Staroveká ruská maľba hrala v živote spoločnosti veľmi dôležitú a úplne inú úlohu ako moderná maľba a práve táto úloha určovala jej charakter. Neoddeliteľná od samotného účelu starovekého ruského maliarstva a jeho dosiahnutej výšky. Rus bol pokrstený z Byzancie a spolu s ňou zdedil, že úlohou maľby je „stelesňovať slovo“, vteliť sa do obrazov. kresťanská doktrína. V prvom rade je to Sväté písmo, potom početné životy svätých. Ruskí maliari ikon vyriešili tento problém vytvorením umeleckého systému, ktorý nikdy predtým nebol videný a nikdy sa neopakoval, čo umožnilo stelesniť nezvyčajne plné a živé kresťanskej viery do malebného obrazu. A preto vo všetkých líniách a farbách fresiek vidíme predovšetkým sémantickú krásu - „Špekulácie vo farbách“. Všetky sú plné úvah o zmysle života večné hodnoty a plné pravdy duchovný význam. Fresky vzrušujú, uchvacujú. Sú adresované osobe a len na oplátku duchovná práca ich pochopenie je možné. Maliari ikon s nekonečnou hĺbkou sprostredkovali spojenie skutočne ľudského a božského v Božom Synovi, inkarnovanom pre ľudí, reprezentujúcom ľudskú prirodzenosť jeho pozemskej Matky oslobodenej od hriechu. V našom kostole sa zachovali perly starovekého ruského maliarstva. Zastavme sa pri niektorých z nich.

Záchranný význam Poslednej večere je veľkolepý pre všetkých, ktorí išli a pokračujú po ceste Pána.

Počas tejto večere Ježiš Kristus učí svojich učeníkov o svojej zmluve, predpovedá svoje utrpenie a blížiacu sa smrť, odhaľuje vykupiteľský význam obety, ktorá je v nich obsiahnutá: v nej dá telo, vyleje krv za nich a za mnohých na odčinenie hriechov. Láska k sebe navzájom, láska k ľuďom, služba, prikázal Ježiš Kristus učeníkom pri svojej poslednej večeri. A ako najvyšší prejav tejto lásky im odhalil zmysel svojej čoskoro predurčenej smrti. Pred nami sa objavuje polooválny stôl s rovinou otočenou smerom k divákovi a na ňom misa - znak jedla, ktoré sa na ňom udialo. Pri stole na oválnej strane sedí, na čele svojho žehnajúceho Učiteľa a poznamenaní slávnostným pokojom, sedia jeho učeníci. A ani obraz Judáša nezničí túto harmóniu. Hĺbka, s akou starí ruskí umelci odhalili ten žiarivý spásonosný princíp, ktorý podľa kresťanstva funguje vo svete, hĺbka, s akou dokázali vykresliť dobro, im umožnila jasne a jednoducho postaviť sa proti zlu bez toho, aby jeho nositeľov obdarovali črty škaredosti a škaredosti.

Pozoruhodnú slobodu dala ruským majstrom zdedená starodávna tradícia. V snahe sprostredkovať, pochopiť pre nich taký dôležitý obsah, umelci nielen zachovali umelecký systém ako celok, ale starostlivo zachovali všetko, čo urobili ich predchodcovia. A táto starodávna skúsenosť, použitá ako neotrasiteľný základ, umožnila umelcom ľahko a slobodne ísť ďalej, obohatiť obrazy o nové, doteraz nevídané, najjemnejšie odtiene. Ale možno najpozoruhodnejším výsledkom vývoja vlastného umeleckého systému v ruskej ikonopise je to, ako nezvyčajne jasne ukazuje, že všetko, čo je v ňom zobrazené, je také veľké a významné, že sa zdá, že sa to v určitom okamihu nestalo, ale žiť vo večnej ľudskej pamäti.. Tento pobyt vo večnosti dokazujú ruské ikony a fresky a svätožiary okolo zobrazených hláv a zlaté, šarlátové, strieborné pozadie, ktoré ich obklopuje - symbol neuhasiteľného večného svetla. Svedčia o tom aj samotné tváre, vyjadrujúce nebývalú duchovnú koncentráciu, nie osvetlené zvonku, ale naplnené svetlom prichádzajúcim zvnútra. Tento pocit potvrdzuje aj skutočnosť, že akčná scéna nie je zobrazená, ale akoby naznačená mimoriadne priestranne a stručne. Aby to všetko dosiahli, starí ruskí majstri sa naučili kombinovať pohyby a obraty ľudí oddelených v čase. , voľne využívať proporcie postáv, ktoré sú ďaleko od ich vlastného života v bežnom živote. , budujte priestor podľa zákonov špeciálnej spätnej perspektívy.
Dosiahli virtuózne zvládnutie línie, vycibrili schopnosť používať jasné, čisté farby a zladiť ich odtiene s maximálnou presnosťou. A čo môže byť najdôležitejšie, je vniesť harmóniu do všetkých prvkov, celého obrazu ako celku. Úspechy, ktoré dosiahli starí ruskí majstri pri riešení problémov, ktorým čelili pravoslávna ikonopisecká maľba, sa nepochybne zrodili v intenzívnej duchovnej práci, v hlbokom preniknutí do kresťanského slova a textov. písma. Umelcov živila spoločná duchovná výška, ktorú poznala stredoveká Rus, ktorá dala svetu toľko slávnych askétov.

Ako vytesaná, naplnená žiarivým svetlom, nepochopiteľná vo svojej dokonalej kráse, zjavuje sa Matka Božia. Jej štíhla postava je majestátna. No v tvári s krásnymi smutnými očami a zatvorenými ústami sa modlitebné napätie spája s výrazom takmer bolestného súcitu s otvorenou priepasťou ľudského smútku. A tento súcit dáva nádej aj tým najutrápenejším dušiam. Priliehanie k tebe pravá ruka synčeka, prináša mu svoj smútok, svoj večný príhovor za ľudí. A schopný vyriešiť materinský smútok, odpovedať na jej modlitbu, je tu zobrazený syn nemluvňa: v jeho tvári sa záhadne spájala detská mäkkosť a hlboká nevýslovná múdrosť. A potvrdzujúc radostný zmysel tohto vtelenia, zviditeľňujúc účinnú silu modlitby Matky Božej, bábätko s oboma doširoka roztvorenými náručami akoby požehnalo celý svet.

Anjeli sú na freskách znázornení ako Boží poslovia, nositelia jej vôle a jej vykonávatelia na zemi. Ich zobrazenie na freskách vytvára jedinečný pocit spoluprítomnosti, nebeskej služby, roznecuje v srdciach kresťanov pocity tajomnej radosti a blízkosti nebeského sveta.

Pre ľudí je však asi najviac nepochopiteľný obraz Trojice. Traja anjeli sú umiestnení akoby v polkruhu. Pocit ich zvláštnej tajomnej povahy okamžite vyvoláva ich vzhľad, takže neobyčajne mäkké, nežné a zároveň ich tváre obklopené svätožiarou sú neprístupné. A znásobením pocitu tajomnej podstaty anjelov pri pohľade na fresku vzniká a postupne silnie myšlienka ich hlbokej jednoty, tichého, a teda úžasného rozhovoru, ktorý ich spája. Zmysel tohto rozhovoru sa vo freske postupne odhaľuje, zachytáva ich a ponára sa do jej hĺbky. Výtvarná dokonalosť fresky je tiež svojim spôsobom tajomná, umožňuje každému nájsť si v nej niečo svoje, po svojom sa zapojiť do harmónie v nej obsiahnutej.

Závery odborníkov o freskách a maľbách v našom kostole

Čo sa týka malebných nástenných malieb v interiéri chrámu, záver Úradu štátnej kontroly ochrany a využívania historických a kultúrnych pamiatok stanovil, že: „Spočiatku bol chrám vymaľovaný krátko po výstavbe, ale už v roku 1813 bol obraz vymaľovaný. zrekonštruovaný. Významné práce na nástenných maľbách sa uskutočnili v polovici a koncom 19. storočia. Konštatovala sa prítomnosť nástenných malieb zhotovených na vysokej profesionálnej úrovni a reprezentujúcich umeleckú hodnotu v chráme. Pojem dôstojnosti chrámovej maľby potvrdili prieskumné práce, ktoré si chrám objednal od umelca-reštaurátora V. Pankratova, ako aj odborný posudok kandidáta umeleckej kritiky, umelca-reštaurátora S. Filatova. Nástenná maľba každého objemu chrámu odráža vývoj štýlu kostolných malieb v priebehu 19. storočia. V kostole Najsvätejšej Trojice sa zachovali fragmenty najstaršej maľby, pochádzajúcej z prvej polovice 19. storočia, ktorej súčasťou je kompozícia „Starozákonná Trojica“ / Abrahámova pohostinnosť /, obrazy sv. Heleny a iných mučeníkov, uteráky a demarkácie v spodných častiach, ako aj fragmenty ornamentu na klenbe . Najzaujímavejšia je maľba refektára Katarínskeho kostola – kompozícia „Posledná večera“ na západnom svahu klenby. Maľba je urobená olejom na pozlátenom podklade v štýle Palekh, napodobňujúcom starodávnu ruskú maľbu. S orientáciou na „akademický spôsob“ maľby na makety Katedrály Krista Spasiteľa vznikla najnovšia maľba na oltári Kostola sv. Irina. Berúc do úvahy umelecké prednosti odhaleného obrazu, treba poznamenať, že hodnota obrazu sa neobmedzuje len na dekoratívnu a umeleckú funkciu, ale zahŕňa duchovný a symbolický program v zápletkách a scénach sakrálnej histórie, stelesňujúci myšlienku chrám ako obraz vesmíru. Vykonané odhalenia potvrdili, že v chráme sa zachoval obrazový súbor, ktorý treba zreštaurovať. Autorstvo časti maľby chrámu môže patriť V.M. Vasnetsov a M. V. Nesterov.

Posvätná maľba dnes

Maľba je pohľad výtvarné umenie, ktorej jednou z hlavných úloh je sprostredkovanie určitých informácií. Informačná funkcia maľby je obzvlášť dôležitá, pokiaľ ide o maľovanie chrámov. Posvätná maľba bola vždy relevantná, ale mala iné sémantické zaťaženie. V dávnych dobách boli steny chrámu zdobené freskami rozprávajúcimi o určitých udalostiach a postavách, čo bolo potrebné na to, aby sa negramotným návštevníkom svätých miest odovzdala informačná správa o bohoch a udalostiach, ktoré sú pre veriaceho významné.

Sakrálne umenie alebo chrámová maľba včera a dnes je umením, ktoré je ťažké posudzovať len z estetického hľadiska. Každý umelec pracujúci priamo s chrámovou maľbou by mal mať nielen určité profesionálne zručnosti a byť tvorcom. Pre chrámovú maľbu nie sú až tak dôležité samotné obrazy, ale tajomstvá posvätného významu vložené do každého obrazu. Takéto umenie by malo byť predovšetkým duchovné a až potom estetické. Nie veľa majstrov dokáže dodržiavať určité kánony, vytvárať kompetentný tematický priestor a zároveň neporušovať estetiku chrámu. Kvalitná maľba katedrál by teda mala mať tieto vlastnosti:

. umelec nevymýšľa umelecké obrazy, ale koná v súlade s pokynmi cirkevných otcov;
. dobrá práca chrámové umenie by malo byť uznané duchovenstvom ako zodpovedajúce morálnym a náboženským kánonom;
. ikony nie sú portréty a majú inú podstatu, ale vďaka špeciálnym technikám a technikám môžu byť uznané ako hodné úcty a svätých. Dosiahnuť takúto harmóniu nie je jednoduché a nie každý tvorca to dokáže.

Maľovanie chrámov a kostolov

Samozrejme, úzko súvisí s rozvojom a formovaním svetského umenia. Náboženská maľba by nemala len „potešiť oko“, ale obrazy svätých, prorokov a mučeníkov, ako aj výjavy zo Starého či Nového zákona, by mali viesť veriacich po ceste osvietenia, vyvolávať len pozitívne emócie.

Na dosiahnutie týchto cieľov sa dnes používajú tieto metódy:
. freska v kostole;
. ikonografické zápletky;
. nástenné maľby atď.

Všetky prvky chrámovej maľby musia byť spojené do jedinej kompozície, ktorá je zostavená podľa určitých zákonov. Maľovanie kostolov na Ukrajine je dnes veľmi aktuálne, pretože počet farníkov neustále rastie a každým dňom vzniká stále viac kostolov a prebiehajú reštaurátorské práce na obnove svätýň zničených sovietskym režimom. Majstri firmy Gold Art Line majú za sebou mnohé reštaurátorské práce a aktuálne zákazky na tvorbu interiérov pre kostoly rôznych vierovyznaní. Táto práca vždy spôsobuje zvláštne vzrušenie a určitý stav mysle, ktorý inšpiruje kreatívne využitie!

Ak potrebujete vytvoriť aktuálnu maľbu chrámových štruktúr, naši remeselníci sú s takouto prácou vždy spokojní a vykonávajú ju nielen s fyzickým, ale aj duchovným nasadením.

Interiér kostola by nemal vyzerať ako „ako Biblia pre negramotných“ slovami Gregora Teológa.

Každý chrám musí mať svoju tvár, pričom sa musia dodržiavať zákony kanonickej maľby.

Každý jednotlivý prvok chrámovej maľby je súčasťou organického, nedeliteľného celku, vybudovaného na základe určitých princípov. Na vytvorenie nástennej maľby v chráme musí byť umelec spojený s teológom. Napríklad hieromonk a maliar Dionýz vo svojom pojednaní „Erminia alebo poučenie o maliarskom umení“ uvádza prvý rady pre maliara ikon:

„Kto sa chce naučiť maľovať, nech urobí prvý krok a nejaký čas bude cvičiť kreslenie a kreslenie bez rozmerov, kým si zvykne. Potom nech sa za neho pomodlí k Pánovi Ježišovi Kristovi pred ikonou Hodegetrie.

Po modlitbe sa môžete pustiť do práce

1. Maľba chrámu začína od kupoly a bubna chrámu zhora nadol a klesá k hlavnému objemu kostolného štvoruholníka.
2. Potom sa začína maľovanie chrámového oltára, na chóre a pod chórom.
3. Nartex chrámu, vchod a spodné viacfigurálne kompozície v štvoruholníku sú namaľované.
4. Nakoniec sú na samom spodku chrámu napísané ornamenty.

Zdá sa, že umelec, ktorý začína prácu od kupoly chrámu, svojou prácou ukazuje, čo je hlavnou vecou chrám Boží, postupne klesajúci v procese práce na nižšiu, prízemnú úroveň s výškou ľudskej výšky.

Pre zodpovednú prácu na modlitebnom mieste je potrebný tím dobre pracujúcich umelcov.

Materiály na umelecké diela môžu v závislosti od zloženia kombinovať niekoľko druhov farieb. Napríklad niektoré farby možno použiť na figurálne kompozície, iné na ozdoby.

fit silikátové, olejové farby, umelecký akryl.

Vráťme sa opäť k dielu Hieromonka Dionýzia:

Aké farby sa používajú na maľovanie stien a ktoré sa nepoužívajú

Ikonová biela, medená niť, modrá farba (lahuri), lak a arzén sa nepoužívajú na maľovanie stien a všetky ostatné farby. O rumelke však treba vedieť, že ak natriete vonkajšiu časť chrámu na mieste, kde fúka vietor, tak ju nepoložte, lebo sčernie, ale nahraďte ju svetlohnedou farbou. Ak vymaľujete vnútro chrámu, pridajte do rumelky trochu steny bielou a konštantínopolskou okrovou a nesčernie.

Hlavné etapy práce na maľovaní stien chrámu:

Chrámové maľovanie značiek

• Omietanie, základný náter a maľovanie stien;
• kreslenie stien, obkresľovanie;
• vykonávanie lineárnych kresieb na stene;

Obrázok hlavných architektonických prvkov

• Kresliace panely, pozadia;
• výroba papierových šablón na kreslenie ozdôb;
• maľovanie štetcom, zušľachťovanie.

Maľba kupoly chrámu, ozdoby a obrazy archanjelov

• Kreslenie pozadia pod ornamenty a obrázky;
• figuratívne kompozície svätých v dekoratívnom dizajne;
• nanášanie zlatej farby (napríklad matná farba Keim Soldalit).

Maľba pod zborovou plošinou

Architektonické prvky, ozdoby sú aplikované pomocou pauzovacieho papiera a šablón. Pre písma v staroslovienskom jazyku sa používajú šablóny.

Oltárny obraz

Presne podľa kánonu sú vymaľované východné steny oltára a apsidy. V centrálnej časti je obraz Všemohúceho Pána sediaceho na tróne alebo obraz Krista Prijímanie dvanástich apoštolov.

Veľký chrám môže mať niekoľko oltárov a trónov. Maľba oltára sa najčastejšie robí olejovými farbami, aby sa dosiahli prirodzené farby a odtiene.

Príklady nástennej maľby v pravoslávnych kostoloch

Katedrála Zvestovania (Moskovský Kremeľ)

Katedrála Zvestovania moskovského Kremľa je rozlohou malá, pretože bola určená len pre rodinu veľkovojvodu.

Katedrála bola postavená v roku 1489 remeselníkmi z Pskova.

Ikona Matky Božej z úrovne Deesis, pri vchode do katedrály zo západnej galérie, vás akoby pozývala vstúpiť do kostola.

Jedinečné zachované nástenné maľby, ktoré vytvoril syn Dionýzia, umelec Theodosius, s bratmi. Stredoveký artel, bezmenní bratia, pre nás vytvorili unikátny obraz, na ktorom vyzerajú tváre ako živé.

Umelci tých prvých rokov boli povinní vyrobiť si vlastnú farbu na maľovanie.

Vráťme sa k monumentálnej, nástennej maľbe Katedrály Zvestovania. V procese rekonštrukcie bol trikrát vyzdobený freskami.

Maľba katedrály sa nazýva verbózna, pozostáva z cyklov. Každý cyklus pozostáva z detailných zápletiek, ktoré sú komplikované pridávaním epizód a postáv. Nástenná maľba katedrály Zvestovania v Kremli sa zachovala z čias Ivana Hrozného. Existujú jedinečné postavy nie je obvyklé zobrazovať v pravoslávnych kostoloch:

• Grécki mudrci Aristoteles (so zvitkom, na ktorom je napísané „Najprv Boh, potom slovo a duch a jedno s ním“), Homér, Plutarchos, Menander, Ptolemaios, Anaxagoras. Zdá sa, že helénski mudrci ohlasujú narodenie Krista.
• Staroveká rímska prorokyňa Sibyla.

Hagia Sophia (katedrála Sophia), Kyjev

Srdce Sofijskej rezervácie, pravoslávny kostol z 11. storočia v ukrajinskom barokovom štýle. Chrám dal postaviť knieža Jaroslav Múdry a zachovali sa v ňom unikátne fragmenty nástenných malieb zo 17.-18. storočia, viac ako 3000 m2.

V staroveku všetky bočné steny Katedrála Sophia boli zdobené vodovými farbami na mokrej omietke. V 17. storočí boli galérie, veže a chóry upravené lepiacou farbou. Poškodené fresky boli omietnuté a vybielené.

Nové požiadavky doby viedli k tomu, že v 18. storočí boli na fresky aplikované nové olejové obrazy. O storočie neskôr bola nová olejomaľba odstránená. Námety starovekých fresiek sa opakovali.

V katedrále, ktorá je zapísaná na zozname svetového dedičstva UNESCO, dnes prebiehajú reštaurátorské práce. Staroveké fresky boli zreštaurované a tam, kde sa stratili, zostali maľby z neskoršieho obdobia.

V Hagia Sophia je nápadná modrá, sýto azúrová na stenách chrámu. Ako to umelci na nástenných maľbách chrámu v staroveku dosiahli? Tu je to, čo Hieromonk Dionysius píše vo svojom diele „ Herminia, alebo poučenie o maliarskom umení»:

„Ako osvetliť steny azúrom.

Položte blankyt na sporák, pridajte k nemu trochu ženilky (), zvanej hinti (indigo), aby blankyt na stene nesplesnivel a koľko ženilky dáte, primiešajte rovnaké množstvo nástennej bielej, utrite všetko dobre a pozbierajte to do pohára. Stenu potom najskôr napenetrujte vápnom, vareným s ľanovým olejom, potom ju natrite čiernou farbou a nakoniec osvetlite azúrom. Jeho odraz je na čiernej matrici aj na tmavohnedej farbe.

V chráme vytvorenom pod vedením Jaroslava Múdreho sa nachádza jedinečná freska „Skupinový portrét rodiny Jaroslava Múdreho“. Na freske Jaroslav drží model katedrály sv. Sofie, vedľa princa, Jaroslavovej manželky a princeznej Iriny. Jaroslava a Irinu nasledovali synovia a dcéry v slávnostnom sprievode. Z tejto veľkej kompozície sa zachovali štyri postavy na južnej stene strednej lode a dve na severnej.

V blízkosti postavy Krista, ku ktorému sa chystá kniežacia rodina, stáli podľa legendy aj princ Vladimír a princezná Oľga.

Kláštor Najsvätejšej Trojice Ipatiev

Na brehu rieky Kostroma, neďaleko jej sútoku s Volgou, bol v 15. storočí založený kláštor Najsvätejšej Trojice Ipatiev s kamennou katedrálou Najsvätejšej Trojice s dvoma bočnými kaplnkami.

Freskový cyklus katedrály Najsvätejšej Trojice pokrýva steny ako koberec. Sú usporiadané do piatich vrstiev a celý cyklus pozostáva z osemdesiatjeden skladieb. Artel maliarov ikon na čele so slávnym Gurym Nikitinom a Silou Savinom namaľoval katedrálu za tri mesiace v roku 1685. Toto grandiózne dielo vykonalo 18 ľudí! Vo fantázii sa mimovoľne vynárajú obrazy nezvyčajne nezištnej práce artela. Maľovanie fresiek v katedrále Najsvätejšej Trojice bolo posledným akordom veľkého majstra.

Gury Nikitin žil svoj život ako fazuľa, bol askétom a askétom. V pisárskej knihe 17. storočia je pomenovaný aj dvor nositeľa ikon Guriy Nikitin, o ktorom je len jedna veta: „Je to dobré pre chudobných“, to znamená, že to bol veľmi chudobný človek.

„Najmenší z maliarov“, ako sa v tom čase skromne nazývali nástenní maliari, maľoval steny kostolov v mnohých mestách vrátane moskovského Kremľa: katedrály Nanebovzatia a Archanjelov. V Kremli Rostov Veliky - kostol Nanebovzatia a vzkriesenia.

Jedna z najznámejších fresiek kláštora Ipatiev - " Posledný súd» na západnej stene katedrály Najsvätejšej Trojice. Keď vstúpite do chrámu, mrazí vás z úžasného pohľadu na toto monumentálne dielo. Je to jedna z najstarších fresiek v katedrále a pochádza z roku 1654.

Príklad ikonopisca Guryho Nikitina jasne ukazuje, aké požiadavky boli kladené na maliarov, ktorí vytvárajú fresky na stenách kostolov. Umelci pracujúci v kostoloch by si mali vždy vážiť svoje povolanie.

V našej dobe, keď sa objavuje stále viac a viac chrámov, existuje veľa objednávok na takéto diela. Ceny závisia od množstva práce, zložitosti obrázkov. Samozrejme, dnes nenájdete askétu a askétu ako Gury Nikitin, ale je celkom možné stretnúť dobrého umelca.

V čase písania sú tieto sadzby:

Od 4 000 rubľov m2, berúc do úvahy náčrty a projekty, ale bez prípravy stien a lešenia, a až do 7 000 rubľov m2

náklady na materiály; (~150 t rub na 1000 m2 náteru)

Nápis na stene Katedrály Zvestovania v Kremli bude inšpiráciou pre všetkých umelcov, ktorých povolaním je monumentálna maľba v kostoloch: „Najprv je Boh, potom slovo a duch a jedno s ním“

Všetok tvorivý úspech!

Pravoslávny kostol podľa učenia cirkevných otcov nie je len stavba určená len na liturgické účely. V pravoslávnej cirkvi má všetko svoj hlboký symbolický význam. Každá časť chrámu vyhovuje potrebám uctievania a zároveň obsahuje zvláštny tajomný význam, ktorý sa najplnšie odhaľuje v monumentálnej maľbe, ktorej cieľom je názorne vyjadriť dogmatické učenie Cirkvi v duchovných obrazoch. Posvätné obrazy, ktoré sú na stenách chrámu (ikony, mozaiky, fresky) záhadne obsahujú prítomnosť osoby, ktorú zobrazujú, a táto prítomnosť je tým bližšia, úrodnejšia a silnejšia, čím viac obraz (obraz) zodpovedá kostolu. kánon.

Chrámová maľba

Chrám je symbolom univerzálnej Cirkvi, „loďou“ v bezhraničnom mori života. Chrám slúži ako symbol nebeských, nebeských príbytkov a stelesnenie viditeľného sveta. Oltár symbolizuje nebeský svet, t.j. Víťazný kostol a svätyňa s Pánovou životodarnou večerou. Stredná časť chrámu je miestom viditeľného sveta - militantnej cirkvi.

Každá časť chrámu má svoj špecifický význam, podľa ktorého sa jej asimiluje symbolický význam; tento význam je jasne vyjadrený v monumentálnej maľbe. Umiestnenie obrazov v chráme je spojené so symbolikou jeho architektonických častí. Kánon posvätných obrazov však v tomto prípade nepredstavuje šablónu, podľa ktorej by mali byť všetky chrámy podpísané rovnako. Kánon dáva široký výber, spravidla niekoľko posvätných predmetov na rovnaké miesto v chráme.

Podľa hlbokého významu pravoslávnej dogmy, Slnko Pravdy, Pravé Svetlo, je Ježiš Kristus duchovným centrom a vrcholom, po ktorom všetko v Cirkvi smeruje. Hlavou Cirkvi je Kristus; Je mu daný najvyšší bod v systéme nástenných malieb - kupola. Pán kraľuje nad celým svetom; Zjednocuje pozemskú a nebeskú cirkev. Najčastejšie je Kristus zobrazený v kupole v podobe Pantokratora (Všemohúceho) s evanjeliom („Ja som svetlo sveta“ (Ján 8,12)), s žehnajúcou pravicou. Kristus je často obklopený nebeskými silami - anjelmi a archanjelmi.

V bubne dómu sa tradične píšu proroci alebo apoštoli. Toto miesto im nie je pridelené náhodne. Niektorí predpovedali Krista, iní, ktorí sa stali Jeho učeníkmi, rozšírili kresťanské učenie do všetkých končín vesmíru. Aj v bubne kupoly vidíme osem anjelských - nebeských radov, povolaných strážiť zem a národy. Archanjeli sú zvyčajne zobrazovaní so znakmi, ktoré vyjadrujú črty ich nebeskej služby.

Na plachtách podopierajúcich kupolu a bubon sú zastúpení evanjelisti, ktorí šíria učenie evanjelia. Chrám symbolizuje loď, ktorej pohyb určujú plachty. Tak ako loď hýbe vetrom pomocou plachiet, tak je Cirkev založená na štyroch evanjeliách, rozšírených do všetkých končín vesmíru.

Monumentálna maľba v chráme

Hlavné miesto v systéme chrámových malieb zaujímajú kompozície oltárnej apsidy. Maľba oltára je ideovo spätá s obrazmi v kupole. Ústredné miesto v apside je obsadené obrazom Matky Božej („Znamenie“ alebo „ Nerozbitná stena"), okolo ktorého sú vyobrazení cherubíni. Matka Božia vystupuje ako Kráľovná nebies, Orodovníčka za ľudstvo. Táto kompozícia je dôležitou dogmatickou a ideovou súčasťou celej chrámovej maľby. V starovekých chrámoch boli postavené oltárne zábrany nízke, a preto boli obrazy viditeľné z chrámu.Bohorodička je vždy všetkým, ktorí to potrebujú, prvou príhovorkyňou pred Jeho Synom.Často sú archanjeli vyobrazení po stranách Matky Božej.V hornej časti klenby oltárnej apsidy je niekedy umiestnená kompozícia „Pripravený trón“ („Etimasia“).

Pod obrazom Bohorodičky v oltárnej apside je kompozícia „Eucharistia“, ktorá pozostáva z dvoch častí. Na jednej strane Kristus dáva apoštolom eucharistický chlieb, na druhej strane Eucharistický pohár. Pod ním v oltári sú obrazy svätých a učiteľov Cirkvi. Obrazy svätých a učiteľov Cirkvi na oltári nie sú náhodné. Sú priamymi nástupcami apoštolov, Cirkev je založená na ich učení. Zo svätých sú obrazy sv. Ján Zlatoústy, Bazil Veľký a Gregor Dialóg, rímsky pápež ako zostavovatelia textov Božská liturgia. Svätí sú väčšinou zobrazovaní v plnej výške a obrátia svoje oči na hornaté miesto.

Systém oltárnych obrazov má dôležitý doktrinálny a dogmatický význam. Tu je majestátny obraz Matky Božej, Príhovorkyne za celé ľudské pokolenie. Kompozícia „Eucharistie“ vizuálne predstavuje a zároveň spája udalosti vo Večeradle Sioni a liturgiu prebiehajúcu v chráme. Tváre svätých a učiteľov Cirkvi, umiestnené v spodnej časti oltárneho obrazu, hovoria o postupnosti hierarchickej služby, spájajúc oslávenú tvár svätých a biskupov a presbyterov slúžiacich v kostole, pokračujúc v práci zo služby evanjelia.

V staroveku v oltári nebol žiadny oltár. Usadil sa v špeciálnej miestnosti v starovekých ruských kostoloch - v severnej uličke, spojenej s oltárom malými dverami. Apoštolské dekréty nariaďovali usporiadať podobné uličky po oboch stranách oltára na východe: severná bola určená na obetný dar (oltár), južná na sklad nádob (sakristia). Neskôr bol oltár pre pohodlie presunutý na oltár a v uličkách sa najčastejšie začali upravovať chrámy, to znamená, že tróny boli postavené a zasvätené na počesť posvätných udalostí a svätých. V architektúre, ak hovoríme o maľbe na oltár, máme na mysli maľbu na tej časti oltára, kde stojí oltár. Obraz diakona je obraz tej časti oltára alebo toho miesta v chráme, kde sa nachádza sakristia.

Menej stabilné sú kánony nástenných malieb na bočných častiach oltára - oltár a diakon, ich varianty odrážajú špecifický účel tohto chrámu. Najčastejšie sa na oltár umiestňuje obraz Matky Božej a skladby z novozákonných dejín spojené s Narodením Krista, čo priamo súvisí s liturgickým pôsobením proskomédií. V diakonskej schránke sú obrazy svätých arcidiakonov či skladby z novozákonných dejín, ale často sú tam aj skladby zo života sv. Jána Krstiteľa.

Stredná časť chrámu symbolizuje predovšetkým nebeský, anjelský svet, oblasť nebeskej existencie, kde sídlia všetci spravodliví, ale zobrazuje aj oblasť pozemskej existencie. Tak ako sú nerozlučiteľné pozemské a nebeské cirkvi, je nerozlučiteľné aj celé učenie Cirkvi. Nebeská Cirkev je spojená s pozemským činom mučeníkov, vyznávačov, svätých a reverendov. Mučeníci sú oporou Cirkvi, a preto sú vždy napísaní na stĺpoch. Obrazy mučeníkov sú často umiestnené na stenách centrálnej časti chrámu.

Všetky steny centrálnej časti chrámu majú svoje vlastné kánony nástenných malieb. Nástenné maľby chrámu najčastejšie zobrazujú udalosti z posvätných dejín Starého a Nového zákona. Kompozície sú umiestnené v hornej časti hlavného priestoru v určitých radoch (od troch do piatich) a majú dôležitý dogmatický a poučný charakter. Sú to: „Sviatky“ (Vianoce, Zjavenie Pána, Zvestovanie a pod.), skladby zo života Matky Božej, svätých atď. Ak je chrám zasvätený Matke Božej, potom väčšina nástenných malieb zobrazuje život Svätá Matka Božia.

Zvláštne miesto na nástenných maľbách chrámu zaberá jeho západná časť, kde sa často nachádza obraz Posledného súdu. Východ – horský svet – je proti svetu hriechu a pokušenia. Kompozície západnej časti sú často veľmi výpravné a obrazné.

Zdobené maľbami a mozaikami a vstupná brána do chrámu (zvnútra aj zvonku). Obraz Matky Božej sa tu často zobrazuje ako patrónka domu Božieho. Na svahoch portálov vidíme anjelov, ktorí strážia dom Pána.

Nástenné maľby spravidla nedosahujú na podlahu. Od podlahy po okraj fresiek (výška muža) sú panely, na ktorých nie sú žiadne posvätné obrazy. Od staroveku sa na tieto panely maľovali ubrus (uteráky), zdobené ornamentami, čo dodáva nástenným maľbám, ktoré ako napr. veľká svätyňa akoby sa predkladali veriacim podľa starodávneho zvyku na zdobených uterákoch. Symbolizujú tiež čistotu chrámu, jeho nedotknuteľnosť a večnosť.

Všeobecný systém nástenných malieb v našich kostoloch je obrazom, ktorý je rôznorodý v rozsahu a čase vykonania. V rôznych časoch nastali zmeny v nástenných maľbách, niektoré kompozície boli doplnené alebo odstránené, ale v ich jadre zostal dej nástenných malieb a kánonu nezmenený dodnes. Všetky nástenné maľby spojené do jedného dogmatického systému sú najdôležitejšou súčasťou pravoslávneho kostola a sú neoddeliteľne spojené s architektúrou a liturgickým dejom. Slúžia ako obrazné pozdvihnutie, akési obrazové evanjelium celého učenia Cirkvi, pomáhajúce každému odhaliť plnú dôležitosť najdôležitejšej udalosti pre ľudí – spásy.

Chrámová maľba

Náš ikonopisec sa už mnoho rokov venuje monumentálnej maľbe v kostoloch a túto prácu považuje za hlavnú činnosť Mesters. Ak potrebujete obraz v chráme - kontaktujte nás a my vám určite pomôžeme.

Dátum zverejnenia alebo aktualizácie 01.11.2017

K obsahu: Časopis „Skrášľovač kostola“

Späť na nadpis sekcie: Prehľad pravoslávnej tlače

„Dom, ktorý sa má postaviť Pánovi, musí byť veľmi majestátny na slávu a ozdobu pred očami všetkých krajín“ (1 Paralipomenon 22:5).

Tradície maľovania chrámov

Tradícia veľkolepej výzdoby chrámu pochádza zo starozákonného svätostánku a Šalamúnovho chrámu v Jeruzaleme, ktoré boli na pokyn samotného Boha bohato zdobené, vrátane obrazov cherubínov, paliem, ovocia a kvetov.

Prvé kresťanské obrazy sa objavujú okolo roku 200. Takže napríklad v dome v Dura-Europos (Mezopotámia), ktorý kresťanská komunita zrekonštruovala pre svoje vlastné účely, bola krstná vyzdobená freskami. Veriaci prinášali do katakomb symboly a znaky: vinič - symbol obetnej krvi Krista a spoločenstva, kríž, kotva - symbol nádeje a pod. Obraz už nie je ozdobou miestnosti, ale predovšetkým nositeľ zmyslu.

Umenie kresťanských katakomb si kladie za úlohu vybrať z obrovskej škály tém Starého a Nového zákona tie najnázornejšie a najvhodnejšie námety. V priestoroch ranokresťanských katakomb možno vidieť aj začiatok formovania ikonografických programov. Takže vo vstupnej zóne sú obrazy spojené s témou krstu, vo výklenkovej zóne - s eucharistickou tematikou a v hornom registri priestorov - s rajskými alegóriami.

Po víťazstve kresťanstva a úcte k ikonám v byzantskom období viedli rozvoj ikonografie viacerí. Po prvé, obraz musel ukázať identitu s prototypom, rozpoznateľnosť. Ikony sa začali nielen vytvárať v súlade so stanovenými pravidlami, ale aj opatrovať vhodnými nápismi. Teraz sa uctievajúci mohol dostať do kontaktu s obrazom, ktorý sa k nemu musel postaviť tvárou, aby medzi nimi prebehlo skutočné stretnutie. Po druhé, každý obraz musel zaujať svoje správne miesto v súlade s hierarchiou: najprv - Kristus, potom - Matka Božia, potom anjeli a svätí v správnom poradí. Po vstrebaní týchto princípov sisserkovskej výzdoby sa začali uplatňovať v chrámoch od 9. storočia. - najčastejšie plánovaný vo forme kríža vpísaného do štvorca s kupolou uprostred. Tento dokonalý typ byzantského kostola s krížovou kupolou, ktorý poskytoval najlepšie možnosti pre hierarchické usporiadanie obrazov, bol prenesený na Rus.

Príbeh Staroveká Rus, opradená nepriateľskými nájazdmi a požiarmi, nám zanechala len malú časť najbohatšieho dedičstva malebnej výzdoby chrámov. Uvádzame len niekoľko preživších. V kyjevskom kostole sv. Cyrila sa dodnes zachovala fresková maľba z 12. storočia. V centrálnej apside sú obrazy Eucharistie a hierarchickej hodnosti, na predoltárnych stĺpoch - Zvestovanie a Prezentácia, na južných a severných stenách - Narodenie Krista a Nanebovzatie Presvätej Bohorodičky. Celý priestor predsiene zaberá obraz Posledného súdu - jeden z prvých v maľbe ruských kostolov. Kostol na počesť Premenenia Spasiteľa na Nereditse (1198) vo Veľkom Novgorode získal svetovú slávu vďaka svojim freskovým maľbám, ktoré pokryli všetky vnútorné povrchy stien a klenieb. Fresky mali nielen nezávislú hodnotu, ale boli tiež dokonale zladené so štruktúrou chrámu a tvorili syntézu architektúry a maľby. Interiér katedrály na počesť Premenenia Pána z kláštora Pskov Mirozhsky (1140) je tiež kompletne vymaľovaný freskami, ktoré sa zachovali dodnes.

Centrálny medailón s Kristom Pantokratorom v kupole je umiestnený tak, aby sa dal rozlíšiť pri pohľade zo západu na východ. Serafíni (Božie sily) sú vyobrazení pod obrazom Všemohúceho pozdĺž spodného okraja gule kupoly. V bubne kupoly - osem archanjelov, nebeské hodnosti. V bubne kupoly sú vyobrazení aj apoštoli a nižšie sú vyobrazení aj proroci. Poradie prorokov môže byť určené poradím sviatkov na stenách a klenbách chrámu. Najmä nápisy v zvitkoch prorokov môžu zodpovedať sviatkom, ktoré sú v blízkosti. Apoštolská hodnosť bubna je postavená na základe hierarchického prvenstva hlavných apoštolov Petra a Pavla, ako aj prvopovolaných apoštolov (Andreja, Petra, Jakuba a Jána). Nápisy kupole skufia môžu byť krátkymi textami alliluárií, prokémnov a sviatostných veršov veľkých sviatkov.

Stredná zóna chrámu je zasvätená životu Ježiša Krista. Klasický cyklus pozostáva zo scén dvanástich sviatkov: Zvestovanie, Narodenie Pána, Stretnutie, Krst, Premenenie, Vzkriesenie Lazara, Vstup do Jeruzalema, Vzkriesenie (Zostup do pekla), Nanebovstúpenie, Zostúpenie sv. Ducha Svätého a Nanebovzatia Panny Márie, ako aj Ukrižovanie. K tejto sérii sa často pridáva niekoľko obrázkov, ktoré demonštrujú históriu Kristovho umučenia – Posledná večera, Umývanie nôh, Judášov bozk, Zostúpenie z kríža a Tomášovo uistenie, ako aj históriu narodenie Krista - Klaňanie sa troch kráľov, Útek do Egypta a história Jeho kazateľskej činnosti - cyklus zázrakov a podobenstiev. Podľa zavedenej tradície sa na severnej strane chrámu nachádzajú zápletky pašiového cyklu, odrážajúce udalosti Veľkej päty a soboty - Ukrižovanie, Oplakávanie, Zostup do pekla. Predchádzajúce a nasledujúce udalosti sú častejšie lokalizované z východu alebo západu. TO XIV storočia vo výzdobe chrámov sa objavujú ikonografické motívy, ktoré priamo nesúviseli so životom Ježiša Krista. Nachádzajú sa v bočných lodiach, uličkách, vestibuloch či nartexe a často zobrazujú epizódy zo života Panny Márie.

Kompozícia scén závisí od teologického programu chrámu. Takže povedzme v kostole zasvätenom Matke Božej budú prevládať výjavy zo života Panny Márie, téma Akatistu. Mikuláša bude obsahovať výjavy zo života sv. Mikuláš, Sergievskij - sv. Sergius atď.

V strednej časti chrámu, na stĺpoch, ak sú, sú umiestnené obrazy svätých, mučeníkov, svätých, najuctievanejších v tejto farnosti. V „plachtách“ zobrazujú štyroch evanjelistov – Matúša, Marka, Lukáša, Jána. Na severnej a južnej stene zhora nadol sledujú rady obrazy apoštolov zo sedemdesiatky a svätcov, svätcov a mučeníkov. Nižšia vrstva je často postavená z jednotlivých figúrok - sú to buď svätí otcovia, alebo svätí princovia, mnísi, stĺpy, bojovníci. Tieto postavy sú rozdelené podľa ich hodnosti a funkcií, umiestnené v súlade s poradím dní ich pamäti v liturgickom kalendári.

Nad úrovňou podlahy, v oblasti, kde stoja veriaci, sú na stenách obrazy striedajúcich sa závesných panelov - „uterákov“, ktoré, ako to bolo, nesú posvätné obrazy umiestnené vyššie.

Keďže sviatosť Eucharistie sa slávi na oltári, jej obrazy sú venované témam súvisiacim s touto sviatosťou. Prvý rad obrazov, začínajúc zdola, predstavuje otcov liturgistov: svätých Bazila Veľkého, Jána Zlatoústeho a Gregora Teológa a s nimi ďalších svätcov, ako aj svätých diakonov ako účastníkov bohoslužby. Hore – samotná Eucharistia: spoločenstvo apoštolov pod dvoma druhmi – chlieb a víno. Ešte vyššie, nad Eucharistiou v konche apsidy, je umiestnená postava Bohorodičky, stojaca alebo sediaca (typ Oranta alebo Hodegetria). Nakoľko je oltár miestom obetovania Nekrvavej obety, ktorú zriadil samotný Spasiteľ, potom nad obrazom Matka Božia, často umiestňujú obraz Krista. Do bočných apsid píšu obrazy rodičov Božej Matky – Joachima a Anny, či Jána Predchodcu Spasiteľa.

Na stenách oddeľujúcich oltár od hlavnej lode môžu byť prezentované starozákonné prototypy Eucharistie: obeta Ábela; Melchisedech prinášajúci chlieb a víno; Abrahám obetuje Izáka; Abrahámova pohostinnosť.

Na západnej stene chrámu sú výjavy posledného súdu, videnie proroka Ezechiela. Význam obrazu posledného súdu je, že človek, ktorý vychádza z chrámu, si musí pamätať na hodinu smrti a na svoju zodpovednosť pred Bohom. Nad ním, ak to priestor dovolí, je obraz šesťdňového stvorenia sveta. V tomto prípade obrazy západnej steny predstavujú začiatok a koniec pozemskú históriuľudskosť.

Maľbu predsiene tvoria nástenné maľby na témy rajského života primitívnych ľudí a ich vyhnania z raja, ako aj starozákonných udalostí z obdobia prirodzeného zákona.

Medzery medzi jednotlivými obrazovými kompozíciami sú vyplnené ornamentmi, kde sú použité najmä zápletky rastlinného sveta či obrazy, zodpovedajúce obsahu žalmu 103, kde je nakreslený obraz pozemského bytia s uvedením rôznych Božích stvorení. Ornament môže využiť aj prvky ako krížiky v kruhu, kosoštvorec a iné. geometrické tvary, osemhranné hviezdy.

Moderná prax obrazovej výzdoby chrámu

Moderná prax maľby sa spravidla riadi tradičnými princípmi umiestňovania pozemkov a jednotlivých postáv svätých na steny a klenby chrámov v závislosti od ich veľkosti a štruktúry plánovania priestoru.

Ako príklad si uveďme obraz Kosmodamianovského chrámu v meste Žukovskij, postavený v roku 2006 podľa projektu architekta M. Keslera výtvarníkmi tvorivej dielne pod vedením K. Ochotina a D. Lazareva.

Chrám je hlavným objemom 12x12 metrov kubického tvaru, prechádzajúceho cez plachty do osemuholníka, pokrytý guľovou kupolou s ľahkým bubnom. K centrálnej lodi chrámu zasvätenej Príhovoru Najsvätejšej Bohorodičky z juhu prilieha Kosmodamianovsky ulička, pokrytá slabinovou klenbou, z východu - polkruhová apsida a zo západu - predsieň s predsieňou, nad ktorým sa nachádzajú chóry. Vo vonkajšej výzdobe boli použité špeciálne výklenky na umiestnenie vonkajšej maľby chrámu.

Prvé miesto, kam prichádzajúci vstupuje, je malá úzka miestnosť vonkajšej verandy. Jeho maľba je venovaná histórii stvorenia sveta - Šesťdňom.Steny a strop sú pokryté ornamentami na tmavom pozadí, pripomínajúcom pôvodnú tmu, z ktorej vychádza šesť okrúhlych bielo chrbtových medailónov s vyobrazeniami dní stvorenia vyčnievať.

Maľba vnútornej predsiene je venovaná životu v raji prvých ľudí: Adama a Evy. Steny sú pokryté kvetinovými ornamentami na bielom pozadí, ktoré pripomínajú rajská záhrada. Na strope v okrúhle medailóny sú zobrazené zápletky z Knihy Genezis: Adamov pád a vyhnanie z raja. Steny predsiene lemujú dva medailóny s archanjelmi. V jej južnej časti, kde sa nachádza sviečka, pokračuje cyklus starozákonných dejín: pozemské práce Adama a jeho detí, obeta Ábela a Kaina, vražda Ábela Kainom, príbeh o Noemovi. Obraz Matky Božej dopĺňa cyklus Starého zákona “ Horiaci ker“, ktorý sa nachádza na strope predsiene a odhaľuje starozákonné proroctvá o Matke Božej.

Ak nás dve predsiene vrátia v čase Starý testament od stvorenia sveta až po proroctvá o Matke Božej, potom hlavným objemom chrámu s kupolou sú výjavy zo života Matky Božej a Nového zákona, končiace posledným súdom a vidinou sv. nebeské mesto Jeruzalem od Jána Teológa.

V strede všetkých týchto pozemkov nás stretáva veľký obraz Matky Božej v lastúre apsidy oltára a vznáša sa nad chrámom a zaberá celú kupolu s rozlohou asi 250 štvorcových metrov, skladba Príhovor Panny Márie. Kupola je rozdelená do dvoch registrov zobrazujúcich pozemskú a nebeskú cirkev. V skufii kupoly a v bubne sú umiestnené: ramenný obraz Krista Pantokratora, cherubínov a archanjelov v medailónoch, ktoré tvoria jeden celok s kompozíciou príhovoru a ako keby ho korunovali.

Vo východnej časti oblúka v hornom registri je postava Bohorodičky a nastávajúcej nebeské sily a svätých. Oproti nim sa v západnej časti klenby v hornom registri nachádza obraz Katedrály archanjela Michala. V dolnom registri sú historické postavy súvisiace so sviatkom príhovoru: sv. Sladký spevák Roman kráľovské dvere a svätých prítomných v kostole Blachernae počas zjavenia sa Matky Božej, cisára Leva a cisárovnej Teofánie, ako aj kniežatá, bojari a mnísi s ikonou Najčistejšieho. Západná klenba zobrazuje Ondreja Krista pre svätého blázna, ktorý ukazuje na svojho učeníka Epifania pri zjavení sa Matky Božej. V severnej časti klenby je zápletka od šiesteho kontakionu akatistu po Príhovor – videnie Panny Márie od Romana Melodistu vo sne.

„Plachty“ zobrazujú štyroch evanjelistov – Matúša, Marka, Lukáša, Jána.

Steny štvoruholníka sú rozdelené do štyroch registrov. Vrchná obsahuje Dvanáste sviatky Pána a starozákonných prorokov so zvitkami. V druhom registri navrchu sú zápletky podobenstiev a Kristových zázrakov.

V treťom - život Panny. V spodnom registri sú polopostavy vybraných svätcov, starovekých aj novo oslávených.

Na západnej stene sú všetky štyri registre obsadené Posledným súdom. Hore, nad chórmi - Kristus tróniaci v sláve s nastávajúcou Matkou Božou a Jánom Krstiteľom.

Napravo a naľavo od chórov je 12 apoštolov sediacich na trónoch. Za nimi stoja anjeli. V strede kompozície je Itimasia. Napravo od Itimasie sú národy čakajúce na súd. Dole - trúbiaci anjeli volajú k súdu. Naľavo od Itimasie sú tváre svätých - svätých a spravodlivých manželiek, pod nimi - apoštolov Petra a Pavla, vedúcich spravodlivých do raja. V strede pod Itimasiou sa zľava doprava krúti telo hada vedúceho do pekla.

Bezprostredným pokračovaním témy posledného súdu a zavŕšením novozákonného cyklu je videnie Nebeského Jeruzalema Jánovi Teológovi. Otvára sa cez chórový oblúk na západnej stene. V obvodovom oblúku chórov sú v okrúhlych medailónoch polopostavy starozákonných spravodlivých. Ábel Noe, Abrahám, Izák, Jákob a ďalší, čo kompozične spája Starý a Nový zákon, začiatok maľby a jej koniec.

Keďže južná loď je zasvätená sv. Nežoldnierom a liečiteľom Kozmovi a Damiánovi je téma jeho obrazu spojená so zázrakmi uzdravenia a vzkriesenia.

V lastúre oltára kaplnky je obraz starozákonnej Trojice. Dole je na stenách apsidy ornamentálny vlys s cherubínmi v medailónoch. Pod nimi sú celovečerné postavy liturgistov: svätí Gregor Dialóg, Bazil Veľký, Ján Zlatoústy, Gregor Teológ.

V strede kaplnky v krížovej klenbe je obraz kríža v medailóne. Okolo neho sú 4 medailóny s polovičnými vyobrazeniami archanjelov.

Spodný register zobrazuje postavy sv. liečiteľov a mučeníkov, stojacich frontálne v plnom raste.

Maľbu kaplnky dotvára kompozícia Zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, umiestnená na západnej stene kaplnky v celej jej výške.

Suterénnu časť stien celého chrámu zdobia biele „uteráky“ s ornamentami.

Katedrály Krista Spasiteľa od veľkňaza Leonida Kalinina je obraz Kosmodamianovského kostola jedným z najlepších príkladov cirkevného umenia za posledných desať rokov a možno ho odporučiť ako štandard.

Počas Veľkého posvätenia chrámu v máji tohto roku. Metropolita Juvenaly z Krutitsy a Kolomny vo svojom prejave prirovnal veľkoleposť tohto kostola k Sofii Konštantínopolskej, ktorá tak zapôsobila na veľvyslancov kniežaťa Vladimíra svojou krásou, že to viedlo k prijatiu kresťanstva Ruskom. Kostolná nádhera je pre nás nemenej potrebná aj dnes, keď sa cesta do chrámu môže pre vnímanie jeho krásy skrátiť.

Architekt Michail Jurijevič Kesler

Skrášľovací časopis č. 20 (leto 2009)