să supraviețuiască, ci și-a și sporit bogăția. Orașul a fost împărțit în cincisprezece „capete” - cartiere, care, ca străzile individuale, au concurat între ele în construirea așa-numitelor biserici „Konchansky” și „Ulichansky” și decorarea lor cu fresce. Se știe că din secolul al X-lea până în 1240, în Novgorod au fost construite 125 de biserici. La o invitație specială, Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410), un remarcabil pictor bizantin, a sosit la Novgorod.

Teofan Grecul este unul dintre puținii pictori de icoane maeștri bizantini al căror nume rămâne în istorie, poate și datorită faptului că, fiind în floarea puterilor sale creatoare, și-a părăsit patria și a lucrat în Rus' până la moarte, unde au știut. cum să apreciezi individualitatea pictorului. Acest strălucit „bizantin” sau „Grechin” a fost destinat să joace un rol decisiv în trezirea geniului artistic rus.

Crescut pe canoane stricte, el le-a depășit deja în tinerețe în multe privințe. Arta sa s-a dovedit a fi ultima floare de pe solul uscat al culturii bizantine. Dacă ar fi rămas să lucreze la Constantinopol, s-ar fi transformat într-unul dintre pictorii de icoane bizantini fără chip, a căror operă emană răceală și plictiseală. Dar nu a rămas. Cu cât se depărta de capitală, cu cât orizonturile îi deveneau mai largi, cu atât convingerile sale mai independente.

În Galata (colonia genoveză) a intrat în contact cu cultura occidentală. El a văzut palatul și bisericile ei, a respectat morala occidentală liberă, neobișnuită pentru un bizantin. Natura de afaceri a locuitorilor Galatei era cu totul diferită de modul societății bizantine, care nu se grăbea, trăia în mod vechi și era înfundată în dispute teologice. Ar fi putut emigra în Italia, așa cum au făcut mulți dintre colegii săi talentați de trib. Dar, aparent, să te despart de credinta ortodoxa S-a dovedit a fi imposibil. Și-a îndreptat picioarele nu spre apus, ci spre est.

Feofan Grecul a venit la Rus' ca un maestru matur, stabilit. Datorită lui, pictorii ruși au avut ocazia să se familiarizeze cu arta bizantină realizată nu de un maestru meșter obișnuit, ci de un geniu.

Misiunea sa creatoare a început în anii 1370 la Novgorod, unde a pictat Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin (1378). Prințul Dmitri Donskoy l-a ademenit la Moscova. Aici Teofan a supravegheat picturile Catedralei Buna Vestire din Kremlin (1405). A pictat o serie de icoane remarcabile, printre care (probabil) faimoasa Fecioară a Donului, care a devenit altarul național al Rusiei (Inițial, „Doamna Donului” a fost situată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din orașul Kolomna. , ridicat în amintirea victoriei armatei ruse pe câmpul Kulikovo. Ivan cel Groaznic s-a rugat înaintea ei în timp ce pleca într-o călătorie la Kazan).

Puține informații despre Teofan se găsesc în cronicile de la Moscova și Novgorod. Principala sursă de informații biografice despre el este o scrisoare a elevului lui Serghie de Radonezh, Epifanie cel Înțelept, către arhimandritul Mănăstirii Tver Spaso-Athanasiev, Kirill (c. 1415). Se relatează acolo că la începutul secolului al XV-lea. la Moscova a trăit „un înțelept glorios, un filozof foarte viclean, Teofan, grec de naștere, un maestru pictor de carte și un excelent pictor printre pictorii de icoane, care cu propria sa mână a pictat multe biserici de piatră diferite - mai mult de patruzeci, care sunt situate în orașe: în Constantinopol și Calcedon și Galata (cartierul genovez din Constantinopol), și în Cafe (Feodosia), și în Veliky Novgorod și în Nijni." Pentru însuși Epifanie, Teofan a pictat „o imagine a marii Sfinte Sofia a Constantinopolului”. Singura lucrare a lui care a ajuns la noi și are dovezi documentare precise sunt picturile Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin (din Novgorod cel Mare), menționate în Cronica Novgorod III din 1378. Cronicile și Epifanie indică, de asemenea, că în Kremlinul din Moscova, Teofan a decorat cu fresce Biserica Nașterea Maicii Domnului cu capela Sfântului Lazăr (împreună cu Semyon Cherny, 1395), Catedrala Arhanghel (1399) și Catedrala Buna Vestire (împreună cu Andrei Rublev și Prokhor din Gorodets, 1405), totuși, toate aceste lucrări nu au supraviețuit. Cu numele său se obișnuiește să se asocieze icoanele ritului Deesis din Catedrala Bunei Vestiri, icoana Schimbarea la Față de la Pereyaslavl-Zalessky (1403) și Maica Domnului a lui Don din Kolomna (cu Adormirea Maicii Domnului pe revers, 1380). Din miniaturi de cărți i se atribuie inițialele „Evanghelia pisicii” (c. 1392, Biblioteca de stat rusă, Moscova).

Minunatele fresce ale Bisericii Mântuitorului de pe Ilyin sunt standardul după care este judecată arta maestrului grec. Aceste imagini (Hristos Pantocrator înconjurat de arhangheli și serafimi în cupolă, strămoși și profeți în tobă, Maica Domnului a Semnului cu Arhanghelul Gavriil, Treimea, Adorarea Jertfei și figuri de sfinți în colțul Capela Treimii din cor). ) sunt pline de dramă internă impresionantă; Culorile aplicate liber și pitoresc sunt subordonate unui ton general stins, pe fundalul căruia spațiile luminoase, contrastante par a fi fulgerări ale unui fel de fulger spiritual care străbate întunericul lumii materiale, luminând chipuri și figuri sfinte. În comparație cu armonia fericită a artei Andrei Rublev<#"justify">3. Trista neînțelegere

Disputa durează de mult. A apărut aproape concomitent cu descoperirea lucrărilor în sine, care a atras atenția tuturor celor interesați de arta noastră străveche la acea vreme. De când au fost cunoscute pentru prima dată frescele bisericilor din Novgorod de la sfârșitul secolului al XIV-lea, cercul acestor persoane a crescut de multe ori.

Numele lui Teofan Grecul a fost pus în legătură directă cu aceste descoperiri. S-a vorbit despre bisericile din Novgorod Schimbarea la Față, Fiodor Stratelates și Volotovo Pole, precum și ritul Deesis al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova și icoanele Maicii Domnului și Schimbarea la Față păstrate în Galeria Tretiakov.

La început, aproape toți cercetătorii și experții arta antica a atribuit lucrările enumerate lucrărilor lui Teofan Grecul. Muratov, Anisimov și Grabar au vorbit afirmativ în acest sens. Dar după această generație, care trecuse deja, au apărut noi critici de artă, mai ales în persoana lui Lazarev și Alpatov, care au lăsat lui Feofan doar acele lucrări pe care cronicile le indică direct, adică Biserica Schimbarea la Față de pe Ilyin (Novgorod). ) și imaginile centrale ale Bunei Vestiri de la Kremlinul din Moscova. Orice altceva este pus la îndoială sau atribuit asistenților săi, greci sau ruși, sau unui maestru necunoscut care a lucrat la acea vreme și împreună cu Feofan - „alter ego-ul” său, așa cum a spus unul dintre critici.

Ceea ce face ca problema ridicată să fie fundamentală și fundamentală este posibilitatea unor distorsiuni și erori grosolane în istoria artei. De asemenea, nu trebuie să-l lipsească pe marele stăpân de proprietatea și gloria lui, care, fără îndoială, îi aparțin.

Cei obișnuiți să plece de la „scrisoare” ar trebui să încerce să pătrundă în spiritul care pătrunde în această artă, care este imposibil de imitat, deoarece este impregnată de suflarea geniului, care ca atare nu are repetări.

Faptul că o fantomă este lansată pe scenă sub numele de „alter ego” Feofan este o invenție nedemnă și nerezonabilă, care poate apărea într-o imaginație nepretențioasă stricată de „literatură”.

Argumentele care neagă că lucrările enumerate îi aparțin lui Teofan se rezumă la următoarele:

Identitate insuficientă și coincidență incompletă în forme și culori picturale în toate cele trei biserici și icoane din colecție Galeria Tretiakov;

Rusificarea treptată a chipurilor înfățișate pe fresce;

Eterogenitate în gradul de perfecţiune în execuţia frescelor mai sus menţionate.

Cei care apără atribuirea acestor creații lui Teofan susțin că înălțimea enormă a artei operelor enumerate este de așa natură încât este imposibil să le considerăm ca provenind de la mai mult de o singură persoană. Că asemănările, fără îndoială și necondiționat, depășesc și acoperă acele diferențe minore care pot fi găsite la o examinare meschină și meticuloasă și, în multe cazuri, aceste diferențe mai degrabă confirmă decât infirmă o singură calitate de autor.

Există și diferențe care nu pot fi numite mărunte. Se exprimă foarte clar, s-ar putea spune cu o claritate deliberată. Acestea sunt soluții de culori diferite, o alegere diferită de tonuri în toate cele trei biserici din Novgorod.

Dar aceasta este o dovadă directă că maestrul care a creat picturile nu a dorit repetări, că în arsenalul deciziilor sale exista bogăție pe care o putea folosi conform intențiilor și alegerii sale.

Să ne imaginăm pictura originală înregistrată în cronicile Bisericii Schimbării la Față din Novgorod. În cuvintele cele mai generale, culoarea sa poate fi exprimată ca aur și argint. Culoarea sa, în ciuda toată bogăția sa, este redusă la minimum. Nu există nici măcar albastrul care se decorează în fundal și, totuși, contrastele puternice creează o mulțime de idei de viață cu o luminozitate extraordinară.

Să încercăm să ne imaginăm ce a avut de făcut Feofan când, după ce a terminat pictura din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin, care i-a plăcut (și, fără îndoială, chiar i-a uimit pe novgorodieni), i s-a oferit să picteze aproape lângă biserica in picioare Feodor Stratelates. Repetă ce s-a făcut? Nu, asta nu ar fi în caracterul acestei persoane. Să nu uităm de mărturia lui Epifanie că înainte de sosirea sa în Rusia, Feofan a pictat aproximativ patruzeci de biserici. Acest lucru nu este surprinzător pentru o persoană cu un asemenea temperament, talent, cultură și experiență. În el, ideile pitorești au fiert din belșug.

Și cel mai important, sensibilitatea față de cultura trecutului, care datează de mii de ani, a trăit în sufletul acestui om - asta dovedește creativitatea lui, înțeleasă în adevăratul ei sens. Și, desigur, aproape prima în importanță pentru un pictor înnăscut a fost problema culorii.

Pentru el, a existat o nevoie internă de a introduce ceva nou în lucrarea pe care trebuia să o creeze alături de ceea ce a finalizat anterior la Novgorod (pictura Biserica Schimbarea la Față). Acest nou trebuia să susțină cu noutatea sa și să sublinieze demnitatea vechiului și, în același timp, să încânte cu originalitatea sa. Și acest lucru s-a realizat în toate frescele Bisericii lui Theodore Stratelates.

Sunetul blând al tonurilor de albastru, roz și auriu a creat o muzică nouă, nu mai puțin frumoasă decât în ​​Mântuitorul Schimbării la Față. Nou, dar și firesc și indisolubil legat de primul.

În cele din urmă, Volotovo Field, pe care, din păcate, nu îl vom mai putea vedea (se pare că aceasta a fost ultima lucrare a lui Feofan în Novgorod). Există o nouă soluție, în care albastrul, roșul și aurul în toată bogăția sa și-au desfășurat armonia de neuitat.

Da, acestea sunt principalele diferențe dintre toate cele trei picturi, dar ele provin din baza naturii talentului acestui maestru, pentru care repetițiile mecanice erau imposibile. Acest lucru este subliniat de alte exemple caracteristice: pentru a dovedi că Volotovo nu aparține pensulei lui Teofan, ei subliniază că Melhisedec al Schimbării la Față nu seamănă cu același patriarh din Volotovo. În primul caz, este învelit în halate largi, fără nici un decor, în celălalt, hainele sale sunt împodobite cu perle și broderii. Și în acest caz, putem simți acel izvor viu al fanteziei care pătrunde în opera artistului. Este imposibil să ne imaginăm pe Feofan repetându-se. Dimpotrivă, este logic să ne imaginăm că arată un nou aspect al aceleiași imagini.

Cu toate acestea, există, desigur, ceva în toate lucrările sale care demonstrează cu siguranță că aparțin aceluiași autor. Acestea sunt câteva detalii care sunt la fel de tipice precum stilul literelor sau trageta dintr-o semnătură. Acestea sunt, de exemplu, desenul mâinilor (analogia din pictura Bisericii Schimbarea la Față, Biserica Stratelates - în figuri...). Detaliile arhitecturii și accesoriile din fresce sunt aceleași (masa din „Mesa Episcopului” din Volotovo și masa din „Trinitatea” din Biserica Schimbarea la Față). Dacă mergem de la astfel de detalii, atunci, desigur, putem indica structura sau designul figurilor și mișcările lor, atât de clar unite în toate cele trei temple în numărul infinit al conexiunilor lor. Iar ceea ce este cel mai important, unic, inimitabil, de neatins – pentru oricare dintre maeștrii contemporani, nici pentru cei care l-au urmat – este spațiul lor profund organizat, rezolvat dinamic, în deplina sa implementare plastică.

Aceasta este principala caracteristică a operei lui Teofan Grecul. Nu cunoaștem nici înainte, nici după el o astfel de finalizare a sarcinilor spațiale. Nici în Bizanț, nici în arta rusă din vremurile ulterioare nu vom găsi un spațiu similar, firesc în tiparul său, profund și fundamental real. Cunoaștem și alte soluții, poate nu mai puțin frumoase, dar ceea ce a realizat Feofan în spațiul său ideal și în același timp real, o asemenea perfecțiune nu vom găsi altundeva. Cel mai bun care a fost creat de acest fel în Bizanț (de exemplu, mozaicul din Kyakhrie Jami și alții) este inferior în multe privințe.

Și acest spațiu dinamic, adânc unește toate picturile bisericilor din Novgorod în cauză. Ei sunt uniți atât de erudiția picturală, cât și de inventivitatea aparent inepuizabilă a unui filozof, om de știință și cunoscător al instituțiilor dogmatice și bisericești, care rezolvă liber și cu îndrăzneală, dacă nu cu îndrăzneală, probleme legate de dogmele religiei și metodele imaginilor sacre. Ei sunt, de asemenea, uniți de natura formei, care a absorbit toate cele mai bune trăsături ale antichității prin arta Bizanțului - de exemplu, în frescele „Calea lui Hristos către Golgota” din Biserica lui Fiodor Stratelates, îngerii din „Înălțarea” din Volotovo, „Trinitatea” Bisericii Schimbării la Față, „Învierea” în Biserica lui Teodor Stratelates și multe altele, dacă nu orice altceva. S-ar putea spune că în istoria artei nu există lucrări atât de legate de unitatea de voință și de personalitatea care le unește, ca în pictura acestor trei biserici din Novgorod.

Și astfel, există dorința de a le separa artificial pe baza criticii analitice. Să luăm în considerare dovezile oferite de oponenții unității de autor a acestor lucrări. Iată, de exemplu, un indiciu că în două biserici pictate de Teofan mai târziu, chipurile capătă mai multe trăsături rusificate decât în ​​Biserica Schimbarea la Față. Deși acest lucru este controversat, nu vom obiecta în acest caz. Nu este mai bine să ne gândim că Teofan, care trăise deja poate de câțiva ani printre ruși, era înconjurat de chipuri rusești, iar acest lucru nu putea decât să afecteze natura operei sale, mai ales că există imagini complet portret ale a două ruși? episcopi, făcute de mâna maestrului din chipurile pe care le vedea direct. Se mai spune că în pictura Bisericii Fiodor Stratilates figurile sunt mai ghemuite decât în ​​Biserica Schimbarea la Față. Dar atât aici, cât și acolo există figuri de proporții și proporții diferite, de exemplu, „Profetul” din Biserica lui Fiodor Stratelates, a cărui figură este alungită mai mult decât oricare alta în Biserica Schimbarea la Față. În cele din urmă, este dat un indiciu semnificativ că figurile profeților din cupola Bisericii Stratilates Fiodor nu sunt pictate la fel de sigur în design ca aceleași din Biserica Schimbării la Față. Putem fi de acord cu acest lucru și, întrucât aceste figuri din tamburul domului, din punctul de vedere al privitorului care stă pe podeaua templului, sunt aproape pierdute, este posibil ca aceste imagini să fi fost parțial pictate de unii dintre cei din jur. asistenți. Dar este probabil că acest lucru a fost făcut chiar de Feofan în momente de oboseală și oboseală. Cei care lucrează direct cu o perie știu cât de mult depinde chiar și de calitatea periei în sine. Într-un cuvânt, pot fi găsite multe explicații pentru o oarecare slăbire a designului în aceste detalii ale picturii și unele destul de plauzibile. Dar aici trebuie să subliniem designul și forma magnifică în alte imagini din acest templu: „Profetul”, „Îngerii”, „Calea lui Hristos către Calvar” și alte exemple ale energiei și frumuseții formei. Se mai numesc capetele îngerilor din „Treimea” Schimbării la Față a Mântuitorului și s-ar putea numi multe alte lucruri de același fel; dar uită că ceea ce a mai rămas din pictura primelor două biserici este doar o foarte mică parte din ele, iar în Templul Volotovo, care a reprezentat cea mai completă pictură, nu poate fi judecat decât după fotografii, făcute din fericire în timp și acum neprețuite. pentru noi.

Să trecem la lucrările de șevalet pe care diverși autori le atribuie lui Teofan Grecul. Și aici de netăgăduit este indicația cronicii despre figurile gradului Deesis din Kremlinul din Moscova, la care au lucrat Feofan și colaboratorii săi. Dacă nu ar fi această instrucțiune obligatorie, noi, desigur, am fi auzit foarte opinii diferite cu privire la apartenența acestor lucrări unuia sau altui maestru sau școală, întrucât aceste icoane de altar nu au legături directe cu frescele Bisericii Schimbarea la Față din Novgorod.

Astfel, nu există o bază absolut solidă pentru comparație. Aceste fundamente există doar într-o considerație imparțială bazată pe sentimentul întregului, care spune că ceea ce se face este creat de o singură voință.

4. Moștenire vie

Pictura cu icoane a apărut în Rus' în secolul al X-lea, după ce Rus' a preluat de la Bizanţ în 988 noua religie- Creștinismul. Până atunci, chiar în Bizanț, pictura cu icoane se transformase în sfârșit într-un sistem canonic de imagini strict legalizat și recunoscut. Închinarea la icoană a devenit o parte integrantă doctrina creștinăși slujbe de închinare. Astfel, Rus' a primit icoana ca una dintre fundamentele unei noi religii.

N: Simbolismul templelor: 4 pereți ai templului, uniți printr-un singur capitol - 4 direcții cardinale sub autoritatea unei singure biserici universale; altarul din toate bisericile a fost așezat la răsărit: conform Bibliei, la răsărit era țara cerească - Edenul; Potrivit Evangheliei, înălțarea lui Hristos a avut loc în răsărit. Etc., astfel, întregul sistem de picturi templu creștin era un ansamblu strict gândit.

Expresia extremă a gândirii libere în Rus' în secolul al XIV-lea. Erezia Strigolnik a început la Novgorod și Pskov: ei au învățat că religia este treaba internă a fiecăruia și fiecare persoană are dreptul de a fi un profesor de credință; au tăgăduit biserica, spiritual, riturile și sacramentele bisericești, au chemat oamenii să nu se spovedească preoților, ci să se pocăiască de păcatele lor. mamelor pământ umed. Arta din Novgorod și Pskov în secolul al XIV-lea în ansamblu reflectă în mod clar creșterea libertății de gândire. Artiștii se străduiesc pentru imagini mai vibrante și mai dinamice decât înainte. Apare un interes pentru subiectele dramatice, un interes pentru lumea interioara persoană. Căutarea artistică a maeștrilor din secolul al XIV-lea explică de ce Novgorod ar putea deveni locul de activitate al unuia dintre cei mai răzvrătiți artiști ai Evului Mediu - bizantinul Teofan Grecul.

Feofan a venit la Novgorod, evident, în anii 70 ai secolului al XIV-lea. Înainte de asta, a lucrat în Constantinopol și în orașele din apropierea capitalei, apoi s-a mutat la Kaffa, de unde probabil a fost invitat la Novgorod. În 1378, Teofan a interpretat prima sa lucrare la Novgorod - a pictat Biserica Schimbarea la Față cu fresce.

Este suficient să-l comparăm pe bătrânul Melchisedec din această biserică cu Iona de la Mănăstirea Skovorodsky pentru a înțelege ce impresie uimitoare trebuie să fi făcut arta lui Teofan asupra contemporanilor săi ruși. Personajele lui Feofan nu numai că arată diferit unele de altele, ci trăiesc și se exprimă în moduri diferite. Fiecare personaj al lui Feofan este o imagine umană de neuitat. Prin mișcări, poză, gest, artistul știe să facă vizibil omul interior . Melchisedec cu barbă cenușie, cu o mișcare maiestuoasă demnă de un descendent al elenilor, ține sulul cu profeția. Nu există smerenie și evlavie creștină în postura lui.

Feofan se gândește la figură tridimensional, plastic. El își imaginează clar modul în care corpul este situat în spațiu, prin urmare, în ciuda fundalului convențional, figurile sale par înconjurate de spațiu, trăind în el. Mare importanță Feofan a dat volum redării în pictură. Metoda lui de modelare este eficientă, deși la prima vedere pare incompletă și chiar neglijentă. Feofan pictează tonul de bază al feței și al hainelor cu mișcări largi și libere. Deasupra tonului principal în anumite locuri - deasupra sprâncenelor, pe podul nasului, sub ochi - aplică lumini și spații ușoare cu mișcări ascuțite, bine direcționate ale pensulei. Cu ajutorul evidențierilor, artistul nu numai că transmite cu acuratețe volumul, dar realizează și impresia de convexitate a formei, care nu a fost realizată de maeștrii vremurilor anterioare. Figurile de sfinți ale lui Feofan, luminate de fulgerări de lumină, capătă o trepidare și o mobilitate deosebite.

Un miracol este întotdeauna prezent în mod invizibil în arta lui Theophan. Mantaua lui Melchisedec acoperă figura atât de repede, de parcă ar avea energie sau ar fi fost electrizată.

Icoana este excepțional de monumentală. Siluetele ies în evidență într-o siluetă clară pe un fundal auriu strălucitor, culori decorative laconice, generalizate încordate: alb ca zăpada Tunica lui Hristos, maforiumul albastru catifelat al Maicii Domnului, hainele verzi ale lui Ioan. Și deși în icoane Feofana păstrează maniera pitorească a picturilor sale, linia devine mai clară, mai simplă, mai restrânsă.

În imaginile lui Feofan - putere enormă impact emoțional, sună patos tragic. Drama acută este prezentă în limbajul foarte pitoresc al maestrului. Stilul de scris al lui Feofan este ascuțit, impetuos și temperamental. El este în primul rând un pictor și bolborosește figuri cu lovituri energice, îndrăznețe, aplicând lumini strălucitoare, care dă trepidare fețelor și subliniază intensitatea expresiei. Schema de culori, de regulă, este laconică și restrânsă, dar culoarea este bogată, grea, iar liniile fragile, ascuțite și ritmul complex al structurii compoziționale sporesc și mai mult expresivitatea generală a imaginilor.

Picturile lui Teofan Grecul au fost create pe baza cunoașterii vieții și a psihologiei umane. Ele conțin o semnificație filosofică profundă; mintea perspicace și temperamentul pasional și exuberant al autorului sunt simțite în mod clar.

Aproape nicio icoană făcută de Teofan nu a supraviețuit până astăzi. În afară de icoanele din catapeteasma Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova, nu cunoaștem în mod sigur niciuna dintre lucrările sale de șevalet. Cu toate acestea, cu un grad ridicat de probabilitate, Feofan poate fi creditat cu remarcabilul Adormire scris pe reversul pictogramei Maica Domnului Don.

ÎN Adormire ceea ce este descris este ceea ce este de obicei descris în icoanele acestui subiect. Apostolii stau la patul de înmormântare al Mariei. Figura de aur a lui Hristos cu un prunc alb ca zăpada - sufletul Maicii Domnului în mâinile sale - urcă. Hristos este înconjurat de o mandolă albastru-întunecată. Pe ambele părți ale ei stau două clădiri înalte, care amintesc vag de turnurile cu două etaje, cu jelii în icoana Pskov a Adormirii Maicii Domnului .

Apostolii lui Teofan nu sunt ca oamenii greci stricti. S-au înghesuit în jurul patului fără nici un ordin. Nu o durere împărtășită, iluminată, ci sentimentul personal al fiecărei persoane - confuzie, surpriză, disperare, reflectare tristă asupra morții - poate fi citit pe fețele lor simple. Mulți oameni nu ar putea să se uite la Maria moartă. Unul se uită ușor peste umărul vecinului său, gata să-și coboare capul în orice moment. Celălalt, înghesuit în colțul îndepărtat, urmărește cu un ochi ce se întâmplă. Ioan Teologul aproape s-a ascuns în spatele patului înalt, uitându-se din spatele lui cu disperare și groază.

Deasupra patului Mariei, deasupra figurilor apostolilor și sfinților, se înalță Hristos strălucind în aur, cu sufletul Maicii Domnului în mâini. Apostolii nu Îl văd pe Hristos; mandola lui este deja o sferă a miraculosului, inaccesibilă privirii umane. Apostolii văd doar trupul mort al Mariei, iar această priveliște îi umple de groază de moarte. Lor, oamenilor pământeni , nu se poate afla secretul viata eternaMaria. Singurul care știe asta mister - Hristos, căci el aparține la două lumi deodată: divină și umană. Hristos este plin de hotărâre și putere, apostolii sunt plini de tristețe și frământări interioare. Sunete ascuțit de culori Presupunere dezvăluind parcă gradul extrem de tensiune mentală în care se află apostolii. Nu o idee abstractă, dogmatică, despre fericirea vieții de apoi și nu o teamă păgână de distrugerea pământească, fizică, ci o reflecție intensă asupra morții, sentiment inteligent , așa cum se numea un astfel de stat în secolul al XIX-lea, este conținutul minunatei icoane a lui Teofan.

ÎN Adormire Feofan există un detaliu care pare să concentreze dramatismul scenei. Această lumânare aprinsă la patul Maicii Domnului. Ea nu era înăuntru Zeciuială Adormirea , nici in Paromensky . ÎN Zeciuială Adormirea Pantofii roșii ai Mariei sunt reprezentați pe suportul de lângă pat și în Paromensky - un vas prețios - detalii naive și înduioșătoare care o leagă pe Maria de lumea pământească. Așezată chiar în centru, pe aceeași axă cu figura lui Hristos și heruvimul, lumânarea din icoana lui Teofan pare să fie plină de o semnificație aparte. Potrivit legendei apocrife, Mary a aprins-o înainte de a afla de la un înger despre moartea ei. O lumânare este un simbol al sufletului Maicii Domnului, strălucind în lume. Dar pentru Feofan acesta este mai mult decât un simbol abstract. Flacăra pâlpâitoare pare să facă posibilă auzirea tăcerii ecou a doliului, să simtă răceala și imobilitatea cadavrului Mariei. Un cadavru este ca ceara arsă, răcită, din care focul a dispărut pentru totdeauna - sufletul uman. Lumânarea se stinge, ceea ce înseamnă că timpul pământesc de rămas bun de la Maria se termină. În câteva clipe, Hristosul strălucitor va dispărea, mandorla lui ținută împreună ca o cheie de boltă de heruvimul de foc. Există multe lucrări în arta mondială care ar face atât de puternic să simți mișcarea, trecerea timpului, indiferent la ceea ce numără invers, ducând inexorabil totul până la capăt.

Deesisul Catedralei Buna Vestire, indiferent cine a condus crearea ei, este un fenomen important în istoria artei antice rusești. Aceasta este prima Deesis care a ajuns până în vremea noastră, în care figurile sfinților sunt înfățișate nu de la brâu în sus, ci pe toată lungimea. Începe cu el poveste adevarata așa-numitul iconostas înalt rusesc.

Nivelul Deesis al iconostasului Catedralei Buna Vestire este un exemplu strălucit de artă picturală. Gama de culori este deosebit de remarcabilă, care se realizează prin combinarea culorilor profunde, bogate, bogate. Un colorist sofisticat și inepuizabil de inventiv, maestrul principal al Deesis chiar îndrăznește să facă comparații tonale în cadrul aceleiași culori, pictând, de exemplu, hainele Maicii Domnului cu albastru închis și șapca ei cu un ton mai deschis, mai deschis. Culorile groase și dense ale artistului sunt extrem de reținute, ușor plictisitoare chiar și în partea ușoară a spectrului. Apoi, de exemplu, striurile neașteptat de strălucitoare de roșu pe imaginea cărții și cizmele Maicii Domnului sunt atât de eficiente. Modul de a scrie în sine este neobișnuit de expresiv - larg, liber și inconfundabil de precis.

5. Frescuri ale Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyin

Biserica Schimbarea la Față a fost pictată cu fresce la patru ani de la construirea ei. Singurele informații despre acest tablou sunt conținute în Cronica a treia din Novgorod, compilată la sfârșitul secolului al XVII-lea. Ediția lungă a cronicii (cea principală) spune: „În vara anului 6886, Biserica Domnului Dumnezeu și Mântuitorului nostru Iisus Hristos a fost semnată în numele dumnezeieștii Schimbări la Față prin porunca nobilului și iubitor de Dumnezeu. a fost identificat boierul Vasily Danilovici și strada Ilina. Și maestrul grec Feofan a semnat în timpul marii domnii a principelui Dmitri Ivanovici și sub arhiepiscopul Alexei de Novgorod și Pskov."

Vestea unică a Cronicii a treia din Novgorod nu aparține, așa cum s-ar putea presupune, unui cronicar din secolul al XIV-lea. M.K. Karger a arătat în mod convingător că această știre este o copie gratuită a inscripției ktitorului care a existat cândva în templu și apoi a pierit. Redactorul celei de-a treia cronici din Novgorod, adunând material pentru codul cronicii pe care l-a conceput, a copiat, în special, inscripția din Biserica Mântuitorului. Posibilele inexactități care ar fi putut apărea la reproducerea textului secolului al XIV-lea în anii 70 ai secolului al XVII-lea nu privează știrea frescelor de valoare istorică. Nu există niciun motiv să ne îndoim de fiabilitatea sa. Înregistrează corect data finalizării frescelor, patronii și numele maestrului. Din ansamblul monumental de fresce din Biserica Schimbarea la Față au ajuns la noi fragmente aleatorii, constituind doar o parte a acestui ciclu pictural în forma sa inițială. Din păcate, este imposibil de stabilit când și în ce circumstanțe s-a pierdut pictura. Probabil, distrugerea picturii a început în secolul al XIV-lea, de când se știe despre aceasta foc mare pe partea comercială în 1385, când toate bisericile de aici au ars, cu excepția Bisericii Fecioarei Maria de pe Mikhalitsa: „... focul a fost înverșunat”, relatează redactorul Primei Cronici din Novgorod, un contemporan și martor ocular al dezastrului. În timpul lucrărilor de restaurare din Biserica Schimbarea la Față în anii 1930, s-a observat că depozite mari de tencuială antică în multe locuri au fost umplute cu o altă masă, cu granulație fină și gălbuie, ale cărei margini se suprapuneau uneori zone adiacente ale stratului de ipsos antic. cu resturi de pictură din 1378. Aceste reparații nu au fost vopsite și la un moment dat, desigur, în mare măsură s-au stricat forma generala picturi din secolul al XIV-lea, deoarece petele lor luminoase ar fi trebuit să iasă puternic în evidență pe fundalul zonelor supraviețuitoare ale picturii antice. Yu.A. Olsufiev a presupus că reparațiile pe care le-a descoperit au fost făcute în secolele al XVII-lea sau al XVIII-lea, deoarece acestea, ca frescele antice, au fost acoperite cu tencuială uniformă din secolul al XIX-lea. Evident, deja în al 17-lea și secolele XVIII Frescele lui Teofan s-au pierdut foarte mult și tocmai în acest moment a început o perioadă de renovări periodice a clădirii antice și a picturii acesteia. Un contur gros de tencuială nouă peste rămășițele picturilor murale din 1378 a fost realizat probabil în 1858, când următorii reconstructori ai Bisericii Mântuitorului au efectuat lucrări majore în templu. Pentru ca tencuiala să adere mai bine la straturile de dedesubt, frescele lui Teofan care supraviețuiseră până atunci, precum și înlocuirile lor, au fost acoperite pe alocuri cu incizii aleatorii. Frescele de pe stâlpii prealtarului, din diacon și de sub cor au fost deteriorate în special de zgârieturi și alte avarii mecanice. În cupolă și pânze, renovatorii din 1858 au repictat figurile strămoșilor și evangheliștilor; pereții încăperii principale a templului au fost vopsiți în verde, stâlpii în roz, iar arcurile de susținere au fost pictate cu stele pe fond alb6. În camera de colț din cor, frescele antice nu au fost tencuite, ci doar acoperite cu un strat subțire de mai multe văruituri. Așa cum sa întâmplat adesea în Rusia, atenție științifică Fresca lui Teofan Grecul din Biserica Mântuitorului a fost abordată tocmai în momentul în care a suferit, poate, cea mai mare pagubă din toate cele cinci secole de existență. Arhimandritul Macarie, compilator al unei descrieri fundamentale a antichităților din Novgorod și martor ocular al renovării barbare a Bisericii Mântuitorului din 1858, menționează, de exemplu, imaginile „reînnoite” ale Mântuitorului din dom și ale Maicii Domnului din nișă de pe fațada de vest pe vremea lui. V.V.Suslov a relatat apoi despre frescele domului, precum și toba, unde puteau fi văzute imagini cu îngeri, serafimi și doi profeți. Dar urme ale frescelor din secolul al XIV-lea erau vizibile în alte părți ale bisericii. „Pictura antică a templului, citim din V.V. Suslov, ... se pare că se păstrează sub pictura pereților săi, deoarece în unele locuri pot fi văzute semne de imagini sacre.”

Presupunerea lui V.V. Suslov i-a determinat în curând pe cercetătorii artei ruse să înceapă deschiderea de probă a frescelor lui Feofan. Aceste lucrări au coincis cu fascinația cercurilor avansate ale societății cu pictura rusă veche, în istoria căreia chiar și atunci Novgorod și artiștii celebri care au lucrat în Novgorod au fost pe bună dreptate. rol remarcabil. O experiență de succes în curățarea frescelor din secolul al XIV-lea într-o altă biserică din Novgorod în 1910-1912, Theodore Stratelates<#"justify">Pictorul grec de icoane pictând frescă

6. Exemple ale operei lui Teofan Grecul

Doamna noastră. Icoana nivelului Deesis al catapetesmei Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

Teofan Grecul. Frescuri ale Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Serafimi între arhanghelii Rafael și Mihail

Teofan Grecul. Frescuri ale Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. capul lui Abel

Teofan Grecul. Frescuri ale Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Anthimus (?) din Nicomedia. Fresca pe versantul sudic al arcului care duce la diaconiu

Sunt pictate:

Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Mântuitorul Atotputernic. Pictura cupolei Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin Veliky Novgorod

Don Icoana Maicii Domnului.

Sfântul Macarie al Egiptului

Sfântul Daniel Stilul

Pictograma Deesis<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Ioan Botezatorul<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Transfigurarea<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Concluzie

Contemporanii au fost uimiți de originalitatea gândirii marelui pictor și de zborul liber al imaginației sale creatoare. „Când a descris sau a scris toate acestea, nimeni nu l-a văzut vreodată uitându-se la mostre, așa cum fac unii dintre pictorii noștri de icoane, care le privesc nedumerit, uitându-se ici și colo și nu pictează atât de mult cu vopsele, cât arată. pentru mostre. Părea să picteze un tablou cu mâinile sale, în timp ce el însuși mergea imparțial, vorbea cu cei care veneau și cu mintea se gândea la cei înalți și înțelepți, în timp ce cu ochii săi senzuali și inteligenți vedea bunătatea.”

Stăpânul bizantin și-a găsit o a doua casă în Rus'. Arta sa pasionată și inspirată a fost în ton cu viziunea asupra lumii a poporului rus, a avut o influență fructuoasă asupra Feofan contemporan și generațiile ulterioare de artiști ruși.

Lista literaturii folosite

1.Lyubimov L. Art Rusiei antice. M., 1981.

Lazarev V. N. Istorie Pictura bizantină. M., 1986.

Scrisoare de la Epifanie cel Înțelept către Kirill Tverskoy // Monumente ale literaturii antice Rus' XVI- domnule. Secolul XV. M., 1981.

Obolensky D. Comunitatea Națiunilor Bizantină. M., 1998.

Muravyov A.V., Saharov A.M. Eseuri despre istoria culturii ruse în secolele IX-XVII. M., 1984.

Argan J.K. Arta Bizanțului și a triburilor barbare în Evul Mediu. /Istoria artei italiene. - M.: Raduga, 1990.

Grabar I.E. Despre arta antică rusă. - M.: Nauka, 1966.

Lazarev V.N. Teofan Grecul. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. Arta religioasă și contradicțiile ei. /

Artă și religie. - M.: Editura de Literatură Politică, 1983

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

În fotografie: fragmente supraviețuitoare din picturile lui Teofan în altarul Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyin din Novgorod.

Adormire Sfântă Născătoare de Dumnezeu. Pictograma este scrisă pe spate. Se presupune că această icoană „dublă” a fost creată de Teofan Grecul, dar cercetătorii nu au nicio dovadă în acest sens, în afară de analiza stilistică.

Picturile Bisericii Spasskaya sunt singura lucrare „documentată”. Feofan grecul. Se știe că a „semnat” mai mult de patruzeci de biserici, a creat multe icoane și a lucrat și în domeniul miniaturii cărților. Dar frescele sale nu au fost păstrate nicăieri în afară de Novgorod, cărțile decorate de el s-au pierdut toate, iar istoricii de artă precauți preferă să vorbească despre icoane ca aparținând pensulei „maestrului cercului lui Teofan”.

Faptele supraviețuitoare ale biografiei lui Teofan Grecul sunt la fel de rare ca boabele moștenirii sale. Știm că s-a născut undeva în Bizanț (de unde și porecla - grecească) în jurul anului 1340. Înainte de a veni la Rus’ (vom vorbi despre împrejurările în care s-a întâmplat ceva mai târziu), a reușit să lucreze la Constantinopol, Calcedon, Galata și Cafe (Feodosia modernă). Desprindem aceste informații dintr-o scrisoare a hagiografului și scribului Epifanie cel Înțelept, adresată arhimandritului Mănăstirii Tver Afanasyev Kirill - în esență, singura sursă care ne dezvăluie măcar câteva detalii din viața lui Teofan. Este foarte posibil ca artistul să fi vizitat și Muntele Athos, unde a învățat învățătura isihastă despre lumina necreată, care a avut un impact atât de decisiv asupra operei sale.

Teofan Grecul - omul mitropolitului Ciprian

Versiunea general acceptată spune că Teofan Grecul a ajuns în Rus' fie la invitaţia mitropolitului Ciprian, fie chiar în urma sa. Nu avem ocazia să ne oprim în detaliu asupra figurii acestei figuri; vom spune doar că rolul său este pe atât de important în istoria Bisericii Ruse, pe atât de ambiguu.

Ciprian a apărut în Rus' ca „reprezentant personal” al Patriarhului Filoteu al Constantinopolului în 1373 și a fost, parcă, „numit” de acesta în prealabil să fie mitropolit al Moscovei - deși mitropolitul Alexie, care ocupa sfântul tron, a fost încă în stare bună de sănătate. Istoricul bisericesc A.V. Kartashev comentează această situație după cum urmează:

„Cum a ajuns el (Ciprian) la scaunul mitropolitului rus sub un mitropolit în viață poate fi deja explicat prin abilitățile sale diplomatice personale și comportamentul moral excesiv de flexibil al Patriarhiei Constantinopolului.”

La început, circumstanțele au fost nefavorabile pentru Cyprian. Nici după moartea mitropolitului Alexie (în 1378), moscoviții nu erau pregătiți să-l considere pe grecul (adică, de fapt, sârb de origine) ciprian ca un candidat tolerabil pentru scaunul mitropolitan. Și, în consecință, ei nu au vrut să-și vadă nici „oamenii lui” la Moscova.

Poate că acesta este motivul pentru care Teofan Grecul a fost în Novgorod la sfârșitul anilor 1370. Fiind al doilea cel mai important oraș catedrală după Moscova (dacă vorbim despre Rus’ de Nord-Est), Novgorod a fost și un important centru politic. Și Cyprian nu s-a putut abține să nu vrea să-și întărească influența aici - deoarece nu putea încă „ajunge” la Moscova.

În descrierea lui Epifanie cel Înțelept, Teofan Grecul apare ca „un pictor elegant de icoane” și „un înțelept glorios, un filozof viclean”. Adică nu doar ca artist, ci și ca teolog. Și există motive să credem că pictura lui Teofan în sine a avut o semnificație programatică în contextul controversei dintre Ciprian și adversarii săi. La urma urmei, arta monumentală din acea epocă a avut o influență colosală asupra minții - înlocuind toate mass-media actuale combinate.

Lucrările lui Teofan Grecul

Ce s-a întâmplat în viața lui Teofan Grecul în anii 1380 și unde a fost „altoit” - din păcate, nu putem spune. Poate că, după ce a finalizat picturile din Biserica Spasskaya din Novgorod în 1378, maestrul a rămas aici pentru ceva timp. Unii cercetători îl „trimit” în acești câțiva ani la Nijni Novgorod, Serpuhov și Kolomna (bazat parțial pe scrisoarea lui Epifanie Înțeleptul menționată de noi și alte surse indirecte). Oricum ar fi, la începutul anilor 1390, Teofan a ajuns la Moscova și a început o activitate viguroasă aici.

În Epifanie citim:

„La Moscova sunt semnate trei biserici (de către Teofan): Buna Vestire a Sfintei Născătoare de Dumnezeu, Sfântul Mihail, și una la Moscova (adică, evident, Biserica Nașterea Sfintei Fecioare Maria, construită după ordinele). a Marii Ducese Evdokia). În Sfântul Mihail (în Catedrala Arhanghel din Kremlinul din Moscova) pe zidul orașului prințului Vladimir Andreevici, Moscova însăși a fost scrisă într-un zid de piatră; Conacul Marelui Prinț are o semnătură necunoscută și este semnat ciudat; iar în biserica de piatră a Sfintei Vestiri sunt scrise și rădăcina lui Isai și Apokolipsus”.

Miniatură din Cronica facială, ilustrând opera lui Feofan în Catedrala Arhanghel din Kremlinul din Moscova.

Niciuna dintre aceste creații nu a supraviețuit.

Desigur, interesează mesajul despre picturile realizate de Feofan în conacul „Marelui Prinț”. Mă întreb la ce subiecte a considerat artistul posibil să apeleze atunci când lucrează pentru un client „lumesc”? Se face adesea o presupunere - în opinia noastră, plauzibilă - că ar putea exista alegorii pe care moscoviții din acea epocă nu le-au văzut încă, motiv pentru care Epifanie numește „necunoscută” și „ciudat sculptată” „semnătura” conacului Marelui Duce, „adică „extraordinar”. Această considerație este susținută de faptul că, în perioada sa „pre-rusă”, Teofan a lucrat la Galata, suburbia genoveză a Constantinopolului, și la Cafeneaua, care era și atunci deținută de Genova. Picturile alegorice erau deja larg răspândite acolo.

Pictura Bisericii Buna Vestire din Kremlin - ultima lucrare a lui Teofan Grecul din Moscova

„Schimbarea la Față a Domnului” (c. 1403) din colecția Galerii Tretiakov. Nu doar stilul, ci și intriga, fundamentală în învățătura lui Grigore Palama despre lumina necreată, ne face să bănuim că această icoană a fost pictată de Teofan Grecul. Pe Muntele Tabor, după cum spune teologul, apostolii au văzut slava necreată a Divinului - „însăși lumina suprarezonabilă și inabordabilă, lumina cerească, imensă, transtemporală, veșnică, lumină strălucind de nestricăciune”. Și această lumină poate fi văzută de cei care au obținut mântuirea prin Rugăciunea neîncetată a lui Isus.

Ultima lucrare de la Moscova a lui Feofan Epifaniy numește pictura Biserica Buna Vestireîn Kremlin. Maestrul a lucrat la ea împreună cu bătrânul Prokhor din Gorodets și. Mai mult, desigur, Feofan în acest caz a fost șeful „artelului”. Numele său este primul în intrarea corespunzătoare în cronică. În Biserica Bunei Vestiri, după cum ne amintim, Teofan a scris compozițiile „Apocalipsa” și „Rădăcina lui Isai” (un subiect care nu a fost găsit anterior în pictura icoanelor rusești și, ulterior, nu a fost foarte „popular”). Picturile, create în 1405, nu au decorat mult timp Biserica Buna Vestire: în 1416 a fost complet reconstruită, iar în 1485-1489 a fost ridicată actuala Catedrală Buna Vestire. Dar amintirea frescelor lui Teofan nu a dispărut. La mijlocul secolului al XVI-lea, „Apocalipsa” și „Rădăcina lui Jesse” au „apărut” din nou pe pereții catedralei - ca un tribut adus marelui maestru.

Există și o tradiție de a atribui lui Teofan icoanele ordinului deisis din catapeteasma Catedralei Buna Vestire. În orice caz, în ceea ce privește sincronizarea și cel mai înalt nivel de performanță, sunt destul de „potriviți” pentru eroul nostru.

Scrisul de mână al maestrului

Stilul de lucru al lui Feofan era izbitor de diferit de „normele” obișnuite din acea vreme. Am vorbit deja pe scurt despre originalitatea pensulei și a culorii sale, despre „golurile” uimitoare, dar acum să ne uităm în atelierul său - din fericire, prin eforturile lui Epifanie Înțeleptul, avem o astfel de oportunitate.

Epifanie a scris - cu surprindere reverentă - despre metoda lui Teofan (dați textul într-o repovestire modernă):

„Când picta sau picta, nimeni nu l-a văzut vreodată uitându-se la mostre, așa cum fac unii dintre pictorii noștri de icoane, uitându-se nedumeriți încoace și înapoi, așa că nu mai pictează, ci se uită la mostre. Părea că scrie cu mâinile și se mișcă constant din loc în loc cu picioarele; Vorbea cu limba cu cei veniți și cu mintea cugeta pe cei înalți și înțelepți... Așa că eu, nevrednic”, adaugă Epifanie cu smerenie, „merg adesea să vorbesc cu el, căci mi-a plăcut mereu să vorbesc cu el. ”

Nu este clar cât de mult au durat „interviurile” lui Epiphanius cu Feofan. Scribul rus nu spune nimic despre împrejurările morții (sau plecării?) pictorului de icoane. Este general acceptat că Teofan a murit în jurul anului 1410. Dar unde și-a întâlnit moartea? Este la Moscova? Sau poate că voia să se întoarcă la Constantinopol? Este doar evident că în prima jumătate a anilor 1410, când Epifanie a compus mesajul său către arhimandritul Kiril, Teofan nu se mai afla la Moscova.

Theophanes grecul este la fel de misterios ca și el.

Pictură a capelei Treimii din Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin din Novgorod.
1378

(Născut în jurul anului 1337 - a murit după 1405)

Teofan Grecul este unul dintre cei mai mari maeștri ai Evului Mediu. Lucrările sale executate în Bizanț nu au supraviețuit. Toate lucrările sale celebre au fost create în Rus' și pentru Rus', unde a trăit mai bine de treizeci de ani. El le-a prezentat rușilor cele mai înalte realizări ale culturii spirituale bizantine, care trăia una dintre ultimele sale ascensiuni în timpul său.

Puține informații despre Teofan se găsesc în cronicile de la Moscova și Novgorod, dar de o valoare deosebită este o scrisoare scrisă în jurul anului 1415 de scriitorul spiritual și artistul Moscova Epifanie cel Înțelept către arhimandritul Mănăstirii Mântuitorului Tver Athanasiev, Kirill. Mesajul Epifaniei este interesant, deoarece oferă o oportunitate unică de a vă face o idee despre principiile muncii maestrului. În mesajul său, relatează despre cele Patru Evanghelii pe care le-a păstrat, ilustrate de Teofan și decorate cu o imagine a Bisericii Hagia Sofia din Constantinopol.

Descrierea desenului este dată în multe detalii. „Când a înfățișat sau a scris toate acestea, nimeni nu l-a văzut vreodată uitându-se la mostre, așa cum fac unii dintre pictorii noștri de icoane, care se uită mereu uluiți, uitându-se ici și colo, și nu pictează atât de mult cu vopsele, cât privesc la El, se pare, picta un tablou cu mâinile sale, în timp ce mergea constant, vorbea cu cei care veneau și se gândea la cei înalți și înțelepți cu mintea lui, dar cu ochii săi senzuali și inteligenți vedea o bunătate rezonabilă. cât de mult vorbea cineva cu el, nu s-au putut abține să nu se minuneze de mintea lui, de alegoriile lui." pilde " și de structura ei vicleană".

Din mesaj se știe că Teofan, „un grec prin naștere, un maestru pictor de carte și un pictor excelent printre pictorii de icoane”, a pictat peste 40 de pictori. biserici de piatră la Constantinopol, Calcedon, Galata, Cafe (Feodosia), precum și pe pământ rusesc.

În Cronica Novgorod III, prima lucrare a lui Feofan este menționată în 1378. Vorbește despre pictura sa a Bisericii Schimbarea la Față din Novgorod de pe strada Ilyin - singura lucrare a maestrului care a supraviețuit până în zilele noastre, are dovezi documentare și rămâne principala sursă pentru a-i judeca arta până astăzi.

Frescele bisericii s-au păstrat fragmentar, astfel încât sistemul picturii acesteia poate fi restaurat doar parțial. Cupola templului înfățișează o jumătate de figură a lui Hristos Pantocrator, înconjurat de arhangheli și serafimi. În tobă sunt imagini ale strămoșilor, printre care Adam, Abel, Noe, Set, Melhisedec, Enoh, profeții Ilie, Ioan Botezătorul. Pe corul din camera colțului de nord-vest (Capela Treimii) imaginile sunt mai bine conservate. Paraclisul este pictat cu imagini de sfinți, compoziții „Maiasca Semnului cu Arhanghelul Gavriil”, „Adorarea Jertfei”, „Treime”. Stilul lui Feofan este luminos individual, caracterizat prin temperament expresiv, libertate și varietate în alegerea tehnicilor. Forma este pitorească, lipsită de detalii și este construită folosind linii bogate și libere. Tonul general stins al picturii contrastează cu luminile albe strălucitoare, precum fulgerele care luminează chipurile aspre și spiritualizate ale sfinților. Contururile sunt conturate cu linii puternice, dinamice. Pliurile de îmbrăcăminte sunt lipsite de modelare detaliată, întinse late și rigide, în unghiuri ascuțite.
Paleta maestrului este rezervată și restrânsă, dominată de maro portocaliu și albastru-argintiu, corespunzătoare stării spirituale intense a imaginilor. „Tabloul lui Feofan este concept filozoficîn culori, iar conceptul este destul de dur, departe de optimismul cotidian. Esența ei este ideea păcătoșeniei globale a omului în fața lui Dumnezeu, în urma căreia el se trezește aproape fără speranță îndepărtat de el și nu poate decât să aștepte cu frică și groază sosirea judecătorului său fără compromis și fără milă, a cărui imagine arată cu o severitate extremă. la umanitatea păcătoasă de sub cupola templului Novgorod "- scrie cercetătorul de artă medievală rusă V.V. Bychkov.

"Stil"

Theophanes Grecul creează o lume plină de dramă și tensiune a spiritului. Sfinții săi sunt aspri, detașați de tot ce îi înconjoară, adânciți în contemplarea tăcerii - singura cale către mântuire. Artiștii din Novgorod au încercat să urmeze stilul lui Feofan când au pictat Biserica Fyodor Stratilates de pe Pârâu, dar, în general, individualitatea maestrului s-a dovedit a fi excepțională pentru Rus', o țară departe de experiența spirituală a Bizanțului și care își caută propriul drum. .

După 1378, se pare că Teofan a lucrat Nijni Novgorod, dar picturile sale din această perioadă nu au ajuns la noi.
Din aproximativ 1390, a fost la Moscova și pentru scurt timp la Kolomna, unde a putut picta Catedrala Adormirea Maicii Domnului, care mai târziu a fost complet reconstruită. Aici, în catedrală, a fost păstrat faimosul altar - icoana „Doamna Donului” (pe spatele ei - „Adormirea Maicii Domnului”), care a fost ulterior transferată la Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova (acum în statul Tretiakov). Galerie). Unii cercetători asociază performanța sa cu opera lui Teofan Grecul.

Maestrul a finalizat mai multe picturi la Kremlinul din Moscova: în Biserica Nașterea Fecioarei Maria cu capela Sfântului Lazăr (1395), unde Teofan a lucrat împreună cu Simeon cel Negru, în Arhangelsk (1399) și Buna Vestire (1405). ) catedrale. Pe acesta din urmă l-a pictat împreună cu Andrei Rublev și Prokhor din Gorodeț. La Kremlin, Feofan a participat la picturile vistieriei prințului Vladimir Andreevici și turnul lui Vasily I. Niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit. Este posibil ca Teofan Grecul să fi participat la crearea icoanelor de rangul Deesis, aflate în prezent în Catedrala Buna Vestire. Cu toate acestea, după cum au demonstrat cercetările recente, acest iconostas nu este cel original care datează din 1405, iar ritul Deesis ar fi putut fi mutat aici numai după incendiul devastator de la Kremlin care a avut loc în 1547.

În orice caz, icoanele „Mântuitorul în Putere”, „Maiaba noastră”, „Ioan Botezătorul”, „Apostol Petru”, „Apostol Pavel”, „În temeiul cel Mare”, „Ioan Gură de Aur” dezvăluie astfel de trăsături de stil și asemenea înaltă pricepere tehnică care permit să-și asume aici munca unui mare maestru.

Stilul de pictură cu icoane al grecului Teofan (dacă suntem de acord că icoanele ritului Deesis al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova au fost pictate de Teofan) diferă semnificativ de stilul frescei. Acest lucru poate fi explicat prin specificul picturii icoanelor. Imaginile gradului Deesis sunt impresionante și monumentale. Figuri de aproape doi metri, pline de semnificație interioară și auto-absorbție, formează o singură compoziție, subordonată unui singur plan - a întruchipa rugăciune de mulțumire sfinții Mântuitorul, creatorul și domnitorul puterile cereştiși mijlocirea lor pentru neamul omenesc în ziua aceea Judecata de Apoi. Această idee a determinat soluția iconografică pentru întregul grup ca întreg și pentru fiecare imagine separat. Iconografia rangului își are originea în picturile de altar ale bisericilor bizantine și este strâns legată de textele principalelor rugăciuni ale liturghiei. Un program similar al ritului Deesis cu „Mântuitorul este la putere” a devenit ulterior răspândit în catapeteasmele rusești, dar aici apare pentru prima dată.

Spre deosebire de pictura în frescă, imaginile icoanelor nu sunt atât de expresive ca aspect. Drama și tristețea lor păreau să ajungă adânc, dezvăluindu-se în strălucirea blândă a fețelor lor și în culorile stinse ale hainelor lor. Fiecare față este în mod clar individuală ca tip și expresie a stării emoționale, aproape ca portret. Contururile figurilor sunt mai calme; tradiția clasică, care revine la antichitate, este mai clar vizibilă în designul lor. Icoanele sunt pictate cu măiestrie, folosind tehnici tehnice complexe și variate pe care doar un maestru remarcabil le poate face. Printre icoanele care se presupune că sunt asociate cu numele lui Teofan se numără „Ioan, Îngerul Botezător al deșertului”, „Schimbarea la Față” și „Patru părți” (toate în Galeria Tretiakov).

"Doamna noastră"

Icoana nivelului Deesis al catapetesmei Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

Teofan Grecul nu a fost doar un pictor medieval priceput, ci și o personalitate strălucitoare.

S-a născut în Bizanț, datele vieții artistului sunt doar speculative: 1340-1410. A lucrat în Rus' timp de peste 30 de ani - mai întâi la Veliky Novgorod, Nijni Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, apoi la Moscova. Vechiul scriitor rus Epifanie cel Înțelept, în scrisoarea sa către Chiril, Arhimandritul Mănăstirii Tver Spaso-Afanasyevsky, relatează că Teofan a pictat patruzeci de biserici în Constantinopol, Galata, Cafe (Feodosia modernă) și alte orașe, adică. A ajuns în Rus' ca un maestru deja desăvârșit.
Teofan s-a născut, probabil, la Constantinopol (Bizanţ). Datorită originii sale, a primit porecla „grec” în Rus’. S-au păstrat puține informații despre el, în principal fapte individuale expuse în cronici, precum și scrisoarea indicată a lui Epifanie Înțeleptul.

Velikii Novgorod

Biserica Schimbării la Față
În anii 1370, Teofan a ajuns în Novgorod cel Mare și a pictat Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Frescuri ale Bisericii Schimbarea la Față - prima lucrare celebră Feofana in Rus'. Aceste fresce au ajuns la noi doar sub formă de fragmente. Cele mai bine conservate fresce ale domului sunt: ​​Pantocrator (Atotputernicul), figuri de arhangheli și serafimi cu șase aripi. În tamburul domului există figuri în mărime naturală ale strămoșilor.

Teofan Grecul. Pantocrator (Hristos). Din Wikipedia
Privirea de foc a lui Hristos Pantocratorul îi întâmpină pe cei care intră în templu deja în pragul acestuia. Parcă fulgeră din ochii lui pătrunzători: „Am venit să dobor foc pe pământ” (Evanghelia după Luca: 12:49).
Toba îi înfățișează pe strămoșii Adam, Abel, Set, Enoh, Noe, Melhisedec, precum și pe profeții Ilie și Ioan Botezătorul (Înaintemergătorul).

Teofan Grecul. Ilie profetul
Cele mai bine conservate fresce se află pe corurile capelei Treimii: „Treimea” și figura Sfântului Macarie din Egipt, o serie de medalioane cu figuri de sfinți și cinci stâlpi.

Teofan Grecul. Daniil Stylite
Imaginile create de Feofan surprind prin deciziile lor artistice îndrăznețe: nu sunt lipsite de pasiune, așa cum cere canonul iconografic, ci, dimpotrivă, pline de sentimente. Se disting prin puterea interioară, o energie spirituală enormă. În imaginile stiliților, Teofan și-a exprimat idealul de ascet spiritualizat. Lumina de pe vârful degetelor lui Daniel Stilitul, strălucirea de pe hainele, ochii și părul lui creează impresia unei senzații fizice de lumină de către acest ascet. A fost numit stilit pentru că a petrecut mulți ani în rugăciune pe un stâlp înalt. Viața lui Daniel Stilitul relatează că i s-a acordat de către Dumnezeu darul minunilor și al vindecării.

Teofan Grecul. Macarie al Egiptului
Macarius s-a născut în jurul anului 300 în Egiptul de Jos. La o vârstă fragedă, la cererea părinților, s-a căsătorit, dar a rămas devreme văduv. După moartea soției sale, Macarius sa adâncit în studiu Sfânta Scriptură. Și după moartea părinților săi, s-a retras în deșert și a devenit novice sub sihastrul bătrân care locuia acolo. A fost hirotonit duhovnic (slujitor al bisericii), dar a fost împovărat de rangul primit, a părăsit satul și s-a retras la de unul singurîn deșert.
Figura alungită a ascetului Macarie din Egipt este complet cuprinsă de lumină, ca o flacără albă. El este descris într-o postură de acceptare a harului, deschidere către Dumnezeu. Venerabil Macarie trăiește în Lumină, el însuși este această Lumină. Cufundat în lumină, el, totuși, nu se dizolvă în ea, ci își păstrează personalitatea. Dar această personalitate este transformată de Lumina Divină.

Frescele Bisericii Schimbarea la Față sunt printre cele mai mari opere de artă medievală mondială.

Nijni Novgorod

Teofan a ajuns aici în anii 1380. Orașul a fost devastat și literalmente ars de tătari-mongoli în 1378. A fost necesară restaurarea templelor. Se crede că Teofan ar putea picta Catedrala Spassky și biserica catedrală. Mănăstirea Buna Vestire. Dar aceste picturi nu au supraviețuit.

Kolomna

Se presupune că Feofan a fost aici în 1392 și a luat parte la picturile Catedralei Adormirea Maicii Domnului, construită în 1379-1382. Nici frescele acestui templu nu au supraviețuit.

Moscova

La începutul anilor 1390. Feofan a ajuns la Moscova, iar activitățile sale ulterioare au fost legate de Moscova, unde a pictat biserici și a creat icoane. La Moscova, Grecul Teofan s-a arătat și în grafica cărții: miniaturile Evangheliei din Khitrovo (sfârșitul secolului al XIV-lea) și Evanghelia lui Fyodor Koshka (sfârșitul secolului al XIV-lea-începutul secolului al XV-lea) sunt similare cu lucrările maestrului bizantin. Istoricii de artă argumentează dacă Feofan a fost profesorul lui Andrei Rublev. Se știe că au lucrat împreună, iar acest lucru nu a putut decât să afecteze formarea tânărului maestru. După plecarea marelui grec, el a fost cel care va determina calea artei antice rusești.
Conform scrisorii lui Epifanie și textului Cronicii Trinității, Teofan a decorat trei biserici din Kremlinul din Moscova.
În 1395, el, împreună cu Simeon Negrul și ucenicii săi, a pictat Biserica Nașterea Maicii Domnului, care nu a supraviețuit.
În 1405, Teofan Grecul, împreună cu Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev, au lucrat în Catedrala Buna Vestire - biserica catedrală a lui Vasily I. Aceste fresce nu au supraviețuit. Dar catapeteasma Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova a fost păstrată; multe icoane sunt considerate de experți drept opere autentice ale lui Teofan.

Icoanele lui Teofan Grecul

Se spune de obicei că autoritatea icoanelor este „atribuită” unuia sau altuia pictor de icoane. De ce este așa? Pentru că în antichitate, autorii nu își semnau lucrările. Stabilirea dreptului de autor al unei opere anonime, momentul și locul creării acesteia se numește atribuire.
Icoana „Doamna Donului” a fost transferată în Catedrala Buna Vestire de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului Kolomna și aparține pensulei lui Teofan Grecul sau unuia dintre stăpânii cercului său.

Icoana „Doamna Noastră a Donului” se referă la una dintre numeroasele variante ale „Tandreței”, de aceea este numită uneori „Maiaba Noastră a Tandreței a Donului”. Epitetul „Donskaya” este asociat cu legenda despre ajutor minunat imagine către armata prințului Dmitri Ivanovici (Donskoy) în bătălia de la Kulikovo 1380

Icoana „Doamna Donului” este cu două fețe, pe revers fiind „Adormirea Maicii Domnului”.

Partea din față a icoanei (1382-1395). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Ivan cel Groaznic s-a rugat în fața Icoanei Don pe 3 iulie 1552, înainte de campania de la Kazan. L-a luat cu el într-o campanie, apoi l-a plasat în Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.

Icoana lui Teofan Grecul „Adormirea Maicii Domnului” (1392). Spatele Icoanei Don a Maicii Domnului
Teofan Grecul este, de asemenea, creditat cu icoana Schimbării la Față. A fost o imagine de templu a Catedralei Schimbarea la Față a orașului Pereslavl-Zalessky. Rezoluția actuală a comisiei de atribuire a Galerii Tretiakov îi neagă dreptul de autor, iar icoana este considerată opera unui „pictor necunoscut de icoane”.

Icoana „Schimbarea la Față a lui Isus Hristos înaintea ucenicilor de pe Muntele Tabor” (c. 1403). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
„După șase zile, Isus a luat pe Petru, pe Iacov și pe Ioan, fratele său, și i-a dus singuri pe un munte înalt și S-a schimbat înaintea lor; și fața Lui a strălucit ca soarele și hainele Lui au devenit albe ca lumina. Și iată, Moise și Ilie li s-au arătat, vorbind cu El. La aceasta Petru i-a spus lui Isus: Doamne! Este bine pentru noi să fim aici; Dacă vrei, vom face aici trei corturi: unul pentru tine, unul pentru Moise și unul pentru Ilie. În timp ce el încă vorbea, iată, un nor luminos i-a umbrit; și iată, un glas din nor a spus: Acesta este Fiul Meu preaiubit, în care am plăcerea mea; Ascultă-l. Și când au auzit ucenicii, au căzut cu fața la pământ și s-au speriat foarte tare. Dar Iisus a venit și i-a atins și a zis: Scoală-te și nu te teme. Ridicându-și ochii, n-au văzut pe nimeni în afară de Isus. Iar când s-au coborât de pe munte, Iisus i-a certat, zicând: Să nu spuneți nimănui despre această vedenie până când Fiul Omului va învia din morți” (Evanghelia după Matei 17:1-9).

Natura strălucitoare și originală a picturii este similară cu stilul lui Feofanov: temperament, sunet de foc de lumină, pensulă expresivă. Dar caracterul chipului Mântuitorului este altul: chipul nu este formidabil, ca în frescele din Novgorod, ci milostiv, cu o privire atentă și blândă.
Icoana înfățișează Muntele Tabor, iar în vârful ei se află Hristosul transfigurat în haine albe, înconjurat de strălucire. Alături de el se află profeții Vechiului Testament Ilie și Moise, mai jos sunt apostolii Petru, Iacov și Ioan Teologul care au căzut la pământ și au fost martorii miracolului. În mijlocul icoanei sunt înfățișate două grupuri de apostoli cu Hristos, urcând pe Muntele Tabor și coborând de pe acesta.
„Compoziția icoanei este alungită în înălțime, ceea ce creează un sentiment de diferență spațială între zonele superioare și inferioare, lumea „superioară” și lumea „jos”. În același timp, opoziția dintre pământesc și ceresc este depășită cu ajutorul luminii care pătrunde în întreg spațiul icoanei, căzând în planuri largi strălucitoare pe movilele și hainele apostolilor, sclipind cu străluciri strălucitoare pe fețele lor. ” (Capodopere ale Galeriei Tretiakov: iconografie. M., 2012).
Misterul Schimbării la Față este că apostolii nu sunt contemplativi pasivi ai miracolului Schimbării la Față. Ei înșiși se schimbă sub influența acestei Lumini, devin diferiți.

Teofan în stil grecesc

Stilul lui Teofan Grecul se distinge prin expresivitate și expresivitate. Picturile sale în frescă se caracterizează prin „scriere cursivă”: pictură aproape monocromă, lipsa elaborării micilor detalii, dar în același timp imaginile au un impact puternic asupra privitorului.
Lucrarea lui Teofan Grecul a exprimat principiul clasic bizantin (slăvirea frumuseții pământești ca creație divină) și aspirația pentru asceză spirituală, respingând exteriorul, spectaculosul și frumosul.
Arta lui Teofan Grecul a introdus în Rus' conceptul de simbolism creștin: simbolul luminii divine prin transmiterea luminilor și spațiilor albe. Gama limitată de culori simbolizează imaginea renunțării monahale la lumea multicoloră. Personalitatea creatoare a lui Teofan Grecul se manifestă și în gândirea sa revoluționară și detașarea de canoane. Experiențele sale religioase sunt individuale și gravitează spre asceza monahală.

Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410) - un mare pictor de icoane rus și bizantin, miniaturist și maestru al picturilor monumentale în frescă. Feofan se gândește la figură tridimensional, plastic. El își imaginează clar modul în care corpul este situat în spațiu, prin urmare, în ciuda fundalului convențional, figurile sale par înconjurate de spațiu, trăind în el. F-n a acordat o mare importanță transferului de volum în pictură. Metoda lui de modelare este eficientă, deși la prima vedere pare incompletă și chiar neglijentă. Un miracol este întotdeauna prezent invizibil în arta lui F-n. Teofan grecul a fost unul dintre maeștrii bizantini. Înainte de a ajunge la Novgorod, artistul a pictat peste 40 de biserici de piatră. A lucrat la Constantinopol, Calcedon, Galata, Caffa. Posedând un talent artistic enorm, Feofan a pictat figuri cu linii mari. El a aplicat lumini bogate de alb, gri-albăstrui și roșu deasupra căptușelii inițiale. Primele lucrări ale lui Teofan Grecul în Rus' au fost finalizate la Novgorod. Acestea sunt fresce ale Catedralei Schimbarea la Față, inclusiv o imagine de la piept la piept a Mântuitorului Pantocrator în cupola centrală. Principalul lucru în pictură este exaltarea faptei ascetice, așteptarea apocalipsei. Grecul a lucrat mai târziu la Nijni Novgorod, participând la crearea iconostaselor și a frescelor din Catedrala Spassky, care nu au supraviețuit până în prezent. Teofan grecul a fost menționat pentru prima dată la Moscova în 1395. Producția icoanei cu două fețe „Doamna Donului” este asociată cu atelierul lui Teofan, pe reversul căruia este înfățișată „Adormirea Maicii Domnului”. „Adormirea” descrie ceea ce este de obicei descris în icoanele acestui subiect. La patul de înmormântare al Mariei stau apostolii, care nu sunt ca grecii stricti. S-au înghesuit în jurul patului fără nici un ordin. Nu o durere împărtășită, iluminată, ci sentimentul personal al fiecărei persoane - confuzie, surpriză, disperare, reflectare tristă asupra morții - poate fi citit pe fețele lor simple. Mulți par incapabili să se uite la Maria moartă. Deasupra patului Mariei, deasupra figurilor apostolilor și sfinților, se înalță Hristos strălucind în aur, cu sufletul Maicii Domnului în mâini. Apostolii nu Îl văd pe Hristos; mandorla lui este deja o sferă a miraculosului, inaccesibilă privirii umane. Sunetul ascuțit al culorilor „Adormirea Maicii Domnului” pare să dezvăluie gradul extrem de tensiune mentală în care se află apostolii. În „Adormirea” lui Teofan există un detaliu care pare să concentreze dramatismul scenei care are loc. Această lumânare aprinsă la patul Maicii Domnului. Așezată chiar în centru, pe aceeași axă cu figura lui Hristos și heruvimul, lumânarea din icoana lui Teofan pare să fie plină de o semnificație aparte. Potrivit legendei apocrife, Mary a aprins-o înainte de a afla de la un înger despre moartea ei. Lumânarea se stinge, ceea ce înseamnă că timpul pământesc de rămas bun de la Maria se termină. În câteva clipe, Hristosul strălucitor va dispărea, mandorla lui ținută împreună ca o cheie de boltă de heruvimul de foc. Există puține lucrări în lumea artei care ar face să simți atât de puternic mișcarea, trecerea timpului, indiferent la ceea ce numără invers, ducând inexorabil totul până la capăt. În Catedrala Schimbarea la Față din Pereyaslavl-Zalessky, Feofan a pictat Biserica Arhanghelului Mihail în 1399, iar în 1405 - Catedrala Buna Vestire împreună cu Andrei Rublev. Catapeteasma Bunei Vestiri este cea mai veche catapeteasma ruseasca care a supravietuit pana in zilele noastre.

56 Lucrările lui Andrei Rublev. Formarea viziunii despre lume a lui Rublev a fost foarte influențată de atmosfera ascensiunii naționale din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. În lucrările sale, el a întruchipat o nouă, sublimă înțelegere a frumuseții spirituale și a forței morale a omului. Exemplu: icoanele rangului Zvenigorod („Mântuitorul”, „Apostolul Pavel”, „Arhanghelul Mihail”), care se caracterizează prin contururi netede laconice, un stil larg de pensulă apropiat de tehnicile picturii monumentale. În 1405, Rublev, împreună cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets, au pictat Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova (frescele nu au supraviețuit), iar în 1408 Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, au pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (pictura a fost parțial păstrată) și a creat icoane pentru catapeteasma monumentală cu trei niveluri, care a devenit o etapă importantă în formarea sistemului de înaltă catapeteasmă rusească. Dintre frescele din Catedrala Adormirii Maicii Domnului, cea mai semnificativă este compoziția „Judecata de Apoi”, în care o scenă redutabilă în mod tradițional s-a transformat într-o sărbătoare strălucitoare a triumfului dreptății, afirmând valoarea spirituală a omului. În 1425-27, Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. sunt realizate în moduri diferite și sunt de calitate artistică inegală. Într-un număr de lucrări ulterioare, el a reușit să creeze imagini impresionante, în care se simt note dramatice care nu i-au fost caracteristice anterior („Apostolul Pavel”). Colorarea icoanelor este mai sumbră în comparație cu lucrările anterioare; în unele icoane elementul decorativ este pus în valoare. Lui i se atribuie și o serie de lucrări, a căror atribuire pensulei lui Rublev nu a fost dovedită definitiv: fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe „Gorodok” din Zvenigorod, icoane - „Doamna noastră din Vladimir”, „Mântuitorul în putere” , parte a icoanelor ritului festiv („Nașterea lui Hristos”, „Botezul” , „Învierea lui Lazăr”, „Schimbarea la Față”, „Intrarea în Ierusalim”), parte din miniaturile „Evanghelia lui Khitrovo” Aproape toate personajele sunt cufundate într-o stare de contemplare tăcută, care poate fi numită „gând la Dumnezeu” sau „speculație divină”; orice afecte interne nu le sunt caracteristice. Simțul clasic al compoziției, al ritmurilor și al oricărei forme individuale al lui Andrei Rublev, întruchipat în claritate, armonie și perfecțiune plastică, este la fel de impecabil ca cel al maeștrilor greci din prima treime a secolului al XV-lea. Opera lui Rublev este unul dintre culmile culturii ruse și mondiale.Deja în timpul vieții lui Andrei, icoanele sale erau foarte apreciate și venerate ca miraculoase.

57 „Trinitatea” de Andrei Rublev . În jurul anului 1412 și-a creat capodopera - icoana Treimii dătătoare de viață. Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund. Povestea biblică a stat la baza iconografiei Treimii. El a spus că prima persoană care l-a văzut pe Dumnezeu a fost bătrânul drept Avraam. Dumnezeu i s-a arătat sub forma a trei îngeri. Avraam a ghicit că, sub masca a trei rătăcitori, și-a asumat cele trei fețe ale Treimii. Plin de bucurie, i-a așezat la umbra stejarului Mamre, a poruncit soției sale Sarah să coacă pâine nedospită din cea mai bună făină, iar servitorul să sacrifice vițelul fraged. Îndepărtându-se de iconografia tradițională, Andre Rublev a așezat un singur ceașcă în centrul compoziției, și a repetat contururile sale în contururile laterale îngeri. Hainele îngerului mijlociu (tunică roșie, himation albastră, dungă cusută - clav) ne trimit clar la iconografia lui Iisus Hristos. Doi dintre cei care stau la masă își întorc capul și trupul spre îngerul scris în stânga, în a cărui înfățișare se poate citi autoritatea paternă. Capul lui nu este plecat, trupul nu este plecat, dar privirea lui este îndreptată către alți îngeri. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Toate acestea sunt un indiciu al primei persoane a Sfintei Treimi. În cele din urmă, îngerul din partea dreaptă este înfățișat purtând o haină exterioară verde fumurie. Aceasta este ipostaza Duhului Sfânt, în spatele căreia se ridică muntele. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă. Arborele - stejarul Mamvrian - s-a transformat în arborele vieții lui Rublev și a devenit un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii. Casa întruchipează Economia lui Dumnezeu. Casa este înfățișată în spatele unui înger cu trăsăturile Tatălui (Creatorul, Capul Casei), Arborele se află în spatele îngerului mijlociu (Fiul lui Dumnezeu), Muntele este un simbol al răpirii lui spiritul, adică ascensiunea spirituală, în spatele celui de-al treilea înger (Sfântul Duh).Îngerul central este evidențiat.un contrast expresiv de pete de cireș închis și albastru, precum și o combinație rafinată de ocru auriu cu varză delicată. rulou și verdeață. Iar contururile exterioare formează un 5-gon, simbolizând steaua Betleemului. „Trinity” este proiectat pentru punctele de vedere îndepărtate și apropiate, fiecare dintre acestea dezvăluind în mod diferit bogăția de nuanțe și munca măiestrie a pensulei. Armonia tuturor elementelor formei este o expresie artistică a ideii principale a „Trinității” - sacrificiul de sine ca cea mai înaltă stare de spirit care creează armonie în lume și viață.

58 creativitatea lui Dionisie DIONYSIUS (c. 1440 - după 1502), pictor și pictor de icoane, unul dintre cei mai mari artiști Sfânta Rusă. Dionisie a pictat Catedrala Nașterea Domnului a Mănăstirii Paphutian Borovsky (1467-76); icoane pictate pentru catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova; icoane și fresce ale bisericii catedrală a Mănăstirii Iosif-Volokolamsk (după 1485). În icoanele și frescele lui Dionysius, în comparație cu arta epocii lui Andrei Rublev, se manifestă uniformitatea tehnicilor, trăsăturile festivității și decorativitatea, în fața cărora expresivitatea psihologică a imaginilor se retrage oarecum. Icoanele lui Dionisie, cu designul lor delicat și colorarea rafinată, cu figuri grațioase extrem de alungite, se caracterizează prin eleganță și solemnitate („Doamna Hodegetria”, 1482; „Mântuitorul în putere”, „Răstignirea”, ambele 1500; icoane; pentru Mănăstirea Ferapontov, 1500-02, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie Multe lucrări sunt atribuite pictorului de icoane pe baza analizei stilistice.În ciuda vulnerabilității acestei poziții, trebuie totuși să fim de acord cu exemple individuale care au fost stabilite în istoria artei Picturile murale create de Dionisie și fiii săi din Catedrala Mănăstirii Ferapontov din apropierea orașului Kirillov (1500-02) sunt printre cele mai perfecte exemple de artă monumentală medievală rusă, unde sarcinile ideologice, figurative și decorative sunt rezolvate organic. într-un sistem armonios și integral de picturi.Aceste tablouri se remarcă prin unitatea lor cu arhitectura și frumusețea compozițiilor subordonate planului peretelui, cu figuri grațioase, aparent lipsite de greutate și schema cromatică rece, predominanța nuanțelor deschise. Faptul că Dionisie a simțit nevoia să înțeleagă Sfintele Scripturi într-un mod nou, să înțeleagă texte dogmatice și și-a exprimat înțelegerea folosind metode de pictură, creând imagini cu totul noi, vii, sugerează că comunicarea cu ereticii din Moscova (cercul diaconului Fiodor Kurițin). ) nu i-a ieșit.artist fără urmă.

Trăsăturile caracteristice ale artei sale au fost figuri înguste, elegante, desenul delicat, încrezător și adesea culorile ușoare și transparente. A pictat fresce în Mănăstirea Pafnutiev a Catedralei Adormirea Maicii Domnului, unde a lucrat împreună cu pictorii de icoane Timofey, Kon și Yarez. A lucrat la Mănăstirea Iosif-Volotsky, iar împreună cu fiii săi a pictat fresce și icoane în Mănăstirea Ferapontov. A creat faimoasa icoană „Botez”.

59 Arta Italiei din perioada pre-renascentista. caracteristici generale. Lucrari principale., În cultura italiană a secolelor XIII-XIV. pe fondul tradițiilor încă puternice bizantine și gotice, au început să apară trăsături ale unei noi arte - viitorul artei Renaştere. De aceea această perioadă a istoriei sale a fost numită Proto-Renaștere. În cultura italiană a secolelor XIII-XIV. pe fondul tradițiilor încă puternice bizantine și gotice, au început să apară trăsături ale unei noi arte - viitorul artei Renaştere. De aceea această perioadă a istoriei sale a fost numită Proto-Renaștere. Arta Proto-Renașterii se caracterizează printr-o tendință spre o reflectare vizuală a realității, un principiu secular și interes pentru moștenirea antică.Încă din primele decenii ale secolului al XIV-lea. rolul principal în artă începe să se schimbe treptat către pictura.

Pictorii italieni au fost strâns asociați cu stilul bizantin de pictură și, prin urmare, au întârziat tranziția la arta proto-renascentista. Dar când până la sfârșitul secolului al XIII-lea. A existat o descoperire, apoi fundația puternică a tradiției bizantine a servit drept suport de încredere, iar artiștii italieni au făcut o adevărată revoluție în gândirea picturală.

Într-adevăr, cu tot schematismul picturii bizantine, ea a păstrat o legătură cu moștenirea elenistică. În canoane abstracte, statice, s-au păstrat tehnicile străvechi de modelare cut-off și scurtare. Era nevoie de un artist strălucit, capabil să depășească vraja rigidității bizantine pentru a pătrunde într-un nou spațiu artistic.

Arta italiană a găsit un asemenea geniu în persoană Pictorul florentin Giotto di Bondone.În cel mai mare ciclu de fresce al Capelei del Arena din Padova, se poate observa o abatere de la tradiția medievală: în locul unui număr limitat de evanghelii canonice rupte din legătura generală. satietate, fiecare dintre acestea dobândind semnificație simbolică, Giotto a creat o narațiune istorică coerentă, incluzând o gamă largă de subiecte. Frescele sunt dispuse în rânduri uniforme și închise în dreptunghiuri. Printre cele mai cunoscute fresce se numără „Moartea Sfântului Francisc”