Radno vreme muzeja manastira Ferapontov. Manastir Ferapontov: opis, istorija, fotografija, tačna adresa. Ferapontov Lužetski manastir

Manastir Ferapontov (Rusija) - opis, istorija, lokacija. Tačna adresa i web stranica. Recenzije turista, fotografije i video zapisi.

• Ture za Novu godinu u Rusiji
• Vruće ture u Rusiji

Prethodna fotografija Sljedeća fotografija

Core arhitektonska cjelina Manastir Ferapontov, kao i njegova najstarija i najzanimljivija građevina - jednokupolna katedrala Rođenja Bogorodice, prva kamena zgrada Belozerya. U njemu su gotovo nepromijenjene očuvane freske s kraja 15. vijeka koje je izradio Dionisije sa sinovima Teodosijem i Vladimirom. Ovo je jedina crkva u Rusiji koja je sačuvala tako drevne freske koje je izradio najveći slikar svog vremena. Pored fresaka, Dionisije je završio i ikonostas čiji se detalji sada mogu vidjeti u Tretjakovska galerija u Moskvi, Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, kao iu muzeju Kirilo-Belozerskog manastira.

Katedrala je otvorena tokom takozvanih "satova ventilacije", koji se dešavaju retko - na odgovarajućoj temperaturi i vlažnosti od maja do septembra. Zimi je katedrala zatvorena, ljeti možda neće raditi pod lošim vremenskim uvjetima (naime, visoka vlažnost). Fotografisanje fresaka nije dozvoljeno, čak ni bez blica.

Katedrala Rođenja Bogorodice nalazi se u središtu kompleksa crkava povezanih zajedničkim tremovima. S južne strane uz nju je pričvršćena Martinijanova šatorska crkva, sa sjeverne - zvonik, zatim - trpezarija i mala crkva Blagovijesti. Drugi kompleks čine Svete kapije sa crkvama Bogojavljenja i Feraponta spojene u jednu prostoriju, jedine koje djeluju u manastiru.

Trpezarija i riznice crkve Blagovještenja su najranije građevine ovog tipa koje su u svom izvornom obliku sačuvane na ruskom sjeveru. Martinijanova šatorska crkva podignuta je na groblju drugog osnivača manastira Ferapontova, učitelja Martinijana.

Kapitske crkve Bogojavljenja i Svetog Feraponta iznad Svetih vrata jedinstvene su po potpunoj očuvanosti svih arhitektonskih elemenata. Zajedno sa državnom komorom koja se graniči sa juga, oni čine glavnu fasadu manastira Ferapontov.

Manastir Ferapontov je jedina crkva u Rusiji koja je sačuvala drevne freske koje su izradili najveći slikari svog vremena - Dionisije i sinovi.

Zvonik je troslojni, šatorski, vrlo rijetkog tipa, kvadratnog zvonika i tetraedarskog šatora. Na nivou zvona visi 17 zvona. Šator sadrži jedinstveni mehanizam najranijeg borbenog sata koji je preživio u Rusiji 1638. godine.

Manastir je slikovito smešten između dva jezera (ulaz sa obale Borodajevskog jezera) i vidljiv je izdaleka sa svih strana. Dva kilometra južno od manastira nalazi se Cipina Gora (204 metra) i crkva brvnara Ilije Proroka na Cipinovoj porti.

Praktične informacije

Adresa: Vologda oblast, Kirilovski okrug, selo Ferapontovo, ul. Kargopolskaya, 8. Website.

Radno vreme: od 1. maja do 31. septembra od 9:00 do 18:00 sedam dana u nedelji, od 8. septembra do 30. aprila od 9:00 do 17:00 časova, od 1. oktobra slobodan dan je ponedeljak.

Strelnikova E.R.

KATEDRALA ROĐENJA BOGORODICE

Saborna crkva Rođenja Presvete Bogorodice podignuta je 1490. godine na mestu koje je sveti Ferapont posvetio za crkvu brvnaru iz 1408. godine. Gradnja kamenih hramova na sjeveru bila je neobična u to vrijeme. Čak iu Kirilskom manastiru – poznatijem i bogatijem – samo sedam godina kasnije uspeli su da sagrade kamenu katedralu Uspenja. Po prvi put je počela gradnja cigle na sjeveru u manastiru Spaso-Kamenny na ostrvu Kubensko jezero. Sljedeća je bila katedrala Rođenja Bogorodice Ferapontovskog manastira. Njegov dekor i tehnika gradnje ukazuju na to da su arhitekti, najvjerovatnije, bili majstori iz Rostova.

Po svom tipu hram je tradicionalan za moskovsku arhitekturu: krstasto-kupolni, četvorostubni, kubični, troapsidni. Pod kosim krovom skrivene su zakomare i bubanj neočuvane kupole iznad kapele Svetog Nikole Mirlikijskog. Katedrala je imala zvonik, čiji su ostaci postali dio sjevernog trijema. Fasade i bubanj su ukrašeni šarama od opeke.

Čuveni drevni ruski majstor Dionisije i njegovi sinovi su „potpisali“ hram. Njegovo autorstvo potvrđuje autogram ikonopisca na sjevernom zidu crkve. U njemu se navodi da je oslikavanje počelo 6. avgusta 7010. (1502.), a završeno 8. septembra, za hramski praznik. "I književnici Dionisije ikonotvorac sa svojom djecom."

Unutrašnjost Sabornog hrama Rođenja Presvete Bogorodice u manastiru Ferapontov. Fotografija s početka 20. vijeka

Freske pokrivaju čitavu unutrašnju površinu hrama ukupne površine oko 800 kvadratnih metara, odlično su očuvani. Zbog proširenja prozora i rekonstrukcije ikonostasa izgubljeno je samo nekoliko fragmenata. Murali katedrale učinili su manastir Ferapontov svjetski poznatim. Ovo je jedini spomenik u zemlji u kome su freske s početka 16. veka sačuvane u autorskoj izvedbi gotovo u potpunosti. Obnove izvršene sredinom 18. stoljeća uglavnom su utjecale na zidne slike u najgorem stanju očuvanosti.

Dionizije je slikao u mješovitoj tehnici - freskama (na vlažnom tlu) i temperama. Za proizvodnju boja, kako legenda kaže, djelimično je koristio raznobojne minerale koji se nalaze u blizini manastira Ferapontov u obliku naslaga.

Glavna shema murala je tradicionalna: Svemogući Gospod sa arhanđelima i praocima prikazan je u kupoli, evanđelisti su u jedrima, evanđelske priče su u svodovima, Posljednji sud je na zapadnom zidu, vojnici-mučenici i na stubovima su sveci, ispod ukrasnih pokrova je sedam Vaseljenskih sabora, u oltaru - Bogorodica sa Bogomladencem na prestolu, u oltaru - Preteča i Krstitelj Lord John, u đakonu (tzv. južna kapela) - Nikolaja Čudotvorca.

Sveti Nikola Čudotvorac. Konha južnog prolaza Sabornog hrama Rođenja Presvete Bogorodice manastira Ferapontov.

VELIKI AKATIST

Posebno mjesto među muralima manastira Ferapontov zauzima "Akatist Bogorodici" - slikovita interpretacija pohvalne himne, koja se sastoji od 25 pjesama. Sve su himne svoj odraz našle u Dioniziju. Majstor je postavio scene akatista u treći sloj murala po cijelom perimetru katedrale. Dionizije je stvorio jednu od najsavršenijih inkarnacija akatista u slikarstvu.

Ciklus počinje na istočnim stupovima sa četiri scene Blagovijesti, prikazujući prva četiri pjevanja Akatista. Zatim se scene sele na rubove zapadnih stubova okrenutih prema središtu hrama („Ljupljenje Marije i Jelisavete“, „Sumnja u Josipa“, „Klanjanje pastira“, „Putovanje mudraca“). Nastavak teme Rođenja Hristovog prelazi na jugozapadne svodove („Povratak mudraca“, „Bjekstvo u Egipat“), od 16. pesme (kondak 9. „Svaka priroda anđela bila je iznenađena...“) na južnom zidu prizori uz zapadnu stranu stubova prelaze do sjevernog zida (počev od 7. kondaka - "Svjećnice"). Upotreba površina stubova, a ne samo južnog i sjevernog zida za scene akatista, nema analogije ni na slikama ruskih crkava ili crkava izvan Rusije. Ovaj aranžman je kompoziciono veoma važan: umjetnik je cijeli hram ispunio scenama pjevanja. One „zvuče” na zidovima, iu centru hrama na stubovima, i na svodovima u sjevernom i južnom uglu katedrale.

Akatist Majci Božjoj, ikos 3. "Lijepljenje Jelisavete" (susret Marije i Jelisavete)

Prema sadržaju narativnih dijelova, pjesme Dionizijevog akatista dijele se na dvije polovine – vezane za istorija jevanđelja(prvih 12 pjesama) i sadrži obrazloženje i doksologiju (sljedećih 12).

Ciklus akatista povezan je s glavnim muralima hrama posvećenim proslavljanju Bogorodice, njenoj pohvali, koja uključuje kompozicije kao što su Pokrov, Katedrala Bogorodice („Šta ćemo ti donijeti“) i “Svako stvorenje Tebi se raduje, blagosloveni.” Potonji su, kao i Akatist, napisani riječima himni.

FRESKA DIONIZIJA U GROBU SV. MARTINJANA

Pored oslikavanja cijele unutrašnje površine crkve Rođenja Bogorodice, Dionizije je iste 1502. djelomično ukrasio freskama dva vanjska zida katedrale ¾ zapadni i južni. Portalska slika zapadnog zida posvećena je hramovnom prazniku Rođenja Bogorodice. Mnogo je pisano o njoj. Mnogo manje pažnje istraživači su posvetili vanjskoj fresci južnog zida u blizini groblja jednog od osnivača manastira Ferapontova, Svetog Martinijana. U 17. veku freska je ušla u unutrašnjost crkve-grobnice, pričvršćene uz katedralu, i nalazi se u niši njenog sjevernog zida.

Sahrana čudotvorca Martinijana pokazala se kao logično središte oko kojeg se oblikovala kamena konstrukcija manastira. Martinijan se upokojio 1483. godine u 76. godini, sahranjen je u blizini južnog zida tadašnje drvene crkve Rođenja Bogorodice koju je podigao sam monah 1465. godine. Sagradio prvu crkvu kamena katedrala bez ometanja sahrane. Činjenica da sahrana nije bila ispod katedrale, već izvan nje, sugerira da je štovanje sv. Martinijan je već tada bio značajan, a o tome je trebalo da svjedoči zasebna grobnica, po uzoru na grob Sv. Kirila Belozerskog. Nema tačnih podataka o tome šta je bila originalna grobnica, očigledno drvena. I. I. Brilliantov je predložio da se nakon izgradnje katedrale podigne kapela. Njegovo prisustvo potvrđuje postojanje drvenog svetišta sagrađenog prije izgradnje Martinijanske crkve 1640-1641. Relikvijar je datiran oko 1570. godine. Od njega je sačuvana jedna ploča, činila je istočnu stranu kasnije pozlaćenog drvenog rezbarenog relikvijara iz 1646. godine, koji je postao dio ukrasa kamene crkve.

Pozlaćeno drveno rezbareno svetište sv. Martinijana. Dionizijeva freska nad ukopom. Fotografija 1980-ih.

Može se pretpostaviti da je originalna grobnica na mjestu postojeća crkva podignuta prije kanonizacije igumana. Osnova za to mogu biti iscjeljenja opisana u životu na Martinijanovom grobu, gdje su se molitve služile do sabora 1549-1551, međutim, ne igumanu, već Majci Božjoj. U Žitiju, sastavljenom sredinom XVI vijeka. monah manastira Ferapontova, Matej, pomenuo je ne samo grob, već i rak (u priči o 10. čudu isceljenja mladića Stefana od gube). Čudo se dogodilo u vreme kada je iguman Gurij bio u Moskvi sa spiskom od devet čuda i saznao za deseto čudo po povratku u manastir. Graditelj katedrale Rođenja Bogorodice, arhiepiskop Rostovski Joasaf, mogao je sam urediti grobnicu za svog slavnog učitelja. U tom smislu, mišljenje koje je autoru izneo umetnik N.V. Gusev, koji je 35 godina kopirao freske katedrale, da je freska nad ukopom svetog Martinijana kreirana za unutrašnjost, jer je oslikana tamnijim bojama, za razliku od vanjskog portala.

U poređenju sa slikarstvom katedrale, ova slika ima veoma velike gubitke. I pored loše očuvanosti kompozicije, može se definisati kao „Bogorodica Pečerska sa nadolazećim arhanđelima Mihailom i Gavrilom, Svetim Nikolajem Čudotvorcem i klečećim prepodobnim Ferapontom i Martinijanom“. Sve figure su okrenute središnjoj slici Majke Božje, potpuno izgubljene. Likovi arhanđela i Svetog Nikole koji stoje iza arhanđela Gavrila su najbolje očuvani. Likovi susjednih Feraponta i Martinijana gotovo su napola izgubljeni.

Veličina freske po širini tačno odgovara dužini svetišta (231 cm), odnosno veličini svečevog kovčega. U 17. veku prilikom izgradnje nadgrobne crkve freska je donekle zanemarena, jer se njen gornji lijevi rub pokazao višim od ruba svoda niše, a iza desnog dijela kompozicije ostalo je široko polje. Freska dugo nije bila krečena, manastirski inventar 1763. i 1747. godine. ona se spominje. U 19. vijeku značajne izmjene počele su u vezi sa dogradnjom 1836-1838. obroci na zapadnoj strani. Istovremeno su rađeni i murali četvorougla i trpeze. Prilikom ovih radova, Dionizijeva grobna freska je teško oštećena: istureni dio kompozicije (pilastar katedrale) je odsječen i na zemlji je urađena nova slika. Antička freska bila je sakrivena slojem cementa i natpisom, različitog sadržaja, koji je prikazivao „Martinijanovu smrt“.

Godine 1928. Dionizijevu fresku je od zagađenja i cementa otvorio restaurator P.I. Yukin. Pokazalo se da je kompozicija jako oštećena: osim gubitka središnjeg dijela, na licima svetaca su izbrisane praznine i neki drugi gornji slojevi slikarstva. Potvrdu da je centralna figura Bogorodica sa djetetom pronašao je u arhivi istraživač M.G. Malkin u inventaru s početka 18. veka: „Iznad svetinje je lik Prečiste Pečerske Bogorodice, sa strane su slike arhanđela Mihaila i Gavrila, Svetog Nikole u molitvi, Sv. Feraponta. i Martinian, napisano zidnim pismom.” Drugi istraživač V.D. Sarabyanov je pronašao pomen ove freske u inventarima iz 1747., 1751., 1763. i 1767. godine. i nije ga susreo u kasnijim inventarima 18. stoljeća, što sugerira da je freska u to vrijeme već bila izbijeljena.

Autor prve knjige o freskama manastira Ferapontov, V.T. Georgijevskog, ovaj sastav je ostao nepoznat, jer ga je otkrio P.I. Yukin mnogo kasnije od objave Georgijevskog. Murale nadgrobne crkve u naučni promet uveo je N.M. Černiševa, koji ga je datirao u vrijeme oslikavanja katedrale. U likovnoj kritici izneta su različita mišljenja o prirodi kompozicije i stepenu veštine njenog autora. Na primjer, G.V. Popov je smatrao da je freska napisana bez učešća Dionisija, a M.G. Malkin ga je uzeo u ruke "neposljednjem gospodaru" svog artela.

Prateći historijsku logiku, može se tvrditi da je murale u niši crkve sv. Martinijana izradio sam Dionizije zbog posebnog značaja ovog mjesta, jer je ukrašavao sahranu veoma poštovanog opata, „vlasnika“ manastira, slikovito rečeno, „naslednik“ slave osnivača manastira, svetog Feraponta. Podsjetimo da se mošti čudotvorca Feraponta nalaze u manastiru Luzhetsky Mozhaisk, gdje se upokojio 1426. godine, a njegov manastir Belozersky počeo je da se zove Martinijanski manastir.

Ako kompoziciju u grobnoj crkvi posmatramo ne izolovano od ostatka zidnog slikarstva, onda je pored ukrašavanja mesta gde pod čunom počivaju mošti jednog od ktitora manastira, nastavljena (prilično dovršena) objelodanjivanje generalnog plana za mural Katedrale Rođenja Bogorodice. Poput portalne freske, u isto vrijeme kada je izvedena na kraju oslikavanja katedrale, zidna slika grobnice bila je završna karika u jedinstvenom umjetničkom oličenju ideje zagovora. Ako je na portalu katedrale glavni naglasak u gornjem registru slike stajanje pred Spasiteljem, onda se na južnom zidu hrama to nastavilo stajanjem pred Bogorodicom. Osim toga, asimetrija broja Deesisovih figura na fresci portala bila je uravnotežena u kombinaciji sa asimetrijom nadolazeće Djevice Marije na južnom zidu. Polazeći od ovoga, čini se neuvjerljivim da je četvrti lik s lijeve strane u Deesisu Sveti Nikola, posebno za njega netradicionalne strane, ¾ s desne strane Spasitelja. Slijedeći logiku jedinstva vanjskih fresaka, može se pretpostaviti da je Dionisije, postavljajući lik arhiepiskopa Nikolaja Mirlikijskog na fresku u grobu, na portal postavio ne njega, već sveca u paru s njim. Dakle, u ikonostasu katedrale ikona Svetog Nikole odgovarala je ikoni apostola i jevanđeliste Jovana Bogoslova.

Prepoznavanje četvrtog sveca na portalu otežano je činjenicom da je i njegov lik teško oštećen preinakama, poput freske u grobu. U XVIII vijeku. krov trijema je spušten, a njegovi rogovi su urezani u murale gornjeg registra portala. Prije restauratorskih radova lik nije bio u potpunosti vidljiv, ostao je iznad spuštenog stropa. Iznesene su različite pretpostavke o tome koji je svetac prikazan u Deizi portala. Manastirski inventar iz 1747. godine pominje ovu kompoziciju: „U trijemu iznad crkvenih zapadnih vrata je lik Svemogućeg Spasitelja. Na bočnim stranama Spasovskog lika, zidnim pismom su ispisane slike Presvete Bogorodice, Jovana Krstitelja, arhanđela Mihaila i Gavrila i slike apostola, i slike Rođenja Bogorodice. apostoli Petar i Pavle, četvrta neuparena figura s desne strane Spasitelja, najvjerovatnije je apostol Jovan Bogoslov ¾ istoimeni svetac graditelja katedrale, arhiepiskop Joasaf Rostovski (u svijetu knez Jovan Obolenski).

Vraćajući se na fresku u grobu, treba napomenuti da slika Nikole Čudotvorca na južnom zidu nije slučajna, jer je ovaj zid zajednički sa Nikolskom kapelom (obilježje koje su primijetili mnogi istraživači). Također treba naglasiti da je "obrnuta" veza kapele sa crkvom sv. Martinijana. Na južnom zidu kapele nalazi se kompozicija „Prenos moštiju Nikole Čudotvorca“, koja prikazuje veliko svetište Svetog Nikole. Ispod ove freske vani, odnosno u unutrašnjosti crkve-grobnice, nalazi se rak sv. Martiniana. Međusobnu povezanost kompozicija pojačava arhitektonski detalj ¾ prozora od katedrale do crkve, koji je, kao što je poznato, imao i simbolično značenje. Vertikalna linija sa prozora, koja je spona između katedrale i crkve, pada na rub kompozicije sa strane lika Sv. Nikole.

Ako u prolazu sve kompozicije otkrivaju "zemaljske" radnje Nikole Čudotvorca, onda je vanjska freska prikazuje njegovo "nebesko" posredovanje. Ovdje je naglašen kontinuitet od arhiepiskopa Nikole do igumana Martinijana. Nikola Mirlikijski ¾ veliki organizator i pastir, a to je u skladu sa podvizima monaha Martinijana ¾ graditelja Ferapontova manastira i poštovanog pastira. Sveti Martinijan je bio duhovni mentor poznatih ličnosti kao što su monah Kasijan Grk, blaženi Galaktion Belozerski, episkop permski Filotej i pomenuti arhiepiskop Rostovski Joasaf, graditelj Sabornog hrama Rođenja Presvete Bogorodice i nalogodavac Dionizijevih fresaka.

Dionizijeve freske u kapeli Nikoljskog živopisno prikazuju zagovor svetog Nikole za nepravedno osuđene (kompozicije „Izbavljenje trojice od pogubljenja”, „Pojava tri namesnika u zatvoru”, „Pojava sv. caru Konstantinu“ i „Javljanje svetog Nikole eparhu Evlaviju“). Slični primjeri nalaze se u Životu sv. Martinijana. Dovoljno je prisjetiti se njegove neustrašivosti u odbrani bojara od sramote velikog kneza Vasilija II Mračnog. Veliki vojvoda, izabravši monaha za svog duhovnog oca, pozvao ga je igumaniji u Trojice-Sergijev manastir, odakle se kasnije vratio u manastir Ferapontov. Jednom je Vasilij II hteo da vrati bojara, koji je pobegao knezu Tvera, i poslao mu monaha Martinijana. Uzevši obećanja, bojar se vratio, ali je bio zarobljen i zatvoren. Saznavši za to, iguman Martinijan je odmah na konju odjurio u Moskvu, ukazao se vladaru i s gnevom ga osudio, oduzevši mu blagoslov na njega i na njegovu vladavinu. Princ se dobro sjećao u šta se pretvorio gubitak blagoslova njegovog bivšeg rivala Dimitrija Šemjake i "bojao se Boga". Odmah je skinuo sramotu sa bojara i sa pokajanjem otišao u manastir Trojice. Igumen Martinijan je dočekao i blagoslovio svog duhovnog sina sa počastima, a i sam je od njega zatražio oprost za njegovu smjelost, dajući primjer blagosti i poniznosti.

Kompozicija „Upokoj Svetog Nikole“ nalazi se na južnom oltarskom stubu katedrale naspram „Prenosa moštiju Nikolaja Mirlikijskog“. To je jedini prikaz Velike Gospe u zidnom slikarstvu hrama, koji ukazuje na vezu obje kompozicije sa grobom iza zida. Nikolin „nezemaljski“ život ne vidimo u nedrima katedrale, već vidimo izvan njega, u drugom svetu, u nebeskom zastupništvu. Tako se ciklus fresaka Nikolske kapele završava u crkvi sv. Martinijana uz zagovor Nikole Čudotvorca pred Majkom Božjom.

Ideju o odnosu vanjskih fresaka katedrale podržavaju ne samo nadolazeće, već i klečeće figure monaha Martinijana i Feraponta na južnom zidu ¾. Saint John Damask i Kozma Majumski u timpanonu luka vrata portala, gdje ih prikazuje Dionizije kako čuče prema Gospi od znaka.

Na obje vanjske slike katedrale nalaze se likovi arhanđela Mihaila i Gavrila. U martinskoj crkvi lik arhanđela Mihaila ima dodatno značenje. Ovo je istoimeni svetac sv. Martinijana u svijetu i u shimi. Sam monah je prikazan kod nogu Arhanđela Mihaila, iznad njegove glave je skoro izbrisan natpis koji se može pročitati kao „MARTINIJAN“. Slika sahranjenog na zidu bila je prirodna i tradicionalna ako je grobnica bila uzidana u pod ili u zid hrama. Da nije ove okolnosti, onda bi na lijevoj strani kompozicije bio prikazan ktitor manastira, sveti Ferapont (njegova slika je nasuprot). Ktitori manastira prikazani su bez oreola (glava desne figure nije sačuvana), budući da je kanonizacija monaha Feraponta i Martinijana obavljena između 1547. i 1549. godine, odnosno skoro 50 godina nakon oslikavanja katedrale. . Ali Dionisije, ispred svog vremena, ostavlja nam njihove slike.

IKONOPISKARA DIONIZIJA

Najteže je, možda, pisati o tom zadivljujućem čudu koje je sačuvano u manastiru Ferapont do 21. veka - o Dionisijevim freskama. Na ovu temu rađeno je dosta istraživanja, ali se malo zna o samom ikonopiscu. Otkriveno u poslednjih godina monaški sinodici (spomen knjige) sa zapisima o Dionisijevoj porodici ne daju dovoljno osnova za sudove o njenom poreklu. Ostaje nepoznato kada i gdje je rođen, kada je umro i gdje je sahranjen.

Prema Dionisijevim savremenicima, on se već 1470-ih smatrao najpoznatijim među ruskim ikonopiscima. Njegov rad je bio veoma cijenjen. Tako je Vladika Vasijan (Toporkov) iz Kolomne dao tri Dionisijeve ikone za pomen Josif-Volokolamskom manastiru, a u manastirskoj depozitnoj knjizi pisalo je da ih treba pominjati, „dok stoji manastir Prečista. .”

Prvi spomen jednog od ranih Dionizijevih djela sadržan je u ljetopisu sastavljenom u Moskvi pod velikim knezom Jovanom III. U njemu je ispod 1477. godine smeštena „Legenda o Pafnutiju Borovskom“, koja izveštava o izgrađenom časna crkva i o njegovoj “divnoj” slici. Međutim, velika kneževska hroničarka izostavlja imena majstora. Arhiepiskop Rostovski Vasijan (Sanin) ukazao je na autorstvo starca Mitrofana i Dionisija u žitiju monaha Pafnutija Borovskog, koje je on sastavio. Nakon što je imenovao ikonopisce, dao im je najvišu ocenu, nazvavši ih „ozloglašenim [proslavljenim] od bilo koga drugog u takvom poslu“.

Možda vam se ovaj post neće učiniti baš zanimljivim - malo je reprodukcija, njihov kvalitet ostavlja mnogo željenog (međutim, čini mi se da je to jednostavno nemoguće prenijeti na fotografijama), puno teksta (upozoravam ispravno daleko) - ali zaista sam želio da vas podsjetim na velikog Majstora koji je cijeli svoj život posvetio jednom projektu. JEDAN - ali šta! Moskovski fotograf i izdavač Yuri Holdin - jedini kome je pošlo za rukom gotovo nemoguće: ne samo da je fotoaparatom snimio sve freske Dionisija iz Sabornog hrama Rođenja Presvete Bogorodice u manastiru Ferapontov, već je i zahvaljujući inovativnim metodama fotografisanja uspeo da prenese njihovu boja, tekstura, volumen, proporcije, što je, prema mišljenju stručnjaka, jedinstveno čak i za savremeni nivo fotografske tehnologije. Inače, stanovnici i gosti Moskve mogu vidjeti njegov rad - u Muzeju Pravoslavna umetnost Katedrala Hrista Spasitelja sada ima stalnu postavku radova fotografa Jurija Holdina. Osim toga, tu je i putujuća izložba radova njegovog projekta „Svjetlost Dionizijevih fresaka svijetu“.

Dakle, Jurij Ivanovič Holdin. br. Prvo Dionizije, odnosno njegove freske. 21. septembra 2012. godine čuvene freske velikog Dionisija u manastiru Ferapontov napunile su 510 godina. Freske u katedrali Rođenja Presvete Bogorodice manastira Ferapontov - jedini spomenik srednjovekovnog ruskog u Rusiji umjetničke kulture XI-XV vijeka. sa punim ciklusom murala (naglašavam ovo, inače ćete pomisliti da je jedini uopće), sačuvan u izvornom obliku. Samo zbog toga imaju jedinstveno značenje, a da ne spominjemo činjenicu da je pisao njihov majstor, koga su savremenici nazivali „mudrim“, „ozloglašenijim u takvoj stvari“, „početnim slikarom“ na Rusiji. Površina fresko slikarstva je oko 700 m2. i uključuje oko tristotinjak kompozicija umjetnika. Freske manastira Ferapontov uvrštene su na UNESCO-vu listu svjetske kulturne baštine, uključene u Državni kodeks posebno vrijednih spomenika kulturnog naslijeđa naroda Rusije. O briljantnom Dioniziju i Ferapontovom manastiru neću pisati.

Ansambl manastira Ferapontov je spomenik istorije i kulture saveznog značaja na teritoriji Kirillovskog okruga Vologdske oblasti.

Dionizijeve freske u katedrali Hristovog rođenja Sveta Bogorodice

Jurij Holdin rođen je 15. avgusta 1954. godine. Diplomirao na Univerzitetu umetnosti 1979, VGIK. Radio u bioskopu. Od 1990. zaronio je u pravoslavnu temu, počeo da se slika. U tom periodu uklonio je Spaso-Preobraženski Solovetski manastir. Objavljuje album svojih fotografija „Moskovska nekropola. Novodevichy Convent". Počinje da radi na seriji "Freske Rusije". Od 1995. godine snima freske Dionisija u manastiru Ferapontov. Rezultat rada je edukativni projekat "Svetlost Dionisijevih fresaka do svet“, u okviru koje su freske Dionisija koje je snimio Jurij Holdin izložene 2006. godine u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Novi Manjež na izložbi „Svetlost Pravoslavlja“ u okviru Edukativnih božićnih čitanja (2007.), Ruskog državnog univerziteta za humanističke nauke, Novgorod, Kostroma, Jaroslavlj, Sankt Peterburg. Jedan od najznačajnijih radova majstora poslednjih godina postao je umetnički album „Kroz veo pet vekova: tajni susret sa freskama Dionizija Mudri". Jurij Holdin je bio jedan od osnivača i predsednik Fondacije Freske Rusije. Profesionalne aktivnosti su mu se odvijale u Rusiji i drugim zemljama.

Dionisije i njegovi sinovi oslikali su crkvu Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov za 34 dana. Holdin je 10 godina snimao kompleks ovih fresaka! Bilo je potrebno toliko vremena ne samo da se pokrije cjelokupna zidna slika. Gledajući radove majstora, sjećate se doslovnog prijevoda riječi "fotografija" - "svjetlosna slika". Freske se obično uklanjaju noću, pod umjetnim osvjetljenjem, što rezultira prilično krutim konturama s neprobojnim mrljama crnih sjena. Najgore od svega izgleda ono što piše na konkavnim površinama hrama. Autorski metod Jurija Kholdina omogućava fotografisanje tokom dana: „Za standard za prikazivanje boje Dionizijevih fresaka uzeli smo ljetni sunčani dan, kada oker bukti, praznično svijetli, a istovremeno ga možete doživjeti kao liturgijsko vrijeme, kada se pale svijeće i oker se pretvara u tako toplu zlatnu boju, a plave i plave boje se malo smiruju. I tada smo počeli da uspijevamo. Ali ovaj rad ne leži u polju reprodukcije ili u polju fotografske fiksacije, jer se radi o unutrašnjem insceniranom snimanju. Naravno, radili smo sa svjetlom, prostorom i slikom, uključujući i sliku Dionizijevih kompozicija. Odnosno, sve nam je bilo važno – prozor, ramovi, košuljica, pod, vrata i, naravno, freske.” Ovo je jedinstveno djelo, i umjetničko i naučno u isto vrijeme. Izuzetno visok nivo kvaliteta reprodukcije stvorenog materijala povezan je sa inovativnim razvojem u oblasti fizike svetlosti i nauke o bojama. Sam Holdin uvijek je sebe upoređivao sa prevodiocem - prijevodom sa jezika ikonopisa na jezik svjetlopisa, odnosno fotografije. I ovdje, kao iu radu svakog prevoditelja, glavna stvar je postići maksimalnu umjetničku i semantičku tačnost. Ni kapi retuširanja i, kako bi sada rekli, photoshopa. Čak su i pukotine žive. Osim toga, fotoumjetnik, suprotno tehnikama istorije umjetnosti dvadesetog vijeka, nije reproducirao freske, već je počeo da radi sa prostorom.

Bogorodica na tronu sa arhanđelima Gavrilom i Mihailom

Sveti Nikola Mirlikijski

Katedrala Rođenja Bogorodice - sjeveroistočni dio

Prvi vaseljenski sabor

Arhanđeo Gavrilo (fragment freske" Navještenje ") - lijevo; " Oh, svepjeva majka"

"Navještenje"

"San i milovanje Marije"

"Kupanje Mary"

"Obožavanje magova"

"Radujem se tebi... „Djevica Marija sa svecima

Vjenčanje u Kani Galilejskoj

Velikomučenik Georgije

Pravedni Joseph. Fragment freske Pobjeći u Egipat

Upoznao sam se sa radovima Jurija Holdina na izložbi u Kolomenskom. Da budem iskren, nisam odmah shvatio, odnosno shvatio sam da su to fotografije. Nagnuo sam se prema njima da bolje vidim. U glavi mi se vrtjela divlja misao: "Jesu li ih zaista skinuli sa zida i okrenuli?" Gledajući previše realističan prikaz Dionizija, ne shvaćate odmah da je iza fotografskih fresaka ogroman rad drugog majstora, kroz čije oči sada možemo vidjeti freske, mnogo stvarniji nego u zavičajnim zidovima katedrale. Oni koji su tamo bili barem jednom shvaćaju kako polusatni izletnički program nije dovoljan da se „zagrli neizmjernost“. A možete otići daleko i ne ući u katedralu - na otvaranju izložbe u Katedrali Hrista Spasitelja, Patrijarh moskovski i cele Rusije Kiril govorio je o sopstvenom tužnom iskustvu. Osim toga, kompoziciona konzistentnost i kolorit fotofreski, koje stvaraju efekat boravka u samoj katedrali, omogućavaju nam da sada vidimo mnogo toga bez izobličenja perspektive. Na primjer, ni oni koji su posjetili manastir Ferapont nisu vidjeli takvog Jovana Krstitelja. Ova slika je visoka, njena vidljivost zavisi od svetlosti, a svetlost zavisi od doba dana, godine i vremena. Holdinovi radovi pružaju priliku, nedostižnu u muzeju, da se freske vide onako kako ih je vidio sam Dionizije.

"Prispodoba o mudrim i ludim djevicama" . Presjek duž središnjeg uzdužnog broda

Presjek uz središnji poprečni brod - pogled na zapad. Nakon što je primila radosnu vest, Marija je otišla kod sestre svoje majke Elizabete, žene sveštenika Zaharije, buduće majke Jovana Krstitelja.

Katedrala Rođenja Bogorodice - vanjska slika zapadnog portala

Ulomak sjevernog zida katedrale Rođenja Bogorodice

Rad Jurija Ivanoviča Holdina nije naručen, nije finansiran. Jedina podrška bila mu je porodica, supruga, koja nije gunđala (iako je morala mnogo da žrtvuje) da mužu omogući da završi snimanje drevnog remek-dela. Holdin nije pravio nikakve kompromise kada je u pitanju kvalitet snimanja i štampe. One otiske koji su stranom oku izgledali sasvim pristojno, ali, s njegove tačke gledišta, nisu odgovarali boji fresaka u Ferapontovu, on je uništio. Argument da se radi o bacanju novca uopšte nije prihvaćen. Svaka njegova fotografija je jedinstvena: od svakog kadra ostaje po jedan autorski otisak. Što se tiče fotografije, ovo je paradoks. Ali Holdin se nije bavio samo fotografijom, već i prevođenjem sa jezika ikonopisa na jezik svetlosnog slikarstva. Virtuozan i veran prevod. Vještina fotografa ne može se odvojiti od dubokog razumijevanja drevne ruske umjetnosti. Bog zna koliko je vremena umjetnik posvetio razvoju jedinstvene metode fotografske reprodukcije fresaka. Sve će to ostati tajna Jurija Holdina. Poginuo je na snimanju jutarnje Moskve - u nedelju, 29. jula 2007. oko pet ujutru - pao je sa 11. sprata kuće u kojoj je živeo. Došlo je do urušavanja vijenca na kojem je stajao Majstor...

Razumijem da je ispalo puno teksta, ali ne budite lijeni, pročitajte članak Guzel Agisheve. Bolje ćete upoznati ovu nevjerovatnu osobu i Učitelja.

Bio je jedan takav podvižnik, Jurij Holdin, koji nam je otkrio velikog ruskog ikonopisca Dionisija, autora fresaka u manastiru Ferapontov.

Dionizijeve freske u manastiru Ferapontov stare su 510 godina. Budimo iskreni: vrlo malo ljudi stigne tamo. A ako i bude, neće vidjeti mnogo. Puštaju vas samo na 15 minuta, a za to vreme ni najiskusnija osoba u ikonopisu sa najizoštrenijim vidom nije u stanju da shvati Dionizijevu genijalnost. Ali! Bio je jedan takav asketa, Jurij Holdin, koji nam je otkrio Dionisija. I ovo nije pretjerivanje. Da biste cijenili njegov rad, morate doći na izložbu u katedrali Hrista Spasitelja. Ova ekspozicija se nastavlja dopunjavati novim radovima iz arhive fotografa i, uz blagoslov patrijarha, sada će biti trajna.

Početkom 1990-ih Holdin je već bio poznata ličnost - imao je međunarodne nagrade za asocijativnu fotografiju. Mogao sam da se bavim komercijalnom fotografijom, zarađujem. Ali "svako za sebe bira ženu, religiju, put." Godine 1992. otišao je na Solovke da kroz sudbinu manastira ispriča o sudbini Rusije. Snimio je veliki ciklus o "Solovčkoj golgoti" i povratku manastira. Ne čekajući razumijevanje, stavio je ogroman posao na sto, nakon što je u Italiji uspio objaviti samo mali album. Kasnije, na hodočašću na ruski sever, odvezao se sa prijateljem, pesnikom Jurijem Kublanovskim, u manastir Ferapontov. Da li se ovo dešava slučajno? Vidio sam Dionizijeve freske u crkvi Rođenja Bogorodice i nisam mogao da se otrgnem od njih. Ferapontov je postao smisao njegovog života. 12 godina, do svoje tragične smrti, Jurij Ivanovič Holdin dao je Dioniziju kako da bez izobličenja pokaže ljudima ovo poznato, ali, zapravo, svijetu nepoznato remek-djelo.

U to vrijeme se smatralo ispravnim uhvatiti pravu boju fresaka noću, pod oštrim frontalnim vještačkim osvjetljenjem. Holdin je uništio ovaj stereotip. Razmišljao je o tome kakvu bi svjetlosnu okolinu Dionizije mogao imati na umu kada oslikava hram? Počeo sam proučavati kako prirodna svjetlost utječe na našu percepciju prostora i boja u katedrali. Potvrda njegove potrage stigla je iz Italije - zajedno sa izložbom "Giotto u Padovi", koja je u Rusiju dopremljena 2004. godine. Talijani su napravili maketu kapele od drveta i iznutra je zalijepili slikama Giottovih fresaka. Stan. Neko se tome smijao, nazvan konzerviranom hranom. I Holdin je već znao zašto je nastala ova senzacija. Zato sam sebi postavio super-zadatak: osjećaj treba biti takav da se nađeš u jednom kolornom prostoru katedrale.

Cijelu godinu sam učio zidno slikarstvo, računao svjetlost u kojoj se najskladnije otkriva boja Dionizija, da ne prevlada ni topla ni hladna boja, da oker svijetli, a punjeni kupus treperi, nije bilo promašaja i neizbježne crne sjene: I našao sam jedinu pravu za rješavanje zadatka kamerona: podne sunčan dan- tada se u potpunosti otkriva Dionizijev plan. Naravno, ovo je vrhunac. Divine Liturgy! Ali dnevno svjetlo je veoma promenljiva, što znači da je nemoguće pravilno preneti boju u uslovima dnevnog svetla? Holdin je pronašao svoj uski put da prevaziđe ovaj problem. Bilo je potrebno sedam godina da se riješe najsloženiji tehnološki problemi reprodukcije svjetla i boja kako bi se kod gledaoca probudio osjećaj onostranih slika, njihovog lebdenja u svjetlo-vazdušnom prostoru hrama. I na kraju, kako je rekao jedan otac-umjetnik, „otkrio je Dionisija svijetu bez ijedne sjenke zemaljskog svijeta“. Njegov album "Kroz veo pet vekova" (2002) postao je događaj od svetskog značaja. 300 kompozicija, odnosno 700 "kvadrata" slike! Sve je bilo tu - volumen, boja, svjetlost, tekstura. Zapravo - faksimil samog Dionizija! Usput, o faksimilu: Dionizije nije potpisao svoje kreacije, to nije bilo uobičajeno među drevnim ruskim ikonopiscima. Ali u katedrali Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov ostavio je potpis - na zidu severnih vrata hrama: „I književnici Deonisije su ikona sa svojom decom. Gospode Hriste, Kralju svih, izbavi ih, Gospode, od večnih muka.

Holdinovi izložbeni radovi su jedinstveni - svi eksperimentalni primerci, na kojima je više od pola procenta koloritnih svečanosti, uništeni su od njega. Bio je čvrst u razumijevanju svoje odgovornosti za Dionisija: "Poslije mene ne bi trebalo ostati brak." Repliciranje Kholdinovih djela je najteži zadatak. S obzirom na to da je "figura" samo posredni informativni proizvod, kao osnovu za snimanje uzeo je slajd, predmet iste vodene prirode kao i sama freska. I, skenirajući svaki put do prave veličine, postigao je posebnu zvonjavu: da svaku kompoziciju prenese bez i najmanjeg gubitka kvaliteta, tako da gledalac ima osjećaj da vidi samu fresku. I to je postigao - mnogi se javljaju, osjećaju:

O Holdinovim profesionalnim zahtjevima kružile su legende još za njegovog života. Mnoge je time iznervirao. Ranije su likovni kritičari riječima opisivali ono što potencijalni gledalac mora uzeti zdravo za gotovo: odjeću anđela te i takve boje, krilo - to i ono: I evo vas, evo djela Dionizija, bez i najmanjeg izobličenja! Ako odete u hram, nećete ga vidjeti: ne zna se u koje doba dana će vas pustiti tamo, pa čak i na 15 minuta! I monblanci kandidata i doktoranada, sa svojim sramotnim i otvorenim gegom, što se obično naziva naučnom interpretacijom, otišli su dođavola! Jer došao je jedan tako pametan „fotograf“ i 12 godina njegovog ozbiljnog, asketskog rada, vođenog talentom, intuicijom, pronicljivošću, sve je preokrenulo.

Prikazujući Dionizija, Holdin nam je pružio neviđene mogućnosti za istraživanje, a zahvaljujući takvom iskoru već su se otkrile zanimljive stvari. Ne neke sitnice, ali, možda, glavna stvar u radu ikonopisca: vidjeli smo svjetlosni centar Dionizijevih djela. U sovjetsko vrijeme - osjetite razliku - zvao se prazan centar! Ali ispostavilo se da uopšte nije prazan, već svetleći. Jer glavna stvar koju je ikonopisac Dionizije tražio bila je da prenese Božansku svjetlost Tabora! Tako nam je zahvaljujući Holdinu otkriveno taborsko svjetlo Dionizijevih djela, pet stoljeća kasnije.

Gledam snimanje iz 2006. - Jurij Holdin i Savva Jamščikov daju konferenciju za štampu u Tretjakovskoj galeriji. Holdin je zgodan, lagan, kao perom nacrtan, otvorenog, bistrog lica. Govori mirno, jednostavno. A kada je godinu dana kasnije pao dok je pucao sa 12. sprata, niko nije verovao u nesreću. Razgovarali su o neprirodnoj putanji leta i pokrenut je krivični postupak. Ali Katya, njegova supruga i najvjernija pomoćnica, ne želi o tome pričati. Sa zadovoljstvom priča o njegovom slučaju, smije se, prisjećajući se da mu se jednom požalila na nedostatak novca, na život, na djecu: uostalom, gotovo sva lična sredstva iz porodičnog budžeta godinama su odlazila na kretanje projekta. I kako se, kao odgovor, na zidu iznad njenog stola pojavila izreka iz Novog zaveta: „Teško meni ako ne propovedam evanđelje.“ Smatrao je da treba biti spreman primiti Božju milost. Bio je spreman.

Guzel Agisheva

Članak "Drugi Dionizijev dolazak". List "Trud" od broja 169, 20.11.2012

Dolaskom u Kirilov, oblast Vologda, ne propustite priliku da vidite jedinstvene Dionizijeve freske, koje su gotovo u potpunosti sačuvane u manastiru Feropont. Radije posjećujem poznatih manastira sa vodičem, pa smo se dan ranije dogovorili sa lokalnim privatnim vodičem, koji je pristao da pokaže nekoliko zanimljivih znamenitosti, i naravno manastir.

Ujutro smo se sastali sa vodičem Lidijom u centru Kirilova i krenuli našim autom da putujemo po Kirilovu. Vožnja od grada do manastira traje ne više od pola sata, pri čemu smo slušali istoriju manastira, upoznavali se sa eksponatima muzeja u odsustvu iz knjige, jer spoljni vodiči ne mogu da vode ekskurzije po teritoriju manastira Ferapontova. Naravno, mogli bismo povesti vodiča na licu mjesta, ali tada ne bismo dobili cjeloviti program.

Oko manastira možete se diviti ruskoj prirodi, mogu da zamislim kakva je slika koja oduzima dah ovde leti.

Vrijedi reći da posjeta manastiru Feropontov nije jeftino zadovoljstvo. S obzirom da nismo išli na ekskurziju od manastirskih vodiča, platili smo ulaz u muzej, gledanje filma i pravo na razgledanje fresaka za oko 800 rubalja po osobi. Od posjetilaca smo bili sami, na kasi je naš vodič vrlo transparentno nagovijestio da ne treba uzimati novac u cijelosti, ali pravila su pravila. Zapanjila me činjenica da smo morali da provjerimo sa domarima koliko dugo možemo gledati freske. Obično ne dozvoljavaju više od 10 minuta (a ovo je za tako puno novca), ali imali smo sreće - nisu ograničili vrijeme.

Dionizijeve freske

Krajem 15. veka na teritoriji manastira podignuta je kamena katedrala Rođenja Presvete Bogorodice, koja je, inače, bila sedam godina ranije nego u susednom Belozerskom manastiru, koji je bio mnogo bogatiji.

Katedralu je oslikao Dionisije, poznati ruski ikonopisac. Na primjer, njegova je ruka dotakla Katedralu Uznesenja u Moskovskom Kremlju. Majstorov stil je lako prepoznatljiv zahvaljujući jarkim bojama, izduženim, svijetlim figurama i glatkim linijama. Dionisije je jedan od najpoznatijih hramovnih umjetnika u Rusiji, uz Teofana Grka i Andreja Rubljova. Zahvaljujući radu majstora i divnoj očuvanosti umetnosti, manastir je uvršten na listu svetske baštine pod zaštitom UNESCO-a.

Murali zauzimaju površinu od preko 700 kvadratnih metara. metara, a to je gotovo cijela unutrašnja površina katedrale. Nisu sačuvani samo pojedinačni delovi murala, koji su stradali prilikom rekonstrukcije ikonostasa. Općenito, freske su proslavile manastir Ferapontov u cijelom svijetu, jer je jedini na kojem su u potpunosti sačuvane originalne freske s početka 16. vijeka.

Prije ulaska dobit ćete mapu fresaka, uz pomoć koje sliku može „pročitati“ čak i osoba koja nije baš dobro pripremljena.

Prije ulaska možete pročitati o bojama i tehnologiji farbanja.

Osim oslikavanja hrama u manastiru Feropont, možete pogledati uvodni film o freskama i posjetiti muzej u kojem se nalazi niz zanimljivih eksponata.

Muzej manastira Ferapontov

Prvo smo otišli u muzej, to je velika sala.

Na primjer, ovdje možete vidjeti rekonstrukciju ćelije monaha prema povelji Kirila Belozerskog, u kojoj nema čak ni kreveta.

U ćeliji niko nije smio imati ništa osim najnužnijih stvari, nije se smjelo ništa nazvati svojim, ali se sve dijelilo.U ćeliji se nije smjelo držati ni komad hljeba, kao i tamo nije trebalo piti. Ako je monah hteo da jede ili pije, odlazio bi u trpezariju, gde bi, uz blagoslov, mogao utažiti glad i žeđ.

U krajnjem uglu je uzorak bratske trpezarije.

U trpezariji je svaki iskušenik sedeo u skladu sa rangom starešinstva na svom mestu sa krotošću i tišinom, i niko se nije čuo, samo čtec. Trebalo je da imaju tri obroka, osim posnih dana, kada su monasi ili odbijali da jedu, ili su živeli na hlebu i vodi.

Iza izloga možete pronaći kopiju kodeksa katedrale iz 1649.

Ovde se može videti ikona Patrijarha Nikona, koji je boravio u ovim krajevima u vreme izgnanstva.

Ovo je, vjerovatno, komad pločica iz Nikonove ćelije.

Naravno, ekspozicija demonstrira svečano odijelo svećenika.

A evo i poslova Igumena.

O osnivanju manastira

Manastir Ferapontov osnovan je 1398. Manastir je nazvan po osnivaču Ferapontu, koji je prije boravka ovdje bio iskušenik u moskovskom manastiru Simonov, a potom čak postao i jedan od osnivača Kirilo-Belozerskog manastira. Da bi našao veću samoću, Ferapont je otišao dalje i nastanio se na malom brdu blizu Borodavskog jezera.

Ovdje je Tepapont sagradio sebi malu drvenu ćeliju i živio u samoći sa svojim trudom i molitvama. Ali jednog dana su mu došli pljačkaši i tražili da im daju blago ili da napuste ovo mjesto (iznenađujuće, koliko je slično običnom reketu). Istina, monah Ferapont ih se nije plašio i sramotio, toliko da su razbojnici otišli i više nisu uznemiravali starca.

Ljudi su počeli dolaziti u Ferapont i tražiti dozvolu da se nasele u blizini. Dakle, bilo je jedno malo naselje, desetak ljudi. Ali, sveti Ferapont je odbio da postane igumen, a na čelu novokovani manastir bio je drugi čovek čije ime istorija nije sačuvala. Ali Ferapont je sebe postavio za najcrnje djelo, kako je sebe nazivao "velikim grešnikom". Nosio je vodu, cijepao drva, čistio peći. Inače, tako je živeo Sergije Radonješki, koji je bio mentor svetog Feraponta.

Deset godina kasnije, ovde je podignuta crkva koja je osvećena u čast Rođenja Presvete Bogorodice. Čini se da je sve ispalo kako je starac Ferapont želeo: živeo je u tišini i pokajanju, molio se, radio, ali je ubrzo morao da napusti manastir. Knez od Mozhaiska želio je osnovati sličan manastir u blizini i zamolio je monaha Feraponta da mu pomogne u tome. Časni starac nije hteo da počne iznova, ali poniznost je vrlina koju hrišćani treba da imaju, pa se Ferapont ponizio. Ali tada mu je već bilo sedamdeset godina. Vrijedi to napomenuti prečasni starče ostao je u manastiru Luzhetsky Mozhaisk još dvadeset godina, postoji crkva Rođenja Bogorodice, kao i u Feropontovu, gde je starac sahranjen. Uprkos činjenici da je Ferpont poslednjih dvadeset godina proveo negdje drugdje, pamti ga se i poštuje kao starješina Belozerskog. Oko njegovog srcu dragog manastira na jezeru Borodava nastalo je selo koje se do danas zove Ferapontovo, deo Ferapontovskog jezera, a manastir, koji je izrastao na mestu prvih ćelija, dobio je ime Ferapontov.

Zanimljivo je da je Ferapontovski manastir uvek ostajao u senci, kao u pozadini, ali je u isto vreme manastir imao veoma veliki duhovni uticaj. Bilo je kraljeva, prinčeva, poznati ljudi i svi su ovdje našli mir i odgovore na uznemirujuća pitanja.

Nakon što je monah Ferapont napustio manastir, knez Možajski je poslao obećanu pomoć ovamo, ali nije bilo ispovednika koji bi pravilno raspolagao dobijenim sredstvima. Prolazile su godine, mijenjali su se igumani, ali je manastir Ferapontov ostao isti kao i za života svog osnivača. Ali tada je u manastir došao monah Martinijan, učenik Kirila Belozerskog, rektora Kirilo-Belozerskog manastira. Časni Martinijan je došao do ovoga Sveto mesto jednostavan hodočasnik, ali ga je braća nagovorila da ostane ovdje i postane nastojatelj manastira Ferapontov.

U 15. veku dogodili su se krvavi događaji, koji su se, iako su se dogodili u Moskvi udaljenoj pet stotina kilometara, odrazili na Ferapontov manastir. U Moskvi se vodila borba za presto velikog kneza i tadašnjeg kneza Vasilija II zbacio je Dmitrij Šemjak. Od njega su se na krstu zakleli da se neće protiviti novom knezu i izdvojili ga. Vasilij, koji je dobio nadimak Mračni jer je bio slijep, došao je da se pokloni i pomoli u manastiru Ferapontov. Ovdje je monah Martinijan oslobodio Vasilija ove zakletve i čak ga blagoslovio da se suprotstavi osvajaču, koji je nezakonito sjedio na prijestolju velikog vojvode. Podršku crkve je u to vrijeme imala veliki značaj, stoga su se mnoge pristalice pridružile Vasiliju Mračnom, što je zapečatilo sudbinu Šemjake, morao je hitno da beži.

Veliki knez Vasilij je pozvao monaha Martinijana u prestonicu i zamolio ga da preuzme igumanstvo u Trojice-Sergijevom manastiru. I pored toga što Martinijan nije htio napustiti Ferapontovo, on je, kao i njegov prethodnik Ferapont, morao zauzeti mjesto igumena u drugom manastiru.

Nakon nekog vremena, monah Martinijan se vratio u voljeni manastir u Ferapontovu i počeo da ga uređuje. I narednih dvadeset je sve ovde tako revnosno uređivao da su se svi čudili. Ovdje se upokojio u crkvi Rođenja Bogorodice.

Početkom šesnaestog veka podignuta je crkva Blagoveštenja sa trpezarijom, koja je sagrađena u čast rođenja carevića Jovana, koji je ušao u istoriju kao Ivan Grozni. Otprilike u isto vreme izgrađena je i Trezorska komora - jedinstvena građanska građevina na teritoriji manastira. Ovde su opremljene prostorije za knjige, štale, opremljeno je skrovište za manastirsku riznicu.

U manastiru Ferapontov možete videti mnogo zanimljivosti i jedinstvenosti, ali pre nego što uđete u zidine svetog manastira, proći ćete kroz Svete kapije. Vrijedi napomenuti da se kameni zidovi, lukovi, portne crkve Feraponta i Bogojavljenja, pa čak i prozori nisu promijenili od dana izgradnje. Pod u crkvama je obložen sitnim pločicama, svodove podupiru hrastove grede, koje su vremenom već potamnjele, crni oltarski oltari.

Sudbina manastira Ferapontov, slično mnogim drugim manastirima koji su preživjeli sovjetsko vrijeme, bila je zatvorena. Ali, srećom, nije doživio sudbinu državne farme, manastir Ferapontov je prebačen u muzej i danas je pod zaštitom UNESCO-a. Ali ovde se još uvek čuju molitve - Nikonov hram je dat braći na poklonjenje.

Kada stignete u Kirillov, shvatićete vezu između nekoliko svetih mesta koja se nalaze oko: Kirillo-Belozerski manastir , Pustinja Nilo-Sor , Manastir Feropontov i Goricki samostan, do koje smo otišli dalje (čitajte o tome).

Adresa: Vologda oblast, Kirillovski okrug, selo Ferapontovo, ul. Kargopoljska, 8.

Radno vrijeme muzeja:

Da bismo direktno došli do teme našeg članka, moramo početi s nekim neophodnim uvodom.

U ruskim zidnim slikama XII-XVII vijeka. u kompoziciji sudnji dan„Na lijevoj strani Krista prikazani su „narodi“ koji dolaze na dvor. Svoje osobenosti umjetnici su iskazivali uglavnom u nošnji, a ponekad iu tipovima lica. Bila je to tema u kojoj su se, više nego bilo gdje drugdje, mogla odraziti umjetničina stvarna zapažanja okolnog života. U tom smislu, izuzetne su freske iz 17. veka. Jaroslavlj, Romanov-Borisoglebsk (Tutajev), Rostov i dr. Ovdje su posebno zanimljive slike predstavnika naroda. zapadna evropa, Holanđani i dijelom Britanci, sa kojima je u XVII st. Rusi su vodili žustru trgovinu. Predstavljene su krajnje realistično: obrijane, sa podšišanim brkovima ili bradom, sa mačevima, u visokim šeširima, u sakoima sa čipkanim kragnom i manžetama, u kratkim pantalonama, preko čizmama ili čarapama i cipelama. Uz njih su obično prikazane njihove žene (sl. 1).

Na ranijim slikama Posljednjeg suda, mjesto Holanđana zauzimaju predstavnici drugih naroda, s kojima su Rusi tada bili upoznati. S tim u vezi, izuzetno je zanimljiva freska "Posljednji sud" Dionisija u slikarstvu katedrale manastira Ferapont (sl. 2). Od osam ovdje predstavljenih "naroda", sedam je preživjelo u cijelosti, a natpisi koji ih definiraju sačuvani su u tri.

Jevreji su prikazani ispred desno; ostali su samo mali fragmenti ove grupe. Ispred lijevo su Grci. Njihova lica su vrlo izražajna (posebno je tipična glava sa tamnom bradom), karakteristični su im okrugli bijeli šeširi sa podignutim obodom.

Iznad dvije sljedeće grupe prednjeg plana nisu sačuvani natpisi (sl. 3). Sudeći po nošnji, radi se o istočnjačkim narodima. Za ljude prve grupe karakteristične su bijele kape frigijskog tipa; starac s bradom odjeven je u ogrtač na koso pruge sa reverima. To su najvjerovatnije "kizilbaši" - Perzijanci, obično prikazani u kompozicijama "Posljednjeg suda" iz 17. vijeka. u prugastoj odeći. U dvije golobrade figure druge grupe u šarenoj dugoj odjeći orijentalnog karaktera, bez obruba koji ih isključuje pri dnu, i u tamnim kacigastim šeširima, mogli su se pretpostaviti Tatari. Takve kape imaju u jednom od obeležja ikone „Mitropolit Aleksej sa životom“, koju je, sudeći po stilu, napisao Dionisije. Međutim, na fresci Ferapontova radi se, po svemu sudeći, o Ugrima, što se može naslutiti iz slabo očuvanih fragmenata natpisa „jegulje“ (tragovi natpisa vidljivi su na negativu 1910-1911, ali nisu sačuvani na freska). Ugri (Mađari) Dionizije je mogao vidjeti u prirodi: mađarsko poslanstvo bilo je krajem 15. stoljeća. iz Moskve.

Rice. 1. "Nemci" - Holanđani (detalj freske

Rice. 4. Dionizije.

Gornji red Ferapontova freske prikazuje predstavnike dva naroda. Desno - "Polyakhs", o čemu svjedoči dobro očuvan natpis. Tipovi njihovih lica i kostima su osebujni. centralna figura
obučen u tamnu oker košulju, opasan remenom; vidljiva i noga, pripijena na stopalo braon
tkanina. Ovo je nesumnjivo čovjek sa Zapada i, po svemu sudeći, vitez. Obrijana lica Poljaka imaju duguljastu
ovalni. Značajno je da, za razliku od „mirnije“ prirode slika Poljaka na ikoni „Posljednjeg suda“ iz druge polovine 16. vijeka. (Sl. 6), obučeni u bogatu laičku odjeću, Ferapontovski Poljaci su očito ratnici, iako nenaoružani. Ova karakteristika postaje jasna ako se prisjetimo da su 14. jula 1499. (prema drugim izvorima - 1500.) moskovske pukovnije odnijele slavnu pobjedu nad litvansko-poljskom vojskom u bici na rijeci. Kante. Sam knez Konstantin Ostroški i mnoge druge "vojvode i hetmani i panska deca" su zarobljeni; Zarobljenici su 17. jula otjerani u glavni grad i "tada je u Moskvi bilo veliko veselje". Dionizije je mogao vidjeti zatvorenike u Moskvi ili Vologdi, gdje su zarobljeni guverneri kasnije prognani. Ako ih je Dionizije prikazao onakvima kakve ih je vidio u vrijeme kada su dovedeni u Moskvu, onda se čudne "marame" na glavama Poljaka mogu objasniti činjenicom da su zarobljenici bili lišeni oružja i oklopa i mogli su imati samo balaklave. njihove glave.

Prave osobine koje smo uočili u prikazu "naroda" na Dionizijevoj fresci ukazuju na umjetnikovu oštru moć zapažanja i tačnost njegovog vizualnog pamćenja. Prisjetimo se mišljenja jednog savremenika o Dioniziju i njegovom umjetničkom artelu, koji je ukazao da su oni bili „elegantni i lukavi ikonopisci u ruskoj zemlji, štaviše slikari (isprazni moj. - S. V.)“ Pređimo sada direktno na tema naše beleške.

“Narod”, prikazan na Dionizijevoj fresci lijevo od Poljaka, nije sačuvao natpis. Ovdje su predstavljene tri muške figure, koje se razlikuju od svojih susjeda po pojedinačnim crtama (sl. 7). Nemaju pokrivala za glavu, umjetnik je naglasio njihova visoka („zalizana“) čela; glave prikazane u pozadini su takođe ćelave. U izgledu lica i odjeće nema orijentalnih crta. Ovo nisu Grci, već ih je majstor prikazao i popraćen natpisom. To su ljudi zapadne Evrope. Teško da je nemački. U to nas uvjerava slika Nijemaca na pomenutoj ikoni Strašnog suda iz 16. vijeka. (vidi sliku 6, grupa ispod).

Dionizijeva freska i ikona odražavaju različite trenutke u istoriji komunikacije između Rusije i Zapadne Evrope.

Kraj 15. vijeka, kada je Dionizije živio i djelovao, vrijeme je ekonomskog i političkog uspona moćne centralizirane ruske države, na čelu s Moskvom, doba grandioznog izgradnje moskovskog Kremlja. Italijanski arhitekti koje je pozvala moskovska vlada odigrali su istaknutu ulogu u ovoj izgradnji.

Tokom izgradnje Moskovskog Kremlja, Dionisije je radio u Moskvi. Pouzdano se zna da su 1482. godine za Katedralu Uznesenja koju je sagradio Aristotel Fioravanti, „ikonski Dionisije i sveštenik Timotej da Yarets da Konya napisali Deesis sa praznicima i prorocima velmi chuden“. Iste godine prepisao je ikonu Odigitrije na „grčkom pismu“ iz kremaljske crkve Vaznesenja, koja je izgorjela u požaru: „I Deonisije ikonik je napisao na istoj ploči na istoj slici“. Bez sumnje, rad Dionisija u Kremlju nije bio ograničen na ova dva zadatka. Ali oni takođe svjedoče da je u vrijeme izgradnje moskovskog Kremlja Dionisije bio u središtu ruske umjetničke aktivnosti krajem 15. vijeka. U Moskvi je radio, kako se vjeruje, 90-ih godina.

Poznato je s kakvim su se živim zanimanjem Moskovci odnosili prema još nepoznatim predstavnicima stranog svijeta. Naravno, privukli su pažnju samog Dionizija. Nije li on prikazao Italijane u grupi "naroda" o kojoj se govori? Tip njihovih glava, s tankim kukastim nosovima i tamnom kosom, dobro prenosi etničku sliku ljudi sunčane Italije. Štaviše, slične vrste glava mogu se naći na brojnim portretima italijanskih renesansnih majstora. Ako je u grupi "naroda" Dionizije uhvatio "Poljake" i "Ugre" koje je vidio, vođen svojim direktnim utiscima, onda je slika Italijana, s kojima se stalno sretao tokom zajedničkog rada u Moskvi, više nego vjerovatna.

Od svih slika “naroda” koje smo pregledali na fresci Ferapontova, glave ljudi grupe koja nas zanima imaju neku vrstu posebne “portretne” oštrine. Ako zaista imamo „Frjazine“ pred sobom, zar onda Dionizije nije u svojoj fresci predstavio konkretne majstore koji su nam poznati iz anala?

Glava prednje figure je vrlo izražajna; pomalo je zabačena, karakteristični su veliko otvoreno čelo, kukast nos, smeđe oči i obrijano lice; stisnuta ruka je stavljena na grudi kod grla vrlo karakterističnim, dostojanstvenim pokretom. Čija je ovo slika?

Da biste odgovorili na ovo pitanje, treba se sjetiti značenja lokacije figure koja se prikazuje. Prisjetimo se patrijarhalnog života drevna Rusija, sa svojom specifičnom hijerarhijom kneževa, parohijalizmom bojara itd., kao i religijom i umjetnošću koja je s njom povezana. Podsjetimo i da su se, na primjer, u apostolskom rangu ikonostasa, sveci nalazili, ovisno o njihovom značaju, bliže ili dalje od Krista koji sjedi u sredini. Istovremeno, "značajniji" svetac je uvijek bio stavljen na desnu stranu. U Ferapontovoj kompoziciji "Posljednji sud" nadolazeći "narodi" raspoređeni su po istom principu: ispred su najstariji istorijski poznati narodi - Jevreji i Grci; dok su Jevreji stavljeni na desno, kao prvi koji su upoznali monoteizam. Rus je prikazan na poslednjem mestu.

Na fresci Dionizija, prednja figura na desnoj strani grupe „Fryazina“ je glavna figura. Među italijanskim majstorima, vodeći je nesumnjivo Aristotel Fioravanti; upravo njemu je povjerena izgradnja glavnog moskovskog hrama, on je također nadgledao izgradnju tvrđave Kremlj. Može li figura koja nas zanima biti „portret“ Aristotela, koji je Dionizije napravio po sjećanju? Dionizije je, naravno, mnogo puta vidio i, možda, lično poznavao talijanske neimare, a među njima i Aristotela Fioravantija. Mislimo da Fioravanti nije mogao da se ne zainteresuje za umetnika koji je oslikao ikonostas za katedralu koju je sagradio. Vrlo je vjerovatno da je Dionizije vidio kako su renesansni ljudi, talijanski arhitekti, slikali, a možda su i oni naznaci realizma koje smo primijetili na Ferapontovljevim freskama donekle posljedica te komunikacije. Aristotel Fioravanti je imao oko 60 godina tokom svog putovanja u Moskvu. Iako je lice prednje figure lišeno direktnih znakova starosti (brada, brkovi, itd.), umjetnik jasno daje do znanja da ova osoba nije mlada, mudra od iskustva, čiji utisak stvara veliko otvoreno čelo i ćelavu lobanju.

Smještena u prvom planu lijevo od prve figure, druga figura muškarca ističe se plavom odjećom s bijelim, naizgled krznenim ovratnikom. Možda je Dionizije ovim posebnim odijevanjem želio da naglasi drugačiji i poseban položaj ove osobe. Kao i prvi "Fryazin", ima otvoreno veliko čelo, smeđe oči i blago savijen nos; plava kosa i brada. Ako pođemo od značaja "Fryazina" koji su tada bili u Moskvi, onda ova figura prikazuje Giovannija Battista della Volpea ili "Ivana Fryazina", koji je putovao kao ambasador u Italiju za nevjestu Ivana III, Sofiju Paleolog. Bio je to tip pametnog i bestidnog avanturista koji je uspeo da osvoji kralja. Tokom veridbe sa Sofijom u Rimu, predstavljao je Ivana III. Radi profita Volpe je prihvatio pravoslavne vere; u Rimu se predstavljao kao katolik. "Ivan Fryazin", koji je sebe u Italiji nazivao velikim moskovskim bojarom, morao je imati izgled koji je odgovarao izgledu ruskih bojara, koji su uvijek nosili bradu. U tome se morao razlikovati od svojih sunarodnika - arhitekata.

Lik prikazan posljednji u grupi Italijana obdaren je istim tipičnim osobinama kao i prvi. Takođe ima veoma izražajno i živahno lice sa velikim otvorenim čelom, smeđim očima, ravnim nosom i obrijanom bradom. Na ovoj slici se vjerovatno može vidjeti glavni graditelj kula i zidina Kremlja, Pietro Antonio Solari. U Moskvu je stigao 1490. godine. Tada je imao oko 40 godina. Dionizije nije mogao ne vidjeti ovog arhitektu, koji je na izgradnji Kremlja radio od 1490. godine i koji je po svom značaju bio drugi majstor poslije Aristotela Fioravantija. Solari je umro 1493.

Tri originalne Dionizijeve freske za koje pretpostavljamo - Fioravanti, Solari i Volpe - bile su glavne ličnosti iz doba Ivana III. U vrijeme Dionizijevih djela u Ferapontovu, svi oni više nisu bili živi, ​​a umjetnik ih je mogao napisati po sjećanju. A sama ideja da se ti izvanredni stranci prikažu kao „dolazak na posljednji sud“ mogla se pojaviti tek nakon smrti ovih potonjih, ali ne za vrijeme njihovog života. Naravno, definicije likova na Dionizijevoj fresci koje smo napravili nisu ništa drugo do vjerovatna hipoteza.

Ipak, treba imati na umu da "portretne" slike istorijskih ličnosti nikako nisu bile izuzetak u ruskoj umetnosti 15. veka. Dakle, na čuvenim sakosima mitropolita Fotija (početak 15. veka) postoje (naravno, u velikoj meri uslovne) slike velikog kneza Vasilija Dimitrijeviča i njegove žene Sofije Vitovtovne. Mala ikona Ćirila Beloozerskog, koju je, prema legendi, naslikao Dionisije Glušitski, koji ga je lično poznavao (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), a zatim reproducirana u brojnim kopijama, bez sumnje ima karakteristike portretne slike. Isto se može reći i za vezenu koricu na ruci Sergija Radonješkog (muzej Trojice-Sergijeve lavre), gdje je izgled Sergija dobio crte žive osobe. U inventaru Volokolamskog manastira iz 1545. godine pominju se dvije ikone s kraja 15. vijeka. sa slikama na njima konkretnih volokolamskih knezova Ivana i Fjodora Borisoviča, koje su izradili drugovi Dionizije i njegova djeca - Pajsije i "Novgorodec".

Čini se da je naša hipoteza o „portretnim“ slikama Dionizija na Ferapontovoj fresci Italijana koje je vidio u Moskvi potvrđena zapažanjima na njegovoj drugoj fresci u istoj katedrali, što ukazuje, po našem mišljenju, na poseban interes za portret poznati umjetnik, koji je poticao iz redova laika.

Na zapadnoj strani jugozapadnog stupa Ferapontovske katedrale, u svodu je oslikana freska, neobična po svojoj radnji, koja nije sačuvala natpis koji objašnjava njen sadržaj (sl. 8).

U središtu kompozicije prikazan je Krist kako stoji na pješčanom brdu. Sa strane su, sudeći po ikonografskim znacima, moskovski mitropoliti Petar (desno od Hrista) i Aleksej (levo).

Na dnu kompozicije nalaze se dvije grupe ljudi koji sjede na stranama šestougaonog jezera (sl. 9). Na desnoj strani bare sjedi sijed starac sa malom bradom skrštenih ruku u molitvi. Noge su mu gole iznad koljena (skoro da nisu sačuvane). Iza njega sedi starija žena okrenuta leđima; njeno lice, okrenuto prema bunaru, prikazano je u profilu. S druge strane rezervoara sjede dva muškarca: jedan ispred, plave kose i brade, visok je i još uvijek mladić, drugi je prilično mlad čovjek.

Freska ilustruje tekst XI kondaka "Akatist Bogorodici": "Svako pjevanje se osvaja...". Upoređujući različite verzije prikaza 11. kondaka ruskih umjetnika 16.-17. stoljeća, ne može se ne primijetiti neobično rješenje ove Dionizijeve radnje i, općenito, velika stvaralačka sloboda u tumačenju ove teme.

U bugarskom Tomičevom psaltiru (XIV vek), koji se čuva u odeljenju rukopisa Državnog istorijskog muzeja, XI kondak je prikazan na sledeći način: u sredini na vrhu kompozicije je slika Hrista koji blagosilja obema rukama, ispod četiri grupe svetaca koji stoje u molitvenim položajima, desno su velečasni i sveci, lijevo su mučenici i časne žene.

Slika koja se proučava, kako me je svojevremeno obavestio V. N. Nečajev, najbliža je kompoziciji na temu ekstra-akatista „Postanak časnih stabala krsta“, kako je tumačena u novgorodskom sofijskom originalu iz 16. veka. . (slike pre 16. veka nisu bile poznate V.N. Nechaevu). U posljednjoj kompoziciji, Bogorodica, Jovan Krstitelj, Vasilije Veliki i Jovan Zlatousti prikazani su uz ivice Hrista kako stoji na glatkoj gori na pozadini crkve. Ispod, na stranama rezervoara, u koje leteći anđeo obično spušta krst, nalaze se bolesnici.

V. N. Nechaev je smatrao da je proslava 1. avgusta u Vizantiji poslužila kao razlog za sadašnju kompoziciju. čudesna slika Hrista, koji se nalazi na jednoj od kula Spaskog manastira, sa lekovitim izvorom ispod njega.

U moskovskoj Uspenjskoj katedrali, na južnom zidu, iza trona Ivana Groznog, nalazi se vizantijska ili jugoslovenska ikona iz 14.-15. veka - „Pohvala Bogorodici“ okružena akatistom. U delimično očišćenom žigu koji prikazuje 11. kondak akatista, Hristos je prikazan kako stoji na brdu na pozadini pravougaone kule, a desno i levo okrenut prema njemu. ekumenskih svetaca. Ispod Hrista je rezervoar sa sedam ljudskih figura koji se nalazi duž brda; tri od njih su prikazane direktno iznad bunara. Po svemu sudeći, slika 11. kondaka na ovoj ili drugoj njoj sličnoj ikoni poslužila je Dioniziju kao „uzor” za samostalno rješavanje ove kompozicije 11. kondaka na fresci Ferapontova.

Upoređujući navedeni tekst 11. kondaka sa Dionisijevom freskom, ne može se ne primetiti umetnikova pažnja prema njegovom sadržaju. Za razliku od gotovo svih nama poznatih izdanja ove priče, Dionizijeva freska potpunije prenosi sadržaj i zahvalno značenje kondaka. Tako se u kondaku mnoge pesme porede sa bezbrojnim peskom. U skladu s tim, brdo na kojem stoji Krist Dionizije prikazuje upravo kao pješčano brdo. U svom prikazu umjetnik je pošao (što je za nas posebno važno) od stvarnih zapažanja: brdo sa blagom sjenom uz rubove naslikano je vrlo živo, ne onako kako su stilizirane planine od škriljevca prikazane na susjednim freskama; ovdje nema uvjetnih "štikli" za izbjeljivanje. Rezervoar prikazan ispod simbolizira izvor "Božje blagodati". Sudeći po tome što su noge dvojice muškaraca koji sjede ispred bare prikazani goli, moglo bi se pomisliti da je umjetnik želio izraziti neku specifičnu ideju o ljekovitosti akumulacije, koja je takoreći „siloam“. font”, a sjedeći narod je predstavljao kao “zamašne pokrete vode”, da bi primili iscjeljenje ili, po značenju kondaka, oni koji su ga već primili i zahvalili Bogu na tome.

Posebno je značajno da ljudi prikazani uz ribnjak, po svemu sudeći, čine jednu porodicu. O tome svjedoči i sam raspored figura. Na desnoj strani, kao starješine, prikazani su muž i žena iza njega; lijevo ispred - najstariji sin a iza njega - najmlađi. Poznato je da je Dionisije imao dva sina, Teodosija i Vladimira, koji su zajedno sa ocem i drugim ikonopiscima radili u manastiru Josif-Volokolamsk 1485. godine. Zajedno su radili i na oslikavanju katedrale Ferapontovskog manastira. Iznad sjevernog ulaza u katedralu postavili su natpis da su umjetnici „pisci Dionisije ikoni sa svojom djecom. Gospode Hriste, kralju svih, izbavi ih, Gospode, od večnih muka. Ako je Dionizije našao mogućim da potvrdi i naglasi svoje autorstvo (za koje gotovo da nema primjera u drevnom ruskom slikarstvu prije 16. stoljeća) pozivom Bogu za milost u natpisu, kao da je nagrada za trud, onda je to moguće pretpostaviti da se na dotičnoj fresci usudio da se prikaže sa suprugom i "djecom"? Ova pretpostavka nalazi potporu u pojedinim detaljima iz Dionizijevog života.

U životu Pafnutija Borovskog, koji je ubrzo nakon njegove smrti napisao njegov učenik arhiepiskop Vasijan Rostovski, date su dve priče o „isceljenju“ Dionisija od strane Pafnutija. Ovaj potonji je svojevremeno imao toliko jake bolove u nogama da nije mogao da radi na oslikavanju manastirske katedrale. Tada mu Pafnutije reče: „Dionisije, neka te Bog blagoslovi da se upustiš u dobro djelo; počnite da radite i Bog i Prečista Bogorodica daće zdravlje vašim nogama. Dionizije je krenuo da oslikava crkvu i navodno je „njegova bolest pobegla“. Ubrzo je Dionizija zadesila nova nesreća. Pafnutije je zabranio slikarima koji su živeli u manastiru da jedu „svetovnu hranu“ u manastiru, naredivši da se to „ide do najbližeg“. Stoga su ikonopisci stolovali u „susednom selu“. Ali jednog dana, prkoseći igumanovoj zabrani, odnesu u manastir ono što je ostalo od večere, "jagnje od jajeta", to jest janjeći but pečen na jajima. Dionizije, koji je prvi prišao zabranjenom jelu, primijetio je da jaja vrve od crva. Uplašio se i bacio pečenje psima, ali je ipak kažnjen “teškom bolešću”, nije mogao da se kreće, očigledno su mu noge otkazale, osim toga “napao ga je nalet”: celo telo “u jedan sat jedna krasta spojena. Dionisije se, uplašen, pokajao Pafnutiju. On mu je oprostio, obećavši da neće prekršiti njegovu zabranu, i naredio Dioniziju da ide u crkvu. Nakon što je odslužio molitvu za vodu, Pafnutije je poškropio Dionisija "svetom vodom" i naredio da se njome navlaži njegovo tijelo. Nakon toga Dionizije je zaspao, a kada se umjetnik probudio, navodno je bio potpuno zdrav, a osip je, poput ljuski, nestao s njegovog tijela.

V. T. Georgievsky smatra da je priče o „čudesnom ozdravljenju“ Dionisija u manastiru Pafnutijev autoru žitija, arhiepiskopu Vassijanu, prenio sam umjetnik, s kojim je Vasijan bio dobro upoznat. Priča o drugom "čudu", prepuna realističnih detalja i prožeta humorom, liči na zabavnu pripovetku i u Dioniziju razotkriva vitalnost njegovih "svetovnih" sklonosti i njegovog slobodoumlja. Podaci izneseni u ovim pričama o Dionizijevoj bolesti nogu i njegovoj „korišćenju“ „svete vode“ u drugoj bolesti su sasvim stvarni. Poklapaju se i sa gore navedenim detaljem freske koju je naslikao Dionizije, na kojoj je prikazan čovjek u blizini rezervoara za iscjeljenje golih nogu. To nas uvjerava da je Dionizije ovdje zaista postavio svoj "autoportret" i portretnu sliku svoje porodice, čiji su članovi smješteni, kako smo primijetili, prema važnosti i starosti. Inventar Josif-Volokolamskog manastira nam omogućava da utvrdimo starost Dionisijevih sinova, iz čega je jasno da je Teodosije, koji je obavljao odgovornije poslove od Vladimira, bio najstariji.

Našu pretpostavku potvrđuje i razlika u prikazu likova u proučavanoj kompoziciji. Više je generalizacije i stereotipne shematizacije u licima svetih Petra i Alekseja. Glave porodične grupe (vidi sliku 8) su realističnije i pažljivije slikane. Posebno je zanimljiva glava najstarijeg sina Teodosija. Možda nećemo naći još jednu tako izvrsnu glavu u cijeloj fresci hrama. Ima puno ličnosti. Brada je iscrtana s velikom pažnjom, izvedena pomalo neobično, s laganim nijansama u sjenama i crnim tragovima. Plave, poput onih kod samog Dionizija, oči nisu ispisane tako shematski kao oči svetaca, jagodice i čelo su dati vrlo tankim „treperenjem“. Noge su također realistično prikazane (sačuvane su u fragmentima). Očigledno je najstariji, darovitiji sin uživao u posebnoj Dionizijevoj ljubavi: njegovu glavu majstor je naslikao s posebnom promišljenošću i osjećajem. Iako su figure najmlađeg sina Vladimira i umetnikove supruge od sporednog značaja, u njima se ne mogu ne uočiti crte portreta, posebno na licu majke sa veoma ekspresivnim profilom.

Portret samog Dionizija toliko je karakterističan da se, zavirujući u njega, vrlo jasno može zamisliti ovaj mali, živahni starčić, čiji je život ispunjen energičnom stvaralačkom aktivnošću. Čitajući inventar manastira Volokolamsk, začuđuje se ogroman broj Dionizijevih radova u poređenju sa produktivnošću drugih majstora. Podsjetimo da su grandiozni ansambl ferapontovskih fresaka, zadivljujućih svojim umjetničkim savršenstvom i temeljitošću pisanja, stvorili Dionizije i njegovi sinovi, po svemu sudeći, u samo jedno ljeto 1501. godine.

Naša hipoteza o prisutnosti na dvije Dionizijeve freske „portretnih“ slika moskovskih Italijana i porodice samog umjetnika nije jednako dokaziva, kao što i sami uviđamo: definicija likova grupe „Fryazin“ iz „Posljednjih Presuda” je kontroverznija. Na posljednje pitanje primorani smo da se vratimo nekim detaljima freske na tekstu 11. kondaka.

To vidimo crtanjem grupe "naroda" na Posljednjem sudu. Dionizije je koristio živa zapažanja savremene ruske stvarnosti, odražavao neke od njenih specifičnih pojava. I na drugoj fresci osjeća se bliska veza između majstorovog rada i društvenog života. Pojava moskovskih svetaca ovdje sa strane Krista označava jačanje nacionalnog elementa u kompoziciji: ruski mitropoliti ne samo da veličaju božanstvo, već su i zastupnici svog moskovskog naroda. Stoga slika grupe specifičnih Rusa, Moskovljana, porodice Dionizije u blizini rezervoara dobija posebno značenje.

U istom pogledu zanimljivi su i arhitektonski elementi ove kompozicije. U Dionizijevim freskama primetna je majstorova želja da se odmakne od uslovnih i tradicionalnih arhitektonskih motiva i pokušaj da se slike ruske arhitekture uvedu u slikarstvo. Postoji mnogo primjera za to. Takav je, na primjer, hram sa slojevitim vrhom zakomara na slici Ekumenski sabor(Sl. 10), živo podsjeća na katedralu samog manastira Ferapontov. U kompoziciji "Zaštita Bogorodice" hram sa dva proširenja tornja sa strane, možda, seže u slike Vladimirsko-Suzdalske arhitekture. Odvojeni ruski arhitektonski motivi ulaze u bizarnu kombinaciju sa tradicionalnim šemama ikonske arhitekture. Ova osobina Dionizijevih djela omogućava nam da posebno cijenimo arhitektonsko uređenje freske koja prikazuje porodicu Dionizije, gdje smo primijetili jačanje „moskovskog“ nacionalnog principa.

Ovdje je pozadina za lik Krista zid tvrđave sa zidinama, a likovi dva svetaca odgovaraju četvrtastim kulama sa malim tornjevima na uglovima, pokrivenim krovovima od crepa. U gornjem sloju kula nalazi se niz pravougaonih prozora-puškarnica, po tri sa svake strane. Kule i zid tvrđave, očigledno, simboliziraju moskovski Kremlj, koji su u to vrijeme upravo sagradili Italijani. Setite se toga pre jednog veka veliki umjetnik Feofan Grek je dva puta naslikao lik Moskovskog belokamenog Kremlja 1366-1367 - u odajama kneza Vladimira Andrejeviča i u Arhanđelskoj katedrali. Drugi istaknuti ruski slikar, Dionisije, takođe se odazvao u svom radu na istu temu, postavljajući u svoju freoku simbolična uporišta ruske prestonice.

Mogu se uočiti i neki stvarni elementi ove slike. Na najranijoj slici Kremlja u radu S. Herbersteina, koji je dva puta boravio u Moskvi, 1517. i 1525. godine, ali je napravio svoj crtež, očigledno po sjećanju, neke od kula su opremljene šatorskim pokrivačima, kao na plan Kremlja s kraja 16. veka , neke od kula ih nemaju. Mora se misliti da ovaj detalj odražava pravu osobenost kremaljskih kula tog vremena; u početku uopće nisu imali šatorske pokrivače, ali u vezi s našim klimatskim uslovima vrlo brzo su počeli da dobijaju četvorovodne krovove, što vidimo na Godunovom planu. Male kule prikazane na fresci na vrhu kula u uglovima, očigledno, takođe nisu proizvod fantazije: na istom planu Kremlja s kraja 16. veka. Konstantinovo-Eleninska strelnica ima iste kupole. Tako je, vjerovatno, Dionizije koristio svoja zapažanja u ovim detaljima svoje freske i pokušao dati ne tvrđavu općenito, već konkretno prikazati moskovski Kremlj. Karakterističan je i impresivan razmjer tvrđave u odnosu na ljudske figure. Mislimo da u Dionizijevoj fresci zaista imamo najraniji prikaz moskovskog Kremlja, koji je savremenik napisao neposredno nakon njegove izgradnje.
Navedeno nam omogućava da s većim povjerenjem insistiramo na našoj hipotezi o Dionizijevom prikazu u svom Posljednjem sudu samih graditelja moskovskog Kremlja, njemu dobro poznatih talijanskih arhitekata.

1. Moguće je da se slika "naroda" u sceni "Posljednjeg suda" pojavila u ruskoj umjetnosti čak i ranije od slike Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre, koju su 1420-ih naslikali Daniil Černi i Andrej Rubljov, ali od nje je ova tema od nas dobila poseban razvoj. Iako je ova kompozicija uništena kada je nastavljeno slikanje 1635. godine, freska 17. stoljeća, koja je zamijenila antičku, sačuvana je u fragmentima. Blizina njegove konstrukcije ferapontovskoj kompoziciji Strašnog suda ukazuje da su majstori 17.st. zadržao osnovnu shemu kompozicije Rubljova i da je potonji poslužio kao "uzor" za Dionisijevu sliku. Očigledno su i majstori koji su slikali početkom 16. vijeka imitirali kompoziciju Rubljova. moskovska Uspenska katedrala, o čemu se može suditi po fresci iz 1642-1643 koja je došla do nas, nastavljajući staru.
2. V. T. Georgievsky. Freske manastira Ferapontova. SPb., 1911, str. 110-111.
3. V. Borin. Dvije ikone Novgorodske škole iz 15. vijeka. St. Petra i Aleksija, mitropolita moskovskih. "Lampa", 1914, br. 4, str. 23-32.
4. S. M. SOLOVIEV Istorija Rusije, ur. II, tom V, knj. I, M., str. 1471-1473.
5. Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
6. PSRL, tom VI, M., 1853, str.46.
7. S. M. SOLOVIEV UK. op., stb. 1467.
8. Ambasador Teutonskog reda u Vitovtu, grof Kyburg, opisao je u svom dnevniku odrede poljsko-litvanske konjice koje je vidio u Kovnu. Među njima je „bio i odred starijih ljudi dugih brada, u tamnosivim ogrtačima, sa šiljastim kapuljačama, zbog kojih su iz daljine izgledali kao braća minorita, a samo su ih raznobojni donji kaftani razlikovali od franjevaca“ (D. Ilovaisky Istorija Rusije, M., 1896, tom II, str. 181). Možda je Dionizije prikazao slične kapuljače?
9. V. T. Georgievsky. UK. cit., str.26.
10. Vrijeme nastanka “portretnih” slika koje dalje navodimo naznačeno je u napomenama uz katalog izložbe “Drevno spomeničko slikarstvo naroda SSSR-a” (M., 1947, str. 48 i 49).
11. Ruski vremenik, tom II, M., 1820, str.168; V. T. Georgievsky. UK. cit., str.25.
12. V. T. Georgievsky. UK. cit., str. 29-30; V. N. Lazarev. Dionizije i njegova škola. Istorija ruske umetnosti, tom III, M., 1955, str.489. Postoje dokazi da je Dionisije naslikao crkvu Spasa u Čigazi u Moskvi, osnovanu 1483. Godine 1547. Dionizijeve divne slike su uništene u vatre. Vidi I. M. Karamzin. Istorija ruske vlade. SPb., 1892. Napomena br. 171; M. I. Aleksandrovsky. Indeks starih crkava na području Ivanova četrdeset. M., 1917, str.
13. Dok je Dionisije radio u Ferapontovu, Fioravanti više nije bio živ. Vidi V. L. Snegirev. Aristotel Fioravanti i rekonstrukcija moskovskog Kremlja. M., 1935, str.40. ↩ ↩ ↩