Umanismul, care a marcat nouă erăîn dezvoltarea societăţii umane numită Renaştere. în acele zile ea era sub o povară grea de prejudecăți bisericești, fiecare gând liber era înăbușit cu cruzime. În acel moment, în Florența, s-a născut doctrină filozofică, care ne-a făcut să privim coroana creației lui Dumnezeu într-un mod nou.

Umanismul renascentist este un set de învățături care reprezintă o persoană gânditoare care știe nu numai să meargă cu fluxul, ci și capacitatea de a rezista și de a acționa independent. Accentul său principal este interesul pentru fiecare individ, credința în capacitățile sale spirituale și fizice. Umanismul Renașterii a fost cel care a proclamat diferite principii pentru formarea personalității. Omul în această învățătură este prezentat ca un creator; el este individual și nu pasiv în gândurile și acțiunile sale.

Nou direcție filozofică a luat ca bază cultura antică, arta și literatura, concentrându-se pe esența spirituală a omului. În Evul Mediu, știința și cultura erau apanajul bisericii, care era foarte reticentă să-și împărtășească cunoștințele și realizările acumulate. Umanismul renascentist a ridicat acest văl. Mai întâi în Italia, apoi treptat în toată Europa, au început să se formeze universități, în care, alături de științele teosofice, au început să studieze discipline seculare: matematică, anatomie, muzică și umaniste.

Cei mai cunoscuți umaniști sunt: ​​Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi și Michelangelo Buanarrotti. Anglia a dat lumii giganți precum William Shakespeare și Francis Bacon. Franța și Spania i-au dat lui Miguel de Cervantes, iar Germania i-au dat lui Albrecht Dürer și Ulrich von Hutten. Toți acești mari oameni de știință, educatori și artiști au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și conștiința oamenilor și au arătat o persoană rezonabilă, frumoasă la suflet și la gândire. Toată generațiile următoare le sunt datoare pentru darul oportunității de a privi lumea altfel.

Umanismul din Renaștere a pus virtuțile pe care o persoană le posedă în fruntea tuturor și a demonstrat posibilitatea dezvoltării lor într-o persoană (pe cont propriu sau cu participarea mentorilor).

Antropocentrismul diferă de umanism prin faptul că omul, conform acestei tendințe, este centrul universului, iar tot ceea ce se află în jur ar trebui să-i servească. Mulți creștini, înarmați cu această învățătură, au proclamat omul a fi cea mai înaltă făptură, punând în același timp asupra lui cea mai mare povară de responsabilitate. Antropocentrismul și umanismul Renașterii diferă foarte semnificativ unul de celălalt, așa că trebuie să fiți capabil să distingeți clar între aceste concepte. Un antropocentrist este o persoană care este un consumator. El crede că toată lumea îi datorează ceva, justifică exploatarea și nu se gândește la distrugerea naturii vii. Principiul său principal este următorul: o persoană are dreptul să trăiască așa cum își dorește, iar restul lumii este obligat să-l servească.

Antropocentrismul și umanismul Renașterii au fost folosite mai târziu de mulți filozofi și oameni de știință, precum Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes și alții. Aceste două definiții au fost luate în mod repetat ca bază în diferite școli și mișcări. Cel mai semnificativ, desigur, pentru toate generațiile următoare a fost umanismul, care în Renaștere a semănat semințele bunătății, iluminării și rațiunii, pe care încă, câteva secole mai târziu, le considerăm cele mai importante pentru Homo sapiens. Noi, urmașii, ne bucurăm astăzi de marile realizări ale literaturii și artei Renașterii și stiinta moderna se bazează pe multe învățături și descoperiri care au apărut în secolul al XIV-lea și există încă. Umanismul renascentist a încercat să-l învețe să se respecte pe sine și pe alții, iar sarcina noastră este să putem păstra și spori cele mai bune principii ale sale.

Ca ghiduri ai principiilor umane în opoziția lor cu „divinul”, carnal și material în opoziție cu idealul, oamenii de știință din Renașterea artelor și științelor (Rinascimento, Renașterea) sau restaurarea culturii clasice greco-romane s-au autodenumit umaniști (de la cuvintele latine humanitas - „umanitate”, humanus - „uman”, homo - „om”).

Mișcarea umanistă își are originea în Italia, unde tradițiile romane antice au acționat în mod firesc cel mai direct și, în același timp, apropierea de lumea culturală bizantino-greacă le-a forțat să intre în contact frecvent cu aceasta. Fondatorii umanismului sunt de obicei numiți, și nu fără motiv, Francesco Petrarh (1304 – 1374) și Giovanni Boccaccio (1313 – 1375). Profesorii de limba greacă din Italia, Varlaam și Leontius Pilat, aparțineau secolului lor. Adevărata școală umanistă a fost fondată pentru prima dată de grecul Manuel Chrysolor, profesor de greacă la Florența din 1396 (d. 1415 la Conciliul de la Constanța). Deoarece, în același timp, a predicat cu zel reunificarea bisericilor occidentale și orientale, ca răspuns la pericolul amenințat din partea islamului, conciliul din Ferrara și Florența a oferit servicii semnificative dezvoltării umanismului. Sufletul său a fost cardinalul Vissarion (1403 - 72), care a rămas în Italia, de partea partidului roman, după ce cauza reunificării bisericilor s-a prăbușit din nou. În cercul său, George Gemist Pleton (sau Plytho, d. 1455) se bucura de reputația unui om de știință cu autoritate. După cucerirea Constantinopolului George de Trebizond, Teodor de Gaza și Constantin Lascaris s-au mutat în Italia ca turci împreună cu mulți dintre compatrioții lor.

Dante Alighieri. Desen de Giotto, secolul al XIV-lea

În Italia, umanismul a găsit patroni ai artelor în persoana lui Cosimo de' Medici (1389 - 1464) la Florenţa, a Papei Nicolae al V-lea (1447 - 1455), iar mai târziu a celebrului Lorenzo Magnificul de' Medici (1449 - 92) din Florenţa. Cercetători talentați, oratori și poeți s-au bucurat de patronajul lor: Gianfrancesco Poggio Bracciolini (1380 - 1459), Francesco Filelfo (1398 - 1481), Giovanni Gioviano Pontano (1426 - 1503), Aeneas Silvius Piccolomini (1405 - 1464, din 1458 Pope Pius II) , Poliziano, Pomponio Summer. Adesea la Napoli, Florența, Roma etc., acești oameni de știință au format societăți - Academii, al căror nume, împrumutat de la școala platoniciană din Atena, a devenit mai târziu comun în Europa pentru societățile învățate.

Mulți dintre umaniști precum Aeneas Silvius, Filelfo, Pietro Paolo Vergerio (n. 1349, d. aproximativ 1430), Matteo Veggio (1406 - 1458), Vittorino Ramboldini da Feltre (1378 - 1446), Battisto Guarino (1370 - 1460) , a acordat o atenție deosebită științei educației. Ca un critic curajos istoria bisericii Deosebit de celebru este Lorenzo Valla (1406 - 57), autorul eseului „Discurs despre falsificarea donației lui Constantin” („De donatione Constantini”).

Umanismul și umaniștii Renașterii. Tutorial video

Secolul al XVI-lea a cunoscut o altă înflorire strălucitoare a umanismului de mai târziu în Italia, în special sub Papa Leon al X-lea (Giovanni Medici din 1475 - 1521, papă din 1513). Din acest timp aparțin celebrii cardinali umaniști Pietro Bembo (1470 - 1547) și Jacopo Sadoleto (1477 - 1547). Numai treptat, în majoritatea cazurilor după apariția tiparului, umanismul s-a răspândit dincolo de Alpi. Mai întâi în Franța, unde deja în 1430 greacă și greacă erau predate la Universitatea din Paris limbi ebraiceşi unde în secolul al XV-lea. John Laskaris, George Hermonim și alții au lucrat, iar în secolul al XVI-lea. Deosebit de faimoși au fost Guillaume Budde (Buddeus 1467 - 1540), erudiții tipografi Robert Etienne (Stephanus, 1503 - 59) și fiul său Henri (1528 - 98) înainte de a se muta la Geneva în 1551, Marc Antoine Muret (1526 - 85), Isaac. Casaubon (1559 – 1614, din 1608 în Anglia) și mulți alții. În Spania, trebuie numit Juan Luis Vives (1492 - 1540), în Anglia, cancelarul executat Thomas More (1480 - 1535). În ceea ce privește Anglia, trebuie menționat că epoca umanismului datează de la apariția unui număr semnificativ de școli celebre (Eton din 1441 și multe altele).

În Țările de Jos germane, umanismul și-a găsit terenul bine pregătit, grație activităților „Fraților vieții comunitare”, a căror societate, înființată de G. Grot (1340 – 84) din Deventer, era dedicată în mod special educației tineretului. De aici au venit primii profesori semnificativi de limba greacă din Germania - Rudolf Agricola (Roelof Huysmann, 1443 - 85) și Alexander Hegius (Hegius, van der Heck, 1433 - 98), Johann Murmellius, rector la Münster (1480 - 1517) , Ludwig Dringenberg în Schlettstadt (rector acolo din 1441 – 77, d. 1490), Jacob Wimpheling (1450 – 1528), Konrad Zeltes ș.a.

Portretul lui Erasmus din Rotterdam. Pictorul Hans Holbein cel Tânăr, 1523

Introducere

Relevanța temei alese. Atitudinea față de umanism în vremurile noastre post-sovietice și, în termeni teoretici, post-marxişti, este foarte ambiguă. Este fie respins din mână, fie ridicat la astfel de grade de abstractizare și impracticabilitate încât este timpul să ne amintim cele mai întunecate vremuri. scolastica medievala, luată doar într-un mod liberal. Proprietatea și puterea Majestății Sale, cu alte cuvinte, dominația – economică și politică – a devenit mult mai importantă decât umanismul. O persoană din acest sistem de dominare apare ca o aplicație gratuită, ca o „vergă slabă” cu o funcție limitată ca executor al voinței impersonale a altcuiva.

Sistemul de învățământ și statutul cultural general al științei sunt deosebit de sensibile la această îndepărtare de umanism. În primul rând, sunt testate pentru rezistență. Forța salvatoare în aceste condiții este capacitatea lor de conservatorism sănătos, loialitatea față de principiile lor de construcție și propria lor chemare. Responsabilitatea față de misiunea umanistă dezvoltată istoric se dovedește a fi decisivă în acest moment.

În consecință, dacă afirmația „crizei umanismului” global obligă comunitatea științifică să facă ceva, nu este deloc să lași deoparte această problemă aparent neatractivă. Ne obligă să privim adânc în conceptul în sine, să urmărim tipologia istorică a conștiinței și practicilor umaniste, să dezvăluim cauzele crizei actuale și tendințele în soluționarea acesteia. Desigur, în cadrul unei scurte analize, nu putem revendica decât formularea cea mai generală a problemei și plasarea acelor accente care par cele mai importante.

Aspirația umanistă este caracteristică majorității gânditorilor și scriitorilor ruși - I. A. Berdyaev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, V. S. Solovyov, E. N. Trubetskoy, N. F. Fedorov și mulți alții. Ideile lor au fost continuate de M.K. Mamardashvili, O.A. Mitroshenkov, V.V. Lazarev.

Umanism. Originea și dezvoltarea ideilor umanismului

Conceptul general este umanismul. Originea și dezvoltarea ideilor umanismului în Europa de Vest

Umanismul - din lat. homo - man, humanus - human, humane, humanitas - natura umană - 1) o mișcare de oameni educați care a apărut în timpul Renașterii, uniți de un interes pentru antichitate, care studiază și comentează monumente ale literaturii „clasice” (în primul rând latină); 2) în sens larg - un tip special viziune filozofică asupra lumii, concentrat pe o persoană cu treburile și realizările sale pământești, afirmându-și libertatea și demnitatea indiferent de orice funcții și roluri sociale pe care le îndeplinește, văzând în el o sursă independentă de forțe creatoare.

Termenul „umanism” a fost folosit încă din secolul I. î.Hr. celebrul orator roman Cicero (106-43 î.Hr.). Pentru el, humanitas este creșterea și educația unei persoane, contribuind la ridicarea sa.

Principiul umanismului presupunea o atitudine față de om ca valoare cea mai înaltă, respectul pentru demnitatea fiecărui individ, dreptul său la viață, dezvoltarea liberă, realizarea abilităților sale și căutarea fericirii. Umanismul presupune recunoașterea tuturor drepturilor fundamentale ale omului și afirmă binele individului drept cel mai înalt criteriu de evaluare a oricărei activități sociale.

Ca mișcare culturală, umanismul a apărut în secolul al XIV-lea în Italia, în special la Florența. De la sfârșitul secolului al XV-lea a trecut în Germania, Franța, parțial Anglia și alte țări. Astfel, umanismul s-a răspândit treptat în toate țările Europei de Vest. Renașterea sau Renașterea (din franceza renaitre - a renaște) a devenit una dintre cele mai izbitoare epoci în dezvoltarea culturii europene, cuprinzând aproape trei secole, de la mijlocul secolului al XIV-lea până în primele decenii ale secolului al XVII-lea. Aceasta a fost o epocă de schimbări majore în istoria popoarelor Europei. În condițiile unui nivel înalt de civilizație urbană, a început procesul apariției relațiilor capitaliste și a crizei feudalismului, a avut loc formarea națiunilor și crearea marilor state naționale, a apărut o nouă formă de sistem politic - monarhia absolută. , s-au format noi grupuri sociale - burghezia și muncitorii angajați. S-a schimbat și lumea spirituală a omului. Omul Renașterii a fost cuprins de o sete de autoafirmare, de mari realizări și a fost implicat activ în viata sociala, a redescoperit lumea naturală, s-a străduit pentru o înțelegere profundă a acesteia și i-a admirat frumusețea. Cultura Renașterii este caracterizată de o percepție și înțelegere seculară a lumii, o afirmare a valorii existenței pământești, măreția minții și abilitățile creatoare ale omului și demnitatea individului. Umanismul a devenit baza ideologică a culturii Renașterii.

Umaniștii s-au opus dictaturii Biserica Catolicaîn viaţa spirituală a societăţii. Ei au criticat știința bazată pe logica formală (dialectică), i-au respins dogmatismul și credința în autorități, deschizând astfel calea dezvoltării libere a gândirii științifice. În îmbunătățirea naturii spirituale a omului, umaniștii au atribuit rolul principal unui complex de discipline constând din gramatică, retorică, poezie, istorie și etică. Aceste discipline au devenit baza teoretică a culturii Renașterii și au fost numite „studia humanitatis” (discipline umanitare). Conceptul latin de „humanitas” însemna atunci dorința de a dezvolta demnitatea umană, în ciuda reducerii pe termen lung a importanței a tot ceea ce este asociat cu viata umana. Idealul a fost văzut în armonia dintre iluminare și activitate.

Umaniștii au cerut studiul culturii antice, pe care biserica a respins-o ca fiind păgână, acceptând de la ea doar ceea ce nu contrazice doctrina creștină. Restaurarea patrimoniului antic nu a fost pentru ei un scop în sine, ci a servit drept bază pentru rezolvarea problemelor stringente ale timpului nostru, pentru construirea unei noi culturi.

Poeta și filozofa Francesca Petrarch (1304-1374) este considerată unanim fondatoarea umanismului. Petrarh a fost primul mare umanist, poet și cetățean care a reușit să discearnă integritatea curentelor de gândire prerenascentiste și să le unească într-o sinteză poetică care a devenit programul generațiilor europene viitoare. Cu creativitatea sa, a reușit să insufle acestor viitoare generații diverse ale Europei de Vest și de Est o conștiință – deși nu întotdeauna clară – a unei anumite unități spirituale și culturale, ale cărei efecte benefice se reflectă în epoca noastră modernă.

Opera sa marchează începutul multor căi pe care a avut loc dezvoltarea culturii renascentiste în Italia. Tratatul „Despre ignoranța propriei noastre și a multor altora” dezvăluie o abordare fundamental nouă pentru evaluarea moștenirii antice. Potrivit lui Petrarh, nu imitarea oarbă a gândurilor unor predecesori remarcabili ne va permite să realizăm o nouă înflorire a literaturii, artei și științei, ci dorința de a ne ridica la culmile culturii antice și, în același timp, de a ne regândi. și într-un fel îl depășesc. Această linie, conturată de Petrarh, a devenit cea de conducere în raport cu umanismul față de moștenirea antică.

Primul umanist a crezut că conținutul adevăratei filozofii ar trebui să fie științele despre om, iar de-a lungul lucrării sale există un apel la reorientarea filozofiei către acest obiect demn de cunoaștere.

De-a lungul timpului, umaniștii dezvoltă o nouă abordare a înțelegerii omului, în care rol imens joacă conceptul de activitate. Valoarea unei persoane umane pentru ei este determinată nu de originea sau apartenența socială, ci de meritul personal și de rodnicia activităților sale.

O întruchipare izbitoare a acestei abordări poate fi, de exemplu, activitățile versatile ale celebrului umanist Leon Battista Alberta (1404-1472). A fost arhitect, pictor, autor de tratate de artă și a formulat principiile compoziției picturale - echilibrul și simetria culorii, gesturile și ipostazele personajelor. Potrivit lui Albert, o persoană este capabilă să depășească vicisitudinile destinului numai prin propria activitate. „Cine nu vrea să fie învins, câștigă ușor. Cine obișnuiește să se supună îndură jugul sorții” (citat dintr-un dicționar colorat).

Totuși, ar fi greșit să idealizăm umanismul și să nu-i remarcăm tendințele individualiste. Opera lui Lorenzo Valla (1407-1457) poate fi considerată un adevărat imn la individualism. În lucrarea sa filozofică principală, „Despre plăcere”, Valla proclamă că dorința de plăcere este o proprietate esențială a omului. Măsura moralității pentru el este binele personal. „Nu pot să înțeleg suficient de ce cineva ar vrea să moară pentru țara lui. Mori pentru că nu vrei ca patria ta să piară, de parcă odată cu moartea ta nici ea nu va pieri.” O astfel de poziție de viziune asupra lumii pare asocială.

Gândirea umanistă din a doua jumătate a secolului al XV-lea. îmbogățit cu idei noi, dintre care cea mai importantă a fost ideea demnității personale, indicând proprietățile speciale ale omului în comparație cu alte creaturi și poziția sa specială în lume. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), în puternica sa Orație despre demnitatea omului, îl plasează în centrul lumii:

Se susține că Dumnezeu (contrar dogmei bisericești) nu l-a creat pe om după chipul și asemănarea lui, ci i-a dat posibilitatea de a se crea pe sine. Punctul culminant al antropocentrismului umanist este ideea lui Pico că demnitatea omului constă în libertatea sa: el poate deveni oricine dorește.

Proslăvind puterea omului și măreția sa, admirând creațiile sale uimitoare, gânditorii Renașterii au ajuns inevitabil să-l apropie pe om de Dumnezeu.

Din ultima treime a secolului al XV-lea. interesele umaniste s-au mutat către teologie, filosofia naturii și știința naturii, ceea ce a însemnat emanciparea sferelor tradiționale ale culturii, dar în același timp a condus la o interacțiune mai complexă cu moștenirea medievală (neoplatonismul florentin de M. Ficino, neo-aristotelismul de către P. Pomponazzi etc.). De remarcat că până la mijlocul secolului al XVI-lea. persecutarea umaniștilor de către Biserica Catolică este un eveniment extrem de rar. Campionii noii culturi seculare nu se temeau de focurile Inchiziției și erau cunoscuți ca buni creștini. Și numai Reforma - (din latină reformatio - transformare) o mișcare de reînnoire a credinței, întorcându-se împotriva papalității - a forțat biserica să treacă la ofensivă.

Relația dintre Reformă și Renaștere este contradictorie. Pe de o parte, umaniștii Renașterii și reprezentanții Reformei au fost uniți de o ostilitate profundă față de scolastică, de o sete de reînnoire religioasă și de ideea unei întoarceri la origini (într-un caz - la cele antice, în celălalt – la evanghelic). Pe de altă parte, Reforma este un protest împotriva exaltării renascentiste a omului.

Această inconsecvență se manifestă pe deplin atunci când se compară opiniile fondatorului Reformei, Martin Luther, și umanistul olandez Erasmus din Rotterdam. Gândurile lui Erasmus răsună adesea cu cele ale lui Luther: aceasta este o privire sarcastică asupra privilegiilor ierarhiei catolice și remarci caustice despre modul de gândire al teologilor romani. Dar ei diferă în privința liberului arbitru. Luther a apărat ideea că în fața lui Dumnezeu omul nu are nici voință, nici demnitate. Numai dacă o persoană realizează că nu poate fi creatorul propriului destin poate fi salvată. Și singura și suficientă condiție pentru mântuire este credința. Pentru Erasmus libertatea omuluiînsemna nu mai puțin decât Dumnezeu. Sfanta Biblie pentru el, aceasta este o chemare adresată de Dumnezeu omului, iar acesta din urmă este liber să-i răspundă sau nu.

Într-un fel sau altul, Renașterea, care a înlocuit Evul Mediu, a „construit” pe etica creștină și a contribuit la dezvoltarea ulterioară a umanismului.

Neoumanismul, care s-a dezvoltat în Germania în a doua jumătate. 18 - începutul al XIX-lea, asociat cu un apel la cultură Grecia antică ca prototip istoric al dezvoltării armonioase a individualității umane (I. I. Winkelman, J. W. Goethe, F. Schiller, K. W. von Humboldt). De asemenea, este asociată cu idealul educațional de educare a rasei umane (G. E. Lessing) în mișcarea sa progresivă către perfecțiune, „umanitate” și fericire, însoțită de o dezvăluire cuprinzătoare a forțelor inerente acesteia (I. G. Herder). Aceste idei au stat la baza reformei lui Humboldt a învățământului școlar și universitar.

Spre deosebire de cosmocentrismul antic și teocentrismul medieval, noul umanism european apără o imagine antropocentrică a lumii, în care omul ocupă un loc independent („de mijloc”) între Dumnezeu și natură, cer și pământ. Omul este privit ca o ființă liberă, capabilă să se creeze pe sine, dându-și natura pe care și-o dorește, ca subiect de cunoaștere și activitate, bazându-se în acțiunile sale pe propria sa minte și pe potențialul creator. Această descoperire a umanismului a fost dezvoltată în gândirea modernă, care a afirmat importanța decisivă mintea umană, atât în ​​înțelegerea lumii, cât și în crearea formelor socio-politice ale societății umane. Această tradiție a avut cea mai mare influență asupra dezvoltării gândirii sociale și filozofice - idealul umanist al individului ca individ liber, capabil de auto-creare și creativitate, a dat naștere visului unei societăți în care această capacitate să fie pe deplin realizată. în viață, ceea ce a dus la apariția primelor utopii comuniste (T. Mohr, T. Campanella etc.).

În alte variante ale gândirii sociale și filozofice, umanismul păstrează semnificația fundamentalului valoare culturală, din poziția căreia capitalismul este criticat ca societate care exclude libertatea și autonomia autentică a unei persoane, subordonându-l puterii forțelor organizate rațional reprezentate de corporațiile financiare și industriale, birocrația politică și media electronică. Această critică este tipică multor mișcări de stânga și diverși reprezentanți neomarxismul, în special școala de la Frankfurt (M. Horkheimer, T. Adorno, G. Marcuse), neofreudianismul (E. Fromm) etc.

Soarta tragică a umanismului în lumea modernă- tema centrală a existențialismului. Potrivit lui M. Heidegger („Scrisoarea despre umanism”), eșecul umanismului european modern constă în absolutizarea subiectivității umane ca condiție pentru cunoașterea și cucerirea lumii exterioare prin știință și tehnologie, în uitarea de către om a „adevărului despre ființă”, care singur dă sens existenței sale. Sarcina omului nu este să-și impună voința asupra existenței, ci doar să asculte vocea „ființei”. J.P. Sartre, interpretând existențialismul ca umanism, înțelege prin aceasta libertatea fiecăruia de a-și decide propriul destin. Umanismul existențial, spre deosebire de umanismul clasic, face apel la om nu ca ființă generică (subiect transcendental sau absolut), ci ca individ specific în unicitatea și unicitatea existenței sale personale.

· Renașterea (Renașterea) este considerată o eră de tranziție de la Evul Mediu la New Age. Trăsături distinctive Culturile Renașterii au fost: laică (nereligioasă) în natură, umanism, apel la moștenirea culturală antică.
Cultura Renașterii a apărut și într-o epocă în care, în condițiile creșterii activității de afaceri, personalitatea umană a ieșit în prim-plan, datorându-și succesele și poziția nu nobilimii strămoșilor, ci inteligenței, cunoștințelor și eforturilor. Omul nu mai era mulțumit de multe ordine de clasă feudale, de morala bisericească ascetică și de tradiții.
Nu Dumnezeu a fost declarat centrul universului, ci omul ca parte a naturii, ca creația sa cea mai perfectă. Experiențele unei persoane, lumea lui interioară, a lui viața pământească devin temele principale ale literaturii şi artei. Idealul unei personalități creative armonioase, libere, dezvoltate cuprinzător a început să prindă contur.

Mari umaniști.
Un umanist remarcabil al erei moderne timpurii a fost Erasmus din Rotterdam, om de știință, filolog și teolog. El a creat un sistem coerent de teologie nouă, pe care l-a numit „filozofia lui Hristos”. În acest sistem, accentul principal este pus pe om în relația sa cu Dumnezeu, pe obligațiile lor morale ale omului față de Dumnezeu. Umanistul a considerat probleme precum crearea lumii și trinitatea lui Dumnezeu ca fiind insolubile și nu de importanță vitală.
Printre umaniști se numără scriitorul francez Francois Rabelais, autorul cărții „Gargantua și Pantagruel”, care a reflectat esența dezvoltării gândirii umaniste, a speranței, a victoriei și a erei umaniștilor. În primele cărți există mai multă veselie, credința în victoria rezonabilului și bunului în viața oamenilor domină totul, dar în cărțile ulterioare există mai multă tragedie.
Un alt mare scriitor umanist a fost William Shakespeare, marele dramaturg englez. Principiul principal al lucrărilor sale a fost adevărul sentimentelor.
Scriitorul umanist spaniol Miguel Cervantes a devenit autorul operei nemuritoare Don Quijote. Eroul lui Cervantes trăiește în iluzii și încearcă să reînvie epoca de aur a cavalerismului.
Scriitorul descrie plin de culoare cum visele lui Don Quijote sunt spulberate de realitate,
Thomas More este un gânditor umanist englez remarcabil. El a creat un tratat despre starea ideală. Mai multe descrie fabuloasa insula Utopia, unde locuiesc oameni fericiți care au renunțat la proprietăți, bani și războaie. În Utopia, More a fundamentat o serie de cerințe democratice pentru organizarea statului. Utopii sunt liberi să aleagă un meșteșug sau o altă ocupație. Dar oamenii sunt obligați să lucreze oriunde locuiesc mai mult de o zi.
Conform învăţăturii filozof englez John Locke, omul este o ființă socială. Locke vorbește despre starea „naturală” a omului. Această stare nu este voința proprie, ci o datorie de a se reține și de a nu provoca rău altor persoane. O persoană are dreptul la proprietate. Cu toate acestea, dreptul la pământ și consumul de produse ale muncii dă deseori naștere la conflicte, deci face obiectul unui acord special între oameni. Puterea supremă, potrivit lui John Locke, nu poate priva o persoană de nicio parte a proprietății sale dacă aceasta din urmă nu este de acord. Locke a pus bazele ideii de separare a societății civile și a statului.

„Titanii Renașterii”
Cultura Renașterii se distinge prin bogăția sa extremă și diversitatea conținutului. Creatorii culturii din acea vreme - oameni de știință, artiști, scriitori - au fost oameni versatili. Nu întâmplător sunt numiți titani, ca zeități grecești antice care personificau forțe puternice
natură.
Italianul Leonardo da Vinci a devenit celebru ca pictor, autorul celor mai mari opere. Portretul Mona Lisei (La Gioconda) a întruchipat ideea oamenilor Renașterii despre valoarea înaltă a personalității umane. În domeniul mecanicii, Leonardo a făcut primele încercări de a determina coeficienții de frecare și alunecare. Deține numeroase modele pentru războaie de țesut, mașini de imprimat etc. Designurile au fost inovatoare aeronave, proiect parașuta. A studiat astronomia, optica, biologia și botanica. Desenele anatomice ale lui Leonardo sunt numite reprezentări

· capabil să judece legile generale ale structurii corpului.
Contemporanul lui Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, a fost sculptor, pictor, arhitect și poet. Perioada de maturitate creativă a marelui sculptor este deschisă de statuia cu vedere D „1” și statuia Madonei. Punctul culminant al creativității lui Michelangelo ca pictor a fost pictura bolții Capela Sixtină la Roma, întruchipând ideile sale despre viață și contradicțiile ei, Michelangelo a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru din Roma. Pictorul și arhitectul Rafael Santi a glorificat fericirea pământească a omului, armonia proprietăților sale spirituale și fizice pe deplin dezvoltate. Imaginile Madonelor lui Rafael reflectă cu măiestrie seriozitatea gândurilor și a experiențelor. Cea mai cunoscută pictură a artistului este Madona Sixtină.
Artistul spaniol El Greca a adoptat tradițiile artei bizantine. Picturile sale se remarcă prin caracteristicile lor psihologice profunde ale personajelor. Un alt pictor spaniol, Diego Velazquez, a descris în lucrările sale scene adevărate din viața populară, în culori închise și caracterizate printr-o scriere aspră. Picturile religioase ale artistului sunt caracterizate de naționalism și realism de tipuri.
Cel mai mare reprezentant al Renașterii germane este artistul Albrecht Durer. Căuta noi mijloace de exprimare care să satisfacă cerințele unei viziuni umaniste asupra lumii. Dürer a studiat și arhitectura, matematica și mecanica.
Un celebru pictor, desenator și gravor olandez este Pieter Bruegel cel Bătrân. Opera sa a reflectat cel mai pe deplin viața și starea de spirit a maselor. În gravurile și desenele sale cu caracter satiric și cotidian, în picturi de gen și religioase, artistul a vorbit împotriva nedreptății sociale.
Mai târziu a lucrat în Olanda cel mai mare artist Rembrandt Harmens van Rijn, maestru al portretului, picturi pe teme biblice și mitologice. Cea mai înaltă abilitate i-a permis artistului să creeze picturi în care lumina părea să provină din interiorul oamenilor și obiectelor reprezentate.

Institutul Pedagogic de Stat Mordovian

numit după M. E. Evseviev

Eseu

pe tema: Cultura Renașterii în Europa de Vest

Efectuat:

elev din grupa 301

Facultatea de Istorie și Drept

Kostin E.M.

Verificat de: Zhitaev V.L.

Saransk 2002

Plan:

Introducere

1. Umanismul. - baza valorii

Cultura Renașterii

Bibliografie

Introducere:

Renașterea este considerată de cercetătorii culturii vest-europene ca o tranziție de la Evul Mediu la New Age, de la o societate feudală la una burgheză. Începe perioada de acumulare inițială a capitalului. Primele rudimente ale industriei capitaliste apar sub forma manufacturii;

Banca și comerțul internațional se dezvoltă. Știința naturală experimentală modernă este în curs de dezvoltare. Format tablou științific lume bazată pe descoperiri în primul rând în domeniul astronomiei. Cei mai mari oameni de știință ai epocii N. Copernic, D. Bruno, G. Galileo fundamentează viziunea heliocentrică asupra lumii.

Renașterea (renașterea) este o epocă a marilor descoperiri. Civilizația Evului Mediu a fost numită maritimă, deoarece s-a dezvoltat în jurul mărilor - Mediterana și Marea Baltică. Până în 1517, Columb și alți exploratori au inaugurat o eră a civilizației oceanice în care drumurile oceanice au devenit principalele rute ale lumii. Nava lui Magellan a făcut prima călătorie în jurul lumii. Cele două continente bogate ale emisferei vestice ar fi deschise explorării de către „lumea veche”.

Ritmul de dezvoltare a culturii Renașterii în țările vest-europene este diferit. Granițele cronologice sunt și ele aproximative - în Italia în secolele XIV-XVI, în alte țări în secolele XV-XVI. Cultura Renașterii atinge cel mai înalt punct al dezvoltării sale în secolul al XVI-lea, când devine un fenomen paneuropean - aceasta este așa-numita Renaștere clasică, înaltă, care a fost urmată de Renașterea ulterioară a ultimelor decenii ale al 16-lea secol.

1. Umanismul este baza valorică a culturii Renașterii

În sistemul aprobat de valori și cultură spirituală în ansamblu, ideile umanismului (latină litaniz - uman) ies în prim-plan. Împrumutat de la Cicero (sec. I î.Hr.), care a numit umanismul cea mai înaltă dezvoltare culturală și morală a abilităților umane, acest principiu exprima cel mai pe deplin orientarea principală a culturii europene din secolele XIV-XVI. Umanismul se dezvoltă ca mișcare ideologică, captează negustor. cercurile , găsește oameni asemănători în curțile tiranilor, pătrunde în cele mai înalte sfere religioase - în funcția papală, devine o armă puternică a politicienilor, se stabilește în rândul maselor, lasă o amprentă adâncă în poezia populară, arhitectură, oferă bogat material pentru căutarea artiștilor și sculptorilor.Se formează o nouă inteligență seculară.Reprezentanții ei organizează cercuri, susțin prelegeri la universități și acționează ca cei mai apropiați consilieri ai suveranilor.

Umaniștii aduc culturii spirituale libertate de judecată, independență în raport cu autoritățile și un spirit critic îndrăzneț. Sunt plini de credință în posibilitățile nelimitate ale omului și le afirmă în numeroase discursuri și tratate. Pentru umaniști, nu mai există o societate ierarhică în care o persoană este doar un purtător de cuvânt al intereselor clasei. Ei se opun oricărei cenzuri, și mai ales cenzurii bisericești. Umaniștii exprimă cerința situației istorice - formează o persoană întreprinzătoare, activă, întreprinzătoare. Omul își forjează deja propriul destin și providența lui Dumnezeu nu are nimic de-a face cu el. O persoană trăiește conform propriei sale înțelegeri, este „eliberată” (N. Berdyaev).

Umanismul ca principiu al culturii Renașterii și ca mișcare socială largă se bazează pe o imagine antropocentrică a lumii; un nou centru, o personalitate puternică și frumoasă, se stabilește în întreaga sferă ideologică.

Piatra de temelie a noii viziuni asupra lumii este pusă de Dante Alighieri (1265-1324) - „ultimul poet al Evului Mediu și în același timp primul poet al Noului Timp” (F. Engels). Marea sinteză de poezie, filozofie, teologie și știință creată de Dante în „Divina Comedie” este atât rezultatul dezvoltării culturii medievale, cât și al abordării noii culturi a Renașterii. Credința în destinul pământesc al omului, în capacitatea lui de a-și îndeplini singur isprava pământească, i-a permis lui Dante să facă din Divina Comedie primul imn către demnitatea omului. Dintre toate manifestările înțelepciunii divine, omul este pentru el „cel mai mare miracol”.

Această poziție a fost dezvoltată de Francesco Petrarch (1304-1374), un filozof și poet liric strălucit care este considerat fondatorul mișcării umaniste din Italia. Lucrarea lui Giannozzo Manetti (1396-1439) „Despre demnitatea și superioritatea omului” este plină de admirație pentru om, pentru frumusețea și inteligența sa. Tratatul „Despre plăcere” de Lorenzo Valla (1407-1457) afirmă naturalețea bucuriilor pământești și a plăcerilor senzuale umane. Pico della Mirandola (1463-1494) în eseul său „Despre demnitatea omului” urmărește ideea că omul este creatorul destinului său, al lui însuși: „devenim ceea ce vrem să fim.” Umaniștii Renașterii sunt convinși că omul, cum și Dumnezeu are libertatea de acțiune, el însuși controlează soarta și societatea, făcând alegerea corectă, rațională.

Dar formarea și înflorirea umanismului este profund contradictorie. Știința atinge o scară fără precedent, poezia, arhitectura, Arte Frumoase. Mulți conducători devin patroni ai artelor. Dar problemele relațiilor sociale sunt rezolvate cu pumnal și otravă, conspirații și războaie. Familia Borgia, condusă de însuși Papa Alexandru al VII-lea, a intrat în istorie - un criminal, tâlhar și libertin, care, totuși, a fost înzestrat cu un talent strălucit ca om de stat. Renumitul istoric, poet și diplomat Machiavelli găsește o justificare pentru aceasta: suveranul ideal, notează el, trebuie să fie capabil să îmbine tehnicile unei vulpi și ale unui leu, să fie nu numai un om, ci și o fiară.După contemporani, tiranul Sigismund Malatesta „și i-a întrecut pe toți barbarii în cruzime”, măcelându-și victimele cu propriile mâini. Dar avea și cunoștințe vaste de filozofie, printre curtenii săi erau mulți umaniști, iar când discuta despre opere de artă a dat dovadă de cel mai rafinat gust. Iar pumnalul pe care l-a folosit Malatesta a fost un exemplu de artă a bijuteriilor.

Cercetătorii au observat în mod repetat că binele și răul au fost împletite în cel mai bizar mod în timpul Renașterii.” Oamenii au ieșit din Evul Mediu, înaltul ideal al umanismului le-a luminat viața spirituală, dar sunt încă noi în gândirea liberă. Armonia în ordinea socială nu a fost realizată și pasiunile nestăpânite i-au stăpânit pe indivizi, făcându-i să acționeze fără să se oprească la nimic sau să se gândească la consecințe.”

2. Atitudine față de cultura antică și medievală

În procesul de formare și dezvoltare, cultura Renașterii determină atitudinea față de alte tipuri de cultură, față de alte epoci. Apelul la moștenirea antică este o trăsătură importantă a culturii renascentiste. Antropocentrismul și glorificarea unei persoane frumoase, dezvoltate armonios au fost deosebit de apropiate de umanismul european. În timpul Renașterii, antichitatea a fost reînviată

idealul omului, înțelegerea frumosului ca armonie și proporție, limbajul realist al artelor plastice în contrast cu simbolismul medieval. Viziunea practică, de zi cu zi, a anticilor era mai atractivă, diversă și accesibilă decât construcțiile scolasticii medievale. Pictorii, sculptorii și artiștii Renașterii sunt atrași de subiecte mitologia anticăși istorie, antică - greacă și latină.

Restaurarea moștenirii antice a început cu studiul limbilor antice. De la sfârșitul secolului al XIII-lea, umaniștii au început să studieze activ limba greacă, iar în latină - limba clasică a lui Cicero, Horațiu, Seneca - au fost scrise lucrările umaniștilor. Latina a devenit limba Renașterii. Unul dintre primii cercetători ai culturii Italiei în timpul Renașterii, Jacob Burckhardt, a remarcat că chiar și copiii cunoșteau latina perfect. Copiii de șapte ani au scris litere latine. Printre copiii de patru ani s-au numărat vorbitori care au uimit publicul cu vorbire latină pură.

Umaniștii erau istorici, filologi, bibliotecari, le plăcea să se adâncească în manuscrise și cărți vechi și au compilat colecții de antichități. Au început să restaureze operele uitate ale autorilor greci și romani, să stabilească texte autentice în locul celor distorsionate în Evul Mediu. Majoritatea textelor autorilor antici pe care știința modernă le are la dispoziție au fost identificate tocmai de umaniști. Invenția și răspândirea tiparului au jucat un rol major în diseminarea moștenirii antice. Este important de menționat că manuscrisele și monumentele antice nu erau lucruri moarte, ci cu adevărat profesori care au ajutat să se descopere pe sine, „acestea nu sunt pietre, lemn și hârtie, ci materiale pentru construirea unui monument al propriei personalități.” De asemenea, umaniștii a manifestat un mare interes pentru filosofia antică - filozofia naturală, epicureism, neoplatonism. La mijlocul secolului al XV-lea, fondată la Florența Academia Platonov condus de Marcio Ficino. Venerarea lui Platon s-a transformat aici într-un cult aproape religios. Astfel, continuitatea Renașterii cu antichitatea este evidentă. Care a fost atitudinea umaniștilor față de cultura medievală, care a precedat imediat Renașterea?

Personalitățile renascentiste au vorbit cu asprime și condescendență despre cultura medievală, numind-o „manier barbar, nepoliticos”. Și acest lucru poate fi înțeles și explicat. La urma urmei, cultura Renașterii s-a format ca o negare, protest, respingere a culturii medievale. Dogmatismul și scolastica au fost respinse. Atitudinea față de teologie – teoria religiei – a fost negativă. Lorenzo Balla pune în contrast teologul medieval Toma d'Aquino cu apostolul Pavel, care, fără alte prelungiri, ia întărit pe creştini în credinţă. Mulți umaniști au avut o atitudine critică față de biserică și profesia de slujitori ai Bisericii Catolice. D. Boccaccio în „Decameron” ridiculizează monahii, ipocrizia și depravarea lor. În Divina Comedie a lui Dante, până și șefii Bisericii Catolice merg în iad. O satira despre slujitorii bisericii și clerul este prezentată în celebra carte a lui E. Rotterdamsky „În lauda prostiei”. Se crede că nicio epocă din istoria culturii europene nu a fost plină de un număr atât de mare de scrieri și declarații anti-bisericești precum Renașterea. Astfel, în cultura medievală tot ceea ce împiedica dezvoltarea liberă, creativă a omului, era negat.

Cu toate acestea, întreaga cultură medievală cu istoria lungă și tradițiile puternice nu putea dispărea fără urmă. Ea a influențat cultura Renașterii, chiar și atunci când nu a fost realizată, A. F. Losev notează pe bună dreptate că „Renașterea, ca un tânăr care se răzvrătea împotriva părinților săi și căutând sprijin de la bunici, era înclinat să uite de tot ce îi datora Evul Mediu și exagerează importanța antichității”.

Renașterea nu a fost o cultură complet laică. Aceasta este o epocă de tranziție, în care au existat împletiri complexe, interacțiuni între vechi și nou, bogăție și diversitate de elemente culturale. Care a fost mai exact influența Evului Mediu asupra culturii Renașterii?

În primul rând, observăm că negarea bisericii nu a însemnat încă negarea religiei. Unele dintre figurile Renașterii (de exemplu, E. Rotterdam) au vrut să împace creștinismul cu antichitatea și au cerut revenirea la idealurile creștinismului primitiv. Alții (de exemplu, M. Ficino) au încercat să creeze un fel de religie nouă, unificată, fără diferențe naționale, etnice și de cult. Astfel, s-au făcut încercări de regândire a religiei, dar nu de a o abandona. Renașterea nu a fost o cultură nereligioasă. Multe figuri ale Renașterii au fost credincioși și chiar clerici ai Bisericii Catolice.

În arta Renașterii, influența culturii medievale a fost găsită în primul rând în teme și intrigi. Multe lucrări au fost scrise pe subiecte biblice și religioase. O parte considerabilă dintre ele erau destinate bisericilor și aveau un scop religios. Putem spune că arta Renașterii a fost un fel de sinteză a frumuseții fizice antice și a spiritualității creștine.

3. Caracteristici ale culturii artistice:

Renașterea italiană și Renașterea nordică

Arta în timpul Renașterii a fost principalul tip de activitate spirituală. A devenit pentru oamenii Renașterii ceea ce era religia în Evul Mediu și știința și tehnologia în timpurile moderne. Nu fără motiv s-a apărat ideea că persoana ideală ar trebui să fie artist. Aproape că nu erau oameni indiferenți la artă. Opera de artă a exprimat cel mai pe deplin idealul unei lumi organizate armonios și locul omului în ea. Toate tipurile de artă sunt subordonate acestei sarcini în diferite grade.

Principalele etape și genuri ale literaturii renascentiste sunt asociate cu evoluția conceptelor umaniste în timpul Renașterii timpurii, înalte și târzii. Literatura Renașterii timpurii se caracterizează printr-o nuvelă, mai ales comică (Bocaccio), cu o orientare antifeudală, care glorifiază o personalitate întreprinzătoare și lipsită de prejudecăți. Înalta Renaștere a fost marcată de zorii poemului eroic: în Italia - de L. Pulci, F. Berni, în Spania - de L. Camoes, al cărei complot aventuros și cavaleresc a eticizat ideea Renașterii unui om născut. pentru fapte mari. Lucrarea lui Rabelais „Gargantua și Pantagruel” a fost o epopee originală a Înaltei Renașteri, o imagine cuprinzătoare a societății și a idealurilor sale eroice în formă populară de basm și filozofic-comic. În Renașterea târzie, caracterizată printr-o criză a conceptului de umanism și crearea naturii prozaice a societății burgheze emergente, s-au dezvoltat genurile pastorale de roman și dramă. Cea mai mare ascensiune a Renașterii târzii au fost dramele lui Shakespeare și romanele lui Cervantes, bazate pe conflicte tragice sau tragicomice între o personalitate eroică și un sistem nedemn de viață socială.

Conținutul umanist progresiv al culturii Renașterii a primit o expresie vie în arta teatrală, care a fost influențată semnificativ de drama antică. Se caracterizează printr-un interes pentru lumea interioară a unei persoane, înzestrată cu trăsăturile unei individualități puternice. Trăsăturile distinctive ale artei teatrale a Renașterii au fost dezvoltarea tradițiilor de artă populară, patosul care afirma viața, o combinație îndrăzneață de elemente tragice și comice, poetice și bufoniste. Acesta este teatrul Italiei, Spaniei, Angliei. Cea mai mare realizare a teatrului italian a fost improvizația comedia dell'arte (secolul al XVI-lea). Teatrul renascentist a atins cea mai mare înflorire în operele lui Shakespeare.

În timpul Renașterii, muzica profesională și-a pierdut caracterul de artă pur bisericească și a fost influențată de muzica populară, impregnată de o nouă viziune umanistă asupra lumii. Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottal și villanelle în Italia, villancico în Spania, balada Angliei, madrigal, care a apărut în Italia, dar s-a răspândit în întreaga lume. Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica religioasă. Apar noi genuri de muzică instrumentală și apar școli naționale de cântare la lăută și orgă. Renașterea se încheie cu apariția unor noi genuri muzicale - cântece solo, oratorie, operă.

Cu toate acestea, arhitectura, sculptura și pictura au exprimat cel mai pe deplin idealul estetic și artistic al Nașterii. Rețineți că în sistemul artei în această perioadă există o mișcare de cenți. Arhitectura a încetat să mai fie „dirijorul” orchestrei și artelor. Pictura iese în prim-plan. Și asta nu este o coincidență. Iar arta Renașterii a căutat să cunoască și să afișeze lumea reala, frumusețea, bogăția, diversitatea ei. Iar pictura în acest domeniu nu a avut mai multe oportunități în comparație cu alte arte.Compatriotul nostru, un minunat expert în Renașterea italiană P. Muratov a scris despre aceasta astfel: „Niciodată omenirea nu a fost atât de lipsită de griji în raport cu cauza lucrurilor și niciodată nu a fost atât de sensibil la fenomenele lor. Lumea este dată omului și, din moment ce este o lume mică, totul în ea este prețios, fiecare mișcare a corpului nostru, fiecare buclă a unei frunze de struguri, fiecare perlă din rochia unei femei. Pentru ochiul... artistului nu era nimic mic sau neînsemnat în spectacolul vieții. Totul a fost pentru el obiect de cunoaștere.” Cu alte cuvinte, setea de cunoaștere, care a distins atât de mult personalitatea Renașterii, a rezultat în primul rând în forma cunoașterii artistice. Dar încercând să reflecte cât mai pe deplin toate formele naturale, artistul apelează la cunoștințe științifice. Legătura strânsă dintre știință și artă este o trăsătură caracteristică culturii renascentiste. În timp ce studia creativitatea artistică, artiștii au trecut prin perspectivă - în domeniul opticii și fizicii, prin probleme de proporții - în anatomie și matematică etc. Acest lucru i-a condus pe maeștrii Renașterii chiar și la identificarea științei și artei. Mai mult, unii dintre ei, de exemplu Leonardo da Vinci, considerau arta cea mai importantă știință, deoarece arta oferă cea mai exactă și fără cusur imaginea vieții. Unirea științei și artei a ajutat arta să rezolve multe probleme vizuale foarte importante. Se dezvoltă un nou sistem de viziune artistică asupra lumii, bazat pe încredere în perceptii senzoriale persoană, în primul rând vizual. A descrie așa cum vedem este principiul original al artiștilor Renașterii. Și vedem lucrurile nu izolat, ci în unitate cu mediul în care se află. Mediul este spațial; obiectele, situate în spațiu, sunt văzute în abrevieri.

Artiștii Renașterii au dezvoltat principii și au descoperit legile perspectivei liniare directe. Creatorii teoriei perspectivei au fost Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Când este construită în perspectivă, întreaga imagine se transformă într-o fereastră prin care privim în lume. Spațiul se dezvoltă în profunzime fără probleme, curgând imperceptibil dintr-un plan în altul. Descoperirea perspectivei a fost importantă: a ajutat la extinderea gamei de fenomene descrise, pentru a include spațiul, peisajul și arhitectura în pictură.

Combinația de om de știință și artist într-o singură persoană, într-o singură personalitate creativă a fost posibilă în Renaștere și va deveni imposibilă mai târziu. Maeștrii Renașterii sunt adesea numiți „titani”, adică universalitatea lor, „A fost o epocă care avea nevoie de titani și a dat naștere puterii gândirii, pasiunii și caracterului, versatilității și învățăturii”, a scris F. Engels (Marx K. , Engels F. Soch. T. 20. P. 346). Leonardo da Vinci (1452-1519) a fost un pictor, sculptor, arhitect, scriitor, muzician, teoretician al artei, inginer militar, inventator, matematician, anatomist și botanist. El a moștenit aproape toate domeniile științelor naturale și a prevăzut multe lucruri la care nu fuseseră încă gândite la acea vreme. Când manuscrisele sale și nenumărate desene au început să fie sortate, în ele au fost descoperite descoperiri ale mecanicii secolului al XIX-lea. Vasari scria cu admirație despre Leonardo da Vinci: „... Era atât de mult talent în el și acest talent era de așa natură încât indiferent la ce dificultăți se îndrepta spiritul său, le rezolva cu ușurință... Gândurile și aspirațiile lui erau întotdeauna regale. și mărinimos, iar gloria numelui său a crescut atât de mult încât a fost apreciat nu numai la vremea lui, ci și după moartea sa”.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) este un alt mare maestru al Renașterii, o persoană versatilă, universală: sculptor, arhitect, artist, poet. Poezia a fost cea mai tânără dintre muzele lui Michelangelo. Peste 200 de poezii ale lui au ajuns la noi.

Raphael Santi (1483-1520) nu este doar un artist talentat, ci și un versatil: arhitect și monumentalist, maestru al portretului și maestru al decorațiunii.

Albrecht Dürer (1471-1528) - fondatorul și cel mai mare reprezentant al Renașterii germane, „Leonardo da Vinci de Nord”, a creat câteva zeci de picturi, peste o sută de gravuri, aproximativ 250 de gravuri în lemn, multe sute de desene, acuarele. Dürer a fost, de asemenea, un teoretician al artei, primul din Germania care a creat o lucrare despre perspectivă și a scris „Patru cărți despre proporții”. Aceste exemple ar putea fi continuate. Astfel, universalitatea, versatilitatea, talentul creativ a fost trăsătură caracteristică maeștri ai Renașterii.

Cultura renascentista isi are originea in Italia. Cronologic, Renașterea italiană este de obicei împărțită în 4 etape: Proto-Renaștere (Pre-Renaștere) - a doua jumătate a secolelor XIII-XIV; Renașterea timpurie - secolul XV; Înalta Renaștere - sfârșitul secolului al XV-lea. prima treime a secolului al XVI-lea; Renașterea de mai târziu - sfârșitul secolului al XVI-lea.

Proto-Renașterea a fost o pregătire pentru Renaștere; a fost strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice și bizantine. Și chiar și în munca artiștilor inovatori nu este ușor să trasăm o linie clară care separă vechiul de nou. start nouă eră asociat cu numele de Giotto di Boidone (1266 - 1337). Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea pe care a avut loc dezvoltarea sa:

creșterea aspectelor realiste, umplerea formelor religioase cu conținut laic, trecerea treptată de la imaginile plate la cele tridimensionale și în relief.

Cei mai mari maeștri ai Renașterii timpurii - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-2466), Verrocchio (1436-1488), Mazachcho (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444). - 1510). Pictura din această perioadă produce o impresie sculpturală; figurile din picturile artiștilor seamănă cu statui. Și acest lucru nu este întâmplător. Maeștrii Renașterii timpurii au căutat să restabilească obiectivitatea lumii, care aproape dispăruse în pictura medievală, subliniind volumul, plasticitatea și claritatea formei. Problemele de culoare s-au retras în fundal. Artiștii secolului al XV-lea au descoperit legile perspectivei și au construit compoziții complexe cu mai multe figuri. Cu toate acestea, ele se limitează în principal la o perspectivă liniară, urlă și aproape că nu observă mediul aerian. Și fundalurile arhitecturale din picturile lor sunt oarecum asemănătoare cu un desen.

În Înalta Renaștere, geometricismul inerent Renașterii timpurii nu se încheie, ci chiar se adâncește. Dar i se adaugă ceva nou: spiritualitatea, psihologismul, dorința de a transmite lumea interioară a unei persoane, sentimentele, stările, stările, caracterul, temperamentul lui. Se dezvoltă o perspectivă aeriană, materialitatea formelor se realizează nu numai prin volum și plasticitate, ci și prin clarobscur. Arta Înaltei Renașteri este exprimată pe deplin de trei artiști: Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Ele personifică principalele valori ale Renașterii italiene: inteligență, armonie și putere.

Termenul Renaștere târzie este de obicei aplicat Renașterii venețiane. Doar Veneția în această perioadă (a doua jumătate a secolului al XVI-lea) a rămas independentă, restul principatelor italiene și-au pierdut independența politică. Reînvierea Veneției a avut propriile sale caracteristici. Era puțin interesată de oamenii de știință

cercetări şi săpături ale antichităţilor antice. Renașterea sa a avut alte origini. Veneția a menținut multă vreme legături comerciale strânse cu Bizanțul, Orientul arab, tranzacționat cu India. După ce a transformat atât tradițiile gotice, cât și cele orientale, Veneția și-a dezvoltat propriul stil special, care se caracterizează prin pictura colorată și romantică. Pentru venețieni, problemele de culoare vin în prim-plan; materialitatea imaginii este obținută prin gradații de culoare. Cei mai mari maeștri venețieni ai Renașterii înalte și târzii sunt Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Renașterea de nord (Germania, Țările de Jos, Franța) a avut un caracter unic. Renașterea de Nord rămâne în urma italianului cu un secol întreg și începe atunci când Italia intră în cea mai înaltă etapă a dezvoltării sale. În arta Renașterii de Nord există mai mult o viziune asupra lumii medievale, un sentiment religios, un simbolism; este mai convențional ca formă, mai arhaic și mai puțin familiarizat cu antichitatea.

Baza filozofică a Renașterii de nord a fost panteismul. Panteismul, fără a nega în mod direct existența lui Dumnezeu, îl dizolvă în natură, înzestrează natura cu atribute divine, precum eternitatea, infinitul și nelimitarea. Deoarece panteștii credeau că în fiecare părticică a lumii există o părticică a lui Dumnezeu, ei au concluzionat: fiecare bucată de natură este demnă de o imagine. Astfel de idei duc la apariția peisajului ca gen independent. Artiștii germani - maeștri ai peisajului A. Dürer, A. Altdorfer, L. Cranach au înfățișat măreția, puterea, frumusețea naturii, transmițându-i spiritualitatea.

Al doilea gen care a fost dezvoltat în arta Renașterii de Nord este portretul. Un portret independent, neasociat cu un cult religios, a apărut în Germania în ultima treime a secolului al XV-lea. Epoca lui Dürer (1490-1530) a fost perioada remarcabilă a lui. Trebuie remarcat faptul că portretul german a fost diferit de portretul Renașterii italiene. Artiștii italieni, în admirația lor pentru om, au creat idealul frumuseții. Artiștii germani erau indiferenți față de frumusețe; pentru ei principalul lucru era să transmită caracterul, să obțină expresivitatea emoțională a imaginii, uneori în detrimentul idealului, în detrimentul frumuseții. Poate că acest lucru dezvăluie ecouri ale „esteticii urâtului” tipice Evului Mediu, unde frumusețea spirituală putea fi ascunsă într-o înfățișare urâtă. În Renașterea italiană, partea estetică a venit în prim-plan, în nord, latura etică. Cei mai mari maeștri ai picturii portretistice din Germania sunt A. Durer, G. Holbein Jr., în Olanda - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, în Franța - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Al treilea gen, care a apărut și s-a dezvoltat în primul rând în Țările de Jos, este pictura de zi cu zi. Cel mai mare maestru al picturii de gen este Pieter Bruegel cel Bătrân. A pictat scene autentice din viața țărănească și chiar a plasat povești biblice în mediul rural al Olandei la acea vreme. Artiștii olandezi s-au remarcat prin virtuozitatea lor extraordinară a scrisului, unde fiecare detaliu a fost descris cu o grijă extremă. O astfel de poză este foarte fascinantă pentru privitor: cu cât te uiți mai mult la ea, cu atât găsești acolo lucruri mai interesante. Oferind o descriere comparativă a Renașterii italiene și nordice, ar trebui evidențiată încă o diferență semnificativă între ele. Renașterea italiană este caracterizată de dorința de a restabili cultura antică, dorința de emancipare, eliberare de dogmele bisericești și educație seculară. În Renașterea de Nord, locul principal a fost ocupat de problemele de îmbunătățire religioasă, reînnoirea Bisericii Catolice și a învățăturii acesteia. Umanismul nordic a dus la reformă și protestantism.

LITERATURĂ:

1. A. A. Filosofia Radugin: un curs de prelegeri Editura Centru M. 1999

2. Batkin L. M. Renașterea italiană în căutarea individualității. M., 1989.

3. Bragina L. M. Umanismul italian. Învățăturile etice ale secolelor XIV-XV. M.,

1977.

4. Lazarev V. N. Început Renașterea timpurieîn arta italiană. M., 1979.

5. Erasmus din Rotterdam. Lucrări filozofice; M., 1986. Estetica Renașterii. În 2 ani M., 1981.