Humanizam, koji je označio novu eru u razvoju ljudskog društva pod nazivom renesansa. u tim danima bila pod teškim teretom crkvenih predrasuda, svaka slobodna misao bila je surovo potiskivana. Bilo je to u to vrijeme u Firenci filozofijašto nas je natjeralo da na novi način pogledamo krunu Božjeg stvaranja.

Humanizam renesanse je skup učenja koja predstavljaju misleću osobu, sposobnu ne samo da ide sa tokom, već i da se odupre i djeluje samostalno. Njegov glavni pravac je interes za svakog pojedinca, vjera u njegove duhovne i fizičke mogućnosti. Humanizam renesanse je bio taj koji je proglasio druge principe formiranja ličnosti. Osoba je u ovom učenju predstavljena kao stvaralac, individualna je i nije pasivna u svojim mislima i postupcima.

Novo filozofski pravac uzeo antičku kulturu, umjetnost i književnost kao osnovu, fokusirajući se na duhovnu suštinu čovjeka. U srednjem vijeku, nauka i kultura bile su prerogativ crkve, koja je vrlo oklijevala da dijeli svoja akumulirana znanja i dostignuća. Renesansni humanizam je podigao ovaj veo. Prvo u Italiji, a zatim postepeno širom Evrope, počeli su da se formiraju univerziteti na kojima su se, uz teozofske nauke, počeli izučavati sekularni predmeti: matematika, anatomija, muzika i humanističke nauke.

Najpoznatiji humanisti su: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi i Michelangelo Buanarotti. Engleska je svijetu dala divove kao što su William Shakespeare, Francis Bacon. Francuska je dala i Španiji - Miguela de Servantesa, a Njemačka - Albrehta Direra i Ulriha fon Hutena. Svi ovi veliki naučnici, prosvetni radnici, umetnici zauvek su preokrenuli pogled na svet i svest ljudi i pokazali razumnu, lepu dušu i misleću osobu. Njima su sve naredne generacije dužne za darovanu priliku da drugačije gledaju na svijet.

Humanizam u renesansi je na čelo svega stavio vrline koje osoba posjeduje i pokazao mogućnost njihovog razvoja u čovjeku (samostalno ili uz sudjelovanje mentora).

Antropocentrizam se razlikuje od humanizma po tome što je osoba, prema ovom trendu, centar svemira i sve što se nalazi okolo treba da mu služi. Mnogi kršćani, naoružani ovom doktrinom, proglasili su čovjeka najvišim stvorenjem, dok su na njega navalili najveći teret odgovornosti. Antropocentrizam i humanizam renesanse vrlo se razlikuju jedan od drugog, tako da morate biti u stanju jasno razlikovati ove koncepte. Antropocentrist je osoba koja je potrošač. Smatra da mu svi nešto duguju, opravdava eksploataciju i ne razmišlja o uništavanju divljači. Njegov glavni princip je sledeći: čovek ima pravo da živi kako želi, a ostatak sveta je dužan da mu služi.

Antropocentrizam i humanizam renesanse kasnije su koristili mnogi filozofi i naučnici kao što su Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes i drugi. Ove dvije definicije su više puta uzimane kao osnova u raznim školama i trendovima. Najznačajniji je, naravno, za sve naredne generacije bio humanizam, koji je u renesansi sijao sjeme dobrote, prosvjetiteljstva i razuma, koji i danas, nekoliko stoljeća kasnije, smatramo najvažnijim za razumnog čovjeka. Mi, potomci, danas uživamo u velikim dostignućima književnosti i umjetnosti renesanse, i moderna nauka zasniva se na mnogim učenjima i otkrićima koja su nastala u XIV veku i još uvek postoje. Renesansni humanizam nastojao je da ga nauči da poštuje sebe i druge, a naš zadatak je da očuvamo i uvećamo njegove najbolje principe.

Kao provodnici ljudskih principa u suprotnosti s "božanskim", tjelesnim i materijalnim u suprotnosti s idealnim, naučnici renesanse umjetnosti i znanosti (Rinascimento, renesansa) ili restauracije klasične grčko-rimske kulture nazivali su sebe humanistima ( od latinskih reči humanitas - "čovječnost", humanus - "čovjek", homo - "čovjek").

Humanistički pokret nastao je u Italiji, gdje su antičke rimske tradicije, naravno, djelovale najdirektnije, a istovremeno je blizina vizantijsko-grčkog kulturnog svijeta činila potrebnim da se s njim često dolazi u kontakt. Utemeljiteljima humanizma obično se nazivaju, i to ne bez razloga (1265. - 1321.), Francesco Petrarka (1304. - 1374.) i Giovanni Boccaccio (1313. - 1375.). Barlaam i Leontij Pilat, učitelji grčkog jezika u Italiji, pripadali su svom veku. Pravu humanističku školu je prvi put osnovao Grk Manuel Chrysolor, učitelj grčkog jezika u Firenci od 1396. (umro 1415. na saboru u Konstanci). Budući da je u isto vrijeme revnosno propovijedao ponovno ujedinjenje zapadne i istočne crkve u odbijanju opasnosti od islama, katedrale u Ferrari i Firenci pružile su značajne usluge razvoju humanizma. Njegova duša bio je kardinal Besarion (1403-72), koji je ostao u Italiji, na strani rimske stranke, nakon što se ponovo raspao uzrok ponovnog ujedinjenja crkava. U svom krugu, George Gemist Pleton (ili Plifon, u. 1455) uživao je reputaciju autoritativnog naučnika. Poslije osvajanje Carigrada Turci su se preselili u Italiju zajedno sa mnogim svojim sunarodnicima Džordžom od Trapezunda, Teodorom Gazom i Konstantinom Laskarisom.

Dante Alighieri. Crtež Giotta, 14. vijek

U Italiji je humanizam našao pokrovitelje u ličnosti Kozima Medičija (1389-1464) u Firenci, pape Nikole V (1447-1455), a kasnije i čuvenog Lorenca Veličanstvenog Medičija (1449-92) iz Firence. Njihovo pokroviteljstvo uživali su nadareni istraživači, govornici i pjesnici: Gianfrancesco Poggio Bracciolini (1380 - 1459), Francesco Filelfo (1398 - 1481), Giovanni Gioviano Pontano (1426 - 1503), Eneas Silvius Piccolomini (1465) - od Pope II (1465) , Poliziano, Pomponio Summer. Često su u Napulju, Firenci, Rimu itd. ovi naučnici formirali društva - Akademije, čiji je naziv, pozajmljen iz Platonove škole u Atini, kasnije postao uobičajen u Evropi za učena društva.

Mnogi humanisti, kao Eneja Silvije, Filelfo, Pietro Paolo Vergerio (rođen 1349, umro oko 1430), Matteo Vegio (1406 - 1458), Vittorino Ramboldini da Feltre (1378 - 1446), Battisto de Guarino (1360) posebna pažnja posvećena nauci o obrazovanju. Kao hrabri kritičar crkvena istorija Posebno je poznat Lorenco Valla (1406-57), autor eseja De donatione Constantini.

Humanizam i humanisti renesanse. Video lekcija

U 16. vijeku je došlo do još jednog briljantnog procvata kasnijeg humanizma u Italiji, posebno pod papom Lavom X (Giovanni de' Medici od 1475-1521, papa od 1513). Ovom vremenu pripadaju poznati humanisti kardinali Pietro Bembo (1470 - 1547) i Jacopo Sadoleto (1477 - 1547). Tek postepeno, u većini slučajeva nakon pojave štamparstva, humanizam se širio izvan Alpa. Najprije u Francusku, gdje je 1430. grčki i hebrejski a gde u XV veku. Radili su Jovan Laskaris, Đorđe Hermonim i drugi, a u 16.st. Guillaume Bude (Buddeus 1467 - 1540), učeni tipografi Robert Etienne (Stephanus, 1503 - 59) i njegov sin Henri (1528 - 98) prije nego što se presele u Ženevu 1551, Marc Antoine Muret (1526 - 85), Isaac5 Casaubon (155. 1614, od 1608 u Engleskoj) i mnogi drugi. U Španiji se mora imenovati Juan Luis Vives (1492-1540), u Engleskoj pogubljeni kancelar Thomas More (1480-1535). Što se tiče Engleske, treba napomenuti da nastanak značajnog broja poznatih škola spada u doba humanizma (Eton od 1441. i mnoge druge).

U njemačkoj Holandiji humanizam je naišao na dobro pripremljen teren zahvaljujući aktivnostima "braće zajedničkog života" čije se društvo, koje je osnovao G. Groth (1340. - 84.) iz Deventera, s posebnom ljubavlju bavilo obrazovanjem mladih. . Odavde su došli prvi značajniji učitelji grčkog jezika u Njemačkoj - Rudolf Agricola (Roelof Huysmann, 1443 - 85) i Alexander Hegius (Hegius, van der Heck, 1433 - 98), Johann Murmelius, rektor u Münsteru (1480 - 1517) , Ludwig Dringenberg u Shletstadtu (tamošnji rektor od 1441 - 77, u. 1490), Jacob Wimfeling (1450 - 1528), Conrad Celtes i drugi.

Portret Erazma Roterdamskog. Slikar Hans Holbein Mlađi, 1523

Uvod

Relevantnost odabrane teme. Odnos prema humanizmu u našem postsovjetskom, a teorijski - postmarksističkom vremenu je vrlo dvosmislen. Ili je odbačen s vrata, ili uzdignut do tolikih stupnjeva apstrakcije i nepraktičnosti da je sasvim u redu sjetiti se najmračnijih vremena. srednjovjekovna sholastika uzeti samo na liberalan način. Mnogo važnija od humanizma postala je vlasništvo i moć Njenog Veličanstva, drugim riječima, dominacija – ekonomska i politička. Osoba se u ovom sistemu dominacije pojavljuje kao slobodna aplikacija, kao "slaba karika" sa ograničenom funkcijom izvršioca tuđe bezlične volje.

Obrazovni sistem i opšti kulturni status nauke posebno su osjetljivi na ovo odstupanje od humanizma. Prije svega, testiraju se na snagu. Snaga spasa u ovim uslovima je njihova sposobnost zdravog konzervativizma, odanost svojim principima izgradnje i sopstvenom pozivu. Odgovornost za historijski razrađenu humanističku misiju pokazuje se u ovom trenutku odlučujućom.

Shodno tome, ako konstatacija globalne „krize humanizma“ obavezuje naučnu zajednicu da nešto učini, onda se uopšte ne treba zanemariti ovaj problem, koji je, čini se, izgubio svoju privlačnost. Ona nas obavezuje da zavirimo duboko u sam koncept, da pratimo istorijsku tipologiju humanističkih svesti i praksi, da otkrijemo uzroke aktuelne krize i tendencije njenog rešavanja. Naravno, u okviru kratke analize možemo tvrditi samo najopštiju formulaciju problema i postavljanje onih akcenata koji se čine najvažnijim.

Humanistička težnja karakteristična je za većinu ruskih mislilaca i pisaca - I. A. Berdjajeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, V. S. Solovjova, E. N. Trubeckoja, N. F. Fedorova i mnogih drugih. Njihove ideje nastavili su M. K. Mamardašvili, O. A. Mitrošenkov, V. V. Lazarev.

Humanizam. Nastanak i razvoj ideja humanizma

Opšti koncept je humanizam. Nastanak i razvoj ideja humanizma u zemljama Zapadne Evrope

Humanizam - od lat. homo - čovjek, humanus - ljudski, human, humanitas - ljudska priroda - 1) pokret obrazovanih ljudi koji se razvio u doba renesanse, ujedinjenih interesom za antiku, proučavanjem i komentarisanjem spomenika "klasične" (prvenstveno latinske) književnost; 2) u širem smislu - posebna vrsta filozofski pogled, fokusiran na osobu sa svojim ovozemaljskim djelima i postignućima, potvrđujući svoju slobodu i dostojanstvo, bez obzira na sve društvene funkcije i uloge koje obavlja, doživljavajući ga kao samostalan izvor stvaralačkih snaga.

Termin "humanizam" korišten je još u 1. vijeku. BC. poznati rimski govornik Ciceron (106-43 pne). Za njega je humanitas odgoj i obrazovanje osobe, doprinoseći njenom uzvišenju.

Načelo humanizma pretpostavljalo je odnos prema čovjeku kao najvišoj vrijednosti, poštovanje dostojanstva svakog pojedinca, njegovog prava na život, slobodan razvoj, ostvarivanje njegovih sposobnosti i težnju za srećom. Humanizam pretpostavlja priznavanje svih osnovnih ljudskih prava, afirmiše dobro pojedinca kao najviši kriterijum za vrednovanje svake društvene delatnosti.

Kao trend u kulturi, humanizam je nastao u 14. veku u Italiji, posebno u Firenci. Od kraja 15. vijeka prelazi u Njemačku, Francusku, dijelom Englesku i druge zemlje. Tako se postepeno humanizam širio u svim zemljama zapadne Evrope. Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaitre - preporoditi se) postala je jedno od najsjajnijih epoha u razvoju evropske kulture, koja obuhvata skoro tri veka od sredine 14. veka do prvih decenija 17. veka. Bilo je to doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, formiranje nacija i stvaranje velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sistema - apsolutna monarhija, nova formirale su se društvene grupe - buržoazija i najamni radnici. Promenio se i duhovni svet čoveka. Čovjeka renesanse obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem, velikim dostignućima, aktivno uključen u javni život, ponovo otkrivao svijet prirode, težio njenom dubokom poimanju, divio se njenoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, afirmacija vrijednosti zemaljskog postojanja, veličina uma i stvaralačkih sposobnosti čovjeka, dostojanstvo pojedinca. Humanizam je postao ideološka osnova kulture renesanse.

Humanisti su se protivili diktaturi katolička crkva u duhovnom životu društva. Oni su kritikovali nauku zasnovanu na formalnoj logici (dijalektici), odbacivali njen dogmatizam i verovanje u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. U poboljšanju duhovne prirode čovjeka, humanisti su glavnu ulogu dali kompleksu disciplina koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, historije i etike. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane su “studia humanitatis” (humanitarne discipline). Latinski koncept “humanitas” je tada značio želju da se razvije ljudsko dostojanstvo uprkos dugoročnom umanjivanju važnosti svega što je povezano sa ljudski život. Ideal je viđen u harmoniji između prosvjetljenja i aktivnosti.

Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva poricala kao pagansku, shvatajući iz nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Obnova antičkog naslijeđa za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje hitnih problema našeg vremena, za izgradnju nove kulture.

Utemeljiteljem humanizma jednoglasno se smatra pjesnikinja i filozofkinja Frančeska Petrarka (1304-1374). Petrarka je bio prvi veliki humanista, pjesnik i građanin koji je uspio sagledati cjelovitost predrenesansnih tokova mišljenja i ujediniti ih u poetsku sintezu, koja je postala program budućih evropskih generacija. Svojim radom uspio je ovim budućim generacijama raznolikih plemena u zapadnoj i istočnoj Evropi usaditi svijest – iako ne uvijek jasnu – o određenom duhovnom i kulturnom jedinstvu, čije blagotvorno djelovanje se ogleda i u našem modernom dobu.

U njegovom radu - početak mnogih puteva u kojima je išao razvoj renesansne kulture u Italiji. Traktat "O neznanju svojih i mnogih drugih" manifestira fundamentalno novi pristup procjeni antičkog naslijeđa. Prema Petrarki, nije slijepo oponašanje misli izvanrednih prethodnika ono što će omogućiti da se dođe do novog procvata književnosti, umjetnosti, nauke, već želja da se uzdigne do visina antičke kulture i da se istovremeno preispita i nadmaši to na neki način. Ova linija, koju je zacrtao Petrarka, postala je vodeća u odnosu humanizma prema antičkom naslijeđu.

Prvi humanist je vjerovao da nauke o čovjeku treba da postanu sadržaj istinske filozofije, a u cijelom njegovom radu postoji poziv da se filozofija preusmjeri na ovaj dostojan predmet znanja.

Humanisti vremenom razvijaju novi pristup razumijevanju čovjeka, u kojem ogromnu ulogu igra koncept aktivnosti. Vrijednost ljudske ličnosti za njih nije određena porijeklom ili društvenom pripadnosti, već ličnim zaslugama i plodnošću njenog djelovanja.

Živopisno oličenje ovog pristupa mogu biti, na primjer, svestrane aktivnosti poznatog humaniste Leona Battiste Alberte (1404-1472). Bio je arhitekta, slikar, autor rasprava o umjetnosti, formulirao je principe slikovne kompozicije - ravnotežu i simetriju boja, gestova i poza likova. Prema Albertu, osoba je sposobna da prevaziđe prevrtljivosti sudbine samo svojom aktivnošću. “Onaj ko ne želi da bude poražen lako pobjeđuje. Onaj koji je navikao da se pokorava podnosi jaram sudbine ”(citat iz šarenog rječnika).

Međutim, bilo bi pogrešno idealizirati humanizam, a ne uočiti njegove individualističke tendencije. Djelo Lorenza Valle (1407-1457) može se smatrati istinskom himnom individualizma. U svom glavnom filozofskom djelu “O užitku” Valla proglašava želju za užitkom kao neotuđivo svojstvo osobe. Merilo morala za njega je lično dobro. “Ne mogu sasvim razumjeti zašto bi neko želio umrijeti za svoju domovinu. Umireš jer ne želiš da tvoja domovina propadne, kao da tvojom smrću neće propasti ni ona. Takva svjetonazorska pozicija izgleda kao asocijalna.

Humanistička misao u drugoj polovini 15. veka. obogaćen novim idejama, od kojih je najvažnija bila ideja o dostojanstvu pojedinca, ukazujući na posebna svojstva čovjeka u odnosu na druga stvorenja i njegov poseban položaj u svijetu. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), u svojoj elokventnoj Besedi o dostojanstvu čoveka, stavlja ga u centar sveta:

Tvrdi se da Bog (suprotno crkvenoj dogmi) nije stvorio čovjeka na svoju sliku i priliku, već mu je dao priliku da stvori sebe. Vrhunac humanističkog antropocentrizma je Picova ideja da je dostojanstvo osobe u njegovoj slobodi: on može postati šta god želi.

Veličajući moć čovjeka i njegovu veličinu, diveći se njegovim zadivljujućim tvorevinama, mislioci renesanse neminovno su došli do približavanja čovjeka Bogu.

Od posljednje trećine 15.st. humanistički interesi su se preselili u teologiju, prirodnu filozofiju, prirodne nauke, što je značilo emancipaciju tradicionalnih sfera kulture, ali je istovremeno dovelo do složenije interakcije sa srednjovjekovnim naslijeđem (florentinski neoplatonizam M. Ficina, neoaristotelizam P. Pomponacija). , itd.). Treba napomenuti da je sve do sredine XVI vijeka. progon humanista od strane Katoličke crkve je izuzetno rijedak fenomen. Pobornici nove sekularne kulture nisu se plašili požara inkvizicije i bili su poznati kao dobri hrišćani. I tek je reformacija - (od lat.reformatio - preobrazba) pokret za obnovu vjere, koji se okrenuo protiv papstva - prisilila crkvu da krene u ofanzivu.

Odnos između reformacije i renesanse je kontradiktoran. S jedne strane, humaniste renesanse i predstavnike reformacije povezivala je duboka nesklonost skolastici, žeđ za religioznom obnovom, ideja povratka iskonima (u jednom slučaju - antičkom , u drugom - jevanđelju). S druge strane, reformacija je protest protiv renesansnog uzdizanja čovjeka.

Ova nedosljednost se u potpunosti očituje kada se uporede stavovi osnivača reformacije Martina Luthera i holandskog humaniste Erazma Roterdamskog. Erazmove misli često odražavaju one Lutherove: ovo je i sarkastičan pogled na privilegije katoličkih hijerarha i zajedljive opaske o načinu razmišljanja rimskih teologa. Ali nisu se složili oko slobodne volje. Luter je branio ideju da pred licem Boga čovjek nema ni volje ni dostojanstva. Samo ako čovjek shvati da ne može biti kreator svoje sudbine, može se spasiti. Vjera je jedini i dovoljan uslov za spasenje. Za Erazma ljudska sloboda značilo ništa manje od Boga. sveta biblija za njega je to poziv koji Bog upućuje čovjeku, a ovaj je slobodan da odgovori na njega ili ne.

Na ovaj ili onaj način, renesansa, koja je zamenila srednji vek, „nadogradila se” na hrišćanskoj etici i doprinela daljem razvoju humanizma.

Neohumanizam koji se razvio u Njemačkoj u 2. pol. 18 - poč. 19. stoljeće, povezano sa pozivanjem na kulturu antičke Grčke kao istorijski prototip skladnog razvoja ljudske individualnosti (J. I. Winkelman, J. W. Goethe, F. Schiller, K. W. von Humboldt). Povezuje se i sa obrazovnim idealom obrazovanja ljudske rase (G. E. Lesing) u njenom progresivnom kretanju ka savršenstvu, "humanosti" i sreći, praćenom sveobuhvatnim otkrivanjem sila koje su mu inherentne (I. G. Herder). Ove ideje su bile osnova Humboltove reforme školskog i univerzitetskog obrazovanja.

Za razliku od antičkog kosmocentrizma i srednjovjekovnog teocentrizma, moderni evropski humanizam zagovara antropocentričnu sliku svijeta, u kojoj čovjek zauzima nezavisno („srednje“) mjesto između Boga i prirode, neba i zemlje. Osoba se smatra slobodnim bićem, sposobnim da se kreira, da sebi da prirodu kakvu želi, kao subjekt znanja i aktivnosti, oslanjajući se u svom djelovanju na vlastiti um i stvaralačke mogućnosti. Ovo otkriće humanizma razvilo se u misli modernog doba, koje je potvrdilo odlučujuću važnost ljudski um, kako u poznavanju svijeta, tako i u stvaranju društveno-političkih oblika ljudske zajednice. Ova tradicija je imala najveći utjecaj na razvoj socio-filozofske misli - humanistički ideal pojedinca kao slobodne individue, sposobne za samostvaranje i kreativnost, potaknuo je san o društvu u kojem će se ta sposobnost u potpunosti ostvariti. u životu, što je dovelo do pojave prvih komunističkih utopija (T. More, T. Campanella i drugi).

U drugim varijantama socio-filozofske misli, humanizam zadržava važnost temeljnog kulturna vrednost, sa čije pozicije se kritikuje kapitalizam kao društvo koje isključuje istinsku slobodu i autonomiju čoveka, podređujući ga vlasti racionalno organizovanih snaga u lice finansijskih i industrijskih korporacija, političke birokratije i elektronskih medija. Ova kritika je karakteristična za mnoge grane ljevice i raznih predstavnika neomarksizam, posebno frankfurtska škola (M. Hork-heimer, T. Adorno, G. Marcuse), neofrojdizam (E. Fromm) itd.

Tragična sudbina humanizma u savremeni svet je centralna tema egzistencijalizma. Prema M. Heideggeru („Pismo o humanizmu“), neuspjeh novog evropskog humanizma leži u njegovoj apsolutizaciji ljudske subjektivnosti kao uvjeta za spoznaju i osvajanje vanjskog svijeta putem nauke i tehnologije, u zaboravu od strane čovjeka „istine“. bića”, što jedino daje smisao njegovom postojanju. Zadatak osobe nije da nametne svoju volju postojećem, već samo da osluškuje glas „bića“. J.P. Sartr, tumačeći egzistencijalizam kao humanizam, pod tim razumijeva slobodu svakoga da odlučuje o svojoj sudbini. Egzistencijalni humanizam, za razliku od klasičnog, apelira na osobu ne kao generičko biće (transcendentalni ili apsolutni subjekt), već kao na specifičnog pojedinca u jedinstvenosti i originalnosti svog ličnog postojanja.

· Preporod (renesansa) se smatra epohom tranzicije iz srednjeg vijeka u novi vijek. Prepoznatljive karakteristike Kulture renesanse bile su: sekularne (nereligijske) prirode, humanizam, pozivanje na antičko kulturno naslijeđe.
Kultura renesanse je nastala i u doba kada je, u uslovima pojačane poslovne aktivnosti, ljudska ličnost došla do izražaja, zahvaljujući svom uspehu i položaju ne plemenitosti predaka, već inteligenciji, znanju i trudu. Čovjek više nije bio zadovoljan mnogim klasno-feudalnim poretcima, crkveno-asketskim moralom i tradicijama.
Nije Bog bio taj koji je proglašen centrom svemira, već čovjek kao dio prirode, kao njeno najsavršenije stvorenje. Iskustva osobe, njegov unutrašnji svijet, njegov zemaljski život postaju glavne teme književnosti i umetnosti. Počeo je da se oblikuje ideal harmonične, slobodne, sveobuhvatno razvijene kreativne ličnosti.

Veliki humanisti.
Izvanredan humanista ranog modernog doba bio je Erazmo Roterdamski, naučnik, filolog i teolog. Stvorio je koherentan sistem nove teologije, koju je nazvao "filozofijom Hrista". U ovom sistemu, glavna pažnja je usmjerena na osobu u njenom odnosu prema Bogu, na njene moralne obaveze osobe pred Bogom. Takve probleme kao što su stvaranje svijeta, trojstvo Boga, humanista smatra nerješivim i nije od vitalnog značaja.
Među humanistima je i francuski pisac Fransoa Rable, autor knjige "Gargantua i Pantagruel", koja je odražavala suštinu razvoja humanističke misli, nade, pobede i vremena-kenijskih humanista. U prvim knjigama više je veselja, u svemu dominira vjera u pobjedu razumnog i dobrog u životima ljudi, ali u narednim knjigama više je tragedije.
Drugi veliki humanistički pisac bio je William Shakespeare, veliki engleski dramatičar. Glavni princip njegovih djela bila je istina osjećaja.
Španski pisac humanista Migel Servantes postao je autor besmrtnog dela "Don Kihot". Servantesov junak živi u iluzijama i pokušava da oživi zlatno doba viteštva.
Pisac slikovito opisuje kako Don Kihotove snove razbija stvarnost,
Thomas More je izvanredan engleski humanistički mislilac. Napravio je raspravu o idealnoj državi. More opisuje fantastično ostrvo Utopija, gde žive srećni ljudi koji su se odrekli imovine, novca i ratova. U "Utopiji" More je obrazložio niz demokratskih zahtjeva za uređenje države. Utopije su slobodne da biraju zanat ili drugo zanimanje. Ali ljudi su obavezni da rade više od jednog dana gde god da žive.
Prema nastavi engleski filozof Džon Lok, čoveče, starost je društveno biće. Locke govori o "prirodnom" stanju čovjeka. Ovo stanje nije samovolja, već obaveza da se obuzdamo i ne naudimo drugim ljudima. Osoba ima pravo na imovinu. Međutim, pravo na zemljište i potrošnja proizvoda rada često dovodi do sukoba, pa je predmet posebnog sporazuma između ljudi. Vrhovna vlast, prema Johnu Lockeu, ne može lišiti čovjeka bilo kojeg dijela njegove imovine osim ako se ovaj ne složi. Locke je postavio temelje za ideju razdvajanja civilnog društva i države.

"Renesansni titani".
Kulturu renesanse odlikuje izvanredno bogatstvo i raznovrsnost sadržaja. Kreatori tadašnje kulture - naučnici, umjetnici, pisci - bili su svestrani ljudi. Nije slučajno što ih nazivaju titanima, kao drevna grčka božanstva, koja personificiraju moćne sile.
priroda.
Italijan Leonardo da Vinci proslavio se kao slikar, autor najvećih djela. Portret Mona Lize (La Gioconda) utjelovio je ideju renesansnog naroda o visokoj vrijednosti ljudske ličnosti. U oblasti mehanike Leonardo je napravio prve pokušaje da odredi koeficijente trenja i klizanja. Vlasnik je brojnih projekata tkalačkih staništa, štamparskih mašina itd. Dizajni su bili inovativni. aviona, padobranski projekat. Bavio se astronomijom, optikom, biologijom, botanikom. Leonardovi anatomski crteži su slike

· olyayuschie suditi o općim zakonima strukture organizma.
Savremenik Leonarda da Vinčija, Michelangelo Buonarroti bio je vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Period stvaralačke zrelosti velikog vajara otvaraju statua D "1" vrste i statua Madone. Vrhunac Mikelanđelovog stvaralaštva kao slikara bila je slika svoda Sikstinska kapela u Rimu, utjelovio svoje ideje o životu i njegove kontradiktorne Michelangelo je vodio izgradnju katedrale Svetog Petra u Rimu. Slikar i arhitekt Raphael Santi veličao je zemaljsku sreću čovjeka, sklad njegovih sveobuhvatno razvijenih duhovnih i fizičkih svojstava. Slike Rafaelovih Madona vješto odražavaju ozbiljnost misli i osjećaja. Najpoznatija umjetnikova slika je Sikstinska Madona.
Španski umjetnik El Greca usvojio je tradiciju vizantijske umjetnosti. Njegove slike odlikuju se dubokom psihološkom karakterizacijom likova. Druga španska slika, Diego Velasquez, u svojim je radovima prikazala istinite scene iz narodnog života, izdržane u tamnim bojama i odlikuju se krutošću slova. Vjerske slike umjetnika karakteriziraju nacionalnost i realizam tipova.
Najveći predstavnik njemačke renesanse je umjetnik Albrecht Dürer. Tražio je nova izražajna sredstva koja bi zadovoljila zahtjeve humanističkog pogleda na svijet. Dürer je takođe studirao arhitekturu, matematiku i mehaniku.
Pieter Brueghel Stariji je poznati holandski slikar, crtač i graver. U njegovom radu najpotpunije su se odrazili život i raspoloženje masa. U svojim gravurama i crtežima satirične i svakodnevne prirode, u žanrovskim i religioznim slikama, umjetnik se suprotstavljao društvenoj nepravdi.
Kasnije je radio u Holandiji najveći umetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn, majstor portreta, slika na biblijske i mitološke teme. Najveća vještina omogućila je umjetniku da stvori slike u kojima je svjetlost dolazila iz unutrašnjosti prikazanih ljudi i predmeta.

Mordovijski državni pedagoški institut

nazvan po M. E. Evsevjevu

Esej

na temu: Renesansna kultura u zapadnoj Evropi

Završeno:

student 301 grupa

Istorijsko-pravni fakultet

Kostin E. M.

Provjerio: Zhitaev V.L.

Saransk 2002

Plan:

Uvod

1. Humanizam. - vrijednost baze

Renesansna kultura

Bibliografija

Uvod:

Renesansu istraživači zapadnoevropske kulture smatraju prijelazom iz srednjeg vijeka u novi vijek, iz feudalnog društva u buržoasko društvo. Dolazi period primitivne akumulacije kapitala. Prvi počeci kapitalističke industrije javljaju se u obliku manufakture;

Bankarstvo i međunarodna trgovina se razvijaju. Rađa se moderna eksperimentalna prirodna nauka. Formirano naučna slika mir zasnovan na otkrićima prvenstveno u oblasti astronomije. Najveći naučnici epohe N. Kopernik, D. Bruno, G. Galilej potkrepljuju heliocentrični pogled na svijet.

Renesansa (preporod) je doba velikih otkrića. Civilizacija srednjeg vijeka nazvana je morskom, jer se razvila oko mora - Mediterana i Baltika. Do 1517. godine, Kolumbo i drugi otkrivači započeli su eru okeanske civilizacije u kojoj su okeanski putevi postali glavni putevi svijeta. Magellanov brod je napravio prvo oplovilo svijeta. Dva bogata kontinenta zapadne hemisfere bila su otvorena za istraživanje "starog svijeta".

Tempo razvoja renesansne kulture u zemljama zapadne Evrope je drugačiji. Hronološke granice su takođe približne - u Italiji 14.-16. veka, u drugim zemljama 15.-16. veka. Kultura renesanse dostiže najvišu tačku razvoja u 16. veku, kada postaje panevropski fenomen - to je takozvana visoka, klasična renesansa, a zatim kasnija renesansa poslednjih decenija 16. veka.

1. Humanizam - vrijednosna osnova kulture renesanse

U odobrenom sistemu vrijednosti, duhovnoj kulturi u cjelini, do izražaja dolaze ideje humanizma (lat. humus - čovjek). Pozajmljeno od Cicerona (1. vek p.n.e.), koji je humanizam nazvao najvišim kulturnim i moralnim razvojem ljudskih sposobnosti, ovaj princip je najpotpunije izrazio glavnu orijentaciju evropske kulture XIV-XVI veka.Humanizam se razvija kao ideološki pokret, zahvata trgovce. krugova, pronalazi istomišljenike na dvorovima tirana, prodire u najviše religijske sfere - u papsku službu, postaje moćno oružje političara, afirmiše se među masama, ostavlja dubok trag u narodnoj poeziji, arhitekturi, pruža bogatstvo materijal za potragu za umjetnicima i skulptorima.Stvara se nova svjetovna inteligencija čiji predstavnici organizuju kružoke, drže predavanja na univerzitetima, djeluju kao najbliži savjetnici suverenima.

Humanisti unose u duhovnu kulturu slobodu prosuđivanja, nezavisnost u odnosu na autoritete, hrabar kritički duh. Puni su vjere u neograničene čovjekove mogućnosti i potvrđuju ih u brojnim govorima i raspravama. Za humaniste više ne postoji hijerarhijsko društvo u kojem je osoba samo glasnogovornik interesa klase. Oni se protive svakoj cenzuri, a posebno crkvenoj. Humanisti izražavaju zahtjev istorijske situacije – oni formiraju preduzimljivu, aktivnu, preduzimljivu ličnost. Osoba već kuje svoju sudbinu i promisao Gospodnja nema nikakve veze s tim. Čovek živi prema sopstvenom shvatanju, on je „oslobođen“ (N. Berdjajev).

Humanizam kao načelo kulture renesanse i kao širi društveni pravac zasniva se na antropocentričnoj slici svijeta, u cijeloj ideološkoj sferi uspostavlja se novo središte, moćna i lijepa ličnost.

Kamen temeljac novog pogleda na svet postavlja Dante Aligijeri (1265-1324), „poslednji pesnik srednjeg veka i, ujedno, prvi pesnik Novog doba” (F. Engels). Stvorio ju je Dante u svojoj Božanstvenoj komediji, velika sinteza poezije, filozofije, teologije i nauke rezultat je razvoja srednjovjekovne kulture i pristupa novoj kulturi renesanse. Vjera u zemaljsku sudbinu čovjeka, u njegovu sposobnost da vlastitim snagama ostvari svoj ovozemaljski podvig, omogućila je Danteu da Božanstvenu komediju učini prvom himnom čovjekovom dostojanstvu. Od svih manifestacija božanske mudrosti, čovjek je za njega „najveće čudo“.

Ovu poziciju je razvio Francesco Petrarca (1304-1374), filozof i briljantan lirski pjesnik, koji se smatra ocem humanističkog pokreta u Italiji. Djelo Gian nozza Manettija (1396-1439) “O dostojanstvu i superiornosti čovjeka” ispunjeno je divljenjem prema čovjeku, njegovoj ljepoti i razumu. Rasprava Lorenza Valle (1407-1457) "O užitku" potvrđuje prirodnost zemaljskih radosti i čulnih zadovoljstava čovjeka. Pico della Mirandola (1463-1494) u svom eseju "O dostojanstvu čovjeka" drži ideju da je čovjek kreator svoje sudbine, sam: "postajemo ono što želimo biti. Humanisti renesanse su uvjereni da je čovjek, kao i Bog, ima slobodu djelovanja, on sam upravlja sudbinom i društvom, praveći ispravan, racionalan izbor.

Ali uspon i procvat humanizma su duboko kontradiktorni. Nauka dostiže neviđene razmjere, poezija, arhitektura cvjeta, likovne umjetnosti. Mnogi vladari postaju pokrovitelji umjetnosti. Ali problemi društvenih odnosa rješavaju se bodežom i otrovom, zavjerama i ratovima. Porodica Bordžija, koju je predvodio sam papa Aleksandar VII, ušla je u istoriju - ubica, razbojnik i razvratnik, koji je, međutim, bio obdaren briljantnim državničkim talentom. Čuveni istoričar, pesnik i diplomata Makijaveli nalazi opravdanje za to: idealni suveren, primećuje, mora biti u stanju da kombinuje tehnike lisice i lava, da bude ne samo čovek, već i životinja. žrtve vlastitim rukama. Ali imao je i široko poznavanje filozofije, među njegovim dvorjanima bilo je mnogo humanista, a kada je raspravljao o umjetničkim djelima, pokazivao je najdelikatniji ukus. A bodež koji je koristio Malatesta bio je primjer umjetnosti nakita.

Istraživači su više puta primijetili da su se dobro i zlo u renesansi ispreplitali na najbizarniji način. Ljudi su izašli iz srednjeg vijeka, visoki ideal humanizma osvijetlio je njihov duhovni život, ali su još uvijek početnici u slobodnom razmišljanju. Harmonija u društvenoj strukturi nije postignuta i neobuzdane strasti su obuzdale pojedince, tjerajući ih na djelovanje bez zaustavljanja ni pred čim i ne razmišljajući o posljedicama.

2. Odnos prema antičkoj i srednjovjekovnoj kulturi

U procesu formiranja i razvoja, kultura renesanse određuje odnos prema drugim tipovima kulture, prema drugim epohama. Pozivanje na antičko naslijeđe važna je karakteristika kulture renesanse. Antropocentrizam i veličanje lijepog, skladno razvijenog čovjeka bili su posebno bliski evropskom humanizmu. Tokom renesanse, antičke

ideal čovjeka, poimanje ljepote kao harmonije i mjere, realistički jezik plastike u suprotnosti sa srednjovjekovnom simbolikom. Praktični, svakodnevni pogled na svijet starih ljudi bio je privlačniji, raznovrsniji i pristupačniji od konstrukcija srednjovjekovnih skolastika. Teme privlače slikare, vajare i renesansne umjetnike antičke mitologije i istorije, starogrčkog i latinskog.

Obnova antičkog naslijeđa započela je proučavanjem starih jezika. Od kraja 13. stoljeća humanisti su počeli aktivno proučavati grčki jezik, a na latinskom - klasičnim jezikom Cicerona, Horacija, Seneke - napisana su djela humanista. Latinski je postao jezik renesanse. Jedan od prvih istraživača italijanske kulture u renesansi, Jacob Burckhardt, primijetio je da čak i djeca savršeno znaju latinski. Sedmogodišnja djeca pisali su latinična slova. Među četvorogodišnjacima je bilo govornika koji su zadivili publiku čistim latinskim govorom.

Humanisti su bili istoričari, filolozi, bibliotekari, voleli su da se upuštaju u stare rukopise i knjige, pravili su zbirke antikviteta. Počeli su da obnavljaju zaboravljena djela grčkih i rimskih autora, da uspostavljaju autentične tekstove umjesto onih iskrivljenih u srednjem vijeku. Većinu tekstova antičkih autora, kojima moderna nauka raspolaže, identifikovali su upravo humanisti. Važnu ulogu u širenju antičkog naslijeđa odigrao je pronalazak i širenje tiska. Važno je napomenuti da drevni rukopisi i spomenici nisu bili mrtve stvari, već istinski učitelji koji su pomogli u otkrivanju samog sebe, „to nisu kamenje, drvo i papir, već materijal za podizanje spomenika vlastite ličnosti.” Humanisti su pokazali veliko interesovanje. u antičkoj filozofiji - prirodna filozofija epikurejizam, neoplatonizam. Sredinom 15. vijeka osnovala je Firenca Platonska akademija koju vodi Marcio Ficino. Štovanje Platona ovdje je pretvoreno gotovo u vjerski kult. Dakle, očigledan je kontinuitet renesanse sa antikom. Kakav je bio odnos humanista prema srednjovjekovnoj kulturi, koja je neposredno prethodila renesansi?

Likovi renesanse su o srednjovjekovnoj kulturi govorili strogo i snishodljivo, nazivajući je "varvarskim, grubim načinom". I to se može razumjeti i objasniti. Na kraju krajeva, kultura renesanse nastala je kao poricanje, protest, odbacivanje srednjovjekovne kulture. Dogmatizam i sholastika su odbačeni. Negativan je bio odnos prema teologiji – teoriji religije. Lorenzo Bala suprotstavlja srednjovjekovnog teologa Tomu Akvinskog s apostolom Pavlom, koji je, bez daljeg odlaganja, ojačao kršćane u vjeri. Mnogi humanisti imali su kritički stav prema crkvi i profesiji stvarnih službenika Katoličke crkve. D. Boccaccio u "Dekameronu" ismijava monahe, njihovo licemjerje, izopačenost. U Danteovoj Božanstvenoj komediji čak i poglavari Katoličke crkve idu u pakao. Satira na službenike crkve, sveštenstvo je predstavljena u poznatoj knjizi E. Rotterdama "Pohvala gluposti". Vjeruje se da niti jedno doba u povijesti evropske kulture nije bilo ispunjeno tako velikim brojem anticrkvenih spisa i izjava kao renesansa. Tako je u srednjovjekovnoj kulturi negirano sve što je sputavalo slobodan, stvaralački razvoj osobe.

Međutim, cjelokupna srednjovjekovna kultura, sa svojom dugom istorijom i snažnom tradicijom, nije mogla nestati bez traga. To je uticalo na kulturu renesanse, čak i kada nije ostvareno, A. F. Losev s pravom primećuje da je „Renesansa, poput mladića koji se bunio roditelja i tražio podršku od svojih dedova, težio da zaboravi na sve što je dugovao srednjoj veka i preuveličavaju važnost antike.

Renesansa nije bila potpuno sekularna kultura. Ovo je epoha tranzicije, u kojoj je bilo složenih preplitanja, interakcija starog i novog, bogatstva i raznolikosti kulturnih elemenata. Kakav je tačno bio uticaj srednjeg veka na kulturu renesanse?

Prije svega, napominjemo da poricanje crkve još nije značilo poricanje religije. Neke od ličnosti renesanse (na primjer, E. Rotterdam) željele su pomiriti kršćanstvo sa antikom, pozivale su na povratak idealima izvornog kršćanstva. Drugi (npr. M. Ficino) su pokušali da stvore neku novu, jedinstvenu religiju, oslobođenu nacionalnih, etničkih, vjerskih razlika. Stoga se pokušavalo preispitati religiju, ali ne i napustiti je. Renesansa nije bila nereligiozna kultura. Mnoge ličnosti renesanse bili su vjernici, pa čak i sveštenstvo Katoličke crkve.

U umjetnosti renesanse utjecaj srednjovjekovne kulture nalazio se prvenstveno u temama i zapletima. Napisana su mnoga djela na biblijske i vjerske teme. Znatan dio njih bio je namijenjen crkvama, imao je kultnu namjenu. Možemo reći da je umjetnost renesanse bila svojevrsna sinteza antičke fizičke ljepote i kršćanske duhovnosti.

3. Osobine umjetničke kulture:

Italijanska renesansa i sjeverna renesansa

Umjetnost je tokom renesanse bila glavna vrsta duhovne djelatnosti. Za ljude renesanse je postalo ono što je bila religija u srednjem vijeku, u moderno doba nauka i tehnologija. Nije se uzalud branila ideja da idealna osoba bude umjetnik. Skoro da nije bilo ljudi ravnodušnih prema umjetnosti. Umjetničko djelo je najpotpunije izrazilo i ideal harmonično uređenog svijeta i mjesto čovjeka u njemu. Svi oblici umjetnosti su podređeni ovom zadatku u različitom stepenu.

Glavne faze i žanrovi renesansne književnosti povezani su s evolucijom humanističkih koncepata u periodima rane, visoke i kasne renesanse. Književnost rane renesanse karakteriše kratka priča, posebno ona strip (Bocaccio), antifeudalne orijentacije, veliča preduzimljivu i oslobođenu predrasuda ličnost. Visoka renesansa je obilježena praskozorjem herojske pjesme: u Italiji - L. Pulcija, F. Bernija, u Španiji - L. Camõesa, čiji avanturistički i viteški zaplet etizira ideju renesanse o čovjeku rođenom za velika dela. Originalni ep visoke renesanse, sveobuhvatna slika društva i njegovih herojskih ideala u narodnoj bajkovitoj i filozofsko-komičnoj formi, bilo je Rableovo djelo "Gargantua i Pantagruel". U kasnoj renesansi, koju karakteriše kriza koncepta humanizma i stvaranje prozaičnog građanskog društva u nastajanju, razvijaju se pastoralni žanrovi romana i drame. Najveći uspon kasne renesanse su drame Šekspira i romani Servantesa, zasnovani na tragičnim ili tragikomičnim sukobima između herojske ličnosti i nedostojnog sistema društvenog života.

Progresivni humanistički sadržaj kulture renesanse bio je živo izražen u pozorišnoj umjetnosti, koja je doživjela značajan utjecaj antičke drame. Karakterizira ga zanimanje za unutrašnji svijet osobe obdarene osobinama moćne individualnosti. Osobine kazališne umjetnosti renesanse bile su razvoj tradicije narodne umjetnosti, životno-potvrđujući patos, smjela kombinacija tragičnih i komičnih, poetskih i bufonsko-kvadratnih elemenata. Takvo je pozorište Italije, Španije, Engleske. Najveće dostignuće italijanskog pozorišta bila je improvizovana komedija dell'arte (XVI vek). Najveći procvat pozorišta renesanse dostiglo je u djelima Shakespearea.

U renesansi profesionalna muzika gubi karakter čisto crkvene umetnosti i pod uticajem je narodne muzike, prožete novim humanističkim pogledom na svet. Pojavljuju se različiti žanrovi sekularne muzičke umjetnosti - frottala i villanela u Italiji, villancico u Španiji, balada Engleske, madrigal, koji je nastao u Italiji, ali je postao široko rasprostranjen. Sekularne humanističke težnje pranikaju i kultnu muziku. Formiraju se novi žanrovi instrumentalne muzike, pojavljuju se nacionalne škole izvođenja na lauti i orguljama. Renesansa se završava pojavom novih muzičkih žanrova - solo pjesama, oratorija, opera.

Ipak, estetski i umjetnički ideal renesanse najpotpunije je izražen u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu. Imajte na umu da u sistemu umjetnosti tokom ovog perioda dolazi do kretanja centi. Arhitektura je prestala da bude "dirigent" orkestra i umetnosti. Slikarstvo dolazi do izražaja. I to nije slučajnost. A umjetnost renesanse je nastojala spoznati i prikazati stvarnom svijetu, njegova ljepota, bogatstvo, raznolikost. A slikanje u ovom plamenu nije imalo više mogućnosti u odnosu na druge umjetnosti. Naš sunarodnik, izvanredni poznavalac italijanske renesanse P. Muratov pisao je o tome ovako: „Čovječanstvo nikada nije bilo tako bezbrižno u odnosu na uzrok stvari i nikada bili tako osetljivi na njihove pojave. Svijet je dat čovjeku, a pošto je svijet mali, sve je u njemu dragocjeno, svaki pokret našeg tijela, svaki uvojak lista grožđa, svaki biser u ženskoj haljini. Za oko... umetnika nije bilo ničeg malog i beznačajnog u prizoru života. Sve je za njega bilo predmet saznanja, odnosno žeđ za znanjem, koja je tako odlikovala ličnost renesanse, poprimila je prije svega oblik umjetničkog znanja. Ali u nastojanju da što potpunije odrazi sve prirodne forme, umjetnik se okreće naučna saznanja. Bliska povezanost nauke i umjetnosti karakteristična je za renesansnu kulturu. Progon umjetničko stvaralaštvo, umjetnici su prolazili kroz perspektivu - u područje optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiju i matematiku, itd. To je navelo majstore renesanse čak i do poistovjećivanja nauke i umjetnosti. Štaviše, neki od njih, poput Leonarda da Vinčija, smatrali su umetnost najvažnijom naukom, jer umetnost daje najtačniju i besprekornu sliku života. Spoj nauke i umetnosti pomogao je umetnosti da reši mnoge veoma važne vizuelne probleme. Razvija se novi sistem umjetničke vizije svijeta, zasnovan na povjerenju u čulne percepcije ljudski, prvenstveno vizuelni. Prikazati kako vidimo je početni princip renesansnih umjetnika. I stvari ne vidimo izolovano, već u jedinstvu sa okruženjem u kojem se nalaze. Okruženje je prostorno; objekti, koji se nalaze u prostoru, vide se u skraćenicama.

Renesansni umjetnici razvijaju principe, otkrivaju zakone direktne linearne perspektive. Tvorci teorije perspektive bili su Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Sa perspektivnom konstrukcijom, cijela slika se pretvara u svojevrsni prozor kroz koji gledamo u svijet. Prostor se glatko razvija u dubinu, neprimetno teče iz jedne ravni u drugu. Otkrivanje perspektive bilo je od velike važnosti: pomoglo je da se proširi raspon prikazanih pojava, da se u slikarstvo uključe prostor, pejzaž i arhitektura.

Kombinacija naučnika i umetnika u jednoj osobi, u jednoj kreativnoj ličnosti bila je moguća u renesansi, a kasnije će postati nemoguća. Renesansni majstori se često nazivaju "titanima", pozivajući se na njihovu svestranost, "Bilo je to doba koje je trebalo titane i koje je dovelo do snage misli, strasti i karaktera, svestranosti i učenosti", napisao je F. Engels (Marx K., Engels F. Op. T. 20. S. 346). Leonarbo da Vinci (1452-1519) bio je slikar, vajar, arhitekta, pisac, muzičar, teoretičar umjetnosti, vojni inženjer, pronalazač, matematičar, anatom i botaničar. Naslijedio je gotovo sve oblasti prirodnih nauka, predvidio mnoge stvari o kojima se tada još nije razmišljalo. Kada su počeli da analiziraju njegove rukopise i bezbrojne crteže, otkrili su otkrića mehanike XIX veka. Vasari je sa divljenjem pisao o Leonardu da Vinčiju: „... U njemu je bilo toliko talenta i taj talenat je bio takav da je bez obzira na poteškoće u koje se njegov duh okrenuo, on ih je sa lakoćom rešavao... Njegove misli i smelosti su uvek bili kraljevski i velikodušan, a slava njegovog imena je toliko porasla da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, već i nakon njegove smrti.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - još jedan veliki majstor renesanse, svestrana, svestrana osoba: vajar, arhitekta, umjetnik, pjesnik. Poezija je bila najmlađa od Mikelanđelovih muza. Do nas je došlo više od 200 njegovih pjesama.

Raphael Santi (1483-1520) nije samo talentovan, već i svestran umjetnik: arhitekta i muralist, majstor portreta i dekorater.

Albrecht Durer (1471-1528) - osnivač i najveći predstavnik njemačke renesanse, "sjeverni Leonardo da Vinci", stvorio je nekoliko desetina slika, više od stotinu gravura, oko 250 drvoreza, stotine crteža, akvarela. Direr je takođe bio teoretičar umetnosti, prvi u Nemačkoj koji je napravio delo o perspektivi i napisao Četiri knjige o proporcijama. Ovi primjeri bi se mogli nastaviti. Dakle, univerzalnost, svestranost, kreativni talenat bili su karakteristika Majstori renesanse.

Renesansna kultura nastala je u Italiji. Hronološki, italijanska renesansa se obično deli na 4 etape: Protorenesansa (Pre-renesansa) - druga polovina 13.-14. veka; rana renesansa - XV vijek; Visoka renesansa - kraj XV veka. prva trećina 16. vijeka; kasna renesansa - kraj XVI veka.

Protorenesansa je bila priprema za renesansu, bila je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom, gotičkom, vizantijskom tradicijom. A čak ni u stvaralaštvu inovativnih umjetnika nije lako povući jasnu liniju koja razdvaja staro od novog. Počni nova era povezano s imenom Giotto di Boidone (1266. - 1337.). Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim je išao njegov razvoj:

rast realističkih momenata, popunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postepeni prelazak sa planarnih slika na trodimenzionalne i reljefne.

Najveći majstori rane renesanse - F. Brunelles chi (1377-1446), Donatello (1386-2466), Verrocchio (1436-1488), Mazach cho (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Bottiii (1431-1506). (1444-1510). Slika ovog perioda ostavlja skulpturalni dojam, figure na slikama umjetnika podsjećaju na statue. I to nije slučajno. Majstori rane renesanse nastojali su vratiti objektivnost svijeta, koji je gotovo nestao u srednjovjekovnom slikarstvu, naglašavajući volumen, plastičnost i jasnoću oblika. Problemi s bojama povukli su se u drugi plan. Umjetnici 15. stoljeća otkrili su zakone perspektive i izgradili složene višefiguralne kompozicije. Međutim, ograničeni su uglavnom na linearnu perspektivu, urlaju i jedva primjećuju zračno okruženje. A arhitektonska pozadina na njihovim slikama je donekle poput nacrta.

U visokoj renesansi, geometrija svojstvena ranoj renesansi ne prestaje, već se čak produbljuje. Ali tome se dodaje nešto novo: duhovnost, psihologizam, želja da se prenese unutrašnji svijet osobe, njegova osjećanja, raspoloženja, stanja, karakter, temperament. Razvija se zračna perspektiva, materijalnost oblika postiže se ne samo volumenom i plastičnošću, već i chiaroscurom. Umjetnost visoke renesanse najpotpunije izražavaju tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Oni predstavljaju glavne vrijednosti italijanske renesanse: inteligenciju, harmoniju i moć.

Termin kasna renesansa se obično primjenjuje na venecijansku renesansu. Samo je Venecija u tom periodu (druga polovina 16. vijeka) ostala nezavisna, a ostale talijanske kneževine izgubile su političku nezavisnost. Renesansa do Venecije imala je svoje karakteristike. Malo je zanimala naučnike

istraživanja i iskopavanja antičkih antikviteta. Njena renesansa imala je drugo porijeklo. Venecija je dugo održavala bliske trgovinske veze sa Vizantijom, arapski istok trgovali sa Indijom. Preradivši i gotičku i istočnjačku tradiciju, Venecija je razvila svoj poseban stil, koji karakteriše živopisno, romantično slikarstvo. Kod Mlečana problemi boja dolaze do izražaja, materijalnost slike postiže se gradacijama boja. Najveći venecijanski majstori visoke i kasne renesanse su Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Sjeverna renesansa (Nemačka, Holandija, Francuska) imala je poseban karakter. Sjeverna renesansa zaostaje za italijanskom cijelo stoljeće i počinje kada Italija ulazi u najvišu fazu svog razvoja. U umjetnosti sjeverne renesanse ima više srednjovjekovnog pogleda na svijet, religioznog osjećaja, simbolike, konvencionalnijeg je oblika, arhaičnijeg, manje poznatog s antikom.

Filozofska osnova sjeverne renesanse bio je panteizam. Panteizam, ne poričući direktno postojanje Boga, rastvara ga u prirodi, daruje prirodu božanskim atributima, kao što su vječnost, beskonačnost, beskonačnost. Pošto su panteisti vjerovali da u svakoj čestici svijeta postoji čestica Boga, zaključili su: svaki komadić prirode je vrijedan slike. Takve predstave dovode do pojave pejzaža kao samostalnog žanra. Njemački umjetnici - majstori pejzaža A. Dürer, A. Alt Dorfer, L. Cranach prikazali su veličanstvenost, moć, ljepotu prirode, prenijeli njenu duhovnost.

Drugi žanr koji je razvijen u umjetnosti sjeverne renesanse je portret. Samostalni portret, koji nije povezan s vjerskim kultom, nastao je u Njemačkoj u posljednjoj trećini 15. stoljeća. Dürerovo doba (1490-1530) bilo je vrijeme njegovog izuzetnog procvata. Treba napomenuti da se njemački portret razlikovao od portreta italijanske renesanse. Italijanski umjetnici, u svom divljenju čovjeku, stvorili su ideal ljepote. Njemački umjetnici bili su ravnodušni prema ljepoti, za njih je glavna stvar bila prenijeti karakter, postići emocionalnu ekspresivnost slike, ponekad na štetu ideala, na štetu ljepote. Možda ovo odražava odjeke “estetike ružnog” tipične za srednji vijek, gdje je duhovna ljepota mogla vrebati u ružnom izgledu. U italijanskoj renesansi dolazi do izražaja estetska strana, na sjeveru etička strana. Najveći majstori portretnog slikarstva u Njemačkoj su A. Durer, G. Holbein Jr., u Holandiji - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, u Francuskoj - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Treći žanr koji je nastao i razvio se prvenstveno u Holandiji je svakodnevno slikarstvo. Najveći majstor žanrovskog slikarstva je Pieter Brueghel Stariji. Slikao je autentične prizore iz seljačkog života, pa čak i postavljao biblijske scene u ruralno okruženje Holandije tog vremena. Holandske umjetnike odlikovala je izvanredna virtuoznost pisanja, gdje je svaki najmanji detalj prikazan s izuzetnom pažnjom. Takva slika je veoma fascinantna za gledaoca: što je više gledate, to ćete tamo naći zanimljivije stvari. Dajući uporedni opis talijanske i sjeverne renesanse, treba istaknuti još jednu značajnu razliku između njih. Italijansku renesansu karakterizira želja za obnovom antičke kulture, želja za emancipacijom, oslobođenjem od crkvenih dogmi i svjetovnim obrazovanjem. U sjevernoj renesansi glavno mjesto zauzimala su pitanja vjerskog poboljšanja, obnove Katoličke crkve i njenog učenja. Sjeverni humanizam doveo je do reformacije i protestantizma.

LITERATURA:

1. A. A. Radugin Filozofija: kurs predavanja Izdavačka kuća Centar M. 1999.

2. Batkin L. M. Italijanska renesansa u potrazi za individualnošću. M., 1989.

3. Bragina L. M. Italijanski humanizam. Etičko učenje četrnaestog i petnaestog veka. M.,

1977.

4. Lazarev V. N. Početak rane renesanse u italijanskoj umetnosti. M., 1979.

5. Erazmo Roterdamski. Filozofska djela; M., 1986. Estetika renesanse. Za 2 godine M., 1981.