Bizánc fórum építészete és festészete. Bizánci építészet és festészet. Keresztény ókor: lehetséges-e

"Bizánc művészete" szekció. Általános művészettörténet. kötet II. A középkor művészete. I. könyv Európa. Szerző: V.M. Terület; a Yu.D. általános szerkesztése alatt. Kolpinsky (Moszkva, Art State Kiadó, 1960)

A középkori művészeti kultúra egyik legfontosabb központja Európában és a Közel-Keleten a bizánci művészet, vagyis a 4. század végétől a 15. század közepéig terjedő időszakban egyesült népek művészete volt. bizánci állam, amely a Keletrómai Birodalom alapján jött létre. (A "Bizánci Birodalom" (vagy egyszerűen csak "Bizánc") név az ókori görög gyarmat - Bizánc nevéből származik, amely Konstantinápoly helyén létezett.) A bizánci művészet történetének kezdeti mérföldköve - a Római Birodalom 395-ben történt végső felosztása keleti és nyugati részre - feltételes. Szigorúan véve 4-5 évszázad. a bizánc előtti időszakot képviselik, amikor a középkor művészeti kultúra Bizánc. A bizánci művészet történetének végső határa 1453 volt, amikor Konstantinápolyt elfoglalták az oszmán törökök, és Bizánc megszűnt.

4. századtól a 15. század közepéig. Bizánc hosszú utat tett meg történelmi fejlődés. Eredetileg rabszolgaállam volt; a fokozatosan érlelődő feudális rendszer végül minden valószínűség szerint csak a 7. századtól vált uralkodóvá, és a rabszolgaság maradványai egészen a 11. századig fennmaradtak. A történelmi út eredetisége meghatározta a bizánci művészet fejlődésének összetettségét. Az egykori Kelet-római Birodalom területén és a vele szomszédos területeken jól ismert szerepe az ókori rabszolgatársadalom alapjainak végleges fellazításában, az alsóbb osztályok mozgalmaiban és a feudálisság fokozatos érlelésében. közkapcsolatok játszotta az úgynevezett barbár törzsek invázióját. A Kelet-Római Birodalomba való behatolásuk számos, különösen a Dunával szomszédos terület etnikai összetételében gyökeresen megváltozott. A Nyugat-Római Birodalommal ellentétben azonban a keleti nem szenvedett ilyen katasztrofális pusztítást. Megőrizték benne az ősi városokat, a fejlett kézművességet és az erős kereskedelmi kapcsolatokat. A gazdaságilag kevésbé kimerült Keletrómai Birodalom uralkodó osztályainak sikerült megmenteni államukat a pusztulástól, a hatalmas birodalmi hatalom pedig szembeszállt a centrifugális feudális erőkkel. Végül Bizáncban a rabszolgatartási rendszer elemeit rendkívül hosszú ideig megőrizték. Ezért a Kelet-Római Birodalomban az ókori művészetről a középkori művészetre való átmenet az ókori kultúra folyamatos folytonossága alapján történt. Bizánc az ősi örökség néhány őrzőjeként működött, amelyet mélyen megvalósított a feudális társadalom kultúrájának kialakítása során. A bizánci művészet a korai középkorban határozottan vezető helyet foglalt el Európa és a Közel-Kelet művészeti életében; A bizánci építészek és művészek hordozói voltak magas hagyományokés kreatív tapasztalatot szerzett.

Mély volt a bizánci művészet kapcsolata a korai tűzhelyekkel középkori kultúra- Grúzia és Örményország, valamint Kelet-Európa népeivel (ruszok, bolgárok, szerbek), akik a kereszténységet annak bizánci változatában vették fel. Ezekre az országokra jellemző: a kupolák elterjedése a templomépítésben, a mozaik-, freskók-, könyvminiatúrák művészetének felvirágzása, az ikonfestészet magas aránya a szobrászat viszonylag gyenge fejlettségével. De természetesen Bizánc társadalmi fejlődésének sajátosságai egyedi eredetiség nyomát hagyták művészetében.

A középkori világkép kialakulásának folyamatában a művészi kép szerkezete alapvetően megváltozott. A környező világ jelenségeinek földi, plasztikus felfogását és azt a naiv allegorizmust, amely korunk első évszázadaiban a késő antik művészet alkotóelveit a kereszténység elvont vallási eszméivel ötvöző eszközeként szolgált, felváltotta a naiv allegorizmus gondolata. spirituális kezdet mint a műalkotás fő minősége: a látható és megfogható formákat csak annyiban kezdték értékelni, amennyire a szellemi kifejezés hordozói voltak.

A középkori bizánci művész bevezette művészete képeibe az absztrakt gondolatát, amelyet az elme nem ismer fel, de csak a vak hit számára hozzáférhető. isteni kezdet. Ezért a műveiben feltáruló lelki világ nemcsak emberi érzéseket, élményeket tartalmaz, hanem elvont, személytelen lelki kifejezést is.

A bizánci tudta, hogy a világon sok minden ismeretlen, és nincs kitéve sem érzéseinek, sem elméjének; hitte, hogy nem tárható fel előtte minden, ami el van rejtve, hiszen a világot emberfeletti isteni erő uralja. De a világ összetettségének ez a művészi képekben kifejezett elképzelése fontos új jelenség volt, amely meghatározta relatív eredményeit az ókorhoz képest. A bizánci művészet sajátosságait az új társadalmi viszonyok okozták, amelyek között létezett.

A bizánci egyház hűségesen szolgált világi hatalom. A császárt Isten alkirályának tekintették a földön, és támaszkodtak rá egyházi hierarchia, valamint egy erős bürokrácia. Természetesen ilyen környezetben művészi kreativitás az uralkodó osztályok és az egyház szigorú ellenőrzése alatt állt.

A társadalmi és etnikai összetételét tekintve hamis Bizáncban, amelynek története tele van heves háborúkkal, katasztrófákkal és államlázadásokkal, felkelések által megrázott és belső viszályoktól elszakított, a magasztos eszmékkel átitatott és minden alanyhoz vonzó művészet a társadalom bebetonozására törekvő ideológiai erő jelentőségét nyerte el. A kereszténység diadala a muszlimok és pogányok elleni küzdelemben, az állam nagysága - Róma dicsőségének örököse egyetlen labdába fonva, végül a vallásos-állami formába öltözött hazaszeretet alkotta a bizánci művészet programját. Ugyanakkor az élet által felvetett kérdések lelki kérdésekként oldódtak meg. Értelmezésükben a fenntartható etikai eszmék megalkotásának feladata volt, amely magában foglalta a vallási, állami és személyes elveket is.

A templomépítészetben, ahol a legnagyobb mesterek dolgoztak, a legjelentősebb építési és művészeti problémák megoldódtak, hiszen a templom volt a fő középülettípus, amely fontos eszmei és oktatási szerepet töltött be. Az építészetben az összetett belső tereket gondosan fejlesztették ki, mintha bevonnának egy személyt, elszigetelve őt a világ többi részétől. Vallási igények hátráltatták a szobrászat fejlődését, az ortodox egyház ugyanis bálványnak tekintette a szobrot. A bizánci szobrászat, amelyet dombormű (főleg elefántcsontból készült kis domborművek) képvisel, összeolvad a művészettel és a kézművességgel. Ez utóbbi helye nagyon jelentős volt - ez alkotta a művészi kultúra fő rétegét, amely magába szívta a Bizánc különböző társadalmi köreiben élő motívumokat és képeket.

A bizánci képzőművészetben a fő helyet elfoglaló festészet szigorú egyházi-állami gyámság alatt állt. Három fő csatorna mentén fejlődött: templomi mozaikok és freskók, ikonfestés és könyvminiatúrák. Itt a szentek vagy a „szent történelem” eseményeinek ábrázolására vonatkozó szigorú szabályok domináltak. A művésznek követnie kellett a kánont - az ikonográfia szabályait, amelyek megszabták a kompozíciót, az alakok és arcok típusát, a színséma alapjait. A kánon bizonyos mértékig meghatározta a kép figuratív szerkezetét is. Így például az oranta típusa (kitárt karú álló figura) előre meghatározta az ünnepélyesség és a nagyság jegyeit, az Istenanya képének típusa a hozzá tapadó kisbabával - a lírai mélység jegye stb. Az ikonográfia, amely egy adott témának leginkább megfelelő kompozíció keresése során formálódott, elevenen, figuratív jelleggel bírt. Idővel ezek az ikonográfiai típusok elcsontosodott sémákká váltak az egyház által jóváhagyott ilyen vagy olyan cselekmény megoldására. A bizánci művész elvesztette a lehetőséget, hogy a természetből dolgozzon, közvetlenül az élet megfigyeléséből induljon ki.

A térfogati forma, a plaszticitás, a valós tér nem a művészi kifejezés fő eszköze. A bizánci művészet képei általában laposak. A bizánci a sziluett érzelmi kifejezőképességében, a vonalak és színtónusok ritmusában kereste a lehetőséget a kép számára fontos szellemi tartalom, kifejezés, belső dinamika közvetítésére. Ezért a bizánci festő olyan mélyen megértette a színek és vonalak érzelmi hangzását, és a legkifinomultabb virtuozitásba vitte azt a képességet, hogy pontosan és finoman talált lelki tartalommal megtöltsön bármilyen külsőleg dekoratív hatást, egy vonalhajlítást, egy színárnyalatot. A ritka dekoratív szépség és összetett belső tartalom a kép értelmezésének felületes szemlélő számára megfoghatatlan árnyalataiban tárul fel.

A templom falmozaikjában a csillogó arany háttér, a smalt kockák tiszta színei és a képek, amelyekből a képeket kirakták, a falfelület sokszínű ornamentális díszítésével együtt egyetlen rendszert alkotnak, amely hangzatos dekoratív hatásával figyelemreméltó.

A legnagyobb teljességgel és kifinomultsággal az élettartalom a fővárosi műemlékekben, a konstantinápolyi művészetben testesülhetett meg: leginkább a hatósági követelményeknek volt alárendelve, másrészt az alkotóélmény szempontjából a legfejlettebb. Csak a magas fokú hozzáértés, a szakrális kép értelmezési lehetőségeinek gördülékenysége, amely a fejlett filozófiai és teológiai gondolkodáshoz társult, tette lehetővé, hogy a kanonikus képeket emberi érzések és eszmék gazdagságával töltsük meg. A fővárosi egyházművészet mintaszerepet játszott az összes többi iskola számára. De ez még mindig csak egy volt, bár a domináns irányzat számos más áramlat között.

Hangsúlyozni kell, hogy a világi művészet nagy helyet foglalt el Bizánc művészeti kultúrájában. Erődítményeket, palotákat, lakóépületeket hoztak létre; különösen a korai időszakban fontos szerepet játszott a világi szobrászat; a történeti és természettudományi tartalmú miniatúrák soha nem tűntek el a bizánci festészetből. E világi műemlékek túlnyomó többségét nem őrizték meg, de figyelembe kell venni jelentőségüket a bizánci művészeti kultúra összetett szervezetében.

Végül különböző időszakokban a tartományi művészeti központok is előtérbe kerültek - Ravenna, Szaloniki, Kis-Ázsia, Szíria, Egyiptom és mások. Számos tartományi iskola és irányzat alkotott olyan műveket, amelyekben az élet eseményei és az emberi érzések kissé primitív, de közvetlenebb kifejezést kaptak, mint a nagyvárosi művészetben.

A bizánci művészet stílusfejlődésének összetettségét súlyosbította, hogy idővel a bizánci kultúra terjedésének határai is megváltoztak. A háborúk és a szomszédos népek inváziói eredményeként különböző történelmi korszakok megváltoztak a bizánci állam határai. Mivel külön területek (7. századi Egyiptom, 9. századi Szicília) elszakadtak Bizánctól, új művészeti iskolák alakultak ki bennük.

A negyedik század a korábban egyesült és erős Római Birodalom bomlásának és felbomlásának időszaka. A belpolitikai viszályok, a barbár rohamok Róma hanyatlásához vezettek.

A kereszténység, egy teljesen kialakult ideológia, amely a rabszolgák és a szabadok egységét hirdette, aláásta a rabszolgatartás alapjait.

313-ban nyilvánították ki a kereszténységet államvallás, 330-ban pedig a Római Birodalom fővárosát Bizáncba helyezték át – a Boszporusz partján fekvő városba, amelyet Konstantin császár tiszteletére Konstantinápolyra kereszteltek. 395-ben az állam keleti és nyugati birodalomra szakadt. Közülük az első a Bizánci Birodalom nevet kapta.

Bizánc művészeti kultúrája egy összeolvadás eredményeként alakult ki, az ókor megváltozott hagyományainak és technikáinak, valamint a keleti új, erőteljes irányzatok kombinációjának eredményeként.

Bizánc művészetének és kultúrájának fejlődése időszakokra oszlik:

5-8. században - korai időszak, 7. század 20-60 éve. Justianus korszaka, a bizánci művészet legmagasabb virágzásának korszaka.

8-13. század - középső időszak.

13. - 15. század - későn.

A bizánci építészet stílusa fokozatosan alakult ki, a késő római, kora keresztény építészet elemeinek és a keleti hatások kombinációjának eredményeként.

Nagy figyelmet fordítottak a templomépítésre, hiszen az egyház vezető szerepet játszott az állami, társadalmi és ideológiai életben.

Az ókeresztény és bizánci bazilikák épületformákat használnak az ókori Róma- bazilikák, és a terv egyszerűségével tűnnek ki. Térfogati megoldásukat a magas, oromzattal fedett középhajó és az oldalsó, alsók határozták meg, amelyek egylejtős tetővel rendelkeztek. A keleti oldalon egy félköríves fülke csatlakozik a fő négyszögletes térfogathoz - az oltárapszishoz, amelyet egy kereszthajó-kereszthajó előz meg. Gyakran egy téglalap alakú, galériákkal körülvett udvar csatlakozott a bazilika nyugati oldalához - egy átriumhoz, amelynek közepén egy mosdókút volt.

A bazilikák megjelenése nagyon fukar volt. Ezeknek az épületeknek a homlokzati feldolgozása során szinte semmilyen dekoratív részlete nem volt. De a belső tér a szerkezet egyszerűségével gyönyörű és impozáns volt. A hajókat drágakőből - márványból, gránitból - készült oszlopok tagolták. A középső hajóban az oszlopsorok feletti hosszanti falakat rendszerint mozaik borította. A padlót tarka márvány borította.

Jóváhagyás után keresztény vallás néhány ókori római épületet templomként kezdtek használni - Julius Caesar bazilikája stb. Új, nagyobb templomok épültek. Ezeknek az építményeknek a létrehozásakor ódon épületek részeit (elsősorban belső oszlopsorokat) használták fel.

A 4-6. században több nagy keresztény templom-bazilika épült Róma városában: Szent Péter (5 hajós, IV. század), most a helyére épült a grandiózus vatikáni székesegyház; Evangélikus Bazilika (5 hajó, IV. század); Santa Maria Maggiore (3 hajó, V. század) és mások.

Jelentős templomok épültek az Appennin-félsziget keleti partján is - Ravennában, amely a bizánci kormányzóság központja volt.

Rendkívül jellegzetes a 6. század elején épült San Apollinare Nuovo ravennai bazilika. A hajókat Konstantinápolyból hozott márványoszlopok választják el. Összesen 24 db. Az oszlopok feletti falat ívek vágják, amelyek az oszlopokra támaszkodva árkádot alkotnak. Ez az új rendszer, amely az oszlopok közötti íveket átíveli, tipikusan bizánci motívum, amely későbbi stílusokba is átkerül. Felváltotta a római építészeti cella klasszikus rendszerét, amelyben az ív pilonokon nyugodott, és a rend csak az utóbbit díszítette.

A bazilikák belső díszítésének fő eszközei a mozaikok voltak.

A ravennai San Apollinare Nuovo templomban folyamatos vízszintes sávokban futnak a központi hajó két oldalán. Az ábrázolt szentek körmenetei az oltár felé tartanak. De az egymástól egyenlő távolságra elhelyezett figurák statikusak.

Az ábrázolt szent feleségek és férjek fehér köpenye aranyszínű semleges háttér előtt kiemelkedik. Laposság, grafika, statikusság és konvenció az arcokban, a részletekben, "absztrakt" háttér - a fő átvitt eszközök, amelyek ebben az időben jönnek a művészetben, és a bizánci, művészi kultúra fennállásának teljes hosszú időszakára vonatkoznak.

A második típusú ókeresztény és bizánci épületek központi alaprajzú épületek voltak. Ravennában állították fel a híres, nyolcszögletű San Vitale (526-547) templomot. A dobon lévő kupolával fedett központi részt egy kétszintes karzat gyűrűje veszi körül. Itt is, akárcsak a San Apollinare-bazilikában, a fő motívum az oszlopokon lévő árkádok (ebben az esetben minden láncszemben három ív található). Az ívek sarka jellegzetes bizánci kosár alakú dísztőkéken nyugszik.

A San Vitale templom híres csodálatos mozaikjairól, amelyek "mint a yahontok aranykeretben" égnek (Dante). A kompozíciók kék és arany háttérrel készülnek: együtt bibliai történetek a szereplők pedig Justinianus császárt és feleségét, Theodorát ábrázolják kísérettel körülvéve. Minden karakter és kompozíció statikus és frontális. Az arányok jórészt önkényesek, az arcok aszkétikusak. Az ősi illuzória jegyei egyértelműen teret adtak a laposságnak és a grafikaiságnak a testek, ruhák és részleteik ábrázolásában. Az építészet vagy a táj elemeit az úgynevezett "fordított" perspektívában adták meg, teljesen konvencionálisan és stilizáltan.

VI. század - a bizánci művészet virágkora. Előnyben részesülnek a központi alaprajzú épületek. A megszerzett tapasztalatok lehetővé tették a korszak legnagyobb kupolás épületének létrehozását - a tizenhárom kupolás konstantinápolyi Szent Szófia-székesegyházat, amelyet Justinianus császár idején 532-537-ben építettek Anthimius Thrallból és Isidore milétusi építészek.

A templom kompozíciója a háromhajós bazilika és a központi kupolás térfogat elemeit ötvözi. A központi hajó közepén az épületet egy hatalmas lapos kupola fedi, melynek átmérője 31 méter. A "vitorlákra" felállított kupola - háromszögletű ívelt boltozatok négy erős pilléren nyugszanak. A kupola aljába negyven ablakot vágnak. Úgy tűnik, hogy a kupola egy összefüggő fénysávon lóg az épület felett, a templom teljes hossza 81 méter. Szélesség 72m. A félkupolák összetett rendszere harmonikus egységet ad a templomnak.

A székesegyház egy új, Bizáncra jellemző rendszert alkalmazott, amely egy kerek kupolát kapcsolt össze az általa lefedett négyzet alakú térrel. A kupolás négyzetről a kerek kupolára való átmenetet gömb alakú háromszögek - az úgynevezett vitorlák - segítségével hajtották végre. A jövőben ez a rendszer nagyon elterjedt a világ építészetében, egészen a XIX.

A belső térben a San Vitale-i ravennai templommal megegyező árkádmotívum található. 107 malachit és porfír oszlop támasztja alá a karzatokat. Kis-Ázsia és Egyiptom templomaiból vitték el. A templom padlóját szeszélyes porfír mintával és színes márványokkal díszítették, az ikonosztáz helyett 12 ezüst oszlopot helyeztek el arany tőkével, az oszlopokon ikonokat helyeztek el.

A katedrális falai alsó részükben polikróm márvány díszített mintázatú, felső részen - a falakon - boltozatok, kupolaburkolatok, vallási jeleneteket, császárokat és családtagjaikat ábrázoló mozaikok találhatók. Ezek a mozaikok aranyszínű alapon vannak megadva; számos művészi vonás ellenére általában ugyanazok a tulajdonságok jellemzik őket, mint a ravennai mozaikokat - a képek konvencionálissága, statikus testhelyzetek, elnyújtott alakarányok.

A jövőben a bizánci templomok mérete csökken, és a 9. századra egyre inkább elterjed a különféle változatokban használt, stabilabbnak talált, úgynevezett keresztkupolás templom típusa. Ezek az átlagosan igen kisméretű építmények sajátossága ellenére Konstantinápolyi Zsófiából származnak, amelyben először, nagy léptékben egyesült a bazilika és a központi kupolás típus.

A keresztes farkastemplomok közepén egy kis kupola található egy karcsú dobon. Az épület összes többi része a kupola alatti térhez kapcsolódik és alá van rendelve, egy egyenlő végű, úgynevezett görög kereszt alakját alkotva, melynek ágait hengeres boltozatok fedik át. Általában a templom terve téglalapba vagy akár négyzetbe illeszkedik. Nagyon gyakran kis kupolákat vezettek be, amelyek az épület négy sarkában helyezkedtek el.

Bizánc az ikonfestészet szülőhelye. Az ikont temperafestékkel festették egy speciálisan kezelt táblára. Az ikonfestő feladata az istenség testképben való megtestesülése. Erre egy szigorúan meghatározott képtípus - az úgynevezett ikonfestő kánon - alakult ki. A szabályok (kánon) rögzítették a szent kötelező megjelenését, ruhájának színét, attribútumait. Az ikonok és glóriák arany háttere a szentség csodálatos fényét szimbolizálta. A "fordított perspektíva" kialakítása és alkalmazása, amikor a vizuális vonalak eltűnőpontja nem a horizonton van a tárgyak mögött, hanem előttük. A hatalmas szemű, testetlen figurák, a távolságtartó tekintet a képek finom szellemiségével párosult. A térfogat színes modellezését a sziluettek lineáris körvonala váltja fel. A leghíresebb példa egy ikon. Vlagyimir Szűzanya az egyik fő ókori orosz szentély.

Az építészet, festészet és díszítőművészet 17 legfontosabb műemléke, amelyek megismerése után képet kaphat arról, hogyan alakult a művészeti kultúra a Kelet-Római Birodalomban

Felkészítő: Maria Greenberg

1. Konstantinápolyi Zsófia

532-537 év. Isztambul

Konstantinápolyi Zsófia. 1910-1915 Kongresszusi Könyvtár

A Hagia Sophia Bizánc fő építészeti alkotása, amelyet Anfimy kis-ázsiai matematikus Thrallból és Isidore milétusi építész készített. Nemcsak a birodalom első temploma, hanem templomának központja és politikai élet, a legapróbb részletekig átgondolt udvari ceremónia szerves része, amelyet különösen Constantine Porphyrogenitus "A szertartásokról" című értekezésében ír le.

A Hagia Sophia a bizánci építészet legmagasabb eredménye, az ókori építészet örököse. Ötletét Donato Bramante építész fogalmazta meg a 15. században. Donato Bramante(1444-1514) - olasz építész, aki a Vatikánban építette a Szent Péter-bazilikát.: "A Pantheon kupolája Panteon- Templom Rómában, i.sz. 126-ban épült. Ez egy félgömb alakú kupolával borított rotunda. aki a Maxentius-bazilikán nőtt fel Maxentius-bazilika- templom Rómában, i.sz. 308-312-ben épült bazilika formájában: három hosszanti hajóból álló téglalap alakú építmény, amelyet kőboltozat fed.". Valójában a Hagia Sophia szerzőinek zseniális sejtése az volt az ötlet, hogy az ókor két építészeti elképzelését egyesítsék: a központi hajó hosszirányú hajóját. Templomhajó(a latin navis - „hajó”) - a belső tér egy hosszúkás téglalap alakú része, amelyet egy vagy két oszlopsor és / vagy fal korlátoz. A középkori nyugati és keleti templomok terét gyakran hajókra osztják, ahol az ókori görög és római építészetből származnak.(80 méter hosszú) és az azt koronázó gömb (lapos, alacsony dobon és hihetetlenül széles, 31 méter átmérőjű kupola) eggyé vált: az óriáskupola lökése „kioltja” az erőteljes, összetett alakú pilléreken nyugvó félkupolát, amelyről a kőtömeg a vitorlákra és ívekre hullik. Ennek köszönhetően törékennyé váltak az épület oldalfalai, teljesen behúzott ablakok, Szófia egész belső terét elöntötte a fény, átalakítva a kőtömeget, súlytalanná és anyagtalanná téve azt.

Vékony falhéj, kívül semleges (monoton lábazat Plinfa- széles és lapos égetett tégla.), de belül értékes (arany, természetes kövek, rengeteg természetes és mesterséges fény), a bizánci építészeti esztétika legfontosabb leletének bizonyult, és nagyon sokféle formában testesült meg. Szófia kupolája pedig a bizánci, majd az oszmán építészet rögzítésének gondolata lett, amelyet soha senki nem ismételt meg: Justinianus építész terve túl bonyolultnak és ambiciózusnak bizonyult.

Konstantinápolyi Zsófia belseje. 2000-es évek

Közvetlenül a Hagia Sophia építésének befejezése után kupolája megrepedt, majd többszöri javításon esett át (az első 557-es földrengés után történt), melynek során támpillérekkel és a dob ablakainak egy részének lerakásával erősítették meg. Nem meglepő, hogy idővel kinézet Sophia erősen mutálódott: logikus konstrukciós keretét erőteljes kőrizalitok rejtették el Rizalit- a homlokzat része, teljes magasságban a fővonalán túlnyúlóan., kis tornyok és mindenféle kiszolgáló helyiségek.

2. Szent Apostolok temploma (Apostoleion) Konstantinápolyban

VI században. Isztambul

Felemelkedés. A háttérben valószínűleg a konstantinápolyi Szent Apostolok temploma áll. Miniatűr Kokkino-bafi Jakab homíliájából. 1125-1150 Wikimedia Commons

A Kelet-római Birodalom uralkodóit merész ambíciók jellemezték. Beszédesen bizonyítja őket Konstantinápoly első keresztény épülete - az úgynevezett Apostoli, amelyet I. Nagy Konstantin császár (306-337) emelt a város legmagasabb pontján, az Adrianopoly-kapunál (ahol jelenleg a Fatih-mecset áll). A tizenkét apostolnak szentelt templom ereklyéik tárolási helyévé vált, és egyúttal a császár-építő ereklyéivé is vált, akinek szarkofágját a belső tér közepén állították fel - szó szerint illusztrálva azt az elképzelést, hogy Konstantin egyenlő az apostolokkal.

Íme, amit Cézárei Eusebius történész ír erről:

„Ebben a templomban készített magának helyet halála esetére, a hit rendkívüli erejével előre látva, hogy halála után ereklyéit az apostolok nevével tisztelik, és azt kívánta, hogy halála után is részt vegyen azokban az imákban, amelyeket ebben a templomban az apostolok tiszteletére ajánlanak fel. Így tehát, miután ott tizenkét bárkát, mintegy tizenkét szent emlékművet épített az apostolok arcának tiszteletére és dicsőségére, ezek közé koporsót helyezett magának úgy, hogy ennek a koporsónak mindkét oldalán hat apostoli állt.

"Boldog Bazsalikom Konstantin élete"

Két évszázaddal később, Justinianus császár alatt a Konstantin-templom újjáépült, ben általánosságban megtartva azonban az eredeti tervet. A 6. századi Apostoleion, egy grandiózus, öt kupolával feszített kereszt alakú templom Bizánc számára szinte ugyanolyan emblematikus képe volt a templomnak, mint a Hagia Sophia: a birodalom egész területén évszázadokon át, a szíriai Kalat Semantól a velencei San Marcoig, építészeti ötlete ihlette a bizánci építőket. Úgy tűnik, ő az, akit Jacob Kokkinovafsky homíliájának kéziratában a mennybemenetel jelenetét tartalmazó lapon ábrázoltak. 1125-1150 körül, Vatikán..

A 15. század közepén II. Fatih Mehmet szultán parancsára lerombolták a Szent Apostolok templomát. Ennek ellenére számos leírásból ismerjük: Caesareai Prokopiosz (6. század közepe), Constantine Porphyrogenitus (10. század közepe), Rodosz Konstantin (10. század közepe) és Nicholas Mesarite (1200 körül).

3. Simeon the Stylit templom (Kalat-Seman)

475 év. Aleppó

A Simeon-templom bazilikája. Szíria, a XX. század első fele Kongresszusi Könyvtár

Az 5. században Kelet-Szíriában, Aleppó közelében élt Szent Simeon, aki felfedezte különleges fajta megszorítások – oszlopon állva. A világi dolgokról minden lehetséges módon lemondva és a test gyarlóságával törődve, a szerzetes számtalan kísértésnek volt kitéve, részben Luis Buñuel Simeon, a remete című filmjében. Több évtizedet 16 méteres magasságban töltött Simeont a világ minden tájáról származó keresztények tiszteletével tisztelték, beleértve a perzsákat, örményeket és a briteket is.

Ugyanazon pillér körül, amely a mai napig létezik (a bizánci miniaturisták előszeretettel ábrázolták a Simeon-oszlopot tőkével kiegészített oszlop alakban, elegáns korláttal kiegészítve, amelybe magát a szentet helyezték el; az oszlophoz olykor létrát is rögzítettek), az V. század 80-90-es éveiben magában az 5. század 80-90. késő Róma.

A Kalat-Seman nyolcszögletű magját (arabról fordítva - "Simeon erődje") három kar veszi körül. Együtt térbeli keresztet alkotnak, majdnem ugyanazt, mint a konstantinápolyi Szent Apostolok templomában. Jelenleg a templom romokban hever, és nem tudni pontosan, hogyan nézett ki közvetlenül az építés után, de Evagrius Scholasticus tanúságtételének köszönhetően tudjuk, hogy a központi mag, amely Simeon oszlopát tartalmazta, nyitva maradt.

Kalat-Seman nyomán az 5-6. század egész építészeti irányzata alakult ki, amelyet a Csodálatos hegyen lévő ifjabb Simeon, az efezusi János és a geraszi próféták, apostolok és vértanúk templomai képviseltek.

4. Barberini diptichon

VI században. Louvre, Párizs

Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons

A késő antik birodalmi diptichon eredetileg két elefántcsont táblából állt, egyik oldalán polírozott és viaszolt (acélpálcával, stílusosan jegyzeteket készítettek rájuk), a másik oldalon gyöngyökkel kirakott elefántcsont dombormű díszített.

A Barberini diptichonnak (amelyet a XVII. századi tulajdonosról neveztek el) csak egy szárnya maradt fenn. A császár diadalát ábrázolja (melyik az ismeretlen: a lehetséges versenyzők Justinianus, I. Anasztáz vagy Zénó császárok), akinek fejét pálmaággal koronázza Niké, a győzelem istennőjének allegorikus alakja. A császár lovon ül és lándzsát emel, lábainál ott fekszik a nagylelkű, termékeny Föld (melynek figurájában Andre Grabar művészettörténész Andre Grabar(1896-1990) - bizánci, a francia bizánci művészettörténeti iskola egyik alapítója. utalást látott a bizánci császárok egyetemes szerepére).

A császári ikonográfusok és panegyristák szerint a basileus ellenségei olyanok, mint vadállatok. Ezért a Barberini diptichonon egzotikus ruhákba öltözött, taposott barbárok vonulnak ugyanabban az oszlopban elefántokkal, oroszlánokkal és tigrisekkel, hogy elhozzák ajándékaikat a győztesnek. Abszolút ősi ikonográfia, amely egy új korszak egyetlen jelét vette át - Krisztus képmását, megkoronázva a császári diadal színhelyét.

A Barberini diptichon a 6. század egyik legragyogóbb és technikailag legtökéletesebb művészeti alkotása. Justinianus császár után az ilyen diptichonok megszűntek, de még a fennmaradt tárgyak között is alig van ilyen fényűző, bonyolult és finom kivitelezésű másolat.

5. Bécsi Genezis

6. század első fele. Osztrák Nemzeti Könyvtár, Bécs

Rebeka és Eliézer a kútnál. Miniatűr a Vienna Genesisből. 6. század De Agostini Képtár / Getty Images

Emellett a 6. század a Biblia legrégebbi, jól megőrzött illusztrált kézirata. A Genezis könyvének lilával, ezüsttintával írt szövegének töredékét tartalmazza – ez egy költséges ritkaság, amely egyértelműen jelzi tulajdonosának királyi származását.

A Genesis minden oldalát miniatúrák díszítik. Némelyik fríz alakú (a rajtuk lévő cselekmények nem kapcsolódnak egymáshoz kronológiailag), mások képszerűen épültek fel, keretezettek: ha kompozíciósan önálló miniatúrákban nem volt szükség tekercsre, az a könyvkódra való áttérés során keletkezett.

A Barberini diptichonhoz hasonlóan a Bécsi Genezis festménye is tele van ősi utalásokkal, és hasonlít Pompei festményeire: elegáns oszlopok, karzatok és légies velumok szolgálják ezt a célt. Lágy íny(lat. velum - vitorla) - függöny, takaró, általában íves alakban ábrázolják. A velumképek gyakoriak az ikonfestészetben, de az ókorból származnak., allegorikus forrásfigurák és bukolikus motívumok. Az ókeresztény festészet nem sietett megválni római múltjától.

6. Istenszülő ikonja szentekkel

VI-VII században. Szent Katalin kolostor, Sínai

Wikimedia Commons

A képpel kapcsolatos antik elképzelések a korai ikonokon is dominálnak, például a Sínai-kolostor gyűjteményéből az Istenszülőt a babával és a szent vértanúkkal ábrázoló ikon. A trónon ülő Mária, Krisztus és két angyal képei még mindig antik módon érzékiek és térben hitelesek, arcuk (inkább arcuk) érzelmileg semleges, csupa nyugalom.

Ellenkezőleg, a mártírok (talán a szent harcosok, Theodore és George - jellegzetes hasonlóságuk a későbbi kodifikált portréikkal) arany kereszttel a kezükben (mártíromságuk és posztumusz dicsőségük jeleként) úgy vannak megfestve, ahogyan a keleti keresztény ikonfestők és teológusok hamarosan döntenek, amikor az ikonoklasztikus viták véget érnek. Fényűző köpenyekkel elrejtve figuráik rátétnek tűnnek; kis szimbolikus lábak úgy vannak beállítva, mintha a testek a levegőben lebegnének, az arcok pedig (már arcok, nem arcok) szigorúak, mozdulatlanok és zsibbadtan néznek előre: ami az életszerető Antikvitás számára merő unalom, Bizánc számára az önlemondáson alapuló szellemi ideál.

Az ikont viaszfestékekkel festették (mint az a néhány kortárs, amely a Sínai-kolostor és a kijevi Varvara és Bohdan Khanenko Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményéből maradt fenn). A 8. századra az ikonfestők mindennapjaiból eltűnt viaszfestékkel való festés tette lehetővé a „meleg” festést (amikor a következő festékréteget a már megszáradt alsóra vitték fel). Ennek köszönhetően a színes felület láthatóan tartotta a vonásokat, lényegében az ecset mozgását, a művész kézírását, modorát közvetítette. Ez a spontaneitás utóbb nem bizonyult megfelelőnek az ikonfestő képről kialakult teológiai elképzelésekhez.

7. Chludov Zsolt

9. század közepe. Állami Történeti Múzeum, Moszkva

Ikonoklaszt János nyelvtanár és Anthony szileai püspök. Hludov Zsolt. Bizánc, kb. 850 rijksmuseumamsterdam.blogspot.ru

A 19. században a kéziratot birtokló Alekszej Ivanovics Hludovról elnevezett Khludov-zsoltár egyike annak a három fennmaradt zsoltárnak, amelyet a konstantinápolyi Studian kolostorban hoztak létre röviddel az ikontisztelet helyreállítása után (a képzőművészet két évszázados illegális feledésbe állítása után, a 726-os Krisztus-szentek és 843-as években megmaradt Krisztus-képek). Ez a kézirat (a zsoltár ún. szerzetesi kiadása, a margón illusztrációkkal) a három közül a legteljesebb és a legbőségesebben illusztrált.

Miniatúráinak legbeszédesebb vonása a közelmúlt eseményeire adott művészi válasz. A 69:22 Zsoltárhoz tartozó illusztráció: „És epét adtak enni, és szomjúságomban ecetet adtak innom” két ikonoklasztot ábrázol, amint mészbe mártják a szivacsokat lándzsáik végén, hogy befedjék velük Krisztus arcát. Hosszú, puffadt hajuk a középkori ördögábrázolásokra emlékeztet, aki hagyományosan ezt a frizurát viselte. Ugyanezen az oldalon az ikonoklasztok explicit összehasonlítása a Krisztust keresztre feszítőkkel (ugyanazok a mozdulatok és tárgyak a kezükben), ami elsőre esélyt sem hagy a rehabilitációra – a kézirat középkori olvasója által annyira gyűlölt arcukat lekaparták.

8. Bazil Minológia II

11. század eleje. Vatikáni Könyvtár

20 ezer Nicomedia mártírja. Miniatűr Bazil Minológiából II. 11. század eleje Wikimedia Commons

A X-XI. század Bizáncban a nagy hagiográfia korszaka lett Legendairodalom- a szentek életének gyűjteménye és a szentek életének és munkájának szentelt más műfajok, mint például a csodák, a mártíromság stb. projektek, mint a minológia Minológia - a szentek életének gyűjteménye, a liturgikus év során (szeptembertől augusztusig) megemlékezésük sorrendjében. Simeon Metaphrastus, a hagiográfiai szövegek stilisztikai egységesítése és a preikonoklasztikus marginális cselekményektől mentes gyűjtemények összeállítása.

A most a Vatikánban őrzött kéziratot a szentek életének fényűző, illusztrált gyűjteményeként fogták fel, amelyet II. Bazil bolgárgyilkos császárnak (976-1025) mutattak be. Minden élet csak 16 sort foglal oldalanként, míg a többi része miniatűröknek van fenntartva. Itt a bizánci könyvírásban egyedülállóan a szöveg képnek való alárendeléséről van szó: a miniatúrákat írták először (több oldalon a szövegterület üresen maradt). A kódex nyolc művész nevét őrizte meg, akik 430 illusztráció elkészítésén dolgoztak – ez példátlan anyag nemcsak a mesterek kézírásának elemzésére, hanem az artellon belüli együttműködésük kérdésére is.

II. Basil minológiája a kiforrott bizánci művészet zseniális példája: a szentek portréit és mártíromságukat ábrázoló miniatúrák finom egyensúlyt találtak az ókorra jellemző valóságutánzás, valamint a középkori konvencionalitás és aszkézis között. A természetes, természetes formák geometrikussá alakulnak át; lágy félhangok - arany asszisztensben Segít- arannyal felvitt vonalak a festékrétegre. Az isteni fényt szimbolizálja.; arcok egyedi sajátosságokkal – fagyott szimmetrikus arcokká.

9. A phokisi Osios Loukas kolostor mozaikjai és freskói

1040 körül. Görögország

Keresztség. Mozaik a hajóról az Osios Loukas kolostorban. Phókisz, 11. század Wikimedia Commons

Ez a művészeti irányzat a phokisi Osios Loukas (Szent Lukács) kolostor együttesében érte el csúcspontját. Katolikona ( főtemplom) és a kripta (földalatti) megőrizte a XI. század 40-es éveinek csodálatos mozaikjait és freskóit - az úgynevezett aszketikus stílus idejét, amelyek nemcsak a kolostorokban, hanem a tartományi fejedelmek körében is keresettek (a kijevi Szent Zsófia mozaikjai és freskói ugyanilyen módon készülnek). Feltételezhető, hogy ez az esztétika a konstantinápolyi művészeti körökben alakult ki: erre utal közvetve a görög együttes előadásának kivételes színvonala.

Az Osios-Lukas katholikon kupolájának ragyogó arany hátterén a Szentlélek leszállása az apostolokra van ábrázolva - Bizáncban meglehetősen ritka ikonográfia, amelyet Konstantinápoly apostolának leírásai dicsőítenek.

A Szentlélek leszállása az apostolokra. Mozaik Osios Loukas kolostorában. Phókisz, 11. század Wikimedia Commons

Osios-Lukas mozaikolói a természetet nem követve szinte szimbólumokká redukálják a szentek figuráit, csak a legjelentősebb részleteket - a szereplők gesztusait és hatalmas, egyforma fagyos tekintetét - hangsúlyozzák. Az ügyes márvány falburkolat az építészet hierarchiájának bizánci megértését mutatja: a boltozatok szintjén arany alapon evangéliumi jelenetek és szentek képei lebegnek, míg a falak alsó síkjait a természetes kő absztrakt mintája foglalja el.

Osios-Lukas ritkaságai közé tartozik a katholikon alatti kripta, a temetkezési hely Lukács tiszteletes, magával a katholikonnal egyidejűleg festett freskókkal az ünnepek témáiról és Krisztus szenvedéséről. Az egész együttes festményein jelentős helyet foglalnak el a szentek képei, akik között sok a szerzetes, köztük a helyben tisztelt szerzetesek (Luka Gurnikiot, Nikon Metanoit, Luka Styriot). A templomdíszítési program szerzetesi és lokális jellege ötvöződik a fővárosi előkelő renddel: a kolostor alapítója II. Római császár (963-ban halt meg).

Osios-Lukas korában grandiózus projektje a közép-bizánci építészet, festészet és szobrászat szintézisének példája, ideális ikonográfiai sémát alkotva egy keresztkupolás templomról.

10. Római császár kelyhe

X század. A velencei San Marco-székesegyház kincstára

De Agostini Picture Library/Getty Images

A kehely (a bor megszentelésére és áldozásra használt liturgikus edény) az egyik ékszer, amelyet az 1204-es negyedik keresztes hadjárat résztvevői Konstantinápolyból Velencébe hoztak. Ez a szardonyxból, aranyozott ezüstből, gyöngyből és zománcozott kehely egy bizánci császár adománya volt az egyik fővárosi templomnak: lábának tövében vésett felirat található, amely kéri Isten segítsége császár, akit "hűséges" és "ortodox" jelzőkkel írnak le. Úgy tartják, hogy ez a császár I. római Lekapin (920-944) volt, aki VI. Leó (886-912) után lépett trónra.

Az edény felső részén tizenöt gyöngyszálakkal keretezett zománclemez található. Krisztus, Keresztelő János, Istenszülő, az evangélisták és az egyházatyák félalakjai láthatók rajtuk – lényegében a templom miniatűr festménye –, megőrizve annak központi képeit és hierarchikus szerkezetét.

11. Magyarország Szent Korona

1074-1077 év. Országház, Budapest

© Wikimedia Commons

© Wikimedia Commons

© Wikimedia Commons

A korona kompozíciós közepét Krisztus és VII. Mihály Doukas császár képeivel ellátott zománclemezek díszítik (valószínűleg egy másik, ismeretlen tárgynak szánták, amelyet a bizánci basileus mutatott be Magyarország uralkodójának, és később beépítették a koronába). A korona egyik oldalán Krisztus ül, körülvéve Mihály és Gábriel arkangyalok, valamint több szent (György és Dmitrij, Kozma és Damian) által, szemben a mennyek királyával. A korona túloldalán, mintha annak elülső részét tükrözné, a bizánci autokrata oldalain fia, Konstantin és I. Géza magyar király ül, akik ugyanolyan alázattal és alázattal tekintenek a bazileusra, mint a szentek - a főbíróra.

Szent Zsófia székesegyház Konstantinápolyban. Belső.

395-ben a Római Birodalom két független államra szakadt: a Nyugatrómai Birodalomra és a Keletrómai Birodalomra. A Keleti Birodalmat később Bizáncnak nevezték el, fővárosa, Konstantinápoly régi görög neve, Bizánc (ma Isztambul) után. A 6. században Justinianus császár alatt hatalmas területet foglalt el (rövid időre még Olaszországot is meghódították), és fenséges és ragyogó ország volt, összetett államigazgatási apparátussal és fejlett diplomáciával. Konstantinápoly impozáns megjelenése, hatalmas flottája, pompás építészeti építményei, az udvari szertartások és templomi istentiszteletek káprázatos pompája ellenállhatatlanul hatott. Görögország is Bizánchoz került, így a Keleti Birodalom megőrizte és folytatta a görög hagyományokat a művészetben. Bizánc keresztény ország volt ortodox templom. Ezeréves története során Bizánc felemelkedés és bukás időszakait élte át. A bizánci művészet is más időket ismert.

Hagia Sophia Isztambulban (Konstantinápoly)

Első virágkora a 6. századra esik, amikor I. Justinianus császár uralkodott, majd felállították a bizánci építészet csodálatos emlékművét - a konstantinápolyi Hagia Sophiát. Hatalmas és szép, figyelemre méltó, hogy itt egy kerek kupola koronázza meg a téglalap alakú teret - korábban csak a kerek épületeket tudták kupolával lefedni. Kívülről nem tűnik akkoranak a templom, mint belülről, ahol tágasságával, egy gigantikus (30 méter átmérőjű), mintegy szárnyaló kupola levegősségével nyűgözi le a belépőket. Szófia központi kupoláját két oldalról két alsó félkupola támasztja alá, ezeknek viszont van még két kis félkupolája. A kupolás térben egy feldíszített drágakövek szószék, istentiszteleteket tartottak itt.

Szent Zsófi katedrális

A katedrális maradt a bizánci építészet legmagasabb vívmánya - Bizánc történetében semmi hasonlót nem hoztak létre. A török ​​uralom idején magas minaretekkel bővítették a templomot, ami nagymértékben megváltoztatta a Hagia Sophia megjelenését.

Szent Zsófi katedrális

A bizánci szentképeken az embereket súlyosan ábrázolják, alakjaik megnyúltak, laposak és mintha testtelenek lennének. A félsötét boltozatokon még a világos színek, különösen a lila, a fekete és az arany is ünnepélyes, de kissé komor hangulatot teremtenek. A bizánci mesterek nagy figyelmet fordítottak a festészetre - ez egy miniatűr az egyházi könyvekben és a szent ikonfestményekben. Azokban az országokban, ahol vallják ortodox hit, az ikonográfia még mindig a bizánci hagyományokat követi.

Mozaik. San Vitale templom

Justinianus idején Olaszországban is sok templom épült, különösen Ravenna kikötővárosában. Ismert nyolcszögletű San Vitale templom, melynek falait szinte teljes egészében mozaik borítja. Ezeken a mozaikokon a bibliai eseményeken kívül magát Justinianust és feleségét, Theodora császárnőt láthatjuk kíséretével. A mozaik technikája összetett és nagy szakértelmet igényel. Kis, többszínű smalt kockák (üveg ötvözet ásványi festékekkel), amelyekből a kép a falra kerül, villognak, villognak, csillognak, visszaverik a fényt. Vrnmyának szinte nincs hatalma az ókori mesterek mozaikja felett: ha megtisztítják a régi portól és koromtól, ugyanolyan csillogó és zengő színű lesz, mint sok évszázaddal ezelőtt. Ravenna azokról ismert. hogy itt egy durva vastag falú mauzóleumban fekszik Theodorik első osztrogót király hamvai. Dante itt van eltemetve: élete végén Ravennában talált menedéket, itt végezte az Isteni színjátékot. Blok az elhalványuló Ravenna városának szentelte verseit:
Mindent, ami pillanatnyi, mindent, ami halandó, évszázadok óta eltemettetek.
Úgy alszol, mint egy csecsemő, Ravenna, álmos örökkévalósággal a kezedben.

San Vitale templom

Bizáncban több mint száz éven át folytatódott az ikonoklasizmus időszaka. Az ikonoklasztok fellázadtak az ellen, hogy Istent és a szenteket emberi alakban ábrázolják, és ezt a bálványimádás ereklyéjének tekintették. Sok ikon megsemmisült. Ennek ellenére az ikontisztelet helyreállt. A bizánci művészet stílusa azonban addigra nagyon szigorúvá és kanonikussá vált. Bizánc fejlesztette ki és szigorúan ragaszkodott az ikonográfia prototípusaihoz, amelyek később átmentek az orosz ikonográfiába. Bizáncban minden spirituális életet szigorú ellenőrzés alatt tartottak, minden liberálist elutasítva, és ez nem hagyhatta nyomot az egész bizánci művészetben.

San Vitale templom, kupolafestés

1453-ban a törökök meghódították Bizáncot, de a bizánci művészet tovább élt a művészetben. ókori orosz. Rus Bizánctól örökölte a kereszténységgel együtt a templomok és ikonok típusait. Az orosz mesterek továbbfejlesztették építészetét és festészetét egyaránt. Első osztályú bizánci kézművesek dolgoztak Kijevben, Novgorodban és Vlagyimirban

395-ben a Római Birodalmat két részre osztották - nyugati és keleti részre, ahol Konstantin áthelyezte a Birodalom fővárosát. A Bizánci Birodalomhoz tartozott a Balkán-félsziget, Ciprus szigete, az Égei-tenger szigetei, Kis-Ázsia, Szíria, Palesztina, Egyiptom, Mezopotámia egy része, Örményország és Arábia. Bizánc megúszta a barbárok támadását, mintegy ezer város volt benne. Bizánc etnikai és nyelvi összetétele heterogén volt, de a keresztény művészet egységes volt. A VI. század elejére. formálódnak a bizánci művészi és figurális rendszer vonásai. Bizánc monumentális festészetének kedvenc technikája a mozaik volt. Ha az ókorban az épület padlóját főleg mozaikok díszítették, most a falakra helyezték el a kompozíciót. A különböző színű fémoxiddal festett, majd kiégetett üvegszerű massza smalt kockái fényes kompozíciókat alkottak. A kockák méretükben és formájukban némileg eltérőek voltak, nem alkottak tökéletesen sima felületet. A felület érdessége hangsúlyozta a szín árnyalatát, csillogó tónust teremtve.

Kezdetben, mint a Szent István mauzóleumban. Konstantin Rómában a mozaik többnyire díszítő jellegű volt, használt keresztény szimbólumok: szőlő, szőlő - Krisztus vérének szimbólumai, páva - szimbólum örök élet. A művészeti értelemben legértékesebb belső együttest a Szent István-templomban hozták létre. Vitale Ravennában. A mozaikok főleg az oltárban összpontosultak. A figurák az építészeti tagolások szerkezetének engedelmeskedtek. A festmény egy szimbolikus programon alapul, amelyet Krisztus áldozatának gondolata egyesít. Az apszis alsó szintjének mozaikjai Justinianus császár és felesége, Theodora ünnepélyes belépését ábrázolják. A figurák arányai megnyúltak, a test térfogata nem érződik a ruhák alatt. Az egész kép csillogó arany háttéren látható.

Habakuk, próféta (Kr. e. 7–6. század), 12 kisebb prófétától – mozaik

Bizánc az ikonfestészet szülőhelye.
Az ikon táblára van írva, Bizáncban leggyakrabban ciprustáblát, Ruszban hárs- és fenyődeszkát használtak. Külön táblákról egy pajzsot vertek le, amelyet a hátoldalon speciális tüskékkel (furnérokkal) erősítettek meg az esetleges vetemedés ellen.

A deszkát megkopogtatták, egy kis mélyedést vájtak ki benne - egy bárka, amelyet mezők vettek körül. Aztán valami élessel megkarcolták a középpontot, ragasztották, ragasztották a vásznat, i.e. vászon, és ismét ragasztó került a tetejére. Egy nappal később fehéret kentek rá - ragasztóból és krétából jól összekevert folyadékot. Amikor a kifehéredett kiszáradt, a táblát három-négy napig gézsírozták, 6-7 alkalommal hordták fel, majd nedves habkővel polírozták.

pavoloka - az oszlop felületére ragasztott szövetdarab.

Levkas - porított kréta vagy alabástrom őrlése állati vagy halragasztóval keverve.

Ezután szénnel és fekete festékkel készült egy előzetes rajz; a fényudvarok és a fejek, a figurák és az épületek körvonalait gyakran kikarcolták, hogy megkönnyítsék az arany és a festék későbbi bevonását. A festékeket elsősorban ásványi pigmentekből használták. Az ikon temperával van festve. A tempera a festék keverési módszere - kövek, fémek, szerves eredetű maradványok dörzsöléséből nyert száraz pigment, a sárgája emulzió összekötő elemként szolgál. A pigmentek közül a cinóber, a vörös okker, a minium, a világos okker, a sienna a sárga, a természetes ultramarin, amelyet lapis lazuliból nyernek, a lapis lazuli, az indigó a kék, a rézgyanta (verdigris) a zöld, a fehér ólom a fehér, a szén a fekete. Az árnyalatok gazdagságát több pigment kötőanyaggal való összekeverésével vagy rétegek egymásra felhordásával érték el. Az ikonfestés sajátossága, hogy csak egy festékréteget viszünk fel a teljesen megszáradt előzőre.

Zománc - a festési technika egyik módszere, amely nagyon vékony átlátszó és áttetsző festékrétegek felhordásából áll.

Sankir - az alap sötét tónusa, amelytől a nyitott testrészek teljesítménye elkezdődött.
A művész meghatározott sorrendben alkalmazta a festékeket. Először a hátteret borították, aztán hegyek, épületek, majd ruhák, csak aztán az arc.
Eleinte a főtónusra írták a ruhákat, majd az egyre csökkenő felületet egyre fehéredő tónus borította. Ezután egy vékony réteg sötét üvegezésű festéket alkalmaztak az árnyékban - árnyalat.

A drapériákon végzett munka befejezése után a művész olyan testrészeket festett, amelyek ruházattól mentesek voltak - „személyes”. A korábban felvitt sankir barna vagy olívafestékkel lett újrarajzolva. Aztán jöttek a „kibaszott arcok”. A hús színvilága még világosabb volt, helyben, kis szigetekben, a forma legkiállóbb részein helyezték el. A test színsémáján fehér fényvonásokat alkalmaztak. A cinóber és kis mennyiségű okker vagy fehér keverékéből származó pír borította az arcot, a homlok és a nyak árnyékos részeit, az ajkakat és az orrgerincet. Az arcokat világos tónusok szekvenciális, kis vonásokkal történő felrakásával festették, a színes rétegek közötti határt pedig okkerrel árnyékolták be – ezt nevezték „olvadékfestésnek”. Az arc leginkább domború részeit tiszta fehér vonásokkal hangsúlyozták ki, amelyeket "csúszkáknak" vagy "animációknak" neveztek.

Az ikon eredetije - speciális útmutatók az ikonfestő számára, "elülső" és "magyarázó" részekre osztva ».

A magyarázó eredetik szóbeli leírást tartalmaztak. Egy cselekmény számos kompozíciója - "fordítások".

Arc eredeti - rajzgyűjtemény (minta).
A munka befejezése után gyakran használtak aranyat vagy ezüstöt a díszítéshez, amelyet ragasztóval ragasztottak. Az ikont felülről szárítóolajjal vagy lenmag- vagy kenderolajjal vonták be, hogy fokozzák a szín hangosságát.
Az ikonfestészet feladata Isten testképben való megtestesülése. A hozzánk került ikonok a 6. századból származnak. Az ikonok között kiemelt szerepet játszik Krisztus képe, a jobb kéz, áldásos gesztussal felemelve, bal kezében pedig az evangéliummal.

Basszus arcok - az arc és a nyitott testrészek részleteinek fokozatos kiemelésének technikája többszöri regisztrációval a sankir szerint, egyenletes alaptónus szerint.

Személyzet - háttérképek.

Személyes levél - arcok és más szabadon álló testrészek képe.

A képek isteniségének közvetítésére egy speciális, szigorúan meghatározott képtípust alakítanak ki. Kötelező kinézet szent. Az Areopagita Dionüsziosz kidolgozta a szín szimbolikájának tanát, amely szerint a cseresznyevirág a vöröset és a bíbort kombinálva Krisztust szimbolizálta, a kék a tisztaságot, a piros - az isteni tüzet, a lila - a királyság jelképe, a zöld - a fiatalság színe, a fehér - az Isten szimbóluma, mert olyan, mint a fény, és egyesíti a szivárvány összes színét. Krisztust cseresznye chitonban és kék köpenyben kezdték ábrázolni - himation, Isten Anyját - sötétkék chitonban és cseresznyefátyolban - mafória. Kialakult a „fordított perspektíva” elve, amely szerint a vizuális vonalak eltűnőpontja nem a tárgyak mögött, hanem előttük van.

Segít - ütések, sugarak, megszáradt festékréteg fölött aranylemezzel töltve, a lelki fény szimbóluma.

Mortyrius (gr. mártír - tanú, mártír - típusú emléképület.

Sant'Apollinare Nuovo-bazilika - Ravenna - Olaszország.

A bizánci ikonok háttere legtöbbször aranyszínű. Néha a figurák kontúrjait és a köntösök redőit arannyal rajzolták meg, néha az egész ruhát arany vonalrács borította. A kereszténységben az arany a csodálatos fényt szimbolizálta. Az arany jelenléte misztikus karaktert adott a képnek.
A templomi falfestmények és az egyes ikonok ikonográfiája sajátos rendszerű, legtöbbször a liturgia és a himnográfia szimbolikáján alapult. Ugyanakkor művészi képek születnek, amelyek soha nem ismétlik egymást.

templom építészet
A bizánci művészet első virágzását az 527-ben trónra lépő Justinianus uralkodása idején élte át. Justinianus uralkodása alatt csak a Birodalom fővárosában harminc templomot emeltek. Milétoszi Izidor és Thrall Anthimius emelte a Hagia Sophia templomot, amely egy kortárs szerint úgy uralkodott a főváros felett, mint egy hajó a tenger hullámain. A templom hossza több mint 70 m. A kupolát 50 m-rel megemelték, átmérője több mint 31 m. A kupola középen átfedte a háromhajós bazilikát, és háromszögletű íves boltozatok segítségével négy pilléren állították fel. A kupola aljzatába vágott negyven ablakot belülről ezüst csillárok, hajó formájú lámpák világították meg. Tízezer munkás dolgozott a templom építésén öt évig.

Ékszerművészet - Bizánc

Conha (görögül Konhe - kagyló) - kupola alakú mennyezet.

A timpanon háromszög, félkör vagy lándzsa alakú fal bemélyített része.

A VI-VII. század végén. a templom építészeti megjelenésének a kultusz követelményeinek való alárendelése kapcsán a keresztkupolás templomok kerülnek előtérbe.
A bizánci művészet válsága a 730-as ediktumhoz kapcsolódik, amely megtiltja az ikonimádást. Az ikonoklaszizmus időszakának vége volt templomi székesegyház 843, eretnekségként bélyegezve az ikonoklaszmát. Az ikonoklászma során a falakról mozaikokat és freskókat vertek le, az ikonokat pedig elégették. Az ikonoklasztikus időszak nagyon fontos a művészet világi témáinak fejlesztésére.

Hodegetria (gr. hodegetria - tól től hodos - pálya) - az Istenanya képének ikonográfiai típusa a bal (néha jobb) gyermekkel.

A 8. században felvirágzott a díszítőművészet, fejlődött az ornamentika. Ezzel párhuzamosan a művészetben is nagy károk keletkeztek. A bizánci művészet új virágzását a macedón dinasztia képviselői vezették, amelynek alapítója I. Basil volt.
Macedón korszak (867-1056)

A macedón dinasztia idejében helyreállnak az ikonoklasizmus idején elveszett ikonfestészeti hagyományok, és megerősítik a vallásos művészet alapját képező fő szemantikai és művészi kánonokat.

Az ikonok többféle perspektívát kombinálhatnak:

- lineáris, egy ponthoz konvergál;

— axonometrikus, amelyben az eltérő vonalak nem vízszintes párhuzamok , és a távoli objektumok nem csökkennek;

- a fordítottja, amelyben az, aki néz, a vonalak konvergenciájának tárgya:

— ívelt, mint egy homorú tükörben.

A X. század első felének művészete. A konstantinápolyi udvari műveltségű körökben az ókor iránti elkötelezettség miatt szokás "macedón reneszánsznak" nevezni. A Szent István-templom mozaikokkal díszített díszítése. Sophia Konstantinápolyban. A X. század második felének művészetében. megmarad a klasszicizmus iránti szeretet, ugyanakkor növekszik a spiritualizált képek létrehozásának vágya. A XI. század első felében. a bizánci művészetben fordulópontot terveznek. A képek szigorúvá és aszkétikussá válnak, távol néznek a világ nyüzsgésétől. Az arcok dermedtek, a figurák mozdulatlanok, arcok nagy vonásokkal, hatalmas szemekkel, távoli tekintetekkel, nehéz, erőteljes arányokkal. Az ilyen aszkétikus irányultságú művészet talán annak az erőteljes spirituális vonzalomnak a hatására alakult ki, amelyet az új teológus Simeon, a misztikus teológia híve személyisége gyakorolt ​​a korszakra. A XI-XII. század bizánci művészetében. a mozaikok csak ívelt felületet kapnak: boltozatok, apszisok. A smalt kockák kisebbek lettek.
Konstantinápoly építészetének fejlődése IX-XI. az a vágy, hogy növeljék a nyílásokat, cseréljék ki a falakat oszlopkerettel, és váltsanak át a téglafalra.

Az ikonok kozmikus jelentésükben jelenítik meg az eseményeket, az örökkévalóságot tükrözik, nem veszik figyelembe az emberi megjelenés mulandóságát.

Komninovszkij reneszánsz (1059-1204)
A XI. második felétől a XII. századig terjedő időszak. az uralkodó dinasztia nevén „Komnyinovszkij-reneszánsznak” nevezik. Ez a művészet virágkora. A XI. század második felében. A bizánci művészet eltávolodik az aszkézistől és a formák erőteljes monumentalizmusától. Új típusú képek jelennek meg, amelyek tele vannak finom spiritualitással, kecsességgel, számos kézirat miniatúrájában, valamint a templomok falain megtestesülve. Ebben az időben egy új típusú ikon jelenik meg - egy ikon, amely a szerint tisztelt ünnepeket és szenteket ábrázolja. egyházi naptár ebben a hónapban. Az ilyen ikonok felületét vízszintes csíkokkal osztották sorokra, amelyekben a szentek és az ünnepek kis figuráit helyezték el, az egyházi naptárnak megfelelően elrendezve.

V. sok új irányzatban volt gazdag. A század elején számos nagy fenséges mozaik ikon jelent meg - „Hodegetria Isten Anyja”, „Keresztelő János”, amelyet a konstantinápolyi Pammakarisztosz Szűzanya kolostorának készítettek, és „Hodegetria Isten Anyja” az athoszi Hilandar kolostorból. Ezeknek az ikonoknak a művészi nyelvezetét a lapidaritás, az építkezés szimmetriája, az erőteljes nyak, a fej lekerekített formája, az összes vonal rajzolása és a mozgás hiánya különbözteti meg. A korabeli művészet másik irányában a klasszikus egyensúlyt finom spiritualitással ötvözték. Ennek a típusnak a leghíresebb ikonja a Vlagyimir Szűzanya, amelyet Konstantinápolyban készítettek a 12. század első harmadában, 1132 körül szállították át Ruszországba, és a nevét magyarázzák Vlagyimirba.

Az "Eleusai Szűzanya" típusba tartozik, i.e. "Gyengédség" (a kis Krisztus Szűz Mária karjában arcát a Szűz arcához szorítja). A XII. század második felében. A bizánci művészetet ritka sokféleség jellemezte. A klasszikus irányvonal mellett volt olyan is, amelyben a művészek hangsúlyozták a kép fokozott kifejezőképességét. Aktuálissá vált a belső élmény ereje és a külső kifejezőkészség. A kép erős spiritualizálása sajátos "kifejező" vagy "dinamikus" stílust eredményezett. Ennek a stílusnak az ikonjai közé tartozik a „Pokol alászállása” és a „Mennyei mennybevétel” a Szent István-kolostorban. Katalin a Sínai-hegyen. Nyugtalan mozgások, szaggatott vonalak, izgalom és dinamika különbözteti meg ezeket az ikonokat. Egy másik, szűkebb és kamarás irányzatot hagyományosan "késő comnini modornak" neveznek. Formák, szögek, gesztusok jellemzik, elegancia és rendkívüli kifinomultság jellemzi.

A XII századi Konstantinápoly főépülete. a Pantokratorau kolostor templomainak három összevont kötetéből álló komplexum lett
Palaiologan reneszánsz (1261-1453)
Bizánc életének késői időszakának művészetét "paleológusnak" nevezik, a Palaiologos utolsó uralkodó dinasztiájának neve után. Bizánc egykori hatalmának elvesztésének ideje volt, amikor valósággá vált a török ​​invázió veszélye. A művészet számára pedig a virágzás, az ikonográfia találékonyságának, a stilisztikai értelmezések sokaságának és a legmagasabb művészi képességeknek az ideje volt.

1204-ben a IV. keresztes hadjárat lovagjai kifosztották és felégették Konstantinápolyt, elfoglalták Bizánc területét. Ez a helyzet egészen 1261-ig tartott, amikor is az új dinasztia császára, VIII. Palaiologosz Mihály visszafoglalta Konstantinápolyt. A nemzeti megaláztatások körülményei között megnőtt az érdeklődés a hellén kultúra iránt, megnőtt a helyi művészeti iskolák és helyi központok jelentősége, a kultúra a fővárosból a régiókba tolódott, ami a nemzeti iskolák felvirágzásához vezetett. A végén a XIII a művészetben a képek nagyítása, a letisztultság, az egyszerűség, a lakonizmus növekszik.

Az ilyen festészet monumentalitása és stílusának általánosítása a 11. század első felének régi bizánci művészetével rokon, de az aszketikus tartalom elveszett, helyébe a diadalmas templom fenséges nyugalmának és pompájának az érvényesülése lépett, mint a Mennyek Királyságának képmása.
A művészet fő magja III. frissített klasszikus ideál lett. Ezt a művészetet leginkább a freskók fejezik ki. Megjelenik az úgynevezett hagiográfiai ikonok sajátos típusa, amelyekben a szent képét a középpontban egy kis jelenetekből álló keret veszi körül - élete eseményeit és az általa véghezvitt csodákat ábrázoló fémjelek. Cselekményeik általában liturgikus énekekre épültek. Az ikonokban megjelentek az irodalom és az elbeszélés pillanatai. Tehát a Szentpétervár ikonján. Myra Miklós (Csodamunkás) a bal felső sarokban és a végén a Szent születésének és nyugalmának jelenetei. A szent életének eseménysorát nem mindig követik.

A XIII század végén. a bizánci művészetben erőteljes, hősies lelkesedéssel teli képek kezdtek születni.
A 14. század eleji bizánci finom és kifinomult művészet a II. Andronicus Palaiologos udvarában kialakult kamarai udvari kultúra egyik ága volt. Az egyik az övé jellegzetes vonásait- az ókori múlt megszerettetése, az ókor mindenféle alkotásainak tanulmányozása. A művészet témái egyháziak voltak, az ókorhoz való vonzódás csak stílusban és formákban nyilvánult meg, amihez a klasszikus modell nélkülözhetetlen mintává vált. A mozaik- és freskóegyüttesek korábban ismeretlen színházi elemeket, cselekményrészleteket tartalmaztak, bővült az ikonográfiai program, sok szimbólumot és allegóriát tartalmaztak, visszhangot a himnuszok liturgikus szövegeivel. Akkoriban a fővárosi udvari műhelyben kisméretű hordozható mozaik ikonok készültek, amelyeket finom színkombinációk, árnyalatok gyengédsége, háttérben csillogó aranykockák, kontúrok, világos vonalak jellemeznek. Minden ikon nyugodt, klasszikusan szép és közömbös arca. Az ikonok többsége tempera technikával készült. Ezen ikonok képei nem ismétlik egymást, mindig egyediek. A figurák arányai megfelelőek, a mozdulatok rugalmasak, a testtartások stabilak. A "paleológiai klasszicizmus" ikonjai gyönyörűek a kivitelezésben. A művészek előszeretettel mutatnak be korinthoszi tőkés oszlopokat, díszmaszkokat, tágas portékákat.

A XIV. század 30-as éveire. hatalmi harcok és polgárháború váltotta fel a viszonylagos stabilitást.
A XIV. század 50-es éveiben. megváltozott a politikai és egyházi helyzet Bizáncban. Az államhatalom stabilizálódott, az egyházi viták megszűntek. Az 1351-es zsinatot Palamas Gergely nyerte meg, akinek Hesychia-doktrínája elismerést kapott. Palamas tanításának lényege, hogy a lelket olyan különleges állapotba hozza, amelyben az isteni energiákat az ember érzékelheti. A művészi képekben fokozódik a feszültség, az izgalom, eltűnik a harmónia, a nyugalom, megjelenik az érzelmi élmények élessége. A hit kérdései lettek a fő kérdések, a szerzetesi létmód eszményként értendő. A kicsi, gyönyörű ikonok eltűnnek, az ikonok mérete megnő, a nagy képek könnyen olvashatók a templom belsejében.

Az állam általános meggyengülése miatt a forráshiány ekkor a régi épületek újjáépítéséhez vezetett. A monumentális építészeti megoldást kamarafestői váltja fel.
A késő bizánci építészetet dekoratívság és festői falazat jellemzi. A késő bizánci nagyvárosi építészet kiemelkedő emléke a Chora kolostor temploma, melynek építése a 13. század végén kezdődött.
1453-ban Bizánc törökországi meghódítása véget vetett a bizánci művészet fejlődésének ezer éves történetének, amely jelentős hatást gyakorolt ​​a művészetre. Nyugat-Európaés az ókori Rusz.