Príklady architektúry 17. storočia. Stručne o obdobiach a štýloch ruskej architektúry. Spasská veža moskovského Kremľa

Architektúra V ruskej architektúre 17. storočia, ako aj v iných oblastiach vtedajšieho kultúrneho života Ruska, začínajú dominovať svetské motívy. Ruská architektúra 17. storočia je zaujímavá svojim dekoratívnym efektom. Krásne reliéfne architrávy zdobia okná budov, rezanie kameňa robí budovy nezvyčajne bizarnými a malebnými. Viacfarebné, budovy ruskej architektúry 17. storočia, dávajú dlaždice.

Valbové stropy Jednou z najpopulárnejších architektonických foriem 17. storočia je stan. Refektársky kostol Alekseevského kláštora v Uglichu je živým príkladom tejto architektonickej formy. Nad ťažkým priestorom refektára sa týčia tri štíhle stany. Stany sú umiestnené na klenbách kostola a nesúvisia s jeho priestorovou štruktúrou.

V ďalšom vývoji ruskej architektúry 17. storočia sa stan mení z konštruktívneho prvku na dekoratívny. Stan sa stáva charakteristickým architektonickým prvkom 17. storočia pre malé mestské kostoly. Najlepším príkladom tohto druhu architektúry 17. storočia je moskovský kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách. Kostol začali stavať miestni farníci. Farníci chceli Moskvu prekvapiť nebývalým bohatstvom a krásou. Nepočítali však so svojou silou a museli požiadať o pomoc kráľa. Alexej Michajlovič dal zo štátnej pokladnice na stavbu chrámu obrovské množstvo. Chrám dopadol naozaj dobre. V roku 1652 patriarcha Nikon zakázal výstavbu chrámov vyrobených v architektonickom štýle stanov. valbové stropy

Moskovský (Naryshkin) barok V poslednej štvrtine 17. storočia sa v ruskej architektúre rozšíril moskovský barok. Tento štýl v 17. storočí charakterizujú zákazkové detaily, používanie červenej a bielej farby pri maľovaní budov a podlažnosť budov. Novodevičij kláštor: bránový kostol, zvonica. Moskovský (Naryshkin) barok

Civilná architektúra V ruskej architektúre 17. storočia sa kamenná stavba stala dostupnou nielen pre kráľovskú rodinu. Bohatí bojari a obchodníci sú teraz v pozícii, aby si pre seba postavili „kamenné sídla“. Nemálo kamenné budovyšľachtické a bohaté rodiny poznajú Moskvu a provincie.

Maliarstvo V ruskej kultúre 17. storočia sa stretávajú dve navzájom sa vylučujúce tendencie. Na jednej strane sa v tejto dobe túžba vymaniť z jarma zastaraných tradícií, prejavujúca sa v realistických hľadaniach, vo vášnivom smäde po poznaní, v hľadaní nových morálne normy, nové svetské žánre v literatúre a umení. Na druhej strane boli tvrdohlavé pokusy premeniť tradíciu na povinnú dogmu, zachovať staré, tradíciou posvätené, v celej jeho nedotknuteľnosti.

Prehlbovanie sociálnych rozporov spôsobovalo čoraz výraznejšiu triednu diferenciáciu umenia a najmä maliarstva. Rozhodujúcu úlohu začína hrať dvorné umenie: nástenné maľby v palácových komnatách, portréty, obrazy genealogického stromu ruských cárov atď. Jeho hlavnou myšlienkou bola oslava kráľovskej moci.

Nemenej významné bolo umenie Cirkvi, hlásajúca veľkosť cirkevná hierarchia. Vzostup kultúry a umenia začína až v polovici 17. storočia.V týchto rokoch sa Zbrojnica stala hlavným umeleckým centrom nielen Moskvy, ale celého ruského štátu na čele s jedným z najvzdelanejších ľudí r. 17. storočia, bojar B. M. Khitrovo. Sústredili sa tu najlepšie umelecké sily. Majstri zbrojnice dostali pokyn zrekonštruovať a premaľovať palácové komnaty a kostoly, maľovali sa tu ikony a miniatúry. V zbrojnici bola celá dielňa „signarov“, teda kresličov, ktorí tvorili kresby ikon, kostolných zástav, plukovných zástav, šitia, šperkov (o zbrojnici ako centre umenia a remesiel). Okrem toho Zbrojnica slúžila ako niečo ako vyššia umelecká škola. Umelci sem prišli zlepšiť svoje zručnosti. Na čele všetkých obrazových prác stál „platený“ cársky maliar Simon Ushakov. Okrem Ushakova boli najvýznamnejšími maliarmi ikon zbrojovky Kondratiev, Bezmin, Joseph Vladimirov, Zinoviev, Nikita Pavlovets, Filatov, Fjodor Zubov, Ulanov.

Simon Ushakov Jednou z ústredných postáv ruského umenia 17. storočia bol nepochybne umelec Simon Ushakov (). Význam tohto majstra sa neobmedzuje len na početné diela, ktoré vytvoril, v ktorých sa snažil prekonať umelecké dogmy a dosiahnuť pravdivý obraz „ako to v živote chodí“. Svedectvo o Ušakovových vyspelých názoroch píše aj on, zrejme v 60. rokoch, „Slovo milovníkovi ikonopisu“. V tomto pojednaní Ushakov vysoko oceňuje vymenovanie umelca, ktorý je schopný vytvárať obrazy „všetkých stvorení“, „vytvárať tieto obrazy s rôznou dokonalosťou a prostredníctvom rôznych umení ľahko zviditeľniť duševné“. Ushakov nad všetkým „umením existujúcim na zemi“ považuje maľbu, ktorá „prevyšuje všetky ostatné typy, pretože ... zobrazuje objekt reprezentovaný živšie a jasnejšie vyjadruje všetky jeho kvality“. Ushakov prirovnáva maľbu k zrkadlu odrážajúcemu život a všetky predmety.

Fresky Maľba kostola proroka Eliáša Obraz Kostola proroka Eliáša, najvýznamnejší zo všetkých Jaroslavľských malieb, vytvorila v roku 1681 skupina majstrov pod vedením moskovských umelcov Guryho Nikitina a Sily Savina. Najzaujímavejšie v ňom sú fresky umiestnené na stenách a venované histórii Eliáša a jeho učeníka Elizea. V týchto freskách téma písmačasto pretavené do fascinujúceho príbehu, v ktorom svetské momenty prevažujú nad náboženským obsahom.

Parsuna V druhej polovici storočia si portrét začal získavať stále silnejšie miesto v ruskom umení. Späť v polovici minulého storočia () cirkevná katedrála diskutovali o možnosti zobraziť v ikonách ľudí, „ktorí žijú na zemi“.

osobnosti a dlaždice v kokoshnikoch, na pozadí „vzoru“ takých mestských kostolov, ako je kostol sv. Nikola v Pyzhy alebo kostol sv. Nikola v Stolpy, pôsobí takmer asketicky. Žiadna rímsa tu nie je a zakomarové archivolty nespočívajú na stĺpoch či lopatkách, ale na konzolách, ktorých horná časť leží v úrovni päty klenby. Vnútorná konštrukcia chrámu bez stĺpov je teda navonok vyjadrená celkom jasne. Odmietnutie posunutej artikulácie, zámernej zložitosti dekoratívnej schémy fasády dokonca vyzerá dôsledne, takmer sa zhoduje so záľubami Nikonu v oblasti architektúry. Ale rafinovanosť a elegancia detailov, harmónia a dokonalosť proporcií nepopierateľne svedčia o inom charaktere architektonického myslenia.

To je obzvlášť zrejmé vo ​​zvonici - predĺžená, prelamovaná, elegantná. Zdá sa, že architekti sa rozhodli kompenzovať svoju zdržanlivosť pri návrhu chrámu pri stavbe zvonice. A štvoruholníky, osemuholník a stan zvonice sú husto naplnené dekorom - sú presne vyplnené, pretože na rovinách stien nezostáva takmer žiadny voľný priestor. Západnú stenu štvoruholníka nad vchodom zaberajú tri okná, z ktorých vonkajšie sú orámované naskladanými architrávami a stredné má len kýlovitú koncovku, ktorej pätky stoja na horných rímsach bočnej strany. okná. Tretie architrávy sa akoby nezmestili na stenu, čo okamžite vytvára dojem maximálnej sýtosti dekorom, úplného vyčerpania tohto voľného poľa. Steny osemuholníka sú vyplnené radmi šírok tesne vloženými medzi rohové panely. Pri presune do stanu sa na jeho rebrá, kde bol voľný priestor medzi kokoshnikmi, vložili ďalšie malé kokoshniky. Okraje stanu sú obsadené oknami - „povesti“ usporiadanými v troch úrovniach a v spodnej vrstve sú otvory dvojité a korunované šmýkačkou z troch kokoshnikov, aby sa rovnomerne ozdobilo celé pole každého okraja.

Chrámy Moskvy a Moskovskej oblasti v 50. - 80. rokoch 17. storočia. s výraznou zhodou plánovaných a konštruktívnych riešení, napriek tomu vyzerajú dosť individuálne. Rôzne veľkosti, proporcie, charakter dokončenia, typy a kombinácie dekorov urobili každú pamiatku jedinečnou. A predsa tu bola očividne potreba nových typov. Dôkazom takejto potreby môže byť podľa nášho názoru vzhľad kostolov Panny Márie Kazanskej v Markove (1672 - 1680) a svätého Mikuláša v Nikolskom-Urjupine (1664 - 1665). Zákazníkmi týchto kostolov boli manželia Odoevskí, vykonávateľom, ako sa zvyčajne v literatúre uvádza, bol Pavel Potekhin (24).

Oba chrámy majú štyri uličky a uličky sú umiestnené v rohoch hlavnej budovy a každá z nich je navrhnutá ako nezávislý chrám, na vrchole ktorého je kopec kokoshnikov. Hlavný chrám končí rovnakou šmykľavkou. Kostol v Markove sa na prvý pohľad zdá byť takmer totožný s moskovskými posadskými kostolmi.

Je rovnako bohato (ak nie ešte bohatšie) zdobený, využíva obľúbené v moskovskej architektúre 2. polovice 17. storočia. techniky, ako je nesúlad medzi pilastrami suterénu a nadložnými stĺpmi šírok, ako "zavesenie" horných okien zahrnutím nadokennej rímsy do hornej rímsy chrámu (v tomto prípade strednej rímsy kokoshnik hrá úlohu dokončenia okenného rámu). Ale vnútorný priestor markovského chrámu je nezvyčajný. Jeho klenby spočívajú na dvoch kruhových pilieroch, posunutých k západnej stene. Tento posun bol použitý, aby sa nezaplnil priestor pred soľou a aby sa rozšírila oblasť chrámu, ktorá k nej prilieha. V dôsledku toho bol interiér rozdelený na dve priečne orientované priestorové vrstvy, s celkovým štvorcovým pôdorysom, približujúcim sa priečne orientovaným obdĺžnikom moskovských predmestských kostolov. Na rozdiel od nich tu však horná zóna interiéru nadobudla mimoriadny význam.

V ruskej architektúre 17. storočia, ako aj v iných oblastiach vtedajšieho kultúrneho života Ruska, začínajú dominovať svetské motívy.

Architektúra 17. storočia sa začala vzďaľovať od stredovekej jednoduchosti a strohosti. Ruská architektúra 17. storočia je zaujímavá predovšetkým svojim dekoratívnym efektom.

Krásne reliéfne architrávy zdobia okná budov, rezanie kameňa robí budovy nezvyčajne bizarnými a malebnými. Viacfarebné, budovy ruskej architektúry 17. storočia, dávajú dlaždice.

Jednou z najpopulárnejších architektonických foriem 17. storočia je stan. Refektársky kostol Alekseevského kláštora v Uglichu je živým príkladom tejto architektonickej formy. Nad ťažkým priestorom refektára sa týčia tri štíhle stany. Stany sú umiestnené na klenbách kostola a nesúvisia s jeho priestorovou štruktúrou.

V ďalšom vývoji ruskej architektúry 17. storočia sa stan mení z konštruktívneho prvku na dekoratívny. Stan sa stáva charakteristickým architektonickým prvkom 17. storočia pre malé mestské kostoly. Najlepším príkladom tohto druhu architektúry 17. storočia je moskovský kostol Narodenia Panny Márie. Kostol sa nachádza v Putinkách.

Kostol začali stavať miestni farníci, ktorí chceli Moskvu prekvapiť nebývalým bohatstvom a krásou. Nepočítali však so svojou silou a museli požiadať o pomoc kráľa. Alexej Michajlovič dal zo štátnej pokladnice na stavbu chrámu obrovskú sumu. Chrám dopadol naozaj dobre. Kostol Narodenia Panny Márie je posledným valbovým chrámom v Moskve. V roku 1652 patriarcha Nikon zakázal stavbu chrámov vyrobených v architektonickom štýle stanov.

V architektúre 17. storočia, v stavbe chrámov, a to nielen bedrových architektonický štýl, ale aj iné. Obľúbené boli bezstĺpové kubické chrámy (lode). V poslednej štvrtine 17. storočia sa v ruskej architektúre rozšíril moskovský barokový štýl. Niekedy sa nazýva barokový "Naryshkin", tento názov pochádza z mena hlavného zákazníka.

Tento štýl v 17. storočí charakterizujú zákazkové detaily, používanie červenej a bielej farby pri maľovaní budov a podlažnosť budov. V tomto architektonickom štýle boli postavené bránové kostoly, refektár a zvonice. Novodevičijský kláštor, Kostol príhovoru vo Fili, kostoly a paláce v Sergiev Posad.

V ruskej architektúre 17. storočia sa kamenná stavba stala dostupnou nielen pre kráľovskú rodinu. Bohatí bojari a obchodníci sú teraz v pozícii, aby si pre seba postavili „kamenné sídla“. Moskva a provincie poznajú veľa kamenných budov šľachtických a bohatých rodín. Kamenná stavba dominuje architektúre 17. storočia.

Skutočným 8. divom sveta ruskej architektúry 17. storočia bola stavba paláca Alexeja Michajloviča v Kolomenskoje. Palác mal 270 izieb, asi 3 tisíc okien. Palác postavili majstri ruskej architektúry Semyon Petrov a Ivan Michajlov. Žiaľ, palác sa nezachoval. Na príkaz Kataríny II. bol v polovici 18. storočia palác z dôvodu chátrania rozobratý.

Začiatok 17. storočia v Rusku - pokračovanie "Času problémov", ktoré sa začalo na samom konci 16. storočia. Prirodzene, výstavba v tomto období zaznamenala pokles. Ale neprestalo to.

Najprv pár slov o „Čase problémov“.
Toto je skutočne ťažké obdobie našej histórie, poznamenané prírodné katastrofy, občianska vojna, rusko-poľská a rusko-švédska vojna, ťažká štátno-politická a sociálno-ekonomická kríza. Boj medzi bojarmi a cárskou vládou sa zintenzívnil. Agresívne kampane Ivana Hrozného a Livónska vojna tiež oslabili štátne zdroje. Oprichnina podkopal rešpekt k autorite a zákonu.
Architektúra tohto obdobia sa vyznačovala nedostatkom monumentality (ktorá ju odlišovala od budov minulého storočia). Malé budovy boli postavené v typickom štýle ruského vzorovania.

Ruský vzor

Ruský uzorochye je architektonický štýl, ktorý sa vyznačuje zložitými formami, množstvom dekorácie, zložitosťou kompozície a malebnou siluetou. Vznikla v 17. storočí. na území ruského štátu. Ruské vzorovanie sa niekedy prirovnáva k európskej neskorej renesancii a manierizmu.

Pre prvú polovicu XVII storočia. typické bolo zložité zloženie. Bezstĺpové chrámy s uzavretou klenbou, na vysokom suteréne, s refektárom, uličkami a zvonicou. Zvyčajne päť kupoly, kopule nad uličkami, stany nad verandami a zvonicou, poschodia kokoshnikov nad klenbami. Dokončenie chrámov sú zvyčajne stanové. Dekor pozostával z vyrezávaných okenných rámov, viacvrstvových kokoshnikov pozdĺž klenieb, ríms vo forme "kohútových hrebeňov", skrútených stĺpov. V interiéri je bohatý farebný kvetinový ornament stien a klenieb.

Pre druhú polovicu XVII storočia. už charakteristickejšie sú jasné a vyvážené, často symetrické kompozície.
Príklady ruských vzorových budov: kostol predstavenia kláštora Spaso-Preobrazhensky Vorotynsky, kostol Nanebovzatia Panny Márie Kláštor Zvestovania v Nižnom Novgorode, Teremský palác v moskovskom Kremli, Chrám Narodenia Panny Márie v Putinkách, Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách (Moskva), Kostol proroka Eliáša na Voroncovskom poli (Moskva), Kostol sv. Znamenia pred Petrovskými bránami (Moskva), Kostol sv. Mikuláša Divotvorcu v Khamovnikách, Kostol Hodegetria vo Vjazme, Spasská katedrála ( Nižný Novgorod), Kostol Konštantína a Heleny (Vologda) atď.
Uvažujme o niektorých z nich.

Kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách (1649-1652)

Jeden z posledných veľkých valbových chrámov v histórii ruskej architektúry.
Kostol bol postavený zo špeciálne tvarovaných tehál. Štvoruholník pretiahnutý zo severu na juh, korunovaný tromi stanmi, obdĺžnikový oltárny objem, kocková ulička horiaci krík, korunovaný dokončením v podobe malého stanu na bubne, dvojposchodovej zvonice a malého refektára.
Po dokončení stavby chrámu patriarcha Nikon zastavil stavbu valbových chrámov na Rusi.
História chrámu je komplikovaná, ako takmer každá história chrámov v Rusku: bol zatvorený, využívaný na iné účely (dokonca tu cvičili cirkusové psy a opice). V roku 1990 bol chrám prenesený Pravoslávna cirkev začala jeho obnova. Bohoslužby v chráme sa obnovili v auguste 1991. K obnove chrámu veľkou mierou prispel herec Alexander Abdulov.

5. januára 2008 sa v tomto chráme konal pohreb A. Abdulova.
V 17. storočí vzniká typ chrámu bez stĺpov. Za jeden z prvých chrámov tohto typu sa považuje Malá katedrála kláštora Donskoy (1593).
Čo znamená výraz „chrám bez stĺpov“?
Bezstĺpové formy prekrývajúcich sa chrámov sa používali v ranom období ruskej kamennej architektúry; ale prežil až dodnes Eliášov kostol v Černigove (XII. storočie) s obvodovými oblúkmi spočívajúcimi na stĺpoch a lopatkách.

Neskôr sa rozšírili bezstĺpové stropy vo forme jednoduchých alebo stupňovitých valcových klenieb, podopreté pozdĺžnymi stenami a v niektorých prípadoch s úzkou priečnou štrbinou na inštaláciu ľahkého bubna. Bubon tak spočíva na okrajoch rezaného hlavného oblúka, ako aj na priečnom oblúky (klenby), stupňovito zakrývajúce štrbinu. Tie. konštrukcia nemá žiadne nosné piliere (piliere). Spoločnou vlastnosťou väčšiny bezpilierových podláh je malý stupeň poklesových procesov.

Kláštor Donskoy (Moskva)

Bezstĺpová Malá katedrála Panny Márie z Donu (1591 - 1593) je chrám s jednou kupolou z éry Godunov s klenbou v slabinách a trojstupňovým kopcom kokoshnikov. Ďalšie bezstĺpové kláštorné katedrály sú ruskou architektúrou 16. storočia. nevie.

Malá katedrála - prvá budova kláštora z hľadiska času výstavby

Valbová zvonica bola pristavená v roku 1679. Nástenné maľby z 80. rokov 18. storočia boli odkryté v roku 1948 pri reštaurovaní.

Kostol Príhovoru Presvätej Bohorodičky v Rubcove (Moskva)

Chrám bol postavený v rokoch 1619-1627.
Neďaleko dediny Rubcovo-Pokrovskoye si cár Michail Feodorovič zriadil svoj vidiecky palác a s ním veľkú záhradu. Michail Feodorovič žil v tomto paláci prvé roky, zatiaľ čo Kremeľ sa staval po jeho zničení poľsko-litovskými intervencionistami. Na pamiatku odrazenia hajtmana Sahaidačného, ​​ktorý na Pokrove v roku 1618 takmer vzal Moskvu útokom, tu cár postavil drevený kostol.
Na mieste dreveného postavili v roku 1627 kamenný kostol príhovoru. V nárožiach na východnej strane dve jednokupolové kaplnky careviča Dimitrija a Svätý Sergius Radonež. Na západnej strane bola postavená zvonica. Verí sa, že kamenný chrám - jedna z palácových katedrál - je pamätníkom ruskej vojenskej slávy, dôkazom konca problémov a začiatku oživenia vlasti.

Tento kostol je považovaný za štandard moskovskej výzdoby z polovice 17. storočia. Postavili ho jaroslavskí obchodníci v Kitay-Gorode. Kostol slúžil ako vzor pre mnohé moskovské kostoly druhej polovice 17. storočia.
Z architektonického hľadiska je kostol bezstĺpový štvoruholník s uzavretou klenbou. Kostol má päť kupol, no 4 z nich sú len dekoratívne. Vysoký stan zvonice je slávnostne vyzdobený, na južnej strane je veranda umiestnená na vozovke uličky a zdobí ju aj malý stan.
Steny chrámu sú bohato zdobené rezba z bieleho kameňa. Používa sa niekoľko rôznych typov platničiek. Používajú sa dlaždice.
V kostole sa zachoval obraz vytvorený podľa holandských rytín Biblie od P. Borchta z rokov 1652-1653. najlepší majstri zbrojovky: Iosif Vladimirov, Simon Ushakov a ďalší. Pre tento kostol Ushakov namaľoval ikonu „Strom ruských panovníkov“ (teraz v Štátnej Treťjakovskej galérii).

S. Ushakov „Chvála ikona Vladimíra. Strom ruského štátu“ (1668)

Kostol Jána Krstiteľa v Tolčkove (Jaroslavl)

Kostol bol postavený v rokoch 1671-1687. 45 metrová zvonica bola postavená v roku 1690. Obraz bol zhotovený v rokoch 1694-1695. v podaní jaroslavských maliarov pod vedením Dmitrija Plechanova a Fjodora Ignatieva.
Pri výzdobe stien boli použité dlaždice. 15 hláv cirkvi je rozdelených do troch skupín.

Rostovský Kremeľ

Bol postavený v rokoch 1670-1683. podľa plánu zákazníka - metropolity Iony Sysoevich: vytvoriť raj v úplnom súlade s biblickým popisom. Vtedy to už nemalo obrannú hodnotu.
Kremeľ sa nachádza pri brehu jazera Nero, má 11 veží, 6 kostolov a ďalšie budovy.

Od 20. rokov 17. storočia sa výrazne zintenzívnila výstavba, činnosť Rádu kamenných záležitostí. Pokračuje Stavebná činnosť sa centralizuje, čím sa posilňujú väzby medzi jednotlivými mestami. To sa zasa prejavilo na známom stieraní rozdielu medzi miestnymi architektonickými školami.V umeleckých dielach tejto doby zaznieva téma víťazstva, vlastenectva Kresba pri výstavbe nadobúda v 17. storočí určitý význam. poriadku a pravidelnosti.Dôležité boli aj kontakty Moskvy so západnou Európou, Ukrajinou a Bieloruskom.Plodná vojna drevenej architektúry proti kamennej pokračuje.

Teremský palác

Medzi najväčšie civilné budovy XII storočia patrí Teremský palác v moskovskom Kremli. Ruskí architekti B. Ogurcov, T. Šarutin, L. Ušakov, pod „dozorom panovníka“ Antipa Konstantinova, postavili na vysokých 12-metrových bielych kamenných suterénoch zo 16. storočia. kráľovský palác pre každodenný život autokrata. Palác Terem, vyvýšený nad ostatné budovy, demonštroval odklon od zvykov starého otca. Štruktúra paláca Terem si zachováva črty kaštieľov. Prvé poschodie sa nachádzalo na plochej strešnej terase budovy z minulého storočia a podľa zvyku malo hospodársky účel. Na druhé – hlavné poschodie, kde sa nachádzali kráľovské komnaty, viedlo „zlaté“ schodisko z terasy. Tretie poschodie paláca pozostávalo z veľkej miestnosti - veže starej ruskej "povaly", ktorá zase stála na rovnej streche - háji. Všetky tri poschodia Teremského paláca boli prepojené vnútorným schodiskom. Prepojenie bolo zabezpečené aj s prednými komorami: Fazetová, Zlatá, Nábrežná. Hlavné obytné podlažie zahŕňalo množstvo komôr umiestnených za sebou. Zvyčajné pre chórus „výsostného článku“ umiestnenie priestorov do „kŕdľa“ tu nadobúda oficiálnejší slávnostný charakter enfilády, uzatvárajúcej sa do spálne panovníka. Kráľovskí dvorania čakali na prepustenie samovládcu v prvej komore – prijímacej miestnosti; po nej nasledovala „izba“, ktorá slúžila ako obývačka a pracovňa. V tretej komore stál kráľovský trón a vo štvrtej bola panovnícka posteľ. Stupňovitá stupňovitá konštrukcia objemov, priestorová izolácia jednotlivých častí, malebnosť verandy a silueta s vysokou strechou veže a hrotitými koncami skriniek zachovali princípy drevenej kaštieľnej architektúry. Prvky pravidelnosti sa spájajú s farebnými vzormi. Vyrezávané architrávy a portály z bieleho kameňa boli maľované pestrými farbami, prísne horizontály ríms oživili azúrové dlaždice trblietajúce sa na slnku, línia hrebeňa veže bola obohatená o štrbinový pozlátený hrebeň, architektonický poriadok bol doplnený podľa malebnosti.

komory úradníka Dumy Averkyho Kirillova v Moskve predstavujú typ charakteristický pre 17. storočie. komplex kamenných chórov a chrámu, vzájomne prepojené krytým priechodom (1657) Všetky 3 podlažia sú kamenné Objemy sú voči sebe voľne posunuté, asymetricky oddelené pilastrami, orientované v priestore.

Hlavným typom kostolov je bezstĺpový farský kostol s kokoshnikmi. Po reformách patriarchu Nikona bolo zakázané používať stan nad hlavným chrámom a bola postavená kanonická päťkulová stavba. západný vchod alebo v blízkosti. Často medzi valbovou zvonicou a hlavnou štvoricou bol vytvorený nižší, ale pomerne priestranný refektár, čím sa zväčšila plocha chrámu. Objem zvonice bol zvyčajne umiestnený buď pozdĺž osové alebo zoskupené asymetricky.charakter, vychádzajúci z ľudových motívov, farebné vzory s geometrickou celistvosťou každého z objemov, charakteristický znak tektonickej stavby chrámových kompozícií polovice a druhej polovice 17. storočia.

Kamenný kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki v Moskve(1628–1653) je príkladom voľnej kombinácie objemov rôznych tvarov a veľkostí v kompozícii.Bol postavený na náklady bohatých obchodníkov Nikitnikovov. vynikajúce pamätník ruský architektúra 17 storočie cirkvi postavený v rokoch 1628-1653. v centre Moskva, V Kitay-gorod(pozri v. 3, obr. 158), na náklady obchodníka Grigorija Nikitnikova, ktorý svoj tovar prechovával v r. pivnica chrám, a tiež za poplatok prijímaný za uskladnenie tovaru iných obchodníkov „od zlodejov a červeného kohúta“ (oheň). Zloženie typické pre ruský architektúra 17. storočia a riadi sa princípom „tvarovania“, kedy do hlavného objemu, podľa symetria ale zadarmo a malebné, "zvýšiť" uličky, schody, galérií. V tomto prípade symetrický objem („štyri“ s piatimi kapitoly) je vybavený uličkami, galériou s refektár, pripojený k stan zvonica a vonkajšie schodisko s valbovou pavlačou. Kostol zdobia mnohé kokoshnikov, biely kameň rezbárstvo, kov kovaný dekor A nástenné maľby. Jednotlivé prvky reprodukujú dekor kráľovský Palác Terem v Moskovský Kremeľ.Podobné moskovské kostoly (Kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách, Kostol sv. Mikuláša v Bersenev)

Všeobecné štylistické črty architektúry XVII. obohatený o miestne umelecké tradície a originálne kompozičné postupy, ktorých jasným príkladom sú architektonické pamiatky oblasti stredného Volhy, najmä Jaroslavľ. Toto mesto, ktoré stálo na križovatke obchodných ciest z Moskvy do Archangeľska a Astrachanu, zažilo svoj „zlatý vek“ v 17. storočí. V „Knihe veľkej kresby“, pozoruhodnom geografickom dokumente z roku 1627, sa píše: „Jaroslavl zdobí cirkevná vznešenosť a veľké sídla.“ V polovici XVII storočia. tvoria sa špecifické črty Jaroslavľskej architektúry.

Cirkev proroka Eliáša(1647-1650), postavený na nádvorí významných obchodníkov Skripins, sa pôdorysne len málo líši od moskovských meštianskych kostolov. Remeselníci použili známejšiu schému katedrálneho typu s dvoma stĺpmi a nosnou stenou s otvormi, ktoré uzatvárali oltár a uľahčovali stavbu ikonostasu.

Štíhla valbová zvonica slúžila ako priestorový orientačný bod, akoby upevňovala križovatku ciest. Hlavné západné priečelie malo frontálny charakter, jeho boky uzatvárali stany zvonice a kaplnky.

Chrám Jána Zlatoústeho

Prvý chrám sv. Jána Zlatoústeho tu bol postavený v rokoch 1649-1654, druhý - Vladimírsky (teplý) bol postavený v roku 1669, v intervale medzi výstavbou týchto kostolov bola postavená zvonica. Päť kopulové kostoly katedrálneho typu s podobnými veľkosťami hlavných objemov sú umiestnené v jednej línii vo vzdialenosti rovnajúcej sa ich výške.

V strede medzi nimi sú brány s miniatúrnym stupňovitým vrcholom, kontrastujúcim s monumentálnymi objemami chrámov. Os vyznačená vertikálou brány je upevnená vysokou (38 m) zvonicou v hĺbke námestia. Celú kompozíciu spájal nezvyčajne štíhly osemhranný stĺp jednej z najkrajších valbových zvoníc 17. storočia, týčiaci sa nad kupolami kostolov. Majestátny súbor, ktorý je otočený smerom k Volge, vyzerá skvele z jej rozlohy, zaujme svojou rovnováhou, v ktorej sa spája pravidelnosť geometrických tvarov s malebnosťou.

Kostol sv. Jána Zlatoústeho je už etablovaným architektonickým dielom jaroslavľskej školy. Kubický súbor chrámu je z troch strán obklopený galériou, ktorej východné konce sú doplnené uličkami. Architekti zachovali aj dokončenie stien zakomarami, zodpovedajúcimi charakteru klenbovej krytiny. Obyvatelia Jaroslavľa si tiež zamilovali stany, symetricky umiestnené po stranách piatich kupolí na uličkách.

Zvláštna je aj farebnosť fasád. Na bielej rovine stien sa jasne vynímajú tehlové architektonické členenie a detaily. Kontrast bieleho pozadia a červených rámov nezničil tektoniku steny, rovnako ako jednotlivé plošné škvrny modrozelených a žltých dlaždíc.

Ešte farebnejšia výzdoba Kostol Jána Krstiteľa v Tolchkovskej slobode(1671 - 1687). postavený na náklady farníkov, chrám odrážal rivalitu bohatých Jaroslavľ.

Nápadná je najmä východná fasáda, nad pásom veľkých polkruhových apsid sa týči stena, ktorá je akoby vyšitá figúrovou tehlou. Na tomto majestátnom podstavci sa zoradilo pätnásť kupol. Rytmus horizontálnych objemov a rovín dáva tomuto jedinečnému dielu osobitnú stabilitu a majestátnosť, napriek množstvu dekoratívnych foriem. Je to úžasná kombinácia štrukturálneho začiatku s kvetnatou maľbou apsid, so zložitými tehlovými vzormi a farebnými škvrnami dlaždíc, čo tvorí charakteristický znak chrámu v Tolčkovskej slobode.

osobitné miesto v kulte architektúra XVII storočia obsadené stanovými kostolmi, ktoré od polovice storočia postupne strácali svoj účel (dôvody rozkolu pravoslávnej cirkvi, reformy patriarchu Nikona), bolo zvykom zosobňovať štátne idey opäť 5 kupolami.

Čoraz častejšie sa stavajú stanové vrchnáky pre výraznosť siluety, ktorú tak milujú ľudoví remeselníci. Začínajú nadobúdať dekoratívny charakter, strácajú monumentálnosť a organickosť.

Kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách 1649-1652

V polovici 17. storočia sa stany konečne zmenili na dekoratívnu dostavbu, ktorá sa stáva na vrchole klenieb v kostoloch rôznych typov. V Moskve teda tri stany hračiek zdobili farský kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách v rokoch 1649-1652.

Kostol kláštora Ferapontov s valbovou strechou a dvojčatami s valbovou strechou.

Kostol Usnutia v Alekseevskom kláštore v Uglichu 1628. Stan 3=tri.

Koncom 17. storočia svetský princíp prenikal stále hlbšie do religióznej architektúry a neustále si razil cestu divočinou náboženského tmárstva. Reakčná cirkevno-feudálna kultúra ešte bránila spoločenskému rozvoju, ale nedokázala už zadržať progresívny chod dejín. Rozširovali sa obzory obyvateľstva, najmä mešťanov. Zjednotenie ukrajinského ľudu s Rusmi v roku 1654 a návrat bieloruských krajín prispievajú ku kultúrnym väzbám troch bratských národov. Ukrajinskí teológovia píšu svoje diela v Rusku; Bieloruskí rezbári, ktorí dobre poznajú západoeurópske architektonické formy, starostlivo vyrezávajú stĺpy v ikonostase moskovských kostolov; dochádza k výmene architektov medzi Moskvou a Kyjevom, vzájomne sa obohacujúcou architektúrou.

Do architektúry čoraz viac prenikajú princípy racionalizmu, determinované životom, spojené so sviatočnou dekoratívnosťou, ktorá dodáva dielam konca 17. storočia jedinečný vzhľad. zvláštna príťažlivosť a jedinečnosť. Existujú nové požiadavky na miesta bohoslužieb. Rast mestského obyvateľstva si vyžaduje zvyšovanie kapacity kostolov a trendy doby sa odrážajú v pravidelnejšej organizácii objemovo-priestorovej štruktúry a zvyšovaní osvetlenia. Nízky stiesnený a slabo osvetlený priestor chrámu už nevyhovoval potrebám farníkov a ich estetickému vkusu. Sila sekulárnych realistických tendencií prinútila zväčšiť veľkosť chrámov bez stĺpov, usporiadať niekoľko úrovní okenných otvorov a rozdeliť stenu na akési podlahy s prísne symetrickými veľkými oknami. Značná výška a rozpätia chrámov bez stĺpov vedú k zlepšeniu ich klenutých krytín. Pre väčšiu priestorovú tuhosť sa hlboké debnenie vyrába v bežných uzavretých klenbách.

Interiéry chrámov začínajú strácať svoju izoláciu, odlúčenosť od reálny svet. Vysoké priestranné miestnosti zaliate svetlom, s viacvrstvovými trblietavými pozlátenými rádovými ikonostasmi a pestrofarebnou ikonografiou, vrátane každodenných výjavov, majú už ďaleko k stredovekému vzhľadu kostola. Mení sa aj fasádna výzdoba chrámov. Slávnostná výzdoba dodržiava zákony symetrie a získava veľkú vážnosť, zvyšuje sa počet západoeurópskych architektonických detailov;

V posledných rokoch XVII storočia. ako labutia pieseň starovekej ruskej náboženskej architektúry sa objavuje ďalší typ chrámovej zvonice, ktorá spája kompozíciu viacúrovňových drevených budov s myšlienkou kostolov „pod zvonmi“.

Myšlienka centrického výškového kostola s radmi osemhranných štruktúr umiestnených na štvoruholníku dostáva brilantné dokončenie v kostoloch „pod zvonmi“ na prelome modernej doby. Na pokročilejšom technickom základe ruskí architekti oživujú starú myšlienku spojenia zvonice s chrámom do jednej kompozície.

Najorganickejší typ kostolnej zvonice je vyjadrený v chráme Príhovor (1693-1694) v obci Filiakh, ktorá sa preslávila po roku 1812, pod r. Moskva. V neobyčajne harmonickej, dynamickej a slávnostnej kompozícii cítiť kontinuitu vychádzajúcu zo stĺpovitých chrámov 16. storočia. a ich drevené prototypy.

Základom vežovitej stavby je kubický objem, ku ktorému na štyroch stranách priliehajú polkruhy spodných predsiení a apsid. Formovaná forma so štyrmi okvetnými lístkami dodávala spodnej časti chrámu zvláštnu tuhosť. Na štvoruholníku je usporiadaný svetlý osemuholník, krytý osemposchodovou uzavretou klenbou, a už na ňom je zvonica, zakončená hlavicou na osemhrannom bubne. Štyri menšie hlavy dopĺňali polkruhové objemy.

Novodevičij kláštor v Moskve. (Prečítajte si niečo nezrozumiteľné na tamojších prednáškach)

Sukharevova veža (1692-701)