Arhitectura ruseasca din lemn. Minuni ale arhitecturii ruse Casă fără unghiuri drepte

Rusia este o țară surprinzător de bogată în atracții. Astăzi am vrea să vorbim despre Mănăstirea Spaso-Kamenny, o adevărată perlă a arhitecturii rusești. Fondată în 1260 pe o insulă minusculă de pe insula Kubensky, este considerată una dintre cele mai vechi mănăstiri din nordul Rusiei.

Mănăstirea are propria sa istorie complicată; a fost ridicată de prințul Gleb Vasilkovich în amintirea unei salvari miraculoase într-o furtună. Valurile furioase au încercat să înghită corăbiile prințului și ale boierilor săi, dar în ultima clipă țărmul stâncos al insulei a apărut la orizont. Când prințul și comandanții lui au pus piciorul pe uscat, a fost destul de surprins că oamenii erau înghesuiți pe micuța insulă. Aici trăiau locuitori în deșert, credincioși pustnici care și-au dedicat viața propovăduirii credinței creștine. Construirea unei mănăstiri a fost o sarcină imposibilă pentru ei, iar prințul Gleb Vasilkovich și-a luat asupra sa construirea mănăstirii.

Întemeierea mănăstirii de lemn datează din 1260, construcția clădirii din piatră - în 1481. Aceasta a fost prima clădire din piatră a arhitecților din nordul Rusiei. De-a lungul anilor de existență, catedrala a suferit ani de prosperitate și uitare. Zidurile sale au suferit în mod repetat de incendii; în anii puterii sovietice, au încercat să organizeze o colonie pentru minori în sediul său, au demontat zidurile în cărămizi și chiar au încercat să-i arunce în aer. Ani mai târziu, clădirile catedralei au fost transformate într-un punct de colectare a peștelui proaspăt, deoarece peștele era recoltat din lac la scară industrială.

Astăzi Mănăstirea Spaso-Kamenny este reînviată și funcționează din nou. Cea mai mare parte a restaurării este realizată de voluntari care încearcă să obțină sprijin guvernamental pentru inițiativa lor. Mănăstirea Spaso-Kamenny este acum în funcțiune; aici încep să vină nu doar credincioșii, ci și turiștii cărora le-a plăcut colțul pitoresc.

Când începem o conversație despre arhitectura rusă din lemn, trebuie în primul rând să definim conceptul acestui subiect. Pentru că în timpul nostru există multe stiluri arhitecturale și tehnologii de producție asociate construcțiilor din lemn. Este clar că nu orice clădire din lemn din Rusia poate fi clasificată ca o lucrare a arhitecturii rusești din lemn.

Dacă recunoaștem că arhitectura rusă din lemn este un fenomen cultural și istoric integral care întruchipează gusturile și opiniile poporului rus, atunci ar trebui să o distingem și să nu confundam cu ea lucrări care sunt doar similare în unele privințe, dar în esență legate de altele. tradiții și stiluri culturale. De exemplu, multe conace și palate din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au fost construite din lemn, dar servește doar ca material de construcție și nu ca material pentru artă. Pereții din bușteni ai unor astfel de clădiri sunt de obicei înveliți sau tencuiți și vopsiți, iar în formele și sunetul figurativ, aceste lucrări stilistice de arhitectură nu au nimic în comun cu arhitectura populară. Nici operele de art nouveau rusesc nu trebuie confundate cu acesta. Și, desigur, multe clădiri moderne din lemn, absurde și eclectice sau complet lipsite de imagine arhitecturală și artistică, nu pot fi atribuite arhitecturii rusești din lemn. Deși în zilele noastre se vorbește mult despre renașterea tradițiilor, în realitate acest lucru este foarte rar.

Ce este arhitectura rusă din lemn? Care sunt principalele sale caracteristici?

O trăsătură distinctivă a arhitecturii populare rusești din lemn este, în primul rând, atitudinea față de lemn nu numai ca material de construcție, ci și ca material de artă. Toate calitățile naturale structurale și estetice ale lemnului nu sunt ascunse aici, ci, dimpotrivă, sunt dezvăluite și subliniate. În același timp, de regulă, elementele și tehnicile structurale sunt în același timp decorative. Astfel, doborârea casei din bușteni se face pentru a mări protuberantele acoperișului și a proteja pereții de precipitații, subliniind în același timp frumusețea și expresivitatea finalizării pereților din bușteni; Buștenii în consolă care susțin pridvorurile, pasarelele și balcoanele sunt decorate cu tiv expresive; stâlpi puternici sunt ciopliți; Ferestrele masive și stâlpii ușilor nu sunt acoperite cu platforme, dar ei înșiși decorează deschiderile; Acoperișurile de scânduri de încredere cu scoici, fluxuri și găini fascinează de fuziunea soluției originale de design cu frumusețea și expresivitatea formelor. Tot ceea ce este constructiv și funcțional este realizat în același timp cu arhitectural și artistic.

Varietatea formelor constă în combinații diferite ale acelorași tehnici tradiționale arhitecturale și constructive, repetate de multe ori în clădiri diferite, dezvoltate și rafinate de-a lungul secolelor. Unicitatea întregului cu repetabilitatea detaliilor este unul dintre principiile arhitecturii tradiționale. Multe clădiri sunt foarte asemănătoare, dar nici două nu sunt exact la fel.

O proprietate importantă a clădirilor tradiționale din lemn este aceea că pot fi asamblate și demontate și pot fi transportate.

Pe vremuri în Rus', totul era construit din lemn - temple și capele, cetăți și palate, case și anexe, orașe și sate, iar toate cele de mai sus au determinat aspectul nu numai a clădirilor individuale, ci și a așezărilor întregi. Siluetele pitorești ale clădirilor, uluitor de armonie între ele și peisajul înconjurător, au format minunate ansambluri arhitecturale.

Arhitectura rusă din lemn este o artă populară care a atins culmi care uimesc imaginația, cu adevărat fabuloasă, dezvăluind multe capodopere ale arhitecturii mondiale. Palatul țarului Alexei Mihailovici din Kolomenskoye, construit în secolul al XVII-lea, a fost numit de contemporani a opta minune a lumii, iar uimitorul ansamblu arhitectural Kizhi Pogost atrage anual mii de turiști din întreaga lume.

Pentru a rezuma ceea ce s-a spus, putem încerca să formulăm semnele și caracteristicile arhitecturii rusești din lemn. Aceasta este o arhitectură populară rusă originală, care se caracterizează prin aderarea la tradiție, unitatea materialului, atitudinea față de materialul de construcție - lemnul - ca material de artă, integritatea și expresivitatea formelor, unitatea de utilitate și frumusețe, constructivitate și estetică, armonie cu natura, fiabilitate și durabilitate, precum și posibilitatea de a demonta și transporta clădiri.

Soarta arhitecturii rusești din lemn, la fel ca toată cultura tradițională rusă, este complexă și tragică. În Rusia antică, arhitectura din lemn era răspândită, deoarece lemnul era principalul material de construcție, iar majoritatea oamenilor erau pricepuți în tâmplărie într-o măsură sau alta. Dar clădirile din lemn sufereau adesea de incendii, așa că cele mai importante clădiri erau catedralele, iar de-a lungul timpului au încercat să construiască cetăți din piatră. Treptat, construcția clădirilor din piatră și cărămidă a devenit din ce în ce mai accesibilă, iar schelele din ce în ce mai puțin bune au rămas. Arhitectura din lemn s-a mutat treptat pe ținuturile nordice care erau inaccesibile și bogate în cherestea. La începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, în Rusia au început reformele lui Petru, care au schimbat radical întregul mod de viață, obiceiurile și gusturile stratului superior al societății ruse. Obiceiurile rusești au fost lăsate în uitare mult timp, cultura vest-europeană a fost insuflată în toate felurile posibile. Acest lucru a avut cel mai nefavorabil efect asupra arhitecturii rusești din lemn. A dispărut complet din viața nobilimii ruse, iar în mediul țărănesc din centrul Rusiei, deși a continuat să trăiască, nu s-a mai dezvoltat, iar în timp s-a simplificat, a devenit mai mic și degradat. Cu toate acestea, în nordul Rusiei, bogat în păduri și locuit în principal de țărani liberi și artizani, arhitectura din lemn a continuat să se dezvolte în secolul al XVIII-lea. Cele mai multe dintre capodoperele arhitecturii din lemn din nordul Rusiei au fost construite în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Acesta este ansamblul de renume mondial Kizhi Pogost, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kemi, Biserica Adormirii Maicii Domnului din Kondopoga și bisericile maiestuoase din Poonezhye și Podvina. Dar în secolul al XIX-lea, noi tendințe au ajuns pe aceste meleaguri îndepărtate. Au început să fie construite temple noi fie din cărămidă, fie din lemn, într-un gust nou, departe de tradițiile vechi ale oamenilor. Au încercat să remodeleze bisericile antice, schimbând atât aspectul, cât și decorația interioară în concordanță cu noile gusturi inspirate din arhitectura europeană a capitalei de nord. Pereții din bușteni ai clădirilor antice au fost acoperiți cu căptușeală și pictură din scânduri, acoperișurile din scânduri și plug au fost înlocuite cu cele de fier, pe turnurile clopotnițe corturile tradiționale au fost înlocuite cu turle, interioarele au fost schimbate dincolo de recunoaștere - lambriuri, pictură, tapet, catapeteasme aurite. și cutii de icoane cu sticlă, uși cu lambriuri etc. În limbajul celor care au creat Negustorii și clerul de atunci au fost cei care au numit toate aceste modificări „o renovare splendidă”.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, interesul pentru cultura populară și antichitățile ruse s-a trezit în societatea rusă iluminată. Începe o renaștere treptată a culturii ruse originale, arhitecții și istoricii de artă încep să studieze arhitectura populară rusă din lemn, să călătorească în jurul nordului Rusiei, luând măsurători și schițe ale clădirilor antice din lemn. La începutul secolului al XX-lea au fost făcute primele încercări de restaurare a bisericilor de lemn din nordul Rusiei.

În anii 20-30 ai secolului trecut, bisericile erau închise peste tot, transformate în cluburi, depozite, sau pur și simplu abandonate, în timp ce altele erau distruse. O clădire din lemn abandonată nu poate fi păstrată mult timp; necesită supraveghere, întreținere și reparații periodice. Acoperișurile putrezite încep să curgă, coroanele inferioare ale caselor din bușteni putrezesc, iar resturile de la cuiburile de păsări se acumulează sub placare. În plus, multe clădiri suferă de incendii. Ca urmare, până la sfârșitul secolului al XX-lea, marea majoritate a monumentelor de arhitectură din lemn au fost pierdute. Cu toate acestea, multe monumente au fost salvate, restaurate la nivel local sau transportate la muzee în aer liber de arhitectură din lemn. Prin eforturile arhitecților-restauratori din a doua jumătate a secolului al XX-lea, dintre care trebuie remarcat, în primul rând, A.V. Opolovnikov, multe capodopere ale arhitecturii din lemn au fost atent examinate, măsurate și au fost finalizate proiectele de restaurare a acestora; multe au fost restaurate și înregistrate sub protecția statului. Au fost create muzee, ateliere de proiectare și producție de restaurare științifică, institute și au fost publicate cărți despre arhitectura din lemn.

În timpul perioadei de „perestroika și reforme”, situația în restaurarea monumentelor de arhitectură din lemn s-a înrăutățit brusc. Finanțarea de la stat a fost redusă de multe ori, calitatea lucrărilor de restaurare s-a deteriorat, legile incorecte și corupția blochează de fapt desfășurarea lucrărilor de restaurare și contribuie la distrugerea monumentelor, care continuă să piară peste tot. Riscăm să pierdem moștenirea noastră culturală cea mai valoroasă.

Ansamblul Kizhi Pogost. Bisericile Schimbarea la Față și Mijlocirea, secolul al XVIII-lea. Turnul clopotniță, secolul al XIX-lea.

Vedere de pasăre asupra insulei Kizhi. Zaonezhye, raionul Medvezhyegorsky, rep. Karelia

Biserica Schimbarea la Față – vară

Biserica Mijlocirii - iarna

Interiorul Bisericii Mijlocirii

Iconostaza Bisericii de mijlocire

Biserica Adormirea Maicii Domnului din Kondopoga (1774) - cântecul lebedelor arhitecturii rusești din lemn

O capodopera a arhitecturii mondiale, unul dintre simbolurile recunoscute ale culturii ruse

Biserica se află pe malul Golfului Kondopoga al Lacului Onega

Peretele de sud

Pridvor de sud. Bușteni puternici!

Abside altarului

Butoiul absidal se unește cu peretele estic al patrulaterului central

Pridvor de nord

Pe veranda de nord

Interiorul trapezei. Stâlpi puternici susțin grinzile podelei

Tavanul cerului în patrulaterul central

Vedere a templului din sat

basm nordic...

Biserica Sf. Nicolae din satul Lyavlya de lângă Arhangelsk. al 16-lea secol.

Biserica Adormirea Maicii Domnului din satul Varzuga, regiunea Murmansk. secolul al 17-lea

Biserica Înălțarea Domnului din satul Kushereka (districtul Onega, regiunea Arhangelsk). secolul al 17-lea

Transportat la Muzeul de Arhitectură din Lemn Malye Korely lângă Arhangelsk

Biserica Boboteaza din sat. Paltoga, districtul Vytegorsky, regiunea Vologda. secolul al XVIII-lea.

S-a prăbușit acum câțiva ani...

Clopotnița din sat Satul din districtul Vinogradovsky, regiunea Arhangelsk.

Ansamblul cimitirului Verkhnemudyuzhsky. Ars în 1997

Satul Lyadiny, districtul Kargopol, regiunea Arhangelsk. O biserică din secolul al XVIII-lea este în flăcări. Primăvara 2013

Biserica Nașterea Domnului din sat. Melihovo, districtul Cehov, regiunea Moscova. secolul al XVIII-lea. Ars în 1996. Reconstruit în 1999-2000.

Va urma...

„Arhitectura” - 3. Planificare urbană: Urmărită crearea de noi și reconstruirea vechilor zone urbane. Arhitectură. Principalele tipuri de arhitectură. 3. Arh. 2. Bară transversală. Arhitectura –. „Scrisorile” limbajului arhitecturii. Un sistem de clădiri și structuri care organizează mediul spațial pentru viața și activitățile oamenilor. 1. Pilon.

„Arhitectura secolului al XIX-lea” - arhitect constructivist remarcabil în secolul al XX-lea. – Le Corbusier, creatorul „stilului mondial”. Casa Casei Batllo, Fațada. Turnul Eiffel din Paris. Clădirea Muzeului de Artă Modernă Guggenheim din New York. Siluetele rafinate ale celor patru turnuri sunt completate cu turle decorative în cruce. Casa Casa Batllo. Parcul Güell.

„Arhitectura secolelor XIV-XVII” - Arhitectura Moscovei în secolele XIV-XVII. Pictura în secolul al XVII-lea. Noi tendințe în arta rusă din secolul al XVI-lea. A fost construit în 1505-1508. Arhitectura cortului din Moscova. Templul a servit drept biserică de origine a marilor prinți. Construcția catedralei a durat aproape cinci ani (1475-1479). Arhitectura barocului „Naryshkin” de la Moscova.

„Monumente de arhitectură” - Mukhacheva, Templul lui Dimitrie din Rostov. Krasnooktyabrskaya 200, stația de pompieri Zarechny. Teatrul Dramatic din Biysk, fosta Casa Poporului. Gorno-Altaiskaya, Palatul Culturii Orașului. Monumente de importanță federală: în Biysk există 272 de monumente arhitecturale. Krasnoarmeyskaya 85, Catedrala Alexandru (cuptor electric).

„Arhitectura Kazanului” - Casa avea o față bună, iar casa m-a întâmpinat întotdeauna cu salutări. În timpul incendiilor din 1552, 1774, 1842. Aproape tot Kazanul a ars. V. Kurashov Kazan din lemn. 2006. Acum pe scurt despre istoria publicației. Totul este diferit aici, totul este dificil într-un mod diferit... Lemnul este un material de construcție natural unic. Kazanul nu a făcut excepție.

„Arhitectura Barocă” - Interesați-vă de cultura mondială! Baroc într-o interpretare modernă. Petru la Roma. Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia, Jan Christoph Glaubitz în Commonwealth-ul Polono-Lituanian) se caracterizează prin amploarea spațială, unitatea și fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii.

Cele mai multe dintre monumentele arhitecturii antice rusești care au ajuns până la noi sunt temple. Ei sunt cei care ne dau o idee despre arhitectura medievală rusă. Cum era structurată biserica rusă din acele vremuri? Cine l-a construit și cum? Cum arăta templul în interior și în exterior? Ce semnificație au dat strămoșii noștri fiecărui element al templului?

Templele din Rus' au fost construite după modelul bizantin, dar se deosebeau de cele bizantine. Trebuiau să mărturisească puterea și puterea tânărului stat și să fie centrele vieții orașului. Multe temple aveau galerii speciale construite în ele pentru ceremoniile princiare, încăperi de depozitare și biblioteci. S-a schimbat și materialul de construcție. În loc de marmură, împreună cu cărămidă subțire bizantină, au început să folosească plăci de piatră albă de calcar, iar în nordul Rusiei, „piatră sălbatică” - bolovani mari care alternau cu soclu și plăci. Acest lucru a dat zidurilor templului un aspect mai sever. Multă vreme, artele bizantine au lucrat în Rus', dar din secolul al XII-lea, Novgorod a avut propria școală de maeștri.

Clădirea templului se termină de obicei cu o cupolă deasupra, reprezentând cerul. Domul se termină în vârf cu o cupolă pe care este așezată o cruce, spre slava Capului Bisericii – Iisus Hristos. Adesea, nu unul, ci mai multe capitole sunt construite pe un templu, atunci: 2 - înseamnă natura divină și umană a lui Hristos; 3 - trei Persoane ale Sfintei Treimi; 5 - Iisus Hristos și cei patru evangheliști, 7 - șapte sacramente și șapte concilii ecumenice, 9 - nouă rânduieli de îngeri, 13 - Iisus Hristos și cei doisprezece apostoli, 33 - după numărul de ani din viața pământească a Mântuitorului, 40 - ca simbol al sfințirii întregii vieți, 70 – în cinstea celor 70 de apostoli.

Forma cupolei are și o semnificație simbolică. Forma asemănătoare coifului amintea de armată, de bătălia spirituală dusă de Biserică cu forțele răului și ale întunericului. Forma cepei este un simbol al flăcării lumânării, îndreptându-ne către cuvintele lui Hristos: „Tu ești lumina lumii”. Forma complicată și culorile strălucitoare ale cupolelor de pe Catedrala Sf. Vasile vorbesc despre frumusețea Ierusalimului Ceresc.

Culoarea cupolei este, de asemenea, importantă în simbolismul templului: aurul este un simbol al gloriei cerești. Templele principale și templele dedicate lui Hristos și cele douăsprezece sărbători aveau cupole de aur. Domurile albastre cu stele încoronează biserici închinate Maicii Domnului, pentru că steaua amintește de nașterea lui Hristos din Fecioara Maria. Bisericile Treimii aveau cupole verzi, pentru că verdele este culoarea Duhului Sfânt. Templele dedicate sfinților sunt, de asemenea, încununate cu cupole verzi sau argintii. În mănăstiri există cupole negre - aceasta este culoarea monahismului.

Pictura templului. Templul și picturile sale (frescuri, icoane) sunt o carte concepută pentru a fi citită. Trebuie să citiți această carte de sus în jos. Interiorul templului a fost pictat oriunde posibil, chiar și în colțuri invizibile pentru ochi. Pictura este realizată cu grijă și frumos, pentru că principalul privitor al tuturor lucrurilor este Dumnezeu, Atotvăzătorul și Atotputernicul.

În același timp, arhitectura este una dintre formele de artă. Imaginile artistice ale arhitecturii reflectă structura vieții sociale, nivelul de dezvoltare spirituală a societății și idealurile sale estetice.

Designul arhitectural și oportunitatea lui se relevă în organizarea spațiilor interioare, în gruparea maselor arhitecturale, în relațiile proporționale ale părților și întregului, în structura ritmică.

Relația dintre interior și volumul clădirii caracterizează originalitatea limbajului artistic al arhitecturii.

Designul artistic al exteriorului clădirilor este de mare importanță. Ca nicio altă formă de artă, arhitectura influențează constant conștiința maselor de oameni cu formele sale artistice și monumentale. Ea dezvăluie unicitatea naturii înconjurătoare.

Orașele, ca și oamenii, au o față, caracter, viață și istorie unice. Ei vorbesc despre viața modernă, despre istoria generațiilor trecute.

Lumea antică cunoștea șapte minuni clasice. În urmă cu aproape cinci mii de ani, prima dintre ele a fost „creată” - piramidele faraonilor egipteni, apoi, douăzeci de secole mai târziu, a doua - grădinile suspendate din Babilon (secolul VII î.Hr.), urmate de una pe secol - Templul a lui Artemis din Efes (sec. VI î.Hr.), statuia lui Zeus din Olimpia (sec. V î.Hr.), Mausoleul din Halicarnas (sec. IV î.Hr.) și, în cele din urmă, aproape simultan, două miracole deodată - Kolos Rhodos și farul de pe insulă din Foros (sec. III î.Hr.). Acestea au fost lucrări cu adevărat grozave ale maeștrilor antici; au uimit imaginația contemporanilor prin monumentalitatea și frumusețea lor.

Multe structuri arhitecturale din diferite vremuri și popoare au captat imaginația nu numai a contemporanilor, ci și a descendenților. Și apoi au spus: „Aceasta este una dintre cele șapte minuni ale lumii”, aducând un omagiu faimoaselor minuni ale antichității, recunoscându-și primatul și perfecțiunea.

Ei au mai spus: „Aceasta este a opta minune a lumii”, ca și cum ar sugera oportunitatea de a se alătura celor șapte magnifici. Cred că Complexul Templului Angkor, Marele Zid Chinezesc, Cetatea Alhambra, Mănăstirea Mont Saint Michel, Castelul Neuschwanstein, Palatul Knossos, Hagia Sofia, Orașul Pierdut Petra, Mausoleul Taj Mahal, Palatul Potala, Pagoda Shwedagon, Orașul Interzis, orașul zeii Teotihuacan, orașul pierdut al incașilor Machu Picchu, dacă nu pot sta la egalitate cu „Șapte minuni”, sunt cel puțin comparabili cu ei ca frumusețe și grandoare. ANGKOR: ORAȘUL TEMPLELOR ȘI SECRETELOR Cea mai mare moștenire culturală a omenirii - capitala Imperiului Khmer medieval Angkor, cu templele sale străvechi de piatră prăbușite - s-a pierdut de secole în adâncurile junglei. În 1850, în timp ce tăia un drum prin jungla densă cambodgiană, misionarul francez Charles Émile Boiveau a dat peste ruinele unui mare oraș antic. Printre acestea s-au ridicat ruinele Angkor Wat, unul dintre cele mai mari sanctuare religioase din lume. Buivo a scris; „Am descoperit ruine magnifice - tot ce a mai rămas, conform localnicilor, din palatul regal. Pe pereți, acoperiți cu sculpturi de sus în jos, am văzut imagini cu scene de luptă. Oamenii călare pe elefanți au luat parte la luptă, unii războinici au fost înarmați cu bâte și sulițe, alții au tras trei săgeți din arc deodată.” Zece ani mai târziu, naturalistul francez Henri Mouhot a parcurs traseul Buivo și nu a fost mai puțin uimit de ceea ce a descoperit în poiiana din junglă. A văzut mai mult de o sută de wat, sau temple, dintre care cel mai vechi datează din secolul al IX-lea, iar cel mai recent din secolul al XIII-lea. Arhitectura lor s-a schimbat odată cu religia, de la hinduism la budism. Scene din mitologia hindusă au prins viață în fața ochilor francezului.

Statui, reliefuri și sculpturi înfățișau fecioare dansând, un împărat călare pe un elefant conducând trupele sale în luptă și șiruri nesfârșite de Buddha imperturbabili.

Mesajele emoționate ale lui Muo au ridicat multe întrebări: cine a construit acest oraș magnific și care a fost istoria perioadei de glorie și declin? Cele mai vechi mențiuni despre Angkor în cronicile cambodgiene datează abia din secolul al XV-lea. După descoperirea lui Muo, a început studiul unei civilizații antice necunoscute anterior.

Ruinele din Angkor se află la aproximativ 240 km nord-vest de capitala Cambodgiei (fostă Kampuchea), Phnom Penh, lângă marele lac Tonle Sap. În anul 1000, la apogeul său, orașul acoperea o suprafață de 190 km2, ceea ce însemna că era cel mai mare oraș din lumea medievală. Întinderea vastă a străzilor, piețelor, teraselor și templelor sale a angajat 600.000 de oameni, iar cel puțin încă un milion locuiau în vecinătatea orașului.

Locuitorii Angkorului erau khmerii, care profesau una dintre ramurile hinduismului adus în Asia de Sud-Est de către comercianții indieni în secolul I d.Hr.

Oamenii de știință sunt încă nedumeriți de lipsa oricăror dovezi ale existenței orașelor sau orașelor pe acest teritoriu până în secolul al VII-lea d.Hr., deși până în anul 1000 î.Hr. era deja dens populat şi dezvoltat tehnic. După această dată, începe adevărata înflorire a civilizației Khmer.

Angkor este cea mai înaltă manifestare a geniului poporului, care și-a lăsat urmașilor opere de artă și arhitectură uimitoare care vor fi admirate de multe alte generații de oameni.

Documentele khmer au fost scrise pe materiale de scurtă durată - frunze de palmier și piei de animale, așa că în timp s-au prăbușit în praf. De aceea, pentru a culege informații despre istoria orașului, arheologii au acordat atenție inscripțiilor sculptate în piatră; acestea sunt mai mult de o mie.

Majoritatea sunt în khmer și sanscrită.

Din aceste inscripții am aflat că fondatorul statului khmer a fost Jayavarman II, care și-a eliberat poporul de sub puterea javanezilor la începutul secolului al IX-lea. El s-a închinat lui Shiva și a fondat cultul zeului conducător.

Datorită acestui fapt, puterea lui pământească a fost întărită de energia creatoare a lui Shiva. Orașul Angkor („Angkor” este khmer și înseamnă „oraș”) a devenit o metropolă gigantică, de dimensiunea Manhattanului modern.

O clădire care le depășește cu mult pe altele ca frumusețe a fost Angkor Wat, construită de Suryavarman II la începutul secolului al XI-lea.

Angkor Wat a fost atât un templu, cât și un mormânt și a fost dedicat zeului hindus Vishnu. Acopera o suprafață de aproximativ 2,5 km2 și se pare că a fost cel mai mare altar religios construit vreodată. Turnurile templului se ridicau deasupra junglei.

Angkor era un oraș prosper.

Solul fertil producea trei recolte de orez pe an, lacul Tonle Sap abundă în pește, iar pădurile dese furnizează lemn de tec și alt lemn necesar pentru pardoseala templelor și construirea galeriilor. Rezervele atât de mari de alimente și materiale de construcție fac motivele declinului Angkor și mai neclare.

De ce s-a transformat acest oraș cândva magnific în ruine abandonate? Au fost prezentate două teorii pentru a explica acest fenomen.

Potrivit primei, după jefuirea Angkorului în 1171 de către vecinii războinici Cham ai khmerilor, Jayavarman VII și-a pierdut încrederea în puterea protectoare a zeilor hinduși.

Khmerii au început să profeseze o formă de budism care neagă violența și proclamă principii pacifiste. Schimbarea religiei a dus la faptul că armata thailandeză care a atacat Angkor în 1431 a întâmpinat puțină rezistență.

A doua versiune, mai fantastică, se întoarce la o legendă budistă.

Împăratul khmer a fost atât de jignit de fiul unuia dintre preoți, încât a ordonat ca băiatul să fie înecat în apele lacului Tonle Sap. Ca răspuns, zeul furios a adus lacul peste malurile lui și a zdrobit Angkor. În zilele noastre, vegetația junglei care avansează inexorabil distruge complexele angkoriene, structurile sale de piatră sunt acoperite cu mușchi și licheni. Războiul purtat aici în ultimele două decenii, precum și jefuirea templelor de către hoți, au avut consecințe și mai dezastruoase pentru monumente.

Se pare că acest loc unic este în pericol să dispară complet. MARELE ZID AL CHINEI Această fortificație gigantică a blocat – și a deschis – calea către bogățiile și misterele Imperiului Chinez.

Dimensiunea Marelui Zid Chinezesc este atât de uimitoare încât a fost numit a opta minune a lumii. Nu există altă structură în lume a cărei descriere să necesite doar superlative. „Cel mai mare proiect de construcție întreprins vreodată de oameni”, „cea mai lungă fortificație”, „cel mai mare cimitir din lume” - există multe definiții similare legate de Marele Zid Chinezesc.

Cât de grandioasă este cu adevărat această structură? Semănând cu corpul zvârcolit al unui dragon, zidul se întinde pe toată țara pe 6.400 km. Pe parcursul a 2.100 de ani, a fost construit de milioane de soldați și muncitori și nenumărate mii au murit pe acest șantier.

Ei susțin că în secolul al VII-lea d.Hr. e. 500.000 de oameni au murit acolo în doar zece zile.

Istoria Marelui Zid Chinezesc datează cel puțin din secolul al V-lea î.Hr. e. Acesta a fost momentul în care, după prăbușirea statului chinez unificat Zhou, în locul lui s-au format mai multe regate.

Pentru a se proteja unii de alții, conducătorii acestei epoci, care a intrat în istoria Chinei drept „perioada statelor în război”, au început să construiască ziduri de apărare. În plus, două state nordice, în mare parte agricole, Qin Zhao și Yan, au săpat șanțuri și au ridicat lucrări de pământ pentru a-și întări granițele, care au fost amenințate de raidurile nomazilor mongoli care trăiau în stepele nordice. În 221 î.Hr. e. Conducătorul regatului, Qin Shi Huang, și-a liniștit vecinii nesfârșit războinici și s-a proclamat primul împărat al Chinei din dinastia Qin. În cei 11 ani de domnie, a creat un imperiu cu guvernare și dreptate crudă, dar eficientă, a introdus un sistem unificat de greutăți și măsuri, a construit o rețea de drumuri și a stabilit evidențe stricte ale populației. Din ordinul său, pentru a proteja granițele de nord ale imperiului, structurile defensive existente au fost legate printr-un zid și au fost construite altele noi. O întreagă armată, care includea 300.000 de soldați și până la un milion de muncitori forțați și prizonieri, s-a apucat să muncească din greu, la întărirea și uneori la demolarea și reconstrucția zidurilor cetății. Spre deosebire de fortificațiile anterioare, care constau în principal din șanțuri și terasamente înfipte în cofraje din lemn, zidurile au fost construite folosind o mare varietate de metode de construcție.

Deoarece transportul materialelor era dificil, resursele disponibile în fiecare regiune au fost utilizate pe scară largă. La munte s-au tăiat blocuri de piatră; în zonele împădurite, cel mai adesea peretele exterior era din bușteni de stejar, pin sau molid, iar în mijloc era umplut cu pământ compactat; în deșertul Gobi, un amestec de pământ, s-a folosit nisip și pietricele. Încă de la început, protejarea granițelor a necesitat nu doar fortificații puternice: pentru a respinge un posibil atac, pe zid au fost amplasate garnizoane permanente. Folosind semnale de vizibilitate, un mesaj ar putea fi transmis de la un capăt la altul al peretelui în doar 24 de ore - o viteză uimitoare înainte de apariția telefonului.

Sistemul de garnizoane avea un alt avantaj; împărații succesivi erau mulțumiți că armata era dezbinată și situată departe de palatul din Beijing.

Soldații nu s-au putut răzvrăti. După moartea lui Qin Shi Huang, împărații dinastiei Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) s-au asigurat că zidul a fost menținut în bună ordine și l-au prelungit și mai mult. Și mai târziu, reconstruirea și întărirea zidului a necesitat mult timp și efort.

Ultima etapă importantă în construcția sa a avut loc în timpul împăraților dinastiei Ming (1368-1644). Dintre secțiunile de zid construite în timpul dinastiei Ming, cele mai bine conservate sunt cele din piatră. În timpul construcției lor, pământul a fost nivelat și pe acesta a fost așezată o bază de blocuri de piatră. Pe această fundație s-a ridicat treptat un zid cu placare de piatră, umplut în interior cu un amestec de pietre mici, pământ, moloz și var. Când structura a atins înălțimea necesară - pereții din perioada Ming au în medie 6 m înălțime și 7,5 m grosime la bază și 6 m la creastă - deasupra au fost așezate cărămizi. Dacă panta era mai mică de 45°, pardoseala din cărămidă era plană; cu o pantă mai mare, zidăria era așezată în trepte. În perioada de glorie a Imperiului Ming, zidul se întindea de la cetatea Shanhaiguan de pe malul strâmtorii Bohai la est de Beijing până la Jiayuguan din provincia de nord-vest a Gansu (în vremurile pre-dinastiei Qin, punctul cel mai vestic era la 200 km mai departe, la Yumenzheng). Cea mai bine conservată secțiune a zidului este lângă satul Badaling, la aproximativ 65 km de Beijing. Dar în multe locuri zidul este dărăpănat, mai ales în regiunile vestice. Cu toate acestea, semnificația simbolică a acestei structuri grandioase rămâne aceeași. Pentru chinezi, acesta servește ca o reamintire puternică a măreției atemporale a țării lor. Pentru restul lumii, Marele Zid Chinezesc este un monument uimitor, o dovadă a forței, ingeniozității și rezistenței umane ALHAMBRA: UN PARADIS MAURIST Alhambra, ale cărei structuri interioare sunt capodopere arhitecturale de neegalat, amintește de trecutul maur al Spaniei.

Palatul-cetate se ridică deasupra orașului antic, ieșind în evidență spectaculos pe fundalul vârfurilor strălucitoare acoperite de zăpadă ale Sierra Nevada. Palatul antic al conducătorilor mauri ai Spaniei domină orașul modern Granada, așa cum creatorii săi au dominat cândva vastul lor imperiu.

Magnificul castel roșu cetate este un sistem de zone umbrite perfect proporționate, galerii decorate cu sculpturi în filigran, curți și arcade luminate de soare. Maurii - musulmani din Africa de Nord - au cucerit Spania la începutul secolului al VIII-lea d.Hr. În secolul al IX-lea, au construit o fortăreață pe locul vechii cetăți din Alcazaba. Din secolele al XII-lea până în secolele al XIV-lea, statul maur a fost supus atacurilor constante din partea armatelor creștine. În secolul al XIII-lea au luat Cordoba și mii de mauri au fugit la Granada.

Granada a devenit centrul regatului maur care se dezintegra, iar maurii au început urgent să întărească fortificațiile Alcazaba. Au ridicat în jurul lui un zid de cetate cu turnuri și bastioane și au construit noi apeducte.

Cetatea reconstruită a fost numită în cele din urmă Castelul Roșu, sau în arabă Al-Qala al-Hambara, de unde și numele spaniol modern Alhambra. Dar ceea ce a câștigat faima nestingherită a fost nu atât puterea Alhambra, cât o fortificație militară, ci frumusețea și unicitatea structurilor sale interne, create prin eforturile regelui Yusuf I (1333-1353) și ale regelui Mohamed (1353-1391) . În timp ce exteriorul cetății pare oarecum ascetic, curțile și sălile sunt întruchiparea unui design artistic excepțional de vibrant, al cărui stil variază de la reținere elegantă la o teatralitate elaborată.

Veniți din deșert, maurii au idolatrizat apa și au folosit-o ca element de decorare a structurilor arhitecturale, dezvăluind o imaginație bogată. Apele calme ale piscinelor reflectă arcuri și galerii impecabil proporționate.

Fântânile cu șuvoaie murmurătoare oferă odihnă ochilor în căldura sfârâitoare a zilei. Maurii au construit galerii grațioase pentru a prinde briza răcoritoare și ecourile foșnetului frunzelor și curți magnifice care duceau la arcade umbrite, cu coloane, care se deschideau spre terase grandioase.

Punctul culminant arhitectural al Alhambrei a fost utilizarea decorului cu stalactite, sau muqarna, o formă artistică tipică arhitecturii din Orientul Apropiat și Mijlociu. Decorează bolți, nișe și arcade, ceea ce creează efectul unui fagure format din mii de celule pline cu lumină și umbră naturală.

Se pare că acest ornament absoarbe lumina reflectată de suprafețele adiacente și apoi, așa cum se întâmplă pe tavanul Sălii celor Două Surori, apare înaintea noastră în toată splendoarea sa. Același principiu a fost aplicat și pentru decorarea tavanului din Sala Abencerrages. Sala poate fi accesată de la Curtea Leilor și poartă numele uneia dintre familiile nobile din Granada - Abencerraga, care, conform legendei, au fost uciși cu brutalitate aici la sfârșitul secolului al XV-lea. Este imposibil să-ți iei ochii de la modelul complex și subtil de stalactite de pe tavan.

Fiecare colț al Alhambrei este frumos în felul său și fiecare este mai frumos decât celălalt.

Curtea de mirt este încadrată de două rânduri de tufișuri de mirt care cresc de-a lungul potecilor de marmură strălucitoare mată care se desfășoară de-a lungul părților laterale ale piscinei centrale. Coloanele grațioase ale arcadelor se reflectă în ea, ca într-o oglindă, iar peștii aurii stropesc în apa cristalină, sclipind în soare. Turnul Comares, înălțat pe o parte a piscinei, încununează cea mai mare sală a palatului - Sala Ambasadorului, înălțimea tavanului său atinge 18 m. Aici, așezat pe un tron ​​într-o nișă vizavi de intrare, domnitorul primea persoane cu titluri străine.

Curtea Leului este numită așa deoarece fântâna centrală este susținută de 12 lei de marmură. De la gura fiecărei sculpturi, un curent de apă curge direct în canalul care înconjoară fântâna. Apa din canal provine din patru rezervoare de sub podeaua de piatră a sălii. Acestea sunt conectate la bazine puțin adânci de fântâni situate în camere adiacente.

Arcadele de-a lungul perimetrului curții sunt susținute de 124 de coloane, iar pe laturile de vest și de est au fost ridicate două foișoare, de unde se deschide o frumoasă priveliște asupra leilor, ale căror guri vărsă șiroaie de apă. În 1492, Alhambra a căzut în mâinile creștinilor. În 1526, ca semn al instaurării dominației creștine în Spania, regele Carol al V-lea a reconstruit Alhambra în stil renascentist și a început să-și construiască propriul palat în stil italian în interiorul zidurilor cetății. Maurii au construit această lume perfectă de basm din dantelă de piatră pentru a-și crea propriul paradis pe pământ. MONT SAINT MICHEL Insula stâncoasă Mont Saint Michel, cu mănăstirea și biserica sa gotică, este o minune arhitecturală și cel mai vechi centru religios din Franța. M de pe Saint-Michel, o mică insulă de pe coasta de sud-vest a Normandiei, atrage pelerini și călători de mai bine de 1.000 de ani. Un baraj cu un drum care trece de-a lungul acestuia leagă continentul de insula Mont Saint-Michel.

Dintr-o dată se ridică deasupra unei câmpii nisipoase plat, care este netezită de mareele puternice care se repezi în golf. Pe vreme bună, această stâncă conică, cu catedrala, clădirile mănăstirii, grădinile, terasele și fortificațiile militare, este vizibilă de departe. Cu multe secole în urmă, insula făcea parte din continent. Pe vremea vechilor romani a fost numit Muntele Mormânt - probabil celții îl foloseau ca loc de înmormântare. Aici druidii s-au închinat soarelui. Acest ritual a continuat sub romani.

Potrivit uneia dintre legendele acelor vremuri, Muntele Mogilnaya este locul de înmormântare al lui Iulius Caesar, care se odihnește într-un sicriu de aur, cu sandale de aur la picioarele împăratului. În secolul al V-lea pământul s-a așezat, iar după încă 100 de ani muntele a devenit o insulă. La maree înaltă, marea o tăia complet de continent. Se putea ajunge doar pe o potecă periculoasă marcată cu jaloane înalte.

La scurt timp, insula pașnică și retrasă a atras atenția călugărilor, care au construit acolo o mică capelă și au rămas singurii ei locuitori până în anul 708, când, potrivit legendei, a apărut în Aubert, episcopul de Avranches (mai târziu Sfântul Aubert), Arhanghelul Mihail. un vis și a ordonat construirea unei capele pe Muntele Mormântului.

La început, Ober nu a făcut nimic pentru că se îndoia dacă interpretase corect viziunea.

Arhanghelul s-a întors și a repetat ordinul.

Abia după cea de-a treia apariție, când mesagerul lui Dumnezeu a fost forțat să-l lovească în cap cu degetul, Ober a început construcția pe insula stâncoasă. Lucrarea sa a fost însoțită de o serie de fenomene miraculoase: locul destinat punerii fundației era conturat de roua dimineții, o vacă furată a apărut în locul unde trebuia să fie pusă prima piatră de granit, un bolovan care interfera cu construcția. a fost mutat de la locul său prin atingerea piciorului unui bebeluș.

Arhanghelul Mihail a apărut din nou pentru a indica sursa apei proaspete.

Insulei a primit un nou nume - Mont Saint-Michel (Muntele St.

Mihail). A devenit curând loc de pelerinaj, iar în 966 pe vârful ei a fost construită o mănăstire benedictină, care adăpostește 50 de călugări.

Construcția bisericii mănăstirii, care astăzi încununează vârful stâncii, a început în anul 1020. Din cauza dificultăților asociate cu construirea pe astfel de stânci abrupte, lucrările au fost finalizate abia după mai bine de o sută de ani. De-a lungul timpului, părți din clădiri s-au prăbușit. Acest lucru a însemnat că mari părți ale bisericii originale aveau nevoie de restaurare.

În ciuda unor modificări, această clădire și-a păstrat în mare măsură aspectul romanic până în zilele noastre, cu arcurile sale caracteristice rotunjite, zidurile groase și bolțile masive, deși corul, finalizat în secolul al XV-lea, este deja realizat în stil gotic.

Biserica mănăstirii este doar una dintre minunile Mont Saint-Michel.

Cel de-al doilea a apărut la ordinul regelui Filip al II-lea al Franței, care a decis să repare pentru incendierea unei părți a bisericii în 1203, încercând să recucerească insula de la ducii de Normandia, proprietarii ei tradiționali. Astfel a apărut o nouă minune - La Merveille, o mănăstire gotică construită pe partea de nord a insulei între 1211 și 1228. La Merveille este format din două secțiuni principale cu trei etaje. La parter, în partea de est, se află încăperi în care călugării împart pomana și asigură cazarea pelerinilor peste noapte. Deasupra lor se află sala de oaspeți - camera principală de oaspeți în care starețul primește vizitatorii. În această sală sunt două șeminee uriașe - pe unul călugării găteau mâncarea, iar celălalt servea pentru încălzire.

Ultimul etaj este dat trapezei mănăstirii.

Latura de vest a La Merveia include un depozit deasupra căruia se afla o sală de manuscrise unde călugării copiau manuscrisele scrisoare cu scrisoare. În 1469, când regele Ludovic al XI-lea a fondat Ordinul Cavalerilor Sf.

Mihai, această sală, împărțită în patru părți prin șiruri de coloane de piatră, a devenit sala de ședințe a ordinului. La ultimul etaj al laturii vestice se află o galerie acoperită, parcă suspendată între cer și pământ. Acesta este un paradis de pace. Două rânduri de coloane grațioase aranjate într-un model de șah, susțin arcade decorate cu modele florale și imagini sculpturale ale fețelor umane. Mont Saint-Michel nu a fost întotdeauna un loc de pace spirituală. În Evul Mediu, insula a devenit un câmp de luptă pentru regi și duci succesivi. La începutul secolului al XV-lea, în timpul războiului de o sută de ani, a fost fortificată și a rezistat numeroaselor atacuri ale britanicilor, precum și asaltului hughenoților din 1591.

Cu toate acestea, obștea monahală a scăzut treptat, iar când mănăstirea a fost închisă în timpul Revoluției Franceze, în ea locuiau doar șapte călugări (slujbele creștine au fost reînviate abia în 1922). În timpul domniei lui Napoleon, insula, redenumită Insula Libertății, a devenit închisoare și a rămas așa până în 1863, când a fost declarată comoară națională. S-au efectuat multe lucrări de restaurare atât în ​​biserica mănăstirii, cât și în mănăstirea însăși.

Astăzi, în Franța, Mont Saint-Michel este rivalizat doar de Paris și Versailles ca atracție turistică majoră. NEUSCHWANSTEIN: UN VIS Încarnat Castelul Neuschwanstein, construit în cinstea cavalerilor epopeei germane, este întruchiparea visului regelui Ludwig al II-lea al Bavariei și imaginile artistice ale compozitorului Richard Wagner. fabulosul castel Neuschwanstein se ridică deasupra unui defileu posomorât din Alpii bavarezi, de-a lungul căruia curge râul Pollack.

Turnurile de culoarea fildeșului ale acestui castel magic par să plutească pe un fundal de brazi de culoare verde închis.

Neuschwanstein, proiectat și construit de regele Ludwig al II-lea (1845-1886), arată mai „medieval” decât clădirile medievale reale.

Visul devenit realitate al unui om infinit de bogat, castelul reprezintă teatralitatea prin excelență a arhitecturii. Ludwig a avut vise la castele când era copil. De mic, i-a plăcut să participe la spectacole de teatru și să se îmbrace. Familia a petrecut vara în Hohenschwangau, moșia familiei Schwangau, pe care tatăl lui Ludwig, Maximilian al II-lea, a achiziționat-o în 1833. El însuși puțin romantic, Maximilian a angajat nu un arhitect, ci un scenograf pentru a lucra la proiectul de restaurare a castelului. Pereții castelului au fost pictați cu scene din diverse legende, în special din legenda lui Lohengrin, „cavalerul cu lebăda”, care, conform legendei, locuia în Hohenschwangau. Când Ludwig, un tânăr timid, sensibil și imaginativ, a auzit prima operă - era Lohengrin - a fost șocat. I-a cerut imediat tatălui său să-l invite pe compozitorul Richard Wagner (1803-1883) să pună în scenă spectacolul din nou și numai pentru el. Aceasta a marcat începutul unei relații care nu avea să fie întreruptă de-a lungul vieții lui Ludwig.În 1864, Maximilian a murit și Ludwig, în vârstă de 18 ani, a urcat pe tronul bavarez. Exact șase săptămâni mai târziu, l-a trimis după Wagner și l-a invitat să locuiască într-una dintre vilele din München. Deși Ludwig nu știa prea multe despre muzică, a dat bani și sfaturi, l-a criticat și a încercat să-l inspire pe compozitor. A fost atât de atras de muzica lui Wagner pentru că el însuși a visat să creeze un basm frumos cu palate fantastice. Primul și cel mai frumos dintre palatele de basm a fost Neuschwanstein.

În primăvara anului 1867, Ludwig a vizitat castelul gotic Wartburg. Castelul l-a fascinat, pentru că Ludwig avea o poftă de tot ce era teatral și romantic. Voia să aibă exact același lucru. La un kilometru și jumătate de Hohenschwangau, palatul tatălui său Maximilian, pe o stâncă stătea un turn de veghe ruinat. Această stâncă, a decis Ludwig, va servi drept șantier pentru Neuschwanstein, „noua sa casă cu lebăda”. La 5 septembrie 1869 a fost pusă piatra de temelie a clădirii principale - Palatul. Castelul Neuschwanstein, dedicat cavalerului Lohengrin, a fost conceput inițial ca o fortăreață gotică cu trei etaje.

Treptat, proiectul a suferit modificări până când Palatul s-a transformat într-o clădire cu cinci etaje în stil romanic, care, potrivit lui Ludwig, corespundea cel mai bine legendei. Ideea curții castelului a fost împrumutată din actul al doilea al producției de atunci a lui Lohengrin, unde acțiunea a avut loc în curtea castelului din Anvers. Ideea sălii de cânt a fost inspirată de opera Tannhäuser. Tannhäuser a fost un poet german care a trăit în secolul al XIII-lea.

Potrivit legendei, el și-a găsit drumul către Venusberg, lumea subterană a iubirii și frumuseții condusă de zeița Venus. Una dintre scenele din Tannhäuser a lui Wagner a fost pusă în scenă în Sala de cântări din Wartburg, așa că Ludwig a ordonat să fie reprodusă în Neuschwanstein. În plus, a vrut să creeze o frumoasă „grotă a lui Venus” în castel, dar din moment ce nu era un loc potrivit pentru aceasta, a fost nevoit să se mulțumească cu imitația ei în interiorul zidurilor castelului. Acolo a fost construită o mică cascadă și a atârnat o lună artificială. (Grota actuală a fost construită la aproximativ 24 km est de Neuschwanstein, la Linderkoff, o fostă cabană de vânătoare transformată de Ludwig într-un castel în miniatură în stilul Versailles.) Pe măsură ce regele a îmbătrânit, castelul Lohengrin și Tannhäuser a devenit castelul Sfântul Graal din opera Persifal. Tatăl lui Lohengrin, Percival, a fost un cavaler al Mesei Rotunde care a văzut Sfântul Graal - paharul cu sângele Mântuitorului.

Proiectele pentru Sala Sfântului Graal, concepute de Ludwig la mijlocul anilor 1860, au fost întruchipate în Sala Tronului Neuschwanstein, unde o scară de marmură albă se ridică sus, care duce la o platformă goală - tronul nu a stat niciodată pe ea. Pereții Sălii de Cânt au fost pictați în plus cu scene din opera PALATUL KNOSSOS Prima civilizație semnificativă de pe țărmurile Mării Egee a fost căruța de pe insula grecească Creta în anul 1500 î.Hr. e.

Magnificul oraș palat Knossos simbolizează perioada de glorie. La 4 km de coasta de nord a Cretei, în interiorul insulei, se află orașul antic Knossos. A fost centrul uneia dintre marile civilizații care au apărut în vremuri preistorice pe malul Mării Egee.

Potrivit legendei, regele Minos și fiica sa Ariadna locuiau în Palatul Knossos.

Căutând o definiție pentru cultura pe care a descoperit-o, arheologul britanic Arthur Evans a optat pentru cuvântul „minoic”. De atunci, oamenii care locuiau în Knossos au fost numiți minoici. Există motive să credem că minoicii au ajuns în Creta în jurul anului 7000 î.Hr.

Poate că au venit din Asia Mică (acum Turcia), dar nu există date exacte despre asta.

Splendoarea palatelor minoice (unul dintre ele a fost construit la Phaistos, în sudul insulei, și altul la Mallia, pe coasta de nord) indică faptul că erau un popor bogat și probabil puternic. Iar absența oricăror structuri defensive semnificative sugerează că oamenii de aici erau pașnici.

Numărul și dimensiunea depozitelor palatului indică locul important pe care l-a ocupat comerțul în viața minoicilor. Picturile de la Knossos - o frescă deosebit de remarcabilă care înfățișează un atlet făcând o capotaie pe spatele unui taur - indică faptul că aici au avut loc competiții sportive. Până la sfârșitul mileniului III î.Hr. Minoicii au construit mai multe palate magnifice. Toate au fost distruse de un cutremur și apoi restaurate la locul lor inițial. În următorul mileniu, Knossos s-a dezvoltat rapid, iar influența minoică s-a extins în alte state din Marea Egee.

Civilizația minoică a atins apogeul în jurul anului 1500 î.Hr. e.

Ruinele palatului regelui Minos de la Knossos oferă o dovadă de necontestat a priceperii artistice, arhitecturale și inginerești ale acestui popor de pe insulă.

O erupție vulcanică devastatoare de pe insula vecină Santorini a redus Knossos în ruine. Ca urmare, influența minoică a luat sfârșit. Abia la începutul secolului al XX-lea, datorită săpăturilor arheologice la scară largă, lumea a putut vedea magnificul Palat din Knossos. Această structură uriașă pentru acea vreme este formată din camere regale și încăperi de serviciu, depozite și băi, coridoare și scări, care sunt grupate haotic în jurul unei curți dreptunghiulare. Locația lor arată clar de ce legenda Minotaurului care lâncește în labirint a început să fie asociată cu această clădire creată la întâmplare. Spre deosebire de grecii antici, minoicii nu stăpâneau arta simetriei.

Se pare că aripile, sălile și porticurile palatelor lor erau adesea pur și simplu „lipite” de locul unde erau necesare, contrar legilor armoniei. Cu toate acestea, fiecare spațiu de locuit era frumos în întregime.

Multe dintre ele au fost decorate cu fresce elaborate cu figuri grațioase, oferindu-ne o privire asupra vieții curții minoice. În fresce, tineri zvelți în fustă fac sport; pumnii și sărituri de tauri.

Fete vesele cu coafuri elaborate sunt, de asemenea, descrise sărind peste un taur.

Minoicii erau cioplitori, fierari, bijuterii și olari pricepuți. În camerele regale se ajungea printr-o scară mare, remarcată prin rafinament și gust.

Coloanele negre și roșii care se îngustează în jos încadrează un ax de lumină, care nu numai că luminează camerele situate dedesubt, dar acționează și ca un fel de „aer condiționat”, oferind ventilație naturală palatului. Pe măsură ce aerul cald urca pe scări, ușile Sălii Regale puteau fi deschise și închise pentru a regla fluxul de aer mai rece, cu parfum de cimbru sălbatic și de lămâie, care venea din colonada exterioară. Iarna, ușile au fost închise și sobe portabile au fost aduse în camere pentru încălzire.

Aripa de Vest este centrul ceremonial și administrativ al palatului. Cele trei fântâni de piatră de la intrarea vestică au fost folosite în ceremonii religioase, unde sângele și oasele animalelor de jertfă, împreună cu ofrandele (în principal miere, vin, unt și lapte) erau returnate pe pământul din care proveneau.

Cel mai mare lux din aripa vestică a fost Sala Tronului, în care încă mai stă un tron ​​de ipsos cu spatele înalt, străjuit de grifoni pictați. Sala putea găzdui aproximativ 16 persoane care au venit în audiență la rege. La intrarea în sală se află un castron mare de porfir, așezat aici de Arthur Evans, care credea că minoicii îl foloseau într-un ritual de purificare înainte de a intra în sanctum sanctorum al palatului.

Instalarea vasului este unul dintre micile episoade din istoria uimitoare a reconstrucției Palatului Knossos în forma în care a existat cu 1500 de ani înainte de nașterea lui Hristos.

Arheologul a dorit să recreeze imaginea epocii de aur a culturii antice HAINTY SOPHIA: MIRACUL BIZANTIN Influența acestui templu colosal asupra arhitecturii creștine și musulmane nu poate fi supraestimată. Templul Hagia Sofia, datând de 14 secole de la înființare (numele său grecesc este Hagia Sophia), a fost cel mai sfânt loc din Constantinopol (acum Istanbul). Această structură colosală cu semicupole, contraforturi și clădiri de sine stătătoare, completată cu mare succes de patru minarete subțiri, câte unul la fiecare colț, a fost ridicată ca biserică creștină; mai târziu, unul dintre cei mai mari arhitecți ai lumii a transformat-o într-o moschee musulmană.

Constantinopolul și-a asumat rolul de apărător al civilizației clasice după jefuirea Romei de către vizigoți în anul 410 d.Hr. e.

Împărații bizantini au căutat să facă din capitala lor, situată pe Bosfor, la răscrucea dintre Europa și Asia, capitala religioasă, artistică și comercială a lumii. În 532, împăratul bizantin Iustinian I, al cărui nume este asociat cu multe structuri arhitecturale de dimensiuni impresionante, a ordonat construirea Bisericii Hagia Sofia din Constantinopol. Nimeni nu mai construise până acum biserici atât de mari.

Iustinian a ales doi arhitecți, Antemia din Thrall și Isidora din Milet, pentru că era încrezător că numai oamenii care stăpâniseră arta matematicii vor putea calcula toate unghiurile și îndoirile cupolei, vor putea determina solicitările și sarcinile și vor putea decide cum să facă. aşezaţi contraforturile şi suporturile. Din ordinul lui Iustinian, cele mai bune materiale au fost aduse pentru construcție din tot imperiul - din Grecia și Roma, din Turcia și Africa de Nord. A fost nevoie de o întreagă armată de 10.000 de sculptori, zidari, dulgheri și artiști de mozaic cinci ani pentru a crea cel mai grandios templu din lumea creștină din porfir roșu și verde, marmură galbenă și albă, aur și argint.

Se spune că la intrarea în arcurile sale, împăratul Justinian a exclamat: „Te-am întrecut, Solomon!” În interior, biserica impresionează prin folosirea magistrală a luminii și a spațiului: pardoseli netede din marmură; a sculptat coloane de marmură de o asemenea varietate de culori, încât istoricul contemporan al lui Iustinian, Procopius din Cezareea, le-a comparat cu o pajiște strălucitoare înflorită. Iar peste toată această splendoare este încununată cu o cupolă uimitor de frumoasă cu un diametru de aproximativ 30 m, realizată din cărămizi speciale, care au fost aduse din insula grecească Rodos. Patruzeci de nervuri iradiază din centrul domului până la baza sa, în care sunt tăiate 40 de ferestre - pătrunse de lumină, fac ca domul să arate ca o coroană decorată cu diamante.

Arhitecții au trebuit nu numai să întărească cupola rotundă pe o bază dreptunghiulară, ci și să creeze o structură care să-i susțină greutatea. Ei au rezolvat aceste probleme dificile prin plasarea semi-domurilor mai mici în jurul domului, care, la rândul lor, se sprijină pe semi-domuri și mai mici. Templul a rămas centrul creștinătății răsăritene timp de aproape o mie de ani, dar nenorocirile care o chinuise de la bun început pe Hagia Sofia au continuat să se întâmple pe ea. La mai puțin de 20 de ani de la finalizarea construcției, biserica a fost avariată de un cutremur și a fost parțial reconstruită.

Treptat, comorile templului au fost și ele jefuite. În 1204, participanții la a patra cruciada care se îndreptau spre Ierusalim, ostil Bisericii Ortodoxe Răsăritene (împărțirea dintre Roma și Constantinopol a fost finalizată în 1054), au jefuit interiorul catedralei.

Ultima slujbă creștină a avut loc în Biserica Hagia Sofia în seara zilei de 28 mai 1453, când împăratul bizantin Constantin al XI-lea s-a împărtășit cu lacrimi în ochi. În secolul al XVI-lea, templul a fost transformat într-o moschee.

Reconstrucția a fost condusă de Sinan Pașa (1489-1588), unul dintre cei mai mari arhitecți ai lumii musulmane, ale cărui creații includ Palatul Topkapi și moscheile construite pentru sultanii Suleiman Magnificul și Selim II. Deoarece islamul interzice reprezentările oamenilor, Sinan a pictat peste majoritatea frescelor și mozaicurilor. Din 1934, Biserica Hagia Sofia și-a pierdut orice semnificație religioasă. Dar pentru mulți vizitatori care vin aici în fiecare an, este încă o oază spirituală într-un oraș plin de viață. Și deși decorația interioară a acestei clădiri maiestuoase nu mai uimește prin splendoarea ei, splendoarea arhitecturală rămâne aceeași. PETRA: O FRUMUSEȚE SCULPAȚĂ DIN PIAtră Petra a fost cândva un oraș înfloritor în centrul unei rute comerciale antice.

Timp de multe secole, europenii nu au știut despre existența acestui oraș. Locuințele sale uimitoare cioplite în piatră sunt încă în mare parte intacte, înconjurate de munți înalți, cu un singur pasaj îngust care duce la Petra. La sfârșitul lui august 1812, în timp ce călătorea din Siria în Egipt, tânărul explorator elvețian Johann Ludwig Burckhardt a dat peste un grup de arabi beduini în apropierea vârfului sudic al Mării Moarte care i-au povestit despre antichitățile unei văi din apropiere ascunsă în munți. numit Wadi Musa („Valea lui Moise”). Deghizat în arab, Burckhardt și-a urmat ghidul către un zid de piatră gol, care, după cum s-a dovedit, avea o crăpătură îngustă și adâncă.

După aproximativ 25 de minute de călătorie de-a lungul defileului întortocheat Siq, unde aproape nu pătrunde lumina soarelui, a văzut deodată fațada roz-roșcat a unei clădiri de 30 de metri înălțime sculptată cu pricepere în stâncă. Ieșind în lumina soarelui, Burckhardt s-a trezit pe strada principală a vechii Petre, poate cel mai romantic dintre toate orașele „pierdute”. A fost un moment istoric, deoarece Burckhardt a fost primul european care a pus piciorul pe acest pământ de la cruciații din secolul al XII-lea.

Inaccesibilitatea Petrei a devenit salvarea ei. Și astăzi se poate ajunge doar pe jos sau călare.

Văzând pentru prima dată orașul, o persoană experimentează o adevărată încântare: în funcție de momentul zilei, apare roșu, portocaliu sau cais, purpuriu închis, gri sau chiar maro ciocolată.

Colectând date împrăștiate despre trecutul orașului, arheologii au renunțat la ideea din secolul al XIX-lea că Petra era doar o necropolă - un oraș al morților.

Desigur, există încă locuri de înmormântare magnifice acolo, precum cele patru morminte regale situate în munții de la est de centrul orașului, sau Deir în nord-vest, dar există dovezi de necontestat că Petra a fost cândva un oraș cu o populație de cel puțin 20.000 de oameni.

Strada principală cu colonade poate fi văzută și astăzi, mergând paralel cu albia râului Wadi Musa.

Clădirea care este cel mai direct asociată cu Petra se numește Qasneh al-Farun, sau Trezoreria Faraonului.

Primul lucru care îl întâmpină pe călătorul care iese din defileul Siq este fațada maiestuoasă sculptată din piatră, scăldată în reflexele luminii.

Acest nume datează de o legendă străveche, conform căreia comorile unuia dintre faraoni (cel mai probabil Ramses al III-lea, care deținea minele din Petra) erau ascunse într-o urna care încorona turnul din mijloc de pe acoperișul fațadei. Deși construcția lui Kasneh poate fi datată probabil în secolul al II-lea d.Hr. e., istoria Petrei a început cu mult înainte. În oraș au fost găsite ruine preistorice neidentificate, dar primii oameni despre care se știe cu siguranță că au locuit pe site au fost în jurul anului 1000 î.Hr. e., au fost edomiți. Biblia spune că acolo au locuit descendenții lui Esau, iar Cartea Genezei menționează un loc numit Selah, care înseamnă „piatră” în greacă și aproape sigur se referă la Petra.

Edomiții au fost învinși de regele Amazia al lui Iuda, care a ucis 10.000 de prizonieri, aruncându-i de pe vârful unei stânci.

Se crede că mormântul de pe vârful dealului cu vedere la Petra este mormântul lui Aaron, fratele lui Moise. Până în secolul al IV-lea î.Hr. e. Petra a fost locuită de tribul arab al nabateenilor, ei au trăit în numeroase peșteri ale orașului. Orașul era o fortăreață naturală.

Datorită unui sistem special de alimentare cu apă, acesta a fost alimentat în mod constant cu apă de izvor. Petra se afla la intersecția a două rute comerciale majore: una care mergea de la vest la est și leagă Marea Mediterană de Golful Persic, iar cealaltă mergea de la nord la sud și leagă Marea Roșie de Damasc.

Inițial, nabateenii erau păstori, faimoși pentru onestitatea lor, dar în curând au stăpânit o nouă afacere pentru ei înșiși - au devenit negustori și paznici de caravană. Prosperitatea lor a fost facilitată și de perceperea taxelor de drum de la călătorii care treceau prin oraș. În anul 106 d.Hr e. Petra a fost anexată de Roma și a continuat să înflorească până în jurul anului 300 d.Hr. e. În secolul al V-lea d.Hr e. Petra devine centrul eparhiei creștine.

Cu toate acestea, în secolul al VII-lea a fost capturat de musulmani și, treptat, a căzut în decădere, plonjând în abisul uitării. TAJ MAHAL: UN SIMBOLU AL IUBIRII Marmura albă strălucitoare a Taj Mahal-ului păstrează amintirea iubirii unui bărbat și a unei femei. Simetria și rafinamentul său sunt ca o perlă perfectă pe cerul azur. Acesta nu este doar cel mai faimos mausoleu, ci și una dintre cele mai frumoase structuri de pe pământ. Pe malul sudic al râului Jamna, lângă orașul Agra, se află Taj Mahal - probabil cel mai remarcabil monument arhitectural din lume. Silueta sa este binecunoscută și a devenit un simbol neoficial al Indiei pentru mulți. Taj Mahal-ul își datorează faima nu numai arhitecturii sale frumoase, care combină uimitor grandoarea și grația, ci și legendei romantice asociate cu acesta.

Mausoleul a fost construit în secolul al XVII-lea de către conducătorul Imperiului Mughal, Shah Jahan, în memoria iubitei sale soții, a cărei moarte l-a cufundat într-o durere de neconsolat. Taj Mahal este un simbol de frumusețe de neegalat al iubirii devotate. Potrivit tradiției, când îndrăgostiții vin aici, femeia își întreabă tovarășul: „Mă iubești atât de mult încât, dacă mor, mi-ai ridica un asemenea monument?” Shah Jahan, „Stăpânul lumii” (1592-1666), a condus Imperiul Mughal între 1628 și 1658. A fost un patron recunoscut al artelor, precum și un constructor, iar în timpul domniei sale imperiul și-a atins înflorirea politică și culturală. La vârsta de 15 ani, Shah Jahan l-a cunoscut și s-a îndrăgostit de Arjumand Vana Begam, fiica de 14 ani a ministrului-șef al tatălui său. Era o fată frumoasă și inteligentă de origine nobilă - din toate punctele de vedere, o potrivire excelentă pentru prinț, dar, din păcate, îl aștepta o alianță politică tradițională cu prințesa persană. Din fericire, legea islamică permite unui bărbat să aibă patru soții, iar în 1612, Shah Jahan s-a căsătorit cu iubita lui.

Ceremonia de nuntă ar putea avea loc doar dacă vedetele se aflau într-o poziție favorabilă.

Prin urmare, Shah Jahan și mireasa lui au trebuit să aștepte cinci ani întregi, timp în care nu s-au văzut niciodată.

La scurt timp după nuntă, Arjumand a primit un nou nume - Mumtaz Mahal („alesul din palat”). Shah Jahan a trăit cu iubita lui soție timp de 19 ani, până în 1631, până la moartea acesteia. Ea a murit dând naștere celui de-al paisprezecelea copil. Durerea domnitorului era la fel de nemărginită ca dragostea lui.

A petrecut opt ​​zile închis în camerele sale, fără mâncare sau băutură, iar când în sfârșit a ieșit, cocoșat și îmbătrânit, și-a declarat doliu în toate averile, timp în care muzica era interzisă, era interzis să poarte haine strălucitoare, bijuterii. , și chiar folosiți tămâie și produse cosmetice. În memoria soției sale, Shah Jahan a jurat că va construi un mormânt pe care lumea nu l-a văzut niciodată. (Numele sub care este cunoscut mausoleul este Taj Mahal, o variantă a numelui Mumtaz Mahal.) În 1632, au început lucrările în capitala imperială Agra, iar în 1643, clădirea centrală a Taj Mahal, mausoleul, a fost efectuat. Dar aceasta este doar o parte dintr-un complex mai mare, care include o grădină, două moschei și o poartă impunătoare, care este o structură arhitecturală frumoasă în sine. Taj Mahal are o inscripție care spune că construcția a fost finalizată în 1648, dar lucrările par să fi continuat câțiva ani după acea dată.

Realizarea unui astfel de plan grandios în puțin peste 20 de ani este o realizare remarcabilă, dar a devenit posibilă deoarece Shah Jahan a folosit toate resursele imperiului său: aproximativ 20.000 de muncitori au lucrat la construcție, peste 1.000 de elefanți au livrat marmură dintr-o carieră 320. km de Agra.

Alte materiale - și meșterii care știau să lucreze cu ele - proveneau din locuri mult mai îndepărtate: malachitul era adus din Rusia, carnelianul din Bagdad, turcoazul din Persia și Tibet.

Mausoleul și două moschei din gresie roșie care îl flanchează sunt construite într-un parc pavat cu marmură. Într-o piscină îngustă, de-a lungul căreia cresc chiparoși de culoare verde închis, silueta strălucitoare a Taj Mahal este reflectată ca într-o oglindă.

Domul mare, în formă de boboc de flori, se ridică sus, în perfectă armonie cu arcadele și alte cupole mai mici, precum și cu patru minarete, care se înclină ușor pe lateralele mausoleului pentru ca în cazul unui cutremur nu se prăbușește pe ea.

Splendoarea Taj Mahal-ului este subliniată de jocul de lumină, mai ales la răsăritul soarelui și în amurgul serii, când marmura albă - uneori abia sesizabilă, alteori mai puternic - este vopsită în diverse nuanțe de violet, roz sau auriu. Și în ceața dimineții devreme, clădirea, parcă țesută din dantelă, pare să plutească în aer. Dacă din exterior Taj Mahal uimește prin simetria sa perfectă, atunci la interior vei admira subtilitatea decorațiunilor din mozaic.

Locul central din interior este ocupat de o cameră octogonală, unde pietrele funerare ale lui Shah Jahan și ale soției sale stau în spatele unui gard de marmură ajurat încrustat cu pietre prețioase.

Afară, totul este inundat de soare strălucitor, dar aici lumină moale se joacă pe fiecare suprafață, revărsând prin ferestrele cu zăbrele și pereții despărțitori de marmură ajurate, fie luminând, fie ascund treptat modelele de incrustații prețioase în umbră. Shah Jahan a vrut să-și construiască un mormânt de marmură neagră pe malul opus al Jumnei, conectând cele două mausolee cu un pod, simbolizând dragostea care va supraviețui morții însăși. Dar în 1657, înainte ca lucrările să înceapă, conducătorul s-a îmbolnăvit, iar un an mai târziu, fiul său, înfometat de putere, Aurangzeb, l-a răsturnat de pe tron. Nu se știe exact unde a fost închis Shah Jahan.

Cea mai comună legendă este că și-a petrecut restul vieții în Fortul Roșu din Agra. După moartea sa în 1666, Shah Jahan a fost înmormântat în Taj Mahal, alături de soția sa, a cărei dragoste l-a inspirat să creeze această capodopera. POTALA: PERLA TIBETului Potala a fost cândva un palat, o cetate și un lăcaș de cult religios. Turnurile sale aurii strălucitoare se ridică din ceața tibetană, ca fortărețele unui castel colosal. În anumite lumini par să fie în flăcări. Lhasa, capitala „acoperișului lumii”, Tibetul, se află la o altitudine de 3.600 m deasupra nivelului mării, într-un loc atât de îndepărtat încât și astăzi puțini occidentali știu de existența sa. Deasupra bazarului plin de viață al orașului și a labirintului de străzi întortocheate, la o anumită distanță, mărețul Palat Potala încă stă, încununând muntele sacru Putuo.

În jurul orașului se întinde o vale fertilă prin care șerpuiește un râu.

Satele din vale sunt înconjurate de pajiști mlăștinoase, plantații de salcii, desișuri de plopi și câmpuri în care se cultivă mazăre și orz.

Valea este înconjurată din toate părțile de munți; aceștia pot fi traversați doar prin trecători înalte de munte.

Cu toate acestea, faptul că Potala este greu de atins nu face decât să-i adauge farmecul.

Zidurile antice, văruite decolorate și aurul strălucitor ai Potalei (numele său înseamnă „Muntele Buddha” în sanscrită) este un exemplu remarcabil de arhitectură tradițională tibetană. Timp de secole, această structură magică din piatră, care a fost construită de 7.000 de muncitori, a fost necunoscută în Occident. Înălțimea sa este de 110 m, iar lățimea este de aproximativ 300 m. Pentru a crea impresia de înălțime mai mare, zidurile colosale ale cetății sunt înclinate spre interior, iar ferestrele sunt acoperite cu lac negru. Sunt situate în rânduri uniforme, paralele, la aceeași distanță unul de celălalt, iar cu cât rândul este mai înalt, cu atât ferestrele sunt mai înguste.

O gaură uriașă, creată în spatele dealului, ca urmare a extragerii pietrei necesare construcției, a fost umplută cu apă.

Acest lac este acum cunoscut sub numele de Bazinul Regelui Dragon. Din 1391 până la ocupația chineză din 1951, puterea politică și spirituală din Tibet a aparținut Dalai Lama, deși din 1717 până în 1911 ei înșiși au fost vasali ai împăraților chinezi. Lhasa este centrul lamaismului, care este un amestec de budism tibetan și o religie locală numită Bon.

Modernul Palat și Mănăstirea Potala, care a fost întotdeauna reședința și fortăreața succesivului Dalai Lama, a fost construită în secolul al XVII-lea pe locul unui castel construit aici cu o mie de ani mai devreme de primul conducător războinic al Tibetului, Sangsten Gampo.

Palatul a fost distrus și reconstruit de mai multe ori până când al V-lea Dalai Lama (1617-1682) a ordonat ca actualul complex să fie construit ca palat în cadrul unui palat.

Palatul Alb exterior, numit așa din cauza zidurilor văruite în alb, a fost finalizat în 1648.

Palatul Roșu Interior, al cărui nume vine și de la culoarea roșu închis a zidurilor sale, este cu aproape 50 de ani mai tânăr, construit în 1694. Când al 5-lea Dalai Lama a murit brusc, a fost ascuns cu grijă de constructori, pentru ca aceștia să nu fie distrași de la munca lor.

La început li s-a spus că este bolnav, iar după un timp au fost informați că „se retrăsese din lume pentru a dedica fiecare oră de veghe meditației”. Potala este un labirint de galerii pictate, scări din lemn și piatră și capele ornamentate care conțin aproape 200.000 de statui de neprețuit.

Astăzi Potala este vizitată ca muzeu sau ca templu, dar palatul avea cândva tot ce este necesar pentru călugării care locuiau în el. Palatul Alb le găzduia casele, birourile, seminarul și tipografia, unde se folosea o mașină cu plăci de imprimat din lemn sculptate manual.

Hârtia a fost făcută din scoarța de lup sau din alți arbuști care creșteau în vecinătatea templului.

Palatul Roșu este încă folosit pentru cult; în trecut a fost centrul întregului complex. Exista o sală pentru întâlniri monahale, capele, altare și un depozit extins de manuscrise budiste. Sala Sacrificiului, cea mai mare încăpere din Palatul Roșu, a devenit locul de odihnă final al mai multor Dalai Lama: rămășițele lor îmbălsămate sunt păstrate acolo în pagode funerare speciale. Dintre cele opt pagode, sau stupa, care rămân intacte, se remarcă prin splendoarea sa mausoleul din lemn de santal al celui de-al 5-lea Dalai Lama. Înălțimea acestui mormânt placat cu aur depășește 15 m și cântărește 4 tone. Este decorat cu diamante, safire, corali, lapis lazuli si perle, a caror valoare este de zece ori valoarea aurului.

Până la ocupația chineză, Tibetul a rămas ultima monarhie teocratică de pe pământ - un stat în care conducătorul exercită atât putere seculară, cât și spirituală (la fel cum este acum în Iran). Potala era atât casa, cât și reședința de iarnă a domnitorului, o dovadă vizibilă a puterii sale spirituale și pământești. Al 14-lea Dalai Lama avea 15 ani când China și-a ocupat țara în 1950. I s-au acordat puteri limitate, pe care le-a exercitat până în 1959. Apoi, după o revoltă eșuată, a trebuit să fugă în India împreună cu zeci de mii de susținători loiali. De atunci, Tibetul a fost sub stăpânire chineză. În 1965, a devenit Regiunea Autonomă Tibet a Chinei. Deși domnitorul divin a părăsit Potala, magia sa nu dispare.

Se pare că posedă un fel de spirit supranatural, care nu este asociat cu cărămizi și ziduri văruite: Potala rămâne principalul mister al acestei țări misterioase. PAGODA SHWEDAGON Cupola unui templu budist se înalță în sus spre cer deasupra Rangoon. Această pagodă arată ca oricare alta.

Unicitatea sa constă în faptul că stupa cu cupolă este acoperită cu aur pur. Pe vârful unui deal, la nord de Rangoon, o structură asemănătoare unui clopot uriaș strălucește cu aur pur. Seamănă cu lumina soarelui care a fost modelată și înghețată. Birmania a fost numită mult timp „țara pagodelor”, dar cea mai magnifică dintre toate, desigur, este Shwedagon. Stupa sa centrală (structură în formă de cupolă) se ridică deasupra pădurii de turle de pagode mai mici și pavilioane ca o navă uriașă.

Complexul, situat pe mai mult de 5 hectare de teren, cuprinde pagoda principală, turle mult mai modeste, sculpturi ale animalelor neobișnuite și cele mai comune: grifoni de aur, jumătate de lei, jumătate de grifoni, sfincși, dragoni, lei, elefanți.

A contempla toate acestea înseamnă a fi prezent la vacanță.

Templul maiestuos de pe vârful dealului Singuttara este cea mai nouă structură ridicată pe acest sit. Timp de 2500 de ani, împreună cu alte temple, a fost venerat de budiști ca fiind sacru. În secolul al VI-lea î.Hr., la scurt timp după ce al patrulea Buddha, Gautama, a ajuns la iluminare, a cunoscut doi negustori birmani, cărora le-a dăruit ca suvenir opt din firele sale de păr. Acestea și alte relicve rămase de la cei trei Buddha anteriori (un toiag, un vas cu apă și o bucată de halat) au fost așezate în altarul de pe dealul Singuttara și acoperite cu o lespede de aur. În cele din urmă, peste relicvele sacre au fost construite mai multe pagode - una peste alta - construite din diferite materiale de construcție. Dealul s-a transformat într-un loc de pelerinaj, iar primul aristocrat care a venit să se închine la sanctuare a fost în anul 260 î.Hr. e. Regele indian Ashoka. Timp de secole, prinții și regii au preluat controlul templului. Au curățat jungla care invada și, după cum a fost necesar, au reconstruit și restaurat templul.

A luat forma sa modernă în secolul al XV-lea, în timpul domniei reginei Shinsobu, în timpul căreia stupa a fost, de asemenea, acoperită cu aur pentru prima dată. În conformitate cu voința ei, pagoda a fost acoperită cu foiță de aur, a cărei greutate corespundea greutății corpului reginei (40 kg). Ginerele și moștenitorul ei, regele Dhammazedi, a fost și mai generos. El a donat templu aur pentru un nou înveliș, a cărui greutate era de patru ori a lui. Forma pagodei seamănă cu un castron de pomană inversat care a aparținut lui Buddha. (Relicvele celor patru Buddha sunt acum plasate în stupa.) O turlă de aur se ridică deasupra ei.

Îngustându-se, formează o „umbrelă” grațioasă de care atârnă clopoței de aur și argint. Deasupra umbrelei se ridică o giruetă încrustată cu pietre prețioase, acoperită cu o minge de aur. Este decorat cu 1.100 de diamante (greutatea unuia dintre ele - se află chiar în vârf - 76 de carate) și alte pietre prețioase, în total sunt cel puțin 1.400. De la bază până în vârf, înălțimea pagodei. este de 99 m. Regele Dhammazedi i-a făcut încă două daruri semnificative lui Shwedagon. El i-a dăruit trei lespezi de piatră cu istoria pagodei înscrisă pe ele în limbile birmană, pali și mon, precum și un clopot masiv de 20 de tone. În 1608, clopotul a fost furat de un mercenar portughez care urma să se topească. a căzut pentru arme, dar corabia tâlharului s-a răsturnat sub greutatea clopotului, care a dispărut în apele râului Pegu.

Shwedagon nu este doar un monument al trecutului sau un loc de rugăciune organizată. Ca un magnet, atrage călugării și pelerinii budiști - se îndreaptă spre acest loc sacru pentru a se ruga și a medita.

Pagoda atrage, de asemenea, credincioșii obișnuiți; aceștia lipesc folie de aur pe stupa sau lasă flori în dar, plătind tribut stâlpilor cerești.

Astrologia birmană împarte săptămâna în opt zile (miercurea la prânz este împărțită în două zile), fiecare dintre acestea fiind asociată cu o planetă și un animal.

Opt stâlpi ai cerului stau la baza pagodei centrale, indicând toate direcțiile cardinale. În funcție de ziua săptămânii în care s-a născut o persoană, el lasă flori și alte ofrande la stâlpul corespunzător. Același ritual se repetă și în Pagoda de Opt Zile, care face parte din complex și, de asemenea, un loc special de pelerinaj. Sunt nenumărați călători care de-a lungul secolelor au fost mișcați și inspirați de norii de tămâie, de ecourile rugăciunilor, dar mai ales de veșmântul de aur a lui Shwedagon. Unii i-au descris splendoarea exterioară, cum ar fi Rudyard Kipling; „Un miracol frumos, strălucitor, care strălucește în soare!” Alții, inclusiv mulți care nu mărturiseau budismul, cum ar fi Somerset Maugham, au scris despre atracția sa spirituală. Maugham a spus că vederea pagodei ridică spiritele „ca o speranță neașteptată în întunericul total al sufletului”. Orașul interzis În inima capitalei chineze, Beijing, se află Orașul Interzis, unul dintre cele mai magnifice complexe de palate din lume, simbol al trecutului monarhic al Chinei. Numele său este asociat cu ceva misterios și intrigant, precum și cu luxul de care se bucurau conducătorii Imperiului Chinez. A fost comparat cu un set de cutii chinezești sculptate complicat; deschizând oricare, găsești în interior foarte asemănător cu cel precedent, dar ceva mai mic ca dimensiune. Chiar și astăzi, când Orașul Interzis poate fi vizitat liber de numeroși turiști din întreaga lume, își păstrează misterul.

Este imposibil de prezis ce se ascunde în interiorul fiecărei cutii.

Este imposibil de prevăzut ce secrete ascunde acest complex de palate maiestuos din Beijing.

Construcția Orașului Interzis a început sub cel de-al treilea împărat Ming, Yonglu, care a domnit între 1403 și 1423. Acest lucru s-a întâmplat după ce în cele din urmă i-a alungat pe mongoli din Beijing.

Nu se știe dacă Yonglu a decis să-și construiască orașul pe același loc în care se afla palatul mongol care l-a uimit atât de mult pe Marco Polo în 1274, sau dacă a luat ca model palatul hanului mongol Kublai Khan, dar o armată de constructori a stabilit la muncă, despre care se crede că era compus din 100.000 de meșteri pricepuți și aproximativ un milion de muncitori. Prin eforturile lor, în oraș au fost construite 800 de palate, 70 de clădiri administrative, numeroase temple, foișoare, biblioteci și ateliere. Toate erau legate prin grădini, curți și poteci. Din acest oraș, închis străinilor încă din ziua înființării sale, 24 de împărați din dinastiile Ming și Qin au condus țara. Până în 1911, când a avut loc revoluția, acestea erau protejate de un șanț plin cu apă și ziduri de cetate înalte de 11 metri.

Orașul Interzis este o capodoperă arhitecturală; farmecul său nu constă atât în ​​frumusețea părților individuale, cât în ​​aspectul ordonat al întregului complex și în combinația rafinată de culori a decorului. El a întruchipat părerile chineze despre împărat - Fiul Cerului și mediatorul responsabil pentru ordinea și armonia pe Pământ. Niciun împărat nu a îndrăznit vreodată să părăsească Orașul Interzis dacă ar putea fi evitat. El a primit vizitatori în cea mai nordică dintre cele trei clădiri de stat maiestuoase - Sala Protejării Armoniei. La nord de aceste săli se află trei palate - cartierul rezidențial al familiei imperiale. Două dintre ele, Palatul Purității Cerești și Palatul Linistei Pământești, au fost reședința împăratului și, respectiv, a împărătesei. Între ele se află clădirea Sălii Unirii, simbolizând unitatea împăratului și împărătesei, cerul și pământul, „yang” și „yin”, bărbat și femeie. În spatele palatelor se află grădini imperiale magnifice, care, cu bazinele lor, grămezi pitorești de pietre, temple, biblioteci, teatre, foișoare, pini și chiparoși, completează simetria clădirilor. Orașul Interzis avea și locuințe pentru mii de servitori, eunuci și concubine, care și-au petrecut întreaga viață între zidurile sale. Acest complex magnific nu era doar un centru de putere. Întregul Oraș Interzis a fost conceput pentru a satisface capriciile împăratului. Aproximativ 6.000 de bucătari erau ocupați cu pregătirea hranei pentru el și 9.000 de concubine imperiale, care erau păzite de 70 de eunuci.

Împăratul nu a fost singura persoană care s-a bucurat de beneficiile acestui stil de viață.

Împărăteasa văduvă Zu Xi, care a murit în 1908, se spune că i s-au servit mese cu 148 de feluri de mâncare. În plus, ea a trimis eunuci în căutarea tinerilor îndrăgostiți, de care, după ce au dispărut în afara porților orașului, nu s-au mai auzit niciodată.

Puterea împăraților a luat sfârșit în 1911: a doua zi după revoluție, împăratul Pu Yi, în vârstă de 6 ani, a fost nevoit să abdice de la tron.

Astăzi, majoritatea sălilor și palatelor găzduiesc expoziții care povestesc despre trecutul glorios al Orașului Interzis. Și pe măsură ce tot mai mulți vizitatori explorează acest labirint uimitor, atmosfera de mister care l-a înconjurat pe împărat și curtea lui acum 100 de ani dispare treptat. Și totuși în fiecare curte și la fiecare perete se aud ecouri ale trecutului.

Amprentele acestui trecut se află pe fiecare obiect expus: pe arme, bijuterii, îmbrăcăminte imperială, instrumente muzicale și cadouri oferite împăraților de către conducători din întreaga lume. TEOTIHUACAN: Orașul zeilor Vechea capitală religioasă a Mexicului a înflorit cu 1.000 de ani înainte de apariția Imperiului Aztec. Până acum, cercetările arheologice atente nu au răspuns la întrebarea cine, când și de ce a fost construită. Chiar și moartea acestui oraș în sine este învăluită în mister. Tradus, acest nume înseamnă „orașul zeilor”. Teotihuacan mai mult decât justifică.

Cel mai mare și mai maiestuos oraș-stat al Mexicului precolumbian este situat pe Munții Mexicani, la o altitudine de aproximativ 2285 m deasupra nivelului mării. Aproape la aceeași altitudine se află a doua mare metropolă a Lumii Noi - Machu Picchu din Peru. Aici se termină asemănările. Dacă cheile abrupte păreau să le strângă pe acestea din urmă cu versanții lor stâncoși, atunci câmpia spațioasă aleasă pentru Teotihuacan le-a oferit constructorilor săi libertate de acțiune. Orașul se întinde pe o suprafață de 23 km2, iar cea mai mare structură a sa, Piramida Soarelui, este mai mare decât Colosseumul roman construit în același timp. Se cunosc foarte puține lucruri despre Teotihuacan. La un moment dat se credea că a fost construit de azteci. Dar orașul a fost abandonat cu 700 de ani înainte ca aztecii să sosească acolo în secolul al XV-lea, dându-i acest nume.

Adevărații constructori ai orașului rămân necunoscuți, deși pentru comoditate sunt uneori numiți „Teotihuacani”. Această zonă era deja locuită în anul 400 î.Hr.

Cu toate acestea, perioada de glorie a lui Teotihuacan a avut loc între secolele al II-lea și al VII-lea d.Hr. e.

Teotihuacanul de astăzi este probabil ruinele unui oraș construit la începutul erei noastre.

Forța de muncă a fost extrasă dintr-o populație estimată la 200.000, făcând din Teotihuacan al șaselea oraș ca mărime al timpului său. În perioada de glorie, influența lui Teotihuacan s-a răspândit în toată America Centrală. Olarii săi făceau vase și vase cilindrice pe trei picioare, toate produsele erau decorate cu stuc și pictură. Cele mai impresionante sunt măștile severe de piatră sculptate din jad, bazalt și jadeit.

Meșterii antici își făceau ochii din scoici de obsidian sau de moluște.

Poate că obsidianul a stat la baza bogăției orașului.

Locuitorii din Teotihuacan au călătorit cu comerț în zonele muntoase centrale ale Mexicului și, posibil, în America Centrală. Vaze fabricate în oraș au fost găsite în multe înmormântări din Mexic.

Cu toate acestea, nu știm dacă puterea politică a orașului s-a extins dincolo de zidurile sale.

Picturile murale descoperite de arheologi descriu rareori scene de luptă, sugerând că oamenii din Teotihuacan nu erau agresivi.

Îndemânarea artizanilor din Teotihuacan a fost depășită doar de geniul lor arhitectural. Orașul se află pe o grilă uriașă, a cărei bază este strada principală de trei kilometri, Drumul Morților (numit așa de azteci, care au confundat din greșeală platformele care îl căptușesc cu locuri de înmormântare). La capătul său nordic se află Ciutadella, cetatea, un spațiu închis uriaș unde se înalță templul lui Quetzalcoatl, zeul șarpelui. Cea mai grațioasă clădire din oraș, Piramida Soarelui, a fost construită pe ruinele unei structuri și mai vechi. La o adâncime de șase metri sub baza ei se află o peșteră naturală, lată de 100 m. Era un loc sacru încă dinainte de a fi ridicată peste ea o structură din 2,5 milioane de tone de cărămizi de chirpici.

Clădirile religioase nu au fost singura minune arhitecturală din Teotihuacan.

Datorită săpăturilor efectuate în vremea noastră, s-a dovedit că toate palatele descoperite au fost construite în conformitate cu aceleași principii geometrice: multe săli sunt amplasate în jurul unei curți centrale.

În ciuda absenței acoperișurilor, pe pereți se observă contururile frescelor. Culorile lor roșu, maro, albastru și galben sunt încă vibrante și astăzi. Nimeni nu știe ce a cauzat moartea marelui oraș și a civilizației antice.

Rămășițele plăcilor carbonizate de acoperiș susțin teoria că orașul a fost jefuit în jurul anului 740 d.Hr. e.

Călătorul de astăzi, care stă printre ruine și nu văd decât munți și cer la orizont, cu greu își poate imagina că Mexico City se află la doar 48 km sud-vest de acest loc. CONCLUZIE Deci eseul meu a ajuns la final. Aceasta se încheie povestea mea despre minunile arhitecturii.

Desigur, nu se va putea vorbi despre toate clădirile și nici despre toate cele mai semnificative din punct de vedere arhitectural. Dar am ales clădiri care reflectau cel mai puternic dorința omului de frumusețe și frumusețe.

Desigur, vor continua să fie construite clădiri frumoase. În urma noilor tehnologii vor veni noi nevoi și structuri arhitecturale care le satisfac. Și din moment ce arta se dezvoltă într-o spirală, putem presupune că va trece în curând printr-o perioadă de degradare și va reveni la fostele castele și temple, folosind în același timp materiale și tehnologii noi. În general, putem spune că o astfel de tendință este deja la iveală. S-ar putea crede că soarta a fost deosebit de neplăcută cu minunile arhitecturii, a cărei soartă a fost atât de tragică. Este gresit. Mormane de gunoaie, dealuri înalte care se ridică în Orientul Mijlociu, Asia Centrală, India, China sunt urme ale orașelor care au existat cândva acolo și au dispărut complet de pe fața pământului, din care nu o singură casă sau templu, și adesea chiar un nume. , ramane. În fiecare an aduce vești despre noi descoperiri remarcabile ale arheologilor. Dacă adunăm toate monumentele remarcabile ale antichității, se dovedește că aproape unul din o sută a supraviețuit până astăzi. Dar puținul care a supraviețuit până astăzi ne dă dreptul să fim mândri de marii maeștri ai trecutului, oriunde au lucrat. Potrivit lui Victor Hugo, de la însăși crearea lumii până la invenția tiparului, „arhitectura a fost marea carte a omenirii, formula de bază care a exprimat omul în toate etapele dezvoltării sale, atât o ființă fizică, cât și o ființă spirituală”. De-a lungul istoriei sale lungi, arta construcției a parcurs un drum lung de la o colibă ​​primitivă la structuri extrem de complexe în soluțiile lor de planificare și proiectare.

Ideile despre capacitățile materialelor de construcție se schimbă, iar materialele în sine se schimbă.

Aproape astăzi puteți construi orice dictează imaginația arhitectului.